中国古代诗歌的韵味来自哪里
古诗词的韵味与情感表达
古诗词的韵味与情感表达古诗词是中国文化瑰宝中的一颗明珠，通过精细的词藻和韵律的运用，传递出深刻的情感和饱满的韵味。
古人以笔墨倾诉内心，将情感表达得淋漓尽致，引起了人们的共鸣。
如今,尽管时代不同，但是古诗词的魅力依旧。
本文将从古诗词的韵味和情感表达两方面进行探讨。
一、古诗词的韵味古诗词的韵味来自于其独特的词藻和韵律。
古代诗人善于用短小精炼的文字表达复杂的感情，他们以极高的审美标准要求自己，追求用最简练的语言表达最深入的内涵。
古诗词的韵律则是其独特之处，它通过音律的变化和韵脚的运用来打动读者的心弦。
吟咏古人的诗词，仿佛穿越时空，感受到他们的恢弘胸怀和细腻情感。
例如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这四句简短的诗句融入了古人的思乡之情和对月亮的倾慕之情，读者仿佛能够感受到古人的思绪飘荡在夜空中。
这种韵味不仅仅是文字的美感，更是古人心灵的呼唤。
除了李白，苏轼也是古代诗词中的巨匠。
他的诗词充满了韵味，字里行间透露出内心的喜怒哀乐。
例如他的《水调歌头》：“明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？”这种用自问自答的方式表达情感的手法，展现了作者的无奈与思索。
读者在与诗人对话的同时，也对生活产生了许多的思考。
二、古诗词的情感表达古诗词是诗人情感的凝结，是他们对生活、对人性的感悟的真实写照。
古人借助诗词抒发他们的喜怒哀乐，使诗人和读者在情感上产生共鸣。
无论是欢快的节日，还是悲伤的离别，他们总能通过精湛的词句准确地表达出内心的情感。
杜牧的《秋夕》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这样的诗句充满了对秋天的赞美和悠闲夜晚的愉悦之情，读者仿佛能够感受到秋天的凉爽和夜晚的宁静。
这种情感的表达使诗词具有了生命力，使读者在阅读中沉浸其中。
李清照的《如梦令》中融入了对离别的思念之情：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
”这种对过往美好时光的回忆和对离别的伤感，使诗人的情感在文字间流淌。
意境的韵味中国古代诗词的审美解读
意境的韵味中国古代诗词的审美解读中国古代诗词作为中华民族传统文化的瑰宝，承载着久远的历史和丰富的意境。
它通过精炼的语言和深远的思想，传达了独特的审美情趣。
本文将以审美解读的角度，探讨中国古代诗词中所体现的意境韵味。
一、内涵丰富的文化意蕴中国古代诗词融汇了多种文化元素，包括儒家思想、道家哲学、佛教禅意等。
这些文化的熏陶使得诗词作品在表达情感的同时，内涵丰富，意境深远。
比如王之涣的《登鹳雀楼》描绘了壮丽的自然景观，暗喻了政治和时代变迁的寓意。
这样的意蕴丰富，使得人们在欣赏时不断发现新的内涵，增添了艺术的魅力。
二、形象生动的描写技巧古代诗词以其简练的语言和凝练的表达，塑造了许多生动的形象。
这些形象鲜活地刻画了人物、山水、动物等各种事物，使读者如身临其境，感受其中的情感共鸣。
例如李白的《静夜思》，通过对床前明月光、疑是地上霜的描绘，营造出了孤寂和寂静的意境。
这种描写技巧给人以直观的美感，让人陶醉其中。
三、婉约含蓄的情感表达中国古代诗词十分擅长通过婉约含蓄的方式表达情感，这种表达方式给人留下了许多空间去联想和想象。
例如杜牧的《秋夜将晓》中的“银烛秋光冷画屏”一句，通过银烛秋光的描绘，暗示了作者内心的孤寂和凄凉，给人以深深的共鸣。
这种情感表达不仅丰富了诗词的意境，也引发读者对情感的思考和感悟。
四、韵律优美的节奏感古代诗词的创作离不开严格的韵律和节奏感。
这种优美的节奏感使得诗词作品具有悦耳的音韵，增添了人们的阅读乐趣。
例如李商隐的《夜雨寄北》中，诗人通过巧妙的韵律和节奏感，营造出了夜雨的清幽，使人感到身心舒畅。
优美的韵律节奏，使古代诗词在音韵上也成为一种艺术享受。
总之，中国古代诗词在意境的表达上，通过丰富的文化意蕴、生动的描写技巧、婉约含蓄的情感表达以及韵律优美的节奏感，展现了浓郁的审美韵味。
