人物肖像画创意素描
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤全身素描画法是绘画人物的一种常用技巧，通过绘制人物的整体形象和轮廓来达到表达其线条、比例和动作的目的。
下面是一种常见的全身素描画法步骤，供参考：1.规划构图：在绘画之前，可以先用简单轻柔的线条规划出整个人物的构图。
可以考虑人物的站立位置、头部、肩部和躯干等各个部位的位置和大小的关系。
这一步非常重要，能够帮助你掌握整个画面的比例和平衡。
2.绘制头部：在规划好构图之后，可以开始绘制人物的头部。
可以用简单的椭圆或者圆形来表示头部的形状。
注重头部和整个画面之间的比例，头部一般占整个身体的1/8左右。
3.绘制身体：绘制身体的时候，可以先用简单的长方形或者三角形来表示躯干和臀部的形状。
根据构图，可以判断躯干和臀部的位置和大小关系，可以用椭圆形状来表示肩膀的位置。
4.绘制四肢：绘制四肢的时候，可以用简单的线条来表现人物的大致姿势。
可以先用线条表示出躯干和四肢的关系和连接点，然后再逐渐细化线条，绘制出四肢的形状和动作。
5.细化轮廓线：在绘制好整个人物的大致形状之后，可以开始细化轮廓线，画出人物的更加具体的形态和特征。
可以使用不同的线条粗细和强度来表现出不同的物体关系和结构。
6.着重表现细节：在细化轮廓线之后，可以开始着重表现人物的细节特征。
如眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，还有衣物、手指等身体细节。
可以选择一些细腻的画笔或者铅笔来表现这些细节，创造出更加生动的形象。
7.添加阴影和高光：绘制人物的阴影和高光可以使画面更加立体和有质感。
可以根据光源的位置和强度，决定阴影和天光的分布。
通过层层叠加和涂抹，可以创造出更加立体感的效果。
8.强调形体结构：在绘制人物的过程中，可以着重强调人体的骨骼结构和肌肉线条。
通过加深一些关键部位的线条，将人物的形体结构表现出来，使画面更加有力量感和力度感。
9.调整比例和细节：在绘制过程中，可能会出现一些比例上的错误或者细节上的不足之处。
可以通过调整线条的位置或者重画一些部分来改正这些问题。
素描人头像课件
化，表达了鲜明的造型特征。线与色调相结合的表现方法，使老年妇女松弛的皮肤，干枯 而略带粗糙的皮肤质感，得到了真实的表现。对线与色调的巧妙衔接，皱纹起伏与体面转 折的准确把握，使形体的塑造更为充实。额部、眼部和嘴部的刻画，有主有次，有虚有实。 特别是精道入微的嘴部刻画，表现了在生活磨砺中铸就的坚毅性格 女性头发的表现与形 体塑造。头发的表现是人物头像素描特别是女性人物素描不可忽视的重要组成部分。头发 的空间虚实，往往关系到人物头部结构关系的表现和形体的塑造；头发样式的表现，则与 人物性格特征和精神面貌的表现有着密切的联系。因此，应将头发的表现当做是人物头像 素描造型的一个重要因素来看待，既不能简单地画成乌黑一片而影响形体的塑造，又不是 繁杂地如实描摹而破坏造型的统一。 一幅在非正常光线条件下的头像素描。依据头部的 形体结构，精心处理形象的轮廓造型，通过面部色调的微妙变化，准确把握和表达了颜面 与脸颊的形体转折关系，在这一幅头像素描作品中，头发的表现对于形体的塑造，五官的 衬托，神韵的刻画和性格的表现，起到了十分重要的作用。其头发的表现着重把握了以下 三点：一是把握了头部的立体结构，注意依附于头顶部和头部两侧体面的头发所构成的立 体的围合关系了，二是把握了头发受光与背光的体面转折，注意“发组”之间的主次穿插 与遮压关系；三是把握了头发所掩映的面部周围的明暗变化，注意头发轮廓、发际、鬓角 之间含蓄而又富于变化的虚实关系。
4、嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴 的体积受上下颌的影响，总的体积为半圆柱形。。 嘴由上下口唇、口线、人中和颏唇沟构成。 注意： 我们在画嘴巴的时候一定要记得： 嘴的结 构与周围脸部的肌肉联系很密切，嘴的运动会带来 一系列面部的变化。另外画最切记画过了，唇本身 呈现红色，初学者往往会把嘴巴画的过重，导致看 起来像是中了毒一样，在练习嘴部素描的时候要特 别注意这一点。
