印象主义与后印象主义
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
印象派与后印象派
印象派与后印象派艺术的发展是一个引人入胜的旅程，始终伴随着时代的变迁和思想的演变。
在19世纪末到20世纪初，西方绘画艺术经历了重要的变革，其中印象派和后印象派成为这一时期最具代表性的艺术流派。
印象派以其大胆的创新和对自然光影的独特表现技法，挑战了传统绘画的规范。
而后印象派则在印象主义的基础上，进一步探索色彩、形状和个人情感，形成了不同于印象派的独特风格。
本文将深入探讨印象派和后印象派的发展历程、主要艺术家及其作品特色，以及两者之间的关系与区别。
印象派的起源与发展印象派起源于19世纪60年代的法国，它是一种旨在捕捉瞬间光影效果和色彩变化的绘画风格。
传统的绘画方法强调细节与线条的精确表现，而印象派则更关注对光影的变化、商街生活、自然风景等现实生活场景进行即时描绘。
历史背景19世纪中叶，法国社会发生着重大变化。
工业革命带来了城市化进程，加速了社会经济的发展，同时也使得许多艺术家面临传统艺术体制的挑战。
此时，巴黎成为文化与艺术的中心。
众多艺术家聚集于此，他们希望在自由、多样化的创作环境中寻找新的艺术表达方式。
正是在这种背景下，印象派应运而生。
主要艺术家克劳德·莫奈是印象派最具代表性的艺术家之一。
他于1872年创作的《日出·印象》被认为是这一流派名称的来源。
这幅画描绘了黎明时分港口景色，运用了浓烈而富有表现力的色彩，高度概括了光影变化的特质。
此外，毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚等也是重要的印象派画家。
他们各自通过不同的角度展现了生活中的美。
例如，雷诺阿以其典雅而生动的人物肖像著称，而德加则专注于舞蹈表演和女性形态，通过不同于常规透视法则描绘空间。
艺术特点光线与色彩：印象派艺术家使用短促快速的笔触来捕捉光线照射下物体表面的瞬时效果。
他们常常选择户外作画，以便直接观察光线对颜色变化的影响。
自然题材：许多印象派作品展现了日常生活场景，如公园散步的人、繁忙的咖啡馆，或宁静的大自然景观。
这些题材出现在当时众多市民的新兴生活中，并赋予了作品一种亲切感。
印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么？
印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么？1.印象派：•印象派最早出现于19世纪40年代，创始人是马奈，他们主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画，努力捕捉大自然色彩、光线、气氛和那种现场感，将视觉、听觉等感官全面打开。
•印象派分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表。
•莫奈是印象派的创始人与代表人物之一，擅长光与影的试验与表现技法，“印象派”因莫奈的《日出·印象》而得名，晚年专注于描绘自家的莲花池，画出了闻名于世的睡莲系列。
•雷诺阿以画人物（尤其是女人）出名，其中又以画甜、，悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。
2.新印象派•新印象派也成“点彩派”，由一群受到印象派影响的画家于19世纪80年代后期创力，代表人物之一西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。
”•印象主义强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，而从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和。
•新印象派的代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。
•修拉是新印象派的开山鼻祖，他的《大碗岛上的星期日的下午》是新印象派的最著名的代表作。
3.后印象派•和新印象派不同，后印象派不是对印象派的发扬光大，而是直接站在了印象派的对立面：他们不再满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是19世纪末，后印象派诞生。
•后印象派的代表人物是塞尚、梵高和高更。
•塞尚的绘画突出几何性的形体结构，对后来现代流派有着十分重大的影响，被尊称为“现代艺术之父”。
•梵高，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义，代表作有《向日葵》、《星夜》等。
印象主义与后印象
• 小结：新印象派的特点
笔触明确，色彩鲜明的点彩画法。 在绘画艺术上注重纯粹形式的分析和探索。 但是画面显得呆板而缺乏生气。
后印象派绘画
• 后印象主义定义： 后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取 的过于客观的科学态度。他们主张，艺术 形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术 家的主观感受。 • 后印象主义的代表画家： 凡高、高更、塞尚
（一）梵高代表作
太阳、向日 葵及梵高融成一 体。
（二）塞尚：《苹果和橘子》
ห้องสมุดไป่ตู้
• 塞尚强调物体的几何结 构，作品形体结实，笔 触厚重，色彩强烈。 • 塞尚被20世纪的艺术家 们称为“现代绘画之父”
（三）高更《塔西提妇女》