它们犹如一幅幅艺术画卷，让人追溯历史的足迹、感受生活的美好，并在意境的世界里畅游。
在当代社会，我们仍然可以通过欣赏古代诗词，感受到其中蕴含的人文关怀和情感力量，响应传统文化的召唤，将其传承发扬光大。
中国古代诗词中的音韵美与韵味表达
中国古代诗词中的音韵美与韵味表达中国古代诗词是中华文化的瑰宝，其独特的音韵美和韵味表达使其成为世界上独一无二的艺术形式。
诗词中的音韵美是指诗句中音节的和谐、韵律的优美，而韵味表达则是指诗人通过诗词表达自己的情感、思想和意境。
本文将从音韵美和韵味表达两个方面来探讨中国古代诗词的独特之处。
首先，中国古代诗词中的音韵美是其独特之处。
古代诗词的音韵美主要体现在韵律的优美和音节的和谐上。
古代诗词多以五言、七言为主，每个字的音节长度相对固定，使得整首诗词在朗诵时有一种节奏感。
比如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，每个字的音节长度都相等，使得整首诗词在朗诵时有一种流畅的感觉，给人以美的享受。
此外，古代诗词还注重音节的和谐。
诗人通过巧妙地运用同音、押韵等手法，使得诗句中的音节相互呼应，产生一种和谐的感觉。
例如《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，白日和黄河、依山和入海的音节相互呼应，使得整首诗词的音韵美更加突出。
其次，中国古代诗词的韵味表达也是其独特之处。
韵味表达是指诗人通过诗词表达自己的情感、思想和意境。
古代诗词以意境为核心，通过对自然景物的描绘、对人生哲理的思考等方式，表达出诗人的情感和思想。
比如《春江花月夜》中的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，通过对春江、花月、潮水等景物的描绘，表达了诗人对自然的热爱和对生活的思考。
古代诗词还通过对情感的描绘，表达出诗人内心的感受。
例如杜甫的《月夜忆舍弟》中的“戍鼓断人行，边秋一雁声”，通过对戍鼓声和雁声的描绘，表达了诗人对远方亲人的思念之情。
这些韵味表达使得古代诗词更富有情感和思想的内涵。
古代诗词中的音韵美和韵味表达相互交融，共同构成了其独特的艺术魅力。
音韵美使得诗词在朗诵时具有一种节奏感和和谐感，给人以美的享受；而韵味表达则使得诗词具有情感、思想和意境，给人以思考和感悟。
音韵美和韵味表达的结合，使得古代诗词成为一种独特的艺术形式，具有无穷的魅力。
总之，中国古代诗词中的音韵美与韵味表达是其独特之处。
诗歌鉴赏欣赏古代诗词的韵味
诗歌鉴赏欣赏古代诗词的韵味诗歌鉴赏：欣赏古代诗词的韵味古代诗词作为中国文化的瑰宝，流传至今。
它们以其深邃的意境、优雅的韵律以及独特的韵味，吸引人们驻足倾听。
本文将带您一起走进诗歌的世界，欣赏古代诗词的韵味。
一、诗歌的艺术特点古代诗歌以其独特的格律、韵律以及音韵美，形成了独具一格的艺术风貌。
古人所创作的诗词之美，常常通过韵味得以体现。
比如，唐代诗人杜甫的《登高》中描绘了壮丽的自然景色，表达了人生的苦短，而通过丰富的音韵美，使整篇诗歌显得格外悦耳动听。
二、古代诗词的韵律之美古代诗歌以五言、七言为主，每一句都包含特定的字数和韵脚。
这种格律要求使得诗歌具有独特的韵律之美。
例如，宋代诗人苏轼的《江城子·密州出猎》中的“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”这两句，通过对仗和平仄的运用，使整个句子具备了悦耳的韵律感。
三、诗歌中的意象与意境古代诗词中常常运用意象来描绘，通过抽象的描述和细腻的描绘，使读者能够感受到其中蕴含的情感和意境。
比如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”这两句，通过简单的描述，展现出壮丽的自然景色和浩渺的历史长河。
四、情感的表达与传递古代诗歌不仅仅是风景的描绘，更是诗人情感的抒发。
通过对个人的感悟、对社会的触动以及对生活的思考，诗人们将自己的情感输送给读者。
例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中，透过诗人对壮丽景色的欣赏，流露出对时光的思考和对人生无常的领悟，使读者对其感受到共鸣。