伏尔泰4分之三侧面素描
伏尔泰4分之三侧面素描范文一：大家好，今天我想和大家分享一下伏尔泰4分之三侧面素描的相关知识。
这幅素描是由法国著名艺术家伏尔泰所绘制，它被称为“人类史上最完美的肖像画”。
伏尔泰4分之三侧面素描是一种非常独特的肖像画，它主要突出了人物的侧面。
这种素描的特点是将人物的头部分成四个部分，分别是前额、眼睛和鼻子、嘴巴和下巴，其中眼睛和鼻子这部分占整个头部的3/4，因此被称为4分之三侧面素描。
对于这种素描，艺术家们需要非常精准的技巧和细致的观察，才能将人物的侧面表现的十分生动和逼真。
在描绘眼睛和鼻子这一部分时，需要特别关注眼睛的大小和位置以及鼻子的形状和轮廓。
而在描绘嘴巴和下巴时，则需要关注嘴巴的咬合和下巴的轮廓，这些细节都是影响整个素描效果的重要因素。
使用这种素描技巧可以使肖像画更加逼真，同时也更加生动。
这种技巧在现在的艺术创作中也得到了广泛应用，比如在漫画或游戏中，人物的侧面也经常采用这种表现方式。
要点分析：此文主要介绍了伏尔泰4分之三侧面素描的相关知识，从素描技巧、肖像画特点和应用等多个方面进行了详细阐述。
重点突出了人物侧面纵深的表现和技巧，同时运用了一些比喻和描写等手法，使文字更加生动。
用词恰当，准确。
范文二：大家好，今天我想和大家聊聊伏尔泰4分之三侧面素描在艺术中的重要性。
伏尔泰4分之三侧面素描是一种非常古老的技法，被广泛应用于绘画和雕刻中，它不仅可以使作品更加逼真，还可以传达更加丰富的信息。
首先，伏尔泰4分之三侧面素描可以准确地表现人物的面部特征，包括面部的轮廓、五官、肌肉等。
通过技法的运用，我们可以将人物的侧面表现得生动逼真，给人以强烈视觉冲击，也更容易让观众记住。
其次，伏尔泰4分之三侧面素描可以传达更加丰富的信息。
通过细致的观察，我们可以发现人物侧面蕴含着非常多的信息，比如人物的性格、经历等。
通过素描的表现，可以更加贴切地将这些信息传达给观众，使作品更加深入人心。
最后，伏尔泰4分之三侧面素描也为我们提供了一种更加广阔的想象空间。
人体肖像画基础技法
色彩调和： 同类色、邻 近色、对比
色等
色彩情感： 不同色彩给 人不同的情 感体验，如 红色热情、 蓝色冷静等
色彩搭配： 根据主题、 场景、人物 性格等因素 选择合适的
色彩搭配
色彩运用技 巧：如明暗 对比、冷暖 对比、色彩 渐变等，增 强画面的层 次感和立体
感。
色彩的搭配和运用
色彩对比：运用 冷暖、明暗、纯 度等对比，增强 画面的视觉冲击 力
背景元素的描绘
背景颜色：选择与主题相符的颜色，如自然、柔和、明亮等 背景纹理：选择与主题相符的纹理，如木纹、石纹、水纹等 背景图案：选择与主题相符的图案，如花纹、几何图形、风景等 背景光影：运用光影效果，增强画面的立体感和层次感
04
肖像画色彩运用
色彩的基本原理
色彩三要素： 色相、明度
和纯度
色彩对比： 冷暖对比、 明暗对比、 纯度对比等
和阴影
皮肤：注意皮肤的质感、颜 色和纹理，以及皮肤的光影
和阴影
服装和配饰的表现
服装：选择合适的颜色、材质和款式，以表现人物的性格和身份
配饰：选择与服装相协调的配饰，如项链、耳环、手表等，以增强人物的个性和时尚感
细节：注意服装和配饰的纹理、褶皱和光影效果，以增强画面的立体感和真实感
创新：尝试使用不同的表现手法，如抽象、夸张等，以增强画面的艺术感和创意性
掌握面部比例
黄金分割：面部比例的黄金 分割点，如眼睛、鼻子、嘴 巴的位置
面部比例：头部、眼睛、鼻 子、嘴巴、耳朵等部位的比 例关系
面部特征：不同种族、年龄、 性别的面部特征差异
面部表情：喜怒哀乐等面部 表情的表现技巧
学习光线和阴影
光线：光线是肖像画的重要元素，可以塑造人物的立体感和空间感
画素描人物步骤
画素描人物头像步骤
一、传统起型法：
1、定位：找最高点，最低点、左边线、右边线
2、找大型：通过几何形概括出人物外轮廓，确定头劲肩比例、动
态线。
3、大型推小型：通过三庭五眼或者几何形概括法找出五官和头发
位置。
4、找出至高点，分出亮面、灰面、暗面，找出明暗交接线、投影
线，铺上大的黑白灰
5、找体块：仔细分出五官的细小体块及头发的体块
6、深入五官塑造