1色彩强烈而单纯，用笔粗犷。 2.以及具有东方绘画风格的装饰性。
塞尚 作品 《苹果与橘子》
凡高 《向日葵》
高更 《塔希提妇女》
特点 1.塞尚强调要表 现“造型的本质” 。 2.塞尚被20世纪 的艺术家们称为 “现代绘画之父” 。
1.把描绘的对象当作表现 1色彩强烈而单纯，用笔粗犷。 自己热烈激动的主观感情 2.以及具有东方绘画风格的装饰性。 的媒介，来表达自己的主 观感受和激情。 2.其强烈的个性和在形式 上的独特追求促成了表现 主义的诞生。
印象派绘画欣赏
莫奈
法国画家莫 奈是印象主 义绘画的创 始人之一。
卢昂大教堂
黎明
正午 黄昏
阴天
晴天
马奈
马奈是一位善于运用黑色的画家。
小结：印象派绘画的特点
强调光和色的表现 具有直观性 艺术风格是活泼、生动、明快、热烈、注 意光色的变化
新印象派绘画
碗 岛 的 星修 期拉 日的 下作 午品 》《 大
我们来检测一下
印象主义、新印象主义、后印象主义
《日出· 印象》
《 日 光 下 的 鲁 昂 主 教 堂 》
蛙塘﹝La Grenouillere﹞1869 年75 x 100 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
《 睡 莲 》
坐在柳樹下的女人 ﹝Woman Seated under the Willows﹞
《 圣 德 尼 街 的 节 日 》
傘﹝The Unbrellas﹞ 1882 年 油彩‧畫布，180 x 115 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
浴女﹝The Great Bathers﹞1885 ~ 1887 年118 x 170.5 公分 費城美術館，費城﹝Philadelphia﹞，美國
河邊草地上﹝On the Meadow ﹞ 1890 年 油彩‧畫布，81.3 x 65.4 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
鋼琴前的少女﹝Girls at the Piano﹞ 1892 年 油彩‧畫布，116 x 90 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞， 法國
整理頭髮的浴女﹝Bather Arranging Her Hair﹞ 1893 年 油彩‧畫布，92 x 74 公分 國家藝廊，華盛頓 ﹝Washington DC﹞，美國
《 阳 光 中 的 裸 女 》
《 包 厢 》
《夏半提埃夫人和她的孩子们》
《 莫 奈 夫 人 像 》
《 裸 女 像 》
德加
• 德加喜欢表现出在活动状态中的女性形象。 芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的 题材。
《 舞 蹈 课 》
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印象主义与后印象主义的不同
印象主义与后印象主义“印象派”反对陈陈相因的古典画派和娇揉造作的浪漫主义，注重绘画中对光的研究和表现，提倡户外写生。
根据画家的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
试图摆脱文学的影响，更多的注意绘画语言的本身。
有两类画家群：1，以莫奈为代表，偏重色彩的表现力；2，以德加为代表，仍对古典素描造型有所迷恋。
印象主义得名于莫奈的《印象。
日出》印象派画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。
其中莫奈为最典型代表。
《印象。
日出》《草垛》《睡莲》都是有名的代表作。
这些风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。
它们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。
后印象主义用于泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
代表画家有塞尚、高更、凡高。
受印象主义的影响，但又不满足于印象主义的法则。
他们从不同的角度探讨艺术表现的本质。
后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。
塞尚的静物反对过于迷恋外观和色彩而破坏物象的尸体结构和持久感。
专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。
对色彩和明暗作沉着而深入的分析。
凡高和高更则侧重于精神性的表现，并赋予画面以象征的意味。
他们都注重线的作用。
凡高的《向日葵》《星空》《夜间咖啡馆》都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情，他把油画中的色彩和线的表现力提高到一个新的境界。
高更的《我们从哪里来？我们是生命？我们到哪里去？》反映它内心的痛苦和矛盾，反映它对人生的哲学思考。
他主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象、观念和经验的三者的综合，从而使艺术具有力感和直率性，并具有普片的象征意义。
作品表现了土著人的神秘、专注和痛苦，艺术回归原始。
追求表象生命的本源，追求粗犷、奇异的倾向。
从印象主义到后印象主义艺术的关注点也开始由客观对象转向主管对象，外在现象到内在本质。
后印象主义绘画印象派绘画。
高中美术：从传统走向现代──印象派与后印象派.