五、古诗词的风采永恒时光荏苒，古代诗词的韵味却永远流传下来。
古诗词的语言之美、意境之美以及情感之美使得它们具备了跨越时空的力量。
无论是唐诗宋词、还是元曲明辽，每一篇诗词都有其独特的魅力和永恒的韵味。
六、个人感悟和欣赏对于喜爱古代诗词的人来说，每一次读一首古诗词都会让内心感到愉悦和满足。
古人的智慧和情感在其中得以展示，使我们与古代文化产生了强烈的共鸣。
通过欣赏古代诗词的韵味，我们也能够感受到古代文人的情怀和对世界的独特理解。
诗词中的古韵雅致解析
诗词中的古韵雅致解析诗词，是中华传统文化的瑰宝，承载着古人的情感和智慧，展现出独特的古韵雅致。
诗词中的古韵雅致不仅仅是文字和音韵的美感，更是一种对生活和自然的审美体验。
本文将从古韵和雅致两个方面进行解析，揭示诗词古韵雅致的魅力所在。
一、古韵的独特魅力古韵，即古代的风韵和韵味，是古人在创作诗词时所追求的一种美感。
古韵一方面体现在词句中古典的格律和音韵，比如五言绝句中的平仄和押韵，七言绝句中的长短句对仗等，使诗词在音韵上呈现出一种古雅的美感。
另一方面，古韵还表现在词句中古代社会的文化、思想和审美情趣，比如咏史题材中的古人风范和历史人物的伟大事迹，山水田园题材中的自然景色和人与自然的和谐共处等。
这些古韵的元素使诗词不仅仅是一种文字艺术形式，更是一种展现历史文化和社会风貌的艺术表达。
二、雅致的精神之美雅致，即言谈和举止之间的高尚品质和精神境界。
诗词中的雅致不仅体现在文字的修辞和意境上，更体现在作者对于生活、自然和人性的洞察和感悟上。
诗词中的雅致不仅仅是美的外在表现，更是表达出古人对于真、善、美的追求和对于人生的思考。
比如王之涣的《登鹳雀楼》中表达了对壮丽景色的向往和对人生意义的思考：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这些诗词所抒发的情感和思想使雅致达到了一种精神之美的境界。
三、古韵雅致的传承与发展诗词中的古韵雅致不仅在古代文人中得到广泛传承，在现代也得到了发展和创新。
古人的诗词是他们对于生活和人生的一种理解和感悟，而现代人在传承古韵雅致的同时，也通过创新的方式表达自己的情感和思考。
比如现代诗人臧克家的《登幽州台歌》以传统的格律和音韵表达了对家乡的眷恋和对壮丽山河的赞美：“白发三千丈，缘愁似个长。
不知明月上，谁是幽州王。
”这些现代诗词秉承了古人的古韵雅致，又注入了现代的情感和审美。
总结：诗词中的古韵雅致给人一种独特的审美感受，体现了中华文化的深厚底蕴和艺术魅力。
无论是古代还是现代，人们对于古韵雅致的追求和赏析都是一种对于美的向往和追寻。
《诗词的韵味》
《诗词的韵味》
标题：诗词的韵味
诗词，是中国文化瑰宝中的一颗璀璨明珠。
它以其独特的韵律美和内涵深邃，吸引了无数文人墨客的热爱与追求。
一、诗词的韵律美
诗词的韵律美，主要体现在音韵和谐、节奏明快上。
古人云：“诗言志，歌永言。
”诗歌的产生，就是为了表达情感，抒发怀抱。
诗人通过精心选择字词，巧妙安排句式，创造出音乐般的美感。
例如唐诗中的五言绝句和七言律诗，宋词中的小令和长调，都有其特定的格律要求，使得诗词具有了独特的音乐性。
二、诗词的内涵深邃
诗词的内涵深邃，主要体现在主题广泛、寓意深远上。
无论是描绘山水风光，还是抒发个人情感，或是反映社会现实，诗词都能以最精炼的语言，表达出最深刻的思想。
如杜甫的“国破山河在，城春草木深”，用简洁的语言描绘了战乱后的荒凉景象，表达了对国家和人民的深深忧虑；白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”，则寓含着坚韧不拔的生命力。
三、诗词的魅力
诗词的魅力，就在于它的韵味。
这种韵味，既包括音韵的美感，也包括内涵的深度。
它可以让人在欣赏诗词的同时，感受到作者的情感世界，理解作者的思想观念，体验作者的人生感悟。
这就是诗词的韵味，也是诗词之所以能够流传千百年，经久不衰的原因。
总的来说，诗词的韵味是其独特魅力所在。
它是中华文化的瑰宝，是我们民族的精神财富。
我们应该珍视和传承这份宝贵的文化遗产，让它在新的时代里继续发光发热。
中国古代诗歌的韵味来自哪里