7、调整画面
二：线稿起型法：
1、通过白描手法画出外轮廓
2、根据光影关系找出明暗交界线
3、找出投影线
以上三条线找已找齐
4、铺大色调（黑白灰）（注意区分物体固有色）
5、去线还面，用纸笔擦出柔和效果
6、深入五官塑造
7、调整画面。
三年级上册美术教学设计《第9课肖像漫画(我会画素描) 》人美版(北京)
三年级上册美术教学设计《第9课肖像漫画（我会画素描）》人美版（北京）一. 教材分析《第9课肖像漫画（我会画素描）》是人美版三年级上册的美术教材。
本节课主要让学生学习如何通过观察和描绘，将人物的面部特征用漫画的形式表现出来。
教材内容丰富，既有理论指导，又有实践操作，让学生在掌握素描基础知识的同时，提高观察力和表现力。
二. 学情分析三年级的学生已具有一定的绘画基础，对人物形象有初步的认识。
但他们在表现人物表情和神态方面尚有欠缺，需要通过本节课的学习，进一步培养观察力和表现力。
此外，学生对漫画感兴趣，有助于提高他们学习美术的积极性。
三. 教学目标1.让学生了解漫画的基本特点，掌握漫画绘制的基本技巧。
2.培养学生观察人物特征的能力，提高表现人物神态和表情的绘画水平。
3.激发学生的创新意识，培养他们热爱生活、关注人生的美好情感。
四. 教学重难点1.重点：掌握漫画绘制的基本技巧，能独立完成一幅肖像漫画作品。
2.难点：准确表现人物的神态和表情，富有创意地运用漫画形式。
五. 教学方法1.示范法：教师通过现场演示，让学生直观地了解漫画绘制过程。
2.引导法：教师引导学生观察、分析人物特征，培养学生的观察力。
3.合作法：学生分组合作，互相交流、学习，提高绘画水平。
4.评价法：教师和学生共同评价作品，激发学生的学习兴趣。
六. 教学准备1.教材、课件。
2.画纸、画笔、素描铅笔、橡皮等绘画工具。
3.人物图片、漫画作品等相关资料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示漫画作品，引导学生关注漫画的特点，激发学生的学习兴趣。
提问：“你们知道什么是漫画吗？漫画有什么特点？”2.呈现（10分钟）教师展示人物图片，引导学生观察人物的外貌特征，如脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。
分析人物表情和神态，让学生了解如何通过绘画表现人物的情感。
3.操练（10分钟）学生分组合作，根据教师提供的人物图片，尝试绘制肖像漫画。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
大师丢勒10幅人物素描作品，每一幅作品都是极品！
⼤师丢勒10幅⼈物素描作品，每⼀幅作品都是极品！⼀个专业做绘画的学习平台画家推⼴/接单/墙绘/定制/售画/⽹络课程正⽂订阅▽零基础的绘画初学者刚开始学画画的时⼀定要选择正确的绘画⽅法，这对以后的绘画学习起着⾄关重要的作⽤，很多同学因为⽅法不正确，总会犯各种基础性的错误。
绘画学习的过程同样也是绘画经验总结的过程，也是艺术感觉培养的过程。
在我们过往的教学中发现，跟着⽼师学习固然重要，很多同学虽然跟着⽼师的⽰范完成了作业，却并不知道⾃⼰的作品的问题在哪⾥，⽼师也不可能⼀⼀为你找问题解决，我们深知，只有不断地发现问题，解决问题才是绘画进步的唯⼀办法。
今天，⼩编带你看⼀看⼤师丢勒的作品。
限时免费领的中央美院教学公众号回复“中央美院”，100G中央美院⾼清素描、⾊彩、速写教学免费下载.....................................丢勒的素描作品，其严谨的素描结构让⼈受⽤⼀⽣。
丢勒(1471-1528)，德国著名画家，⽣于纽伦堡，16世纪，德国⽂艺复兴时期，出了3位具有划时代意义的画家丢勒、格吕内⽡尔德，何尔拜恩。
⽽丢勒最为著名，他是⼀位铜版画家，他的作品包括⽊刻板画及⽊版画、油画、素描，但是以铜版画最为出名。
丢勒的素描头像，结构精准、严谨、冷峻、⼀丝不苟，⼒求忠实对象，笔法细致、流畅，光感极强。
唯恐只有铜板画素描⾮丢勒莫属了，他的作品很值得我们观察、研究、领悟。
这是⼀双饱受经霜的⼿，此画为铜版画，也是素描，很有故事，画得⼗分精彩。