从传统走向现代──印象派与后印象派印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。
那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。
1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。
2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。
3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。
在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果这就是传统绘画的写实风格。
印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。
作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。
在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。
印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。
印象派代表人物:莫奈1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。
1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。
这幅画就是其中的一幅。
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。
由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。
当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。
莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。
印象派和后印象派
情
印象派產生的背景
• 1789年的法國大革命，摧毀了封建政權，帶來資本主義的發展，推動 歐洲各國的民主改革。1792到1853年法國又經三次共和政權的更替， 反應多變的政局，法國藝術思潮也發生激烈的變動，產生四次藝術史 上重大的運動--古典主義、浪漫主義、寫實主義和印象主義。 • 當時的法國畫家力圖創新，反對當時已經陳腐的古典學院派，也 反對當時已經落入俗套、只在中世紀文學中尋找創作靈感、矯揉造作 的浪漫主義。 • 它在柯洛的巴比松畫派以及庫爾貝的寫實作風的影響和推動下， 在十九世紀現代科學技術（尤其是光學理論和攝影實踐）的啟發下， 注重在繪畫中對外光的研究和表現。 • 反對西方百年來在畫室中作畫的傳統習慣，摒棄從十六世紀以來 變化甚微的褐色調子，主張到室外，在陽光下，根據眼睛的觀察和直 接感受作畫，表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化，在繪畫表現上 開闢了新的領域。 • 印象派還從荷蘭的風景畫派、西班牙的委拉斯貴玆、英國的泰納、 康斯太勃的作品中吸取營養。日本浮世繪、中國繪畫對印象派畫家的 探索和創新都起過促進作用。
各画家的代表名画须知
• 印象派代表:莫奈《印象· 日出》《阿尔让特伊大桥》《阿尔让特伊帆船》 《卢昂大教堂》《睡莲》等，马奈《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹 笛的男孩 》，雷诺阿《少女肖像》 《游船上的午餐》《饼干坊街的舞会》 《包厢》毕沙罗《逢图瓦兹的红屋顶》《蒙马特尔大街》德加《舞台上的舞 女》《熨衣妇》
印象派和后印象派的不同
• 差别是什么?
• • 印象主义表现的是眼睛直接看到的东西， 就是表现非常客观的东西. 后印象派完全不一样了，能够先自己主 观的感情，表现自己的主观情绪，这种 色彩就是客观物体的原来色彩已经不重 要了，更重要的是用这种的物象来表达 人类自身内心的一种主观 感，所以 这种画派更多的是认为不能像印象主义 模仿世界，而是表达画家对客观世界的 主观感受。如果你那天心情非常不好， 或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会 觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客 观世界的不同的反映。 • 从历史事实来看： 印象派指的是19世 界后半页在法国出现的一个艺术流派， 代表画家是莫奈、马耐、德加等画家。 后印象派指的是塞尚、梵高、高更这三 个画家，他们反对印象派完全客观的观 察方法和表现方法，而更多地赋予绘画 以象征意味和主观表现色彩。 • 从风格来看： 印象派追求色彩对外光 的真实表现，并且抛弃了许多对细节的 造型上的刻画，画面的感觉更接近于生 活中人对自然的瞬间印象。 后印象派 画家各有特点，如果加以归纳，他们都 不同程度地打破了视觉艺术的写实规范， 在画面中加入了一些象征意味的元素， 并且三个人都不同程度地受到日本浮世 绘的影响，尤其是高更和梵高，将东方 元素结合在自己的作品中，令人耳目一 新。这个流派可以说是西方现代艺术诸 流派的鼻祖，如立体主义、表现主义等。
从传统走向现代──印象派与后印象派PPT课件