亡 妻 的 一 首 诗 。诗 歌 通 篇 只 是 回 忆 了 与 妻 子 生 前 相 处 的 一 些 片 段 ，描 述 了 一 些 琐 碎 的 生 活 细
钱钟书在 《 谈 中国诗》 一文 中指 出 中国诗 “ 篇幅 短小但却 意蕴悠 长” ，我 以为 抓 住 了 中 国 诗 歌 的 本 质特 征 。 （ “ 中 国诗是 文 艺欣 赏里 的闪电 战，平均不过 二 三分 钟 。比起 西洋 的中篇诗 ，中 国长 诗 也 只是声 韵 里面 的轻 鸢 剪掠 。 不 过 ，简 短 的诗 可 以有 悠 远 的意
关 键 词 ：古代 诗 歌 韵味 来 源
中 国诗 有 鲜 明 的 中 国 特 征 。
银台 ”的瑰丽辉煌 ， “ 吴 楚 东 南 坼 ，乾 坤 日夜 浮 ” 的 浩 瀚 壮 阔 ， “ 春 水 碧 于 天 ， 画 船 听 雨 眠 ” 的 澄 澈 明净 … … ２ ． 生动 的 比兴 中 国是 一 个 含 蓄 的 国 度 ， 中 国人抒情 也 以含 蓄为最高 的美学 追 求 。 中 国人 反 对 露 骨 、 粗 俗 的 表达 。钱钟书 说 ： “ 说 出来 的 话 比不 上 不 说 出来 的 话 ，只 影 射 着 说不 出来 的话 。 ” 精 辟 地 说 明 了 中 国 诗 歌 在 表 达 上 的这 种 鲜 明 特
４ ． 深 刻 的哲 理
‘ 无垠 ’ 。 ” ）那么 ，中国诗为何 能 在 有 限 的 文 字 里 实 现 向 无 限 意义
的 生成 ，带 给读 者 丰 富 的 想 象 与 回味 ，这是 一个 值得我 们深入探 究 的话 题 。 由 于 高 二 年 级 后 半 学 期 开设 《 中 国 古 代 诗 歌 散 文 欣 赏》 （ 以下简 称 《 欣 赏》 ） 这 门
中国古代文学诗词的韵味
中国古代文学诗词的韵味中国古代文学诗词作为中华民族五千年文化的瑰宝，具有独特的韵味。
它不仅以其优美的艺术形式和精湛的表达技巧吸引着读者，更体现了中华民族深厚的思想、感情以及对自然和人生的独特感悟。
本文将从古代文学中的诗词形式、表达方式以及思想内涵等方面来探讨中国古代文学诗词的独特韵味。
古代文学诗词形式丰富多样，如五言绝句、七言绝句、古文诗等。
其中，五言绝句是古代诗词中最为常见和经典的形式之一。
五言绝句句式简洁明快，言简意赅，字字珠玑。
它要求诗人在有限的字数内，通过精炼和措辞的巧妙运用，表达出自己内心世界的感慨和思考。
七言绝句相比之下更为宽松一些，允许诗人在更长的句子里展示他们的情感和表达。
古文诗则更加注重对古代人物故事、历史事件等的描述和描绘，展现出古代诗人对历史和传统的敬仰和怀念之情。
古代文学诗词通过多种表达方式展现其独特的韵味。
比如，诗中常用的典故和比喻使作品更富有文化内涵和深度。
典故是古代诗人通过引用历史事件、传说故事等来丰富诗歌内容的手法。
通过典故的运用，诗词表达的意境更加深远，引人入胜。
比喻则是通过将一种事物或概念与另一种事物或概念进行类比，以便更准确地表达诗人的感情和思想。
此外，古代文学诗词还采用了丰富的修辞手法，如对仗、象征、拟人等，使作品更有韵律感和艺术感。
这些表达方式的巧妙使用，使古代文学诗词获得了独特的韵味。
中国古代文学诗词的韵味还体现在其思想内涵上。
古代文人在诗词中表达了对自然、人生、社会等各个方面的独特感悟，表现出中华文化的独特智慧。
诗人常以自然景物为媒介，抒发对人生的思考和感慨。
他们把自然中的万物状况和变化作为一种象征，以表达对人生的理解和感悟。
例如，唐代诗人杜牧的《秋夕》描写了秋天的晚上和人们的忧思，通过描绘树叶的凋零和星空的明亮，表达了对人生短暂和世事无常的反思。
诗词中还常出现对友情、爱情、家国等情感和价值的歌颂和思考，展现了中国古代文人高尚的情操和家国情怀。
这些深邃的思想内涵使古代文学诗词具有独特的韵味。
古诗的韵味探究
古诗的韵味探究古诗，作为中华民族传统文化的瑰宝，历经岁月的洗礼，依然散发着独特的魅力。
它如同一座神秘的宝库，等待着我们去探索、去品味其中的韵味。
古诗的韵味，首先体现在其语言之美上。
古诗的语言简练而精准，寥寥数语，便能勾勒出一幅生动的画面，传达出深刻的情感。
比如“大漠孤烟直，长河落日圆”，仅仅十个字，就将广袤沙漠中的孤寂烟柱和壮丽的落日景象描绘得栩栩如生，让读者仿佛身临其境。