据说是⼀个穷⼈家的哥哥，⾃⼰也很喜欢画画，为了供养⾃⼰的弟弟学画⽽去做了铁匠，当弟弟学成当了画家以后，哥哥这双⼿再也不适合拿笔了，其严谨的素描结构让⼈受⽤⼀⽣，丢勒的素描作品欣赏。
⽆论是画头像还是⼿、还是⾐服衬布，丢勒对素描要求⾮常严格，⼀定要做到：造型精准、质感强烈、神态⾃然。
丢勒的素描作品欣赏，这幅头像画得⼗分精彩，丢勒的素描作品欣赏，他的每⼀幅作品都让⼈⽆⽐享受。
五年级美术学习绘人物肖像
五年级美术学习绘人物肖像人物肖像是美术学习中的重要一环，通过绘画人物肖像，不仅可以培养孩子们的观察力、表现力和创造力，还能帮助他们更好地理解人物形态和表情。
本文将介绍五年级美术学习绘制人物肖像的基本步骤和技巧。
一、准备工作在开始绘制人物肖像之前，我们需要做一些准备工作。
首先，准备好绘画工具和材料，如铅笔、纸张、橡皮擦等。
其次，选择一个合适的绘画环境，确保光线明亮且稳定。
最后，我们可以选择一个合适的人物照片作为参考，或者找一个合作的模特。
二、构图和放置构图是绘制人物肖像的第一步。
我们可以根据自己的画面意图和风格，选择适当的构图方式。
一种常见的构图方式是将人物置于画面的正中央，使其成为焦点。
另一种方式是采用分割构图，将画面分为上、中、下三个部分，来展现不同的视角。
在放置人物时，我们可以使用简单的几何形状，如正方形、三角形等，来帮助我们确定人物的位置和比例关系。
要注意将人物放在合适的位置，不要让整个画面显得不平衡。
三、轮廓和结构轮廓和结构是绘制人物肖像时最基本的要素。
首先，我们可以使用轻柔的线条勾勒出人物的整体轮廓。
在勾勒轮廓时，要观察好每个部分的形状和比例，并注意保持手的稳定。
接下来，我们可以根据人物的结构，添加更多的细节。
例如，绘制人物的眼睛、鼻子、嘴巴等特征。
在绘制细节时，要保持专注和耐心，尽量还原真实的人物形态。
四、阴影和明暗阴影和明暗的处理对于创造有立体感的人物肖像非常重要。
了解光线的方向和强度，可以帮助我们决定阴影和明暗的位置和形状。
为了表现出人物的立体感，我们可以使用适当的阴影来渲染人物的脸部和身体的曲线。
阴影越深，人物的身体越突出；阴影越浅，人物的身体越平缓。
在处理阴影时，要注意光线和阴影之间的过渡，使其显得自然而有层次。
五、色彩运用在绘制人物肖像时，根据实际情况可以选择使用彩色。
在使用彩色时，要注意相应的色彩搭配和渲染技巧。
特别是在绘制面部特征时，要精确捕捉肤色和眼睛的颜色。
在上色时，我们可以使用混合色调的方法，逐渐增加或减少颜色的饱和度和明度，以增强人物肖像的艺术效果。
人头素描知识点
人头素描知识点人头素描是绘画中的基础技巧之一，它涉及到对人脸结构、特征和表情的准确捕捉。
无论是对于专业画家还是对于爱好者，掌握人头素描知识点都是必须的。
本文将通过逐步思考的方式，介绍人头素描的关键知识点。
第一步：轮廓线和基本比例在开始绘制人头素描之前，首先要了解人脸的基本比例。
人脸可以分为上中下三个部分：额头、眼睛到鼻子之间的区域和下巴。
正常情况下，这三个部分的长度是相等的。
因此，在绘制人头时，可以将整个头部按照这个比例分割为三个部分。
接下来，我们可以使用简单的线条勾勒出人脸的轮廓。
首先，绘制一个椭圆形作为脸部的轮廓，然后在椭圆的上方绘制出额头的轮廓，再在椭圆的下方绘制出下巴的轮廓。
确保轮廓线的位置和比例准确。
第二步：眼睛、鼻子和嘴巴的位置接下来，我们要确定眼睛、鼻子和嘴巴的位置。
通常情况下，眼睛的位置位于人脸的中间，鼻子的位置位于眼睛和下巴之间，并且嘴巴的位置位于鼻子和下巴之间。
在绘制眼睛时，可以使用简单的椭圆形或椭圆形的一部分来表示眼睛的轮廓。
确保眼睛的大小和位置相匹配，并且两只眼睛之间有适当的间距。
绘制鼻子时，可以使用简单的三角形或者倒三角形来表示鼻子的形状。
鼻子的大小和位置应该与眼睛和嘴巴相匹配。
最后，绘制嘴巴时，可以使用简单的弧线或直线来表示嘴巴的形状。
确保嘴巴的大小和位置与其他特征相协调。
第三步：细节和阴影一旦我们确定了人脸的基本轮廓和特征位置，就可以开始添加细节和阴影了。
细节包括眉毛、眼睛的瞳孔和光线反射、嘴唇的纹理等。
阴影可以通过使用不同的灰度值或深浅的铅笔线条来表示。