1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔 夫·米尔博（凡高最早的赏识者之一）。在梵高死后不断地买卖。1988年在拍卖
会上，有人叫出了5300万美元的天价。
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梵高《鸢尾花 》1889年5月 71x93cm现存于美202国1 马利布·保罗—盖提博物馆
凡高短暂的一生，是天才的一生，又是悲剧 的一生。
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《星空》
梵高的笔触和色彩受到 日本浮世绘的影响， 《星夜》中的涡卷图案 即被认为参考了《出的唯一一幅油画：《红色的葡萄园》
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加歇医生本人 1990年5月15日纽约克里斯蒂拍 卖行在3分钟内以8250万美元的 价格拍卖给了日本第二大造纸商。
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高更
以激动的色彩和笔法表现出他内在的苦 闷和激情，笔触和色彩受到日本浮世绘
的影响
塞尚
捕捉原始的美感，含有浓厚的象征性， 追求艺术表现的原始性，色彩的平涂
法
梵高
注重理念和结构，注意画面的元素化和 建筑美，孕育着立体派的兴起因素
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请同学们讨论一下后印象派的艺术特征：
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派别
艺术特征
印象派 提倡户外写生，追求色彩瞬间的变化和相互
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象征性
原始性
色彩平涂
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凡高，后期印象派三杰之一。被20世纪的画 坛奉为表现艺术的画圣。
凡高一生内心充满忧郁，对生活与理想疑虑 万千，病魔又一再折磨着他，但凡高的作品决不 是表现了自己不立志的状态，他笔下记录的一切 是画家自身的写照，也是他心灵的真诚倾诉。他 在绘画中所再现的悲怆、激愤和忧郁情绪，正是 当初西方艺术为之共鸣的思想内涵。
12第十二讲：印象主义、后印象主义、新印象主义美术
3、雷诺阿 ①主要画妇女肖像和裸体，画面充满欢 乐的气氛和感情色彩 ②早期受德拉克洛瓦、库尔贝、马奈影 响，一度在画上出现古典的严谨。画风更 具温柔的诗意情调。
《 包 厢 》
《煎饼磨坊的舞会》 1· 3x1· 7m
4、德加 ①出身富裕，画风不迎合世俗。 ②受过严格的古典主义教育，其艺术根植 于古典传统。 ③作品既有古典的严谨又有印象主义的偶 发和随意性。
三》、印象主义美术的代表人物及其作品
1、马奈 ①未参加任何一届印象主义画展，却一直被尊为印象 主义的领袖。 ②崇拜历代大师，受古典艺术的熏陶，作品中始终保 持着某种宏大和庄重的气魄。 ③注重黑色的运用。 ④最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新 鲜感。 ⑤善于把过去的优秀作品加以“改变”成为别具意味 的新作
1、塞尚 <1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表 现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色 的团块表现法来描绘物象的体积，深度.B.用色彩 的冷暖关系来造型。 <2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予 人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗 意。 <3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的 研究暗示了而后的立体主义理论。
一、印象主义美术
一》、印象主义产生的背景及其原因 1、学院派的因循守旧。 2、自然科学特别是光学的发展。 二》、印象派美术的基本特征 1、重外光 2、重瞬间 3、重视觉混合 4、重气氛 5、双重性：①一方面，从不同方面以新的视角真实、科 学地描绘客观世界，体现与传统风格相联系的一面和革新 的一面；②另一方面，创作中舍弃了崇高的理想。
《亚维农少女》 毕加索 立体主义
印象主义后印象主义.ppt
表
高更(Paul Gauguin,1848-1903)
画
塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)
家
后 印 象 三 杰
文森特·凡·高 (1853-1890年)
► "我喜欢画人的眼睛 胜过那些教堂，在 眼睛的深处藏着一 种无论多么感人， 多么肃穆的教堂都 没有的东西。我关 心人的灵魂而不是 结构，无论这灵魂 属于一个贫穷的恶 魔还是妓女。"
印象主义(19世纪60一70年代)
反对古典主义、浪漫主义
吸收现实主义营养（对景写 生）
受19世纪光学理论的启发
印象主义画家认为:大自 然一切色彩都来源于光,由 于光线是瞬息变化的,在画 面上捕捉住对光和色的瞬 间印象,才能揭示大自然的 美.