又如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，色彩鲜明，动静结合，黄鹂的欢鸣、白鹭的飞翔，瞬间跃然纸上。
这种简洁而富有表现力的语言，是古诗韵味的基石。
古诗的韵律也是其韵味的重要组成部分。
韵律使得古诗读起来朗朗上口，富有节奏感。
押韵、平仄的运用，让诗句在音韵上和谐优美。
例如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”“光”“霜”“乡”押韵，读起来流畅自然，如同音乐般动听。
而且，古诗的韵律并非仅仅是为了好听，它还能增强情感的表达。
激昂的情感往往通过明快的韵律来体现，而深沉的哀愁则可能借助舒缓的节奏传达。
意境的营造是古诗韵味的灵魂所在。
诗人通过对自然景观、人物情感、社会现象等的描绘，创造出一种超越现实的艺术境界。
在这个境界中，读者可以感受到诗人的喜怒哀乐，领略到人生的哲理和宇宙的奥秘。
王维的“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流”，为我们展现了一幅宁静、清新、幽美的山水画卷，让人在欣赏美景的同时，也能感受到诗人内心的宁静与超脱。
而陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，则营造出一种悠然自得、与世无争的意境，让读者体会到诗人对田园生活的热爱和对自由的向往。
古诗的韵味还体现在其所蕴含的情感之中。
古诗可以表达各种各样的情感，有思乡之情、爱国之情、爱情、友情等等。
这些情感真挚而深沉，能够触动读者的心灵。
杜甫的“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心”，抒发了对国家命运的忧虑和对百姓疾苦的同情，这种忧国忧民的情怀令人动容。
古诗词的艺术韵味
古诗词的艺术韵味古诗词作为中国文化的瑰宝，承载了丰富的历史、情感和思想内涵。
它们以优美的语言、卓越的艺术功底，展现出独特的艺术韵味。
本文将探讨古诗词的艺术韵味，并通过分析经典的古诗词作品，解读其背后蕴含的情感与意义。
一、优美的语言魅力古诗词以其朴实而华丽的语言给人以美的享受。
诗人通过精巧的语言运用，将文字变成了诗画，使读者身临其境。
比如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，诗人通过简短而富有意境的描述，勾勒出一幅宁静、神秘的夜晚画面。
这种语言魅力让古诗词在读者的心灵深处掀起涟漪。
二、华丽的修辞手法古诗词运用了丰富多样的修辞手法，使作品更加生动有力。
首先，借物抒怀是古诗词中常见的修辞手法。
通过对物象的描绘和借用，诗人传达出自己的情感和思想。
例如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中，“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，借黄鹤楼和烟花来表达离别之情和壮丽的场景。
其次，对偶是古诗词中常用的修辞手法之一。
通过对词语的巧妙搭配，使整篇诗词节奏感强，意境深远。
《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”就是典型的对偶手法的运用。
这种巧妙的修辞手法让古诗词更具吸引力和表现力。
三、深邃的情感表达古诗词的艺术韵味不仅体现在辞章之美，更体现在情感的深邃表达上。
通过对自然景物、人事变迁的描绘，诗人表达了对生活的思考、对人生的感悟。
例如苏轼的《江城子·密州出猎》中，“多情只有春庭月，犹为离人照落花”，以孤寂的月色烘托出离人的惆怅之情，唤起读者共鸣。
另外，古诗词还通过意象和象征的运用，将情感升华到更高的艺术层次。
比如陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其一》中，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，以水浆破碎和刀枪交鸣的画面，象征着社会动荡和人民苦难的景象，表达了对时局的关切和愤慨。