要注意的是，细节和阴影应该根据光源的位置来确定。
光源的位置决定了人脸上的明暗区域。
通过在不同区域使用较浅或较深的铅笔线条，可以模拟出光线的照射效果。
第四步：细节修饰和纠错最后，我们可以对绘制的人头进行细节修饰和纠错。
检查人头的各个部分是否与实际相符，如眼睛的大小、位置是否正确，鼻子的形状是否准确等。
如果发现错误或不满意的地方，可以进行修正。
六年级上册美术说课稿《第6课 名人肖像漫画-人物肖像漫画》辽海版
六年级上册美术说课稿《第6课名人肖像漫画-人物肖像漫画》辽海版一. 教材分析《第6课名人肖像漫画-人物肖像漫画》是辽海版六年级上册美术教材中的一课。
本课的主要内容是让学生学习人物肖像漫画的绘制方法，通过观察、分析、实践，使学生能够掌握人物肖像漫画的基本技巧，提高学生的绘画能力和创造力。
教材中提供了丰富的案例，包括名人和普通人物的肖像漫画，旨在让学生了解漫画的表现手法，培养学生对美术的兴趣和爱好。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的绘画基础和审美能力，他们对漫画这种艺术形式并不陌生。
然而，对于人物肖像漫画的绘制，他们可能还存在一些困难，如对人物表情的把握、对漫画特有的夸张手法的运用等。
因此，在教学过程中，教师需要针对学生的实际情况进行有针对性的指导，帮助学生突破难点。
三. 说教学目标1.知识与技能目标：让学生了解人物肖像漫画的基本绘制方法，掌握漫画特有的表现手法，提高学生的绘画能力。
2.过程与方法目标：通过观察、分析、实践，培养学生独立思考和合作交流的能力，提高学生的创造力。
3.情感、态度和价值观目标：培养学生对美术的兴趣和爱好，培养学生热爱生活、关注社会的情感态度。
四. 说教学重难点1.教学重点：人物肖像漫画的基本绘制方法，漫画特有的表现手法。
2.教学难点：对人物表情的把握，漫画特有的夸张手法的运用。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、实践、合作交流等教学方法，引导学生主动探究，提高学生的绘画能力。
2.教学手段：利用多媒体展示人物肖像漫画的案例，引导学生直观地了解漫画的表现手法；同时，采用示范教学法，让学生在实践中学会绘制人物肖像漫画。
六. 说教学过程1.导入新课：通过展示名人肖像漫画，引导学生关注漫画这种艺术形式，激发学生的学习兴趣。
2.探究与实践：让学生观察、分析教材中的人物肖像漫画，引导学生发现漫画特有的表现手法，如夸张、变形等。
然后，让学生动手实践，尝试绘制人物肖像漫画。
一年级美术课程绘制简单的人物形象
一年级美术课程绘制简单的人物形象美术课程在小学一年级时起到了培养孩子们审美能力和创造力的重要作用。
其中，绘画是学习美术的重要一环。
在此篇文章中，我们将介绍一些简单的人物形象绘制方法，帮助一年级的小朋友们能够用自己的创造力来表现人物形象。
形象一：笑脸首先，我们从绘制笑脸开始。
笑脸是简单而又充满喜悦的人物形象。
我们可以用简单的几步来完成一个笑脸的绘制。
1. 画一个圆形：在纸上使用铅笔绘制一个圆形，这将成为我们笑脸的脸部轮廓。
2. 绘制眼睛：在圆形的上方，画两个小圆，这就是笑脸的眼睛。
我们可以用黑色笔或者铅笔填充小圆。
3. 画嘴巴：在笑脸的下方，画一个微笑的弧线，这就是笑脸的嘴巴。
我们可以用红色笔或者铅笔来勾勒出嘴巴的形状。
4. 填充颜色：使用彩色铅笔或者画笔为笑脸填充颜色。
我们可以给脸部轮廓上色，例如使用黄色或者肤色，眼睛可以用黑色或者棕色，嘴巴可以用红色。
通过以上几个简单的步骤，我们就能够轻松地绘制一个可爱的笑脸了。
形象二：小朋友在绘制了简单的笑脸之后，我们可以试着绘制一个小朋友的形象。
1. 画一个椭圆形：使用铅笔在纸上绘制一个椭圆形，这将成为小朋友的脸部轮廓。
2. 绘制眼睛：在椭圆的上方，画两个小圆，这就是小朋友的眼睛。
我们可以用黑色笔勾勒出眼睛的形状。
3. 画嘴巴：在椭圆的下方，画一个小弧线代表小朋友的嘴巴。
我们可以使用红色笔或者铅笔勾勒出嘴巴的形状。
4. 绘制头发：在椭圆的上方，用波浪线状的线条来画小朋友的头发。
头发可以选择黑色或者棕色来绘制。