提倡户外写生
代表画家
表现光、色、空气感…
库尔伯瓦的塞纳河 景色
►
1885年 乔治•修拉 法国 81.4cm×65.2cm 油彩 私人藏
►
修拉的这幅作品运用“点彩分割法”，刻画了库尔伯瓦的塞纳河景色，令空间雾化， 使雾蒙蒙的景色极富大气感。色点所构成的图象过渡到面与线的分界，没有轮廓线，只 有色点组成的具体形象，造成一幅“风格化”的河畔风光。这是新印象派绘画的典型手 法，表现出点彩法在风景画上的新发现，同时也预示着20世纪的几何形抽象艺术的出现。
印象主义、新印象主义 与后印象主义绘画
《日出·印象》莫奈1872年
这幅画于 1874年4月15 日第一届 “独立派” 画展中展出， 《喧噪》杂 志记者勒鲁 瓦，以这幅 画题写一篇 评论文章， “印象派” 由此而得名。
它每时每 刻随着太阳 光而变化着， 画家运用神 奇的画笔将 这瞬间的印 象永驻在画 布上，使它 成为永恒。
“印象主义”与“后印象主义”的差别？
“印象主义”与“后印象主义”的差别？
“后印象主义”也有称其为“新印象主义”或“后印象派”。
同为印象主义，怎么还有前后和新旧之分？
欧洲的艺术的现在风采方见端倪始于印象主义，艺术的革新和跳跃的幅度越来越大。
19世纪下半叶法国一部分青年画家反对官方学院派的墨守成规，和官方沙龙展的审查制度，这批画家的代表有马奈、德加、莫奈、雷诺阿、西斯莱、西涅克等。
其画派得名，来自于代表画家之一的莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，评论家戏称其“印象派”。
印象主义吸收了写实主义的营养，又利用了19世纪的现代科学技术。
照相术的发明，不需要画家像古典时期或现实主义时期那样过分的写实与描摹。
此外，锡管颜料的发明，也为画家外出采风提供了便利条件。
后印象主义严格来讲，不属于一个真正的艺术派别，也说不上是一个严格意义的艺术团体。
既没有联合开过画展，又没有什么宣言，只是脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。
后印象主义的代表画家有塞尚、凡·高和高更，后来的美术史家们发现他们既与印象主义有联系，又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。
后印象主义不满足于印象主义对于客观世界和表面光与色的过分描摹。
相反，后印象主义认为艺术家应该表现主观世界，忠实于个人的感受和经验。
也被广泛的认为是从“客观描绘”转向“主观表现”。
印象主义、后印象主义该怎样区分？
印象主义、后印象主义该怎样区分？后印象主义：是指塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创造。
三人都认为绘画不能去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
塞尚一生创作是为追求形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感、宏伟感，达到简单化和几何化的效果，成为立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
凡·高的新画风，可是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。
创作特色是重视形和构成形的线条、色块和体/面,强烈的内心化和个性化。
塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等。
在表现手法上，塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
表现出几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
高更《海边的两个塔希提妇女》给予人们的印象是带有原始的异国情调，由强烈的色块组合所形成的装饰性。
西方传统绘画所注重的画面的空间感，被画面的平面性所取代。
高更单纯而强烈的色彩画法，包含着画家强烈的主观情感。
对野兽派和表现派绘画有重要的影响。
梵高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。
那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡光线的一种扩散，使人头晕目眩。
是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露。
梵高不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变形，以此来表现。
梵高的强调主观情感的表现，充分发挥色彩的情感因素。
与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。
印象主义大胆地走出画室，面对自然进行写生创作。
在室外写生后很少回画室再整理，让作品保持室外写生的生动性。
印象派画家了解光的构成，光和色彩的关系，依照自己眼睛的观察，去再现对象的光和色，在视觉中造成印象。
印象派代表人物:马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗等。
印象主义与后印象主义绘画
一．印象主义与传统的不同一．印象主义之前的绘画（文艺复兴至十九世纪的绘画）文艺复兴绘画的精神与整个文艺复兴时期的精神是相一致的，即人文主义精神。
具体表现为题材由神向人的转变，表现手法以写实为主，注重人体解剖的科学性，崇尚理性。
人性被提高到了前所未有的地位。
这既是对古希腊古罗马文化重视人性的复兴，又是对中世纪神权至上的反叛。
这种对人的重视和对现实关注的以写实为主的绘画一直延续到19世纪末印象派产生之前。
1.古典主义绘画古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。
古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。
其艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。
宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
2.浪漫主义绘画浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。
总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
3.现实主义绘画现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
印象主义画派与后印象主义画派
印象主义画派与后印象主义画派
、印象主义画派出现于1874年，这年四月，巴黎一批青年画家首次举办画展时，莫奈的[日出印象] 遭到学院派的攻击和诋毁，称他们为凭印象作画。
从此，这些画家的画就被冠以印象主义的名称。
印象主义画派主要在绘画技法上进行了革新，对光和色进行了前所未有的探讨，研究出用外光描写对象的方法。
捕捉阳光一瞬间的变化，强调作品的时间性。
在光和色的关系上，认为物体本身并无固有颜色，只是光波在物体表面颤动程度不同的结果。
在风景，静物和肖像画上取得了色彩明快透亮，笔法简练的独特效果。
在题材方面强调生活的真实性和客观性，往往是撷取生活场景中的片断，打破了古典绘画的主题性。
构图方面追求瞬间画面的截取，不强调画面的完整构图，从而打破了绘画中写生与创作的界限。
马奈是印象主义画派的鼓吹者和推动者，其他印象派画家有莫奈，德加，雷诺阿，毕沙罗等。
后印象主义画派
指继承和变革印象主义绘画方法的各个不同流派。
流行于十九世纪末二十世纪初。
作画一般不表现
光，而注重色彩的对比关系，不满足于印象派片面追求外光和色彩，反对他们客观主义地描写自然。
提倡艺术要抒发主观感情和自我感受，并以此来改造客观物象，使之变形，成为主观化了的客观物体。
即要求艺术形象不同于现实生活中的物象。
强调描绘物象的形和构成形的线条及色块，使之画面既有体积感又富有装饰性。
这些主张对后来的野兽派和表现主义画派产生了很大的影响。
代表性画家有凡高。
高更。
劳特累克。
印象主义-新印象主义-后印象主义
印象派（也叫印象主义）马奈《吹笛少年》莫奈《日出》莫奈水上作画1、时间：19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期（后印象主义），其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
2、印象主义诞生的标志：1874年3月25日，在莫奈、雷诺阿、西莱斯、毕沙罗、德加等艺术家的组织下，以“无名画家、雕塑家、版画家协会”为名义的展览在巴黎开幕，标志印象主义的诞生。
但印象派的画家不为大众所理解，遭到批评家的抨击和嘲讽，这使得印象派画家的生活格外凄苦。
3、印象主义的特征：在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
4、印象主义的表现方法：以户外风景画为主，摈弃传统艺术学院绘画明晰的特征，采用多变而又破碎粗糙得笔触，客观再现画家所观察到得事物印象。
强调对空气透视和光线反映的观察，注重对物体外形和色彩的描绘，主张运用正确的色彩和明暗层次来再现即时所感受到的第一印象。
5、印象派的价值观念：在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫，七色来调配颜色。
6、作品题材：进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，7、印象主义代表人物：马奈--《草地上的午餐》、《吹笛少年》莫奈--《日出》、《印象》、《睡莲》新印象派1、概念：新印象派用来指代以修拉和西涅克为代表的青年画家，以便将他们和印象派先辈区分开来。
2、新印象派与印象派的区别：1）对光影和色彩之间的相互影响进行理性分析，摒弃印象派杂乱粗略的笔触，采用纯色的细微圆点，一点紧挨着一点，排列在一起，以此来完成一幅画的创造。
印象主义与后印象主义绘画
代表作：
《色彩景物》 色彩景物》
结语：
• 印象主义者将其艺术主题引入到日常生活场 景和大自然景色中来，同时带来了艺术技巧 与观念的变革。这种新的技巧 以其鲜活的 生命力极大地丰富了绘画的表现语言，绘画 的视象表现由重叙事性、重情节与题材转而 注重视觉传达的绘画语言本身。绘画的价值 由此而走向自我的内在 拓展。由此印象主 义也成为传统艺术向现代艺术过渡的一个重 要关节。
后印象主义
• 后印象主义 • POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）： • 也称“印象派之后”或“后期印象派”， 是法国美术史上继印象主义之后的美术现 象。后印象主义一词是英国人和美国人用 来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为 代表的一群画家以及画风的。
印象主义：
• 由于追求外光和色 彩的表现，印象主 义画家主要把身边 的生活琐事和直接 见闻作为题材，多 描绘现实中的人物 和自然风景。在构 图上多截取客观物 象的某个片断或场 景来处理画面，打 破了写生与创作的 界限。
《睡莲》
《打伞的女人》
马奈 在60年代早期的创作使其成为印 年代早期的创作使其成为印
象主义的先行者之一
画 ， 开 创 了 印 象 主 义 画 风 。 一 个 将 印 象 主 义 的 光 和 色 彩 带 进 了 人 物 《吹短笛的男孩》 吹短笛的男孩》 马 奈 的 成 就 主 要 体 现 在 人 物 画 面 ， 第 方
《草地上的午餐》 草地上的午餐》
代表作：
《风景》 风景》
《威尼斯大运河》 威尼斯大运河》
雷诺阿：
• 雷诺（PierreAuguste Renoir, 1841-1919) 法国印象 画派的著名画家、雕 刻家。最初与印象画 派运动联系密切。他 的早期作品是典型的 记录真实生活的印象 派作品，充满了夺目 的光彩。
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印象主义与后印象主义
印象主义与后印象主义皆是近代艺术界两种风潮，是欧洲艺术由传统向现代过度过程的产物。
印象主义
首先，我们先来谈谈印象主义。
“印象派”反对陈陈相因的古典画派和娇揉造作的浪漫主义，注重绘画中对光的研究和表现，提倡户外写生。