四、思想内涵的丰富性在古诗词中，融入了丰富的思想内涵，体现出传统文化的智慧和哲理。
诗人通过对自然、人生、爱情等主题的反思，传达出对世界万物和生活意义的独特认知。
古代诗词的韵味
古代诗词的韵味古代诗词是中国传统文化的瑰宝，它们代表了独特的美学追求和审美趣味。
这些经典的文学作品，通过精妙的语言和细腻的情感表达，给人们带来了深深的触动和思考。
古代诗词的韵味，正是其中最为重要的特征之一。
古代诗词以其独特的韵律和韵脚而闻名于世。
韵律是指诗词中的音节组合方式，而韵脚则是指在每句的末尾所用的音韵。
这种特有的押韵方式，使得古代诗词在朗诵或演唱时能够带来饱满的音乐感。
古代诗词的韵味不仅仅体现在其声韵上，还表现在其语言的优美和形象的精练。
在古代文人笔下，每个字都如同画家的笔触一般，完美地描绘出了诗词中所要表达的景象或情感。
例如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
”这几句诗中的每个字都如同画家勾勒的一幅意境画，让人仿佛能听到江水的潺潺流淌和秋风的萧萧吹拂。
古代诗词的韵味还表现在其深邃的哲理和丰富的情感内涵上。
许多古代诗人在表达自己的情感时，常常借用自然景物或物象，以达到抒发情感和表达哲理的目的。
例如杜牧的《秋夕》：“銮舆归浙江，寒塘渡曙光。
金井添香砌，罗帷捲绿杨。
”这些寥寥数语中所蕴含的离别和思念之情，让人无不为之动容。
除了声韵、语言和情感之外，古代诗词还体现了作者的个人情怀与哲学思考。
许多古代诗人在创作时融入了自己的人生经历和对人生的体悟，使得诗词更加具有人文关怀和思想深度。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这几句简洁而富有哲理的诗句，表达了诗人对人生的思考和追求。
古代诗词的韵味在当今仍然具有重要的意义和价值。
它们不仅是文学艺术的瑰宝，更是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
通过欣赏古代诗词，我们可以感受到一种审美的愉悦和心灵的静谧。
古代诗词的韵味，将继续为我们的文化生活增添美好的色彩。
总而言之，古代诗词的韵味不仅体现在其独特的韵律和韵脚上，还表现在其语言的优美、形象的精练、深邃的哲理和丰富的情感内涵上。
中国古代诗歌的韵律美学
中国古代诗歌的韵律美学中国古代诗歌是中华文化的瑰宝，在漫长的历史长河中承载着诗人们的情感与智慧。
其中，韵律美学是诗歌的重要组成部分，为古代诗歌赋予了独特的魅力。
本文将从韵律的起源、发展和特点，以及在诗歌创作中的应用等方面进行探讨。
一、韵律的起源与发展古代诗歌的韵律美学源远流长，可追溯至先秦时期。
早在《诗经》中，就有了对韵律的重视。
韵律的起源与古代音韵学密切相关，受到汉字的音节结构和古音的发音特点的制约。
随着时间的推移，韵律逐渐演变，形成了特定的格式和规范。
二、韵律美学的特点中国古代诗歌的韵律美学具有多个特点。
首先，韵律形式多样，包括平水、仄水、声调、押韵等。
这些形式都有严格的要求，要求诗句既要遵循音韵规律，又要符合意境，使诗歌在音韵上达到优美和谐的效果。
其次，韵律与意境相辅相成。
诗人通过巧妙运用韵律来表达情感和思想，使诗歌更富有感染力和艺术性。
再次，韵律要体现节奏感。
古代诗歌注重节奏的呼应和变化，通过韵律来营造出诗歌的节奏感，增强了诗歌的艺术表现力。
最后，韵律要与句式结构相互配合。
古代诗歌有着独特的词序和句式结构，韵律与词序、句式的精确搭配使得诗歌更加凝练有力。
三、韵律美学在诗歌创作中的应用韵律美学在诗歌创作中扮演着重要的角色。
首先，韵律可以帮助诗人传递情感。
通过选择合适的韵律形式和押韵方式，诗人能够更准确地表达自己的情感和思考。
其次，韵律可以增强诗歌的韵味。
音韵的和谐与节奏感的变化使得诗歌更具艺术魅力，让读者不仅可以从文字中感受到情感，还能享受到声音的美妙。
再次，韵律可以提升诗歌的记忆度。
韵律的反复和变化增加了诗歌的乐感，使得读者更容易记住和传诵。
总结：中国古代诗歌的韵律美学是一种独特的艺术形式，通过严格的音韵规律和形式要求，赋予了诗歌独有的魅力和韵味。