5. 画身体和胳膊：从小朋友脸部轮廓的两侧，画两条直线向下延伸，这代表小朋友的身体。
然后再从身体两侧绘制出两条弯曲的线条，这代表小朋友的胳膊。
6. 绘制腿和鞋子：从小朋友身体的底部，画两条直线向下延伸，这代表小朋友的腿。
然后再画出两个小鞋子，可以使用黑色或者棕色来填充鞋子的颜色。
7. 填充颜色：使用彩色铅笔或者画笔为小朋友形象填充颜色。
可以使用各种颜色让小朋友栩栩如生。
素描教学-人物的头像 PPT课件
人的头部结构
• 一、头部的形体结构规律 • 头部的形体结构规律，主要表现为形体结构，外形特征和
头部的基本比例三个方面。 • ①、形体结构 • 头部的骨架形状，是介于圆球体和立方体之间的一个大面
体，头部又分脑颅和面颅两部分。脑颅呈卵圆形，占头部 的 1/3，脑颅部的前额区构成了方形体块。面颅部则由颧 骨区的扁平体块，上颌骨区的圆柱状体块，下颌部区的三 角形体块组成，约占头部 2/3。头部的形体特征及其面部 的协调起伏，即是通过脑颅部与面颅部，以及额、颧、上 颌、下颌构成的四个体块的相互穿插关系构五官位置
a、头部的基本比例。头 部的基本比例为“三庭五 眼”，发际至眉间、眉间 至鼻尖，鼻尖至下巴，三 段的长度相等而通称“三 庭”；从正面看脸部最宽 的地方为五个眼睛的宽度， 两眼间距离为一眼宽，两 眼外眦至两耳分别为一眼 宽，即通称“五眼”。
人的头部结构
• b、头与五官的位置关系 眼约在头面部1/2处，两眼处眦至 鼻尖构成等腰三角形，这一三角形 的高，决定着颜面中部的形体特征。 鼻在面部正中突出部分。鼻尖处于 额发际线至下颏底1/3的位置，鼻 翼的宽度为一眼宽，从眼内眦引垂 线可决定鼻翼的宽度。 嘴的裂位于鼻尖至下颌底 1/3 处。 耳处在左右两个侧面上，耳的长度 等于眉到鼻尖的距离，从侧面观看 耳与鼻的倾斜度基本一致，从正侧 面观看时，耳屏、嘴角到眼处眦的 距离相等。
定的。中国传统的人相“八格”之说，是对头部外形特征的极好概括（图125）。图 （125） 中国传统人相“八格” 分析“八格”的不同特征即可发现，“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨 形状的尖或方来定格的；“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例 来定格的；“用”、“风”两种头型是由下颌骨的宽窄 、开合来决定的。 熟悉和掌握头部外形特征的分类，对迅速捕捉人的形象特征，塑造人物形象，具有重要的 作用。
素描人物写生(全身)
素描人物写生（全身）2课时一、目的与要求人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。
人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验；更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。
人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。
二、全身人物的结构与比例全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。
二者结合，才是完整的结构概念。
人物的比例通常的头长为单位。
我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。
上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。
下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。
以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。
然而，人物结构的比例并不是绝对的。
如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。
因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。