根据画家的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
试图摆脱文学的影响，更多的注意绘画语言的本身。
由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。
在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。
雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。
在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。
”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。
只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。
如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。
”
所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。
不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。
他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。
他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。
代表画家
代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、文森特·梵高、塞尚、高更、修拉等，我们这里主要分析莫奈的名作《日出印象》
《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
对欧洲艺术后来的发展起到很重要的作用。
后印象主义
后印象主义POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象
19世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。
他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。
他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的态度。
他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。
所以，在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
其主要代表大师是塞尚、凡·高和高更。
而所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，
凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。
凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。
有人说，他的画都是他的自画像。
这里主要分析一下梵高的《向日葵》
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。
梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。
他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
应该说是(梵高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。
就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。
梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得最多的一种颜色。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
后印象主义画家的探索过程与成果对20世纪西方现代美术流派产生很大的影响。
塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展，被誉为西方“现代绘画之父”。
他的作品注重理念、注重结构，注重画面的建筑美。
他对体面的深入研究和高度重视，孕含了立体主义的因素。
凡高的作品含有深刻的悲剧意识，他大胆地探索、自由地抒发内心的感情，追求强烈的个性和独特的形式，远远走在了时代的前面。
后来的野兽主义、德国表现主义、以至于20世纪初出现的抒情抽象派，都从凡高的艺术中获得丰厚的收益。
高更受象征主义美学观念的影响，作品充满原始艺术的抽象性、神秘性和象征因素，结合他精致的艺术趣味，平绘的构成形式，浓郁的装饰效果，形成了鲜明的艺术特征。
他推动了近代象征艺术的发展，对后来的超现实主义也有深远的影响。
异同
印象主义是一个松散的艺术社团。
这个社团没有明确的纲领。
艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。
参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。
此外，参与画家的水平也不尽一致。
绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。
印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
后印象派完全不一样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。
如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。
这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。