诗人们通过韵律的巧妙运用，成功地表达了自己的情感、思想和感悟。
韵律美学在诗歌创作中具有重要的地位和作用，不仅为诗歌赋予了美感和艺术性，还加深了读者对诗歌的记忆和理解。
经典之美古诗的韵味
经典之美古诗的韵味经典之美——古诗的韵味古人有云：“诗以言志，歌以发怀。
”古诗作为中华文化瑰宝的一部分，拥有着千年积淀的深厚底蕴，展现了我们民族的智慧和情感。
经典之美的古诗，其韵味深长，引人入胜。
本文将从古诗的形式特点、语言之美以及意境体现三个方面来探讨古诗的韵味。
一、古诗的形式特点古诗韵味的形成与古代诗歌的特殊形式密不可分。
古代诗歌一般采用韵律的方式进行押韵，常见的有“七言绝句”、“五言绝句”、“五言律诗”等等。
这些形式严格的韵律要求，让每一个古诗都拥有独特的音韵之美。
比如《白日依山尽》这首《登鹳雀楼》的七言绝句，字字皆发自内心的感叹和对美景的赞叹，放在这个特定的形式里，更显得凝练而华美。
二、古诗的语言之美古诗以其独特的语言之美吸引了一代又一代的人们。
古人十分讲究韵律和节奏的完美结合，使诗歌不仅意境丰富，更具音韵上的和谐之美。
例如《静夜思》这首五言绝句，突出了物我两忘的境界，夜晚的宁静与人们的思绪变得恢宏而深远，这种音韵之美犹如天籁般的乐声，令人陶醉。
古诗中的修辞手法也为其增添了无限的魅力。
比如《望岳》中骚人屈原借“见君之长”之辞表达对祖国的思念之情，通过“制作水陆相隔”的修辞手法，将情感的表达更加凝练、有力。
古诗的修辞手法不仅在形式上让读者感受到了韵味，更在情感上引发了人们的思考与共鸣。
三、古诗的意境体现古诗的韵味也体现在其独特的意境之中。
每一首古诗都是作者情感的抒发，通过字里行间渲染出一种特定的氛围和意境。
比如李白的《静夜思》以朗朗的宁静之境表达了人们独处夜晚时的思绪万千；而陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其二》却通过描绘秋夜里的凉意，勾勒出幽寂而又哀婉的意境。
古诗通过对自然景色、人生哲理的描绘，营造出独特的意境，让读者在阅读中产生联想和思索，进而领悟其中的人生智慧。
总结：经典之美的古诗在形式、语言和意境三个方面都体现出深沉、含蓄的韵味。
它们以押韵的形式塑造出独特的音韵之美，通过修辞手法和语言之美展现出情感的抒发与表达，同时透过描述景色和表达哲理创造出丰富的意境。
诗词中的独特韵味
诗词中的独特韵味诗词作为中华文化的瑰宝，蕴含着丰富的文化内涵和独特的韵味。
它是文字的艺术展示，也是情感的宣泄和思想的升华。
在古代，诗词以其独特的形式和特点成为了文人雅士们表达情感和思考世界的重要途径，更是中国文化的瑰宝之一。
首先，诗词的独特韵味体现在其精致而独特的笔法上。
诗词常常像是精雕细琢的艺术品，每一个字、每一句都经过千锤百炼，经过诗人反复斟酌，选词用字恰如其分，句式结构浑然天成。
正因为如此，诗词具有着无与伦比的韵味。
譬如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这就充分展示了杜牧以独特的笔锋，将秋夜的寒凉和浪漫描绘得入木三分，给人一种清新淡雅的感觉。
其次，诗词的独特韵味也体现在其意境和情感的表达上。
诗词往往以简洁的文字，传递着作者深沉的情感和独特的思考。
它能够将复杂的情绪和思想凝练成简练的文字，给读者带来意象强烈、震撼心灵的感受。
譬如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这四句简单的诗句，却能够让人感受到作者在异乡思念家乡的孤独和思乡之情，给人一种回味无穷的感觉。
再者，诗词的独特韵味还体现在其描绘自然景物和人文风景的能力上。
诗词中经常出现对自然山水、花鸟虫鱼的描绘，以及对历史风貌、人文荟萃之地的再现，给人一种趣味盎然的感受。
譬如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”这首诗通过对自然景物的描述展示了大自然恢弘壮丽的景象，给人一种力量无穷的感受。
同时，也透露出作者对时代沧桑变迁的思考和对社会命运的担忧。
综上所述，诗词作为中华文化的瑰宝，其独特韵味主要体现在精致而独特的笔法、意境和情感的表达，以及对自然景物和人文风景的描绘能力上。