有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。
三、全身人物写生的基本要领全身像写生要点和前面学习过的半身像写生要点是差不多的，其区别在于全身像写生比半身像面对问题和需要解决的问题也多一些，因而其难度就更大一些。
我们面对的模特是生活中具体的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真实性是全身人物写生的关键所在，关衣人物写生除了不裸露在外面的面部，手部是描绘的重点之外，服装、动态、道具以环境氛围均是应该考虑的问题，我们描绘的是幅画，应该注意整体的合谐，不是单纯的把人画像就完了。
100张精致素描头像让你爱上素描
100张精致素描头像，让你爱上素描！
素描训练不是让你学会画像一个东西,而是通过这种训练,让你从一个粗糙的人变为一个精致的人！所谓，思想决定方向，细节决定成败，思想有多远，我们就能走多远。
从他的每一幅作品中，我们都能感受到其中的味道和作者对待每一幅作品的态度。
如果你想学习绘画，或者觉得自己的绘画水平还需要提高，那么可以关注微信公众号：名动漫董飞老师（微信添加搜索：名动漫董飞老师），免费获取300节绘画学习视频教程！同时大家也可以在公众号与我进行绘画方面的技术交流！如果你想画的好，就必须要多练，同时还需要掌握一定的学习技巧！。
人物素描课件ppt
虽然摄影能够记录真实的形象，但人物素描能够通过艺术家的主观感受和情感表达，对人 物形象进行再创造。两者在表现人物形象方面具有互补性，共同丰富了视觉艺术的表达方 式。
摄影对人物素描的影响
摄影技术的进步和普及对人物素描产生了影响。例如，高清晰度的照片为素描家提供了更 准确的参考，而摄影中的构图、光影处理等技巧也被借鉴到人物素描中。
手部细节
注意手部的细节描绘，如指甲、指纹 等，这些细节都能为手部形象增添真 实感。
03
人物素描技巧进阶
动态捕捉
总结词
动态捕捉是人物素描的关键，能够让画面更加生动。
详细描述
在素描时，要注意观察人物的动态，包括姿势、动作和 运动方向等。通过捕捉这些动态特征，能够让素描的人 物更加生动和真实。
总结词
掌握人物动态规律是动态捕捉的基础。Biblioteka VS现代审美观念的融入
随着社会的进步和审美的变化，现代的人 物素描作品需要更多地融入现代审美观念 和艺术风格。这包括对形式美、构成美、 抽象美的探索，以及对多元化、个性化、 实验性等艺术风格的追求。通过将传统与 现代元素有机地融合在一起，可以创作出 既有传统韵味又有现代感的素描作品。
THANKS。
详细描述
多观察真实人物的表情特征，尤其是各种细微的表情变化 ，可以提高自己的表情刻画能力，让素描人物更加具有情 感表现力。
服装与配饰的表现
总结词
服装与配饰的表现能够增加素描画面的细节和 层次感。
01
总结词
了解不同服装和配饰的特点是表现其 特征的基础。
03
总结词
通过多观察和研究不同服装和配饰可以提高 表现能力。
人物素描课件
目录
• 人物素描简介 • 人物素描基础 • 人物素描技巧进阶 • 人物素描实践 • 人物素描与其他艺术形式的关系 • 人物素描的未来发展与挑战
人物肖像教小学生学习绘制人物肖像的技巧和方法
人物肖像教小学生学习绘制人物肖像的技巧和方法人物肖像是绘画中的一项重要技巧，它能够准确地描绘人物的形象和特征。
对于小学生来说，学习绘制人物肖像不仅可以培养他们的观察力和创造力，还能够提升他们的绘画技巧。
本文将介绍小学生学习绘制人物肖像的技巧和方法。
一、观察人物特征在绘制人物肖像之前，小学生需要学会观察人物的特征。
他们可以通过观察自己和身边的人，注意人物的五官、头发等细节。
可以通过在不同的角度观察同一个人物，来练习捕捉人物的形态和特点。
二、练习素描技巧学习绘制人物肖像的第一步是练习素描技巧。
小学生可以通过绘制简单的几何图形，来熟悉用铅笔描绘线条和形状的基本方法。
随后，他们可以尝试绘制简单的人物轮廓，例如绘制一个人的侧面轮廓。
三、学习阴影和光影的表现在绘制人物肖像时，光影的表现是非常重要的。
小学生可以学习如何使用铅笔的不同压力和角度来表现阴影和光影。
他们可以通过观察真实的人物肖像或者照片，来学习如何描绘人物的阴影和光影效果。
四、人物比例和特征的表达学生在绘制人物肖像时，需要学习如何准确地表达人物的比例和特征。
他们可以学习如何测量人物各个部分的长度比例，并将其准确地表达在纸上。
此外，学生还可以学习如何绘制人物的眼睛、鼻子、嘴巴等细节特征，以及如何表达人物的表情。
五、绘制真实的人物肖像当小学生掌握了基本的绘画技巧和方法后，他们可以尝试绘制真实的人物肖像。
可以从家人、朋友或者校园中的人物角色开始，通过观察和练习，逐渐提升自己的绘画水平。
六、实践与创作学习绘制人物肖像是一个不断实践的过程。
小学生可以多次练习和尝试，通过不断地观察和绘画，提升自己的技巧和创造力。
他们可以尝试创作不同风格的人物肖像，发挥自己的想象和创意。
绘制人物肖像是一项需要耐心和努力的技能。
小学生在学习的过程中，可以通过参加绘画课程、请教老师或者观看绘画教学视频，来获取更多的指导和灵感。
同时，他们还可以参加画画比赛或者将自己的作品展示给家人和朋友，从中获得肯定和鼓励。
教你画肖像画漫画草图
一、肖像画通常以向读者第一次展示角色的面容为目的，需要画成接近正面的角度。
（图1)
二、画面部和上半身的轮廓的方法
1、确定耳朵的位置，接着定出眼睛、鼻子和嘴巴的位置。
2、沿着眼、耳朵和下巴慢慢画出脖子的线。
3、再画上半身到腰为止的轮廓。
4、同时要意识到身体正中线的存在。
5、身体的轮廓以长方形诶基准形。
（图2)
三、勾画出胳膊，画头发，沿着头盖骨的曲线画出头发
（图3)
四、根据面部与身体的正中线定角色的角度来作画。
（图4)
五、再画出脖子旁边的头发，这张草稿就算基本完成了。
六、接着整理线条，再画出清晰的形状。
仔细描出主要的轮廓线，并不是光把形描一遍，要按照自己的设想画出形来。
眉毛要根据发际的位置来画，还要注意修整曲线，不能太夸张。
脸颊的圆润度记忆下巴的尖锐度会使角色的感觉产生很大变化，画的时候要特别注意。
（图6)
七、脖子画法。
脖子画会影响人物的整体感觉，脖子到肩膀的线条要仔细斟酌。
八、画胸部的时候要注意左右的大小还有形状，从哪个位置开始鼓起来也要留意。
（图8)
九、下巴下面再画上些阴影，更加突出面部。
大功告成，你也来试一下吧！。
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第16 单元第17 周8 学时
单元标题：
人物肖像画创意素描
教学地点：动漫画室
教学目标：
知识目标：
1、熟悉肖像素描的写生方法和步骤
2、掌握正确的观察和写生方法，
3、熟悉肖像画创意方法和形式手段
能力（技能）目标：
1、能进行人物肖像素描写生和临摹
2、能运用多种形式和表现方法进行肖像画创意素描表现
素质目标：
1、培养和提高学生美术造型能力
2、较高的艺术审美能力
3、具有一定的学习能力和创新精神
教学重点：
1、肖像素描的写生
2、肖像画创意素描的表现
教学难点：
肖像画创意素描的表现
教学方法：
赏析教学法、观察法、讲授法、角色扮演法、练习法
教学材料及工具：
人物肖像画优秀素描作品、模特（或石膏头像）、素描纸、铅笔、橡皮、画架、画板等
考核与评价方式：
考核方式：考勤+ 作业完成情况
评价方式：
1、学生自我评价
2、小组互评
3、教师评价
一、作品赏析，导入新课：
分析作品的表现手法及特点
二、讲授新课
（一）肖像画创意素描的表现手法
1、具象写生
2、抽象表现
①夸张、变形
包括：形体夸张、表情夸张、动作夸张
②填加
③置换
④错位重组
⑤打散重构
3、两种表现手法结合运用
（二）肖像画创意表现的特点：
一是形似，二是合理、幽默式的夸张变形。
肖像画创意表现的绘制方法和要点：
①对人体结构及透视的把握
②肖像画创意的重点在于捕捉人物的神态表情。
每个人都有属于个人的习惯性的表情和动作，要抓住属于对象个人特有的神态表情加以刻画。
③变形和夸张要依据一定的结构规律
④要表现出人物的精神气质。
可借助于人的表情、习惯性动作或是人物的一些细微的特征，如胡须的形状、皱纹、疤痕等来表现。
三、作业布置
1、人物肖像素描写生
2、人物肖像创意素描表现
3、优秀创意素描作品临摹（课外练习）。