诗词以其独特的魅力，使得读者在欣赏的同时，深入思考和感受其中的情感和思想。
因此，诗词的独特韵味既受到古代文人雅士的崇尚和传承，也受到现代人们的喜爱和推崇。
了解诗词的韵味
了解诗词的韵味韵味是诗词的精髓所在，它能让作品更加富有魅力，引人入胜。
诗词的韵味既是从音韵方面考虑，也需要从意境、表现手法、修辞手法等多个角度综合考虑。
下面将从这些方面来解析诗词的韵味。
一、音韵的韵味音韵是诗词中最为基本的元素，它直接影响着作品的节奏和韵律。
在古代诗词中，音韵的使用非常讲究，往往需要符合一定的韵脚和平仄规律。
例如，五言绝句通常需要用仄声结尾，七言绝句则需要用平声结尾。
这种音韵的运用不仅让诗词更加优美动听，也可以增加作品的韵味。
二、意境的韵味意境是诗词中最为重要的方面之一，它能够通过细腻的描绘和深刻的思考展现出作品的韵味。
在诗词中，通过选取合适的意象和表现手法，可以让读者感受到诗人内心的感悟和情感。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》以夜晚的寂静和明月的寥廓来表现诗人对故乡的思念之情，给人一种孤寂而又深沉的韵味。
三、表现手法的韵味表现手法是诗词创作中的重要组成部分，它能够通过不同的修辞手法和表达方式来增添作品的韵味。
在古代诗词中，常见的表现手法包括比喻、拟人、夸张等，它们可以让作品更加形象生动、引人入胜。
例如，苏轼的《江城子·密州出猎》通过运用夸张的手法将大自然的壮丽景色描绘得栩栩如生，给人一种震撼而又壮观的韵味。
四、修辞手法的韵味修辞手法是诗词创作中常用的一种手段，它通过巧妙的运用词汇和语言结构来增强作品的表现力和感染力。
在诗词中，常见的修辞手法有比喻、排比、倒装等。
这些手法能够让作品更富有张力和节奏感，使读者更容易产生共鸣。
例如，李白的《静夜思》通过运用排比的手法将诗人内心对故乡的思念之情表达得淋漓尽致，给人一种强烈而又真挚的韵味。
总之，了解诗词的韵味需要从音韵、意境、表现手法和修辞手法等多个方面综合考虑。
只有在这些方面都做到恰到好处的运用，才能使诗词作品更加富有韵味。
通过学习和欣赏优秀的诗词作品，我们可以更好地理解和感受诗词的魅力所在，进一步丰富自己的文化素养和审美情趣。
让我们一起领略诗词的韵味，感受其中的美妙与独特！。
古诗词的韵味
古诗词的韵味古诗词，作为中国文化的瑰宝，承载着丰富的历史与情感。
它的存在不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。
古诗词以其独特的韵味，深深地吸引着人们的注意力。
它们所蕴含的深情和意境，使人沉醉其中，感悟生活的真谛。
一、静默的思考与寄托情感古诗词以其独特的形式，展现了深远的思考和寄托的情感。
它们常常通过抒发作者的真实感情，表达对于人生、自然、爱情等主题的思考。
例如王之涣的《登鹳雀楼》中，诗人通过“白日依山尽，黄河入海流”的描写，既展示了壮丽的自然景观，又表达了壮志未酬的失落情怀。
这种思考和寄托，让读者感受到了古人深情的内心世界。
二、美妙的声韵与诗意的流转古诗词的韵味源于其美妙的声韵和诗意的流转。
古人在构思诗词时，不仅追求平仄和押韵的工整，更注重声韵与意境的契合。
伴随着声声清脆的读韵，古诗词仿佛化作了音乐，让人心旷神怡。
例如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，他运用了七言绝句的形式，通过“及时雨，叶上初阳干宿雨”的押韵和对比，营造出淡雅的诗境，使人沉浸在秋夜的宁静中。
三、画境的独特韵致与意象的瑰丽古诗词以其独特的韵致和意象的瑰丽，勾勒出了绚烂的画境。
通过对自然景象、花草树木、山水田园等的描绘，古诗词将具象转化为抽象，使意境更加高远深沉。
例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》中，诗人通过对明月的形容，使得读者可以想象到银光洒满大地的美丽景象，感受到了诗人所描绘的江南世界。
四、情感的流淌与共鸣的回响古诗词以其深刻的情感流淌和共鸣的回响，打动着人们内心的琴弦。
古人往往通过描绘自己的人生经历和真实感受，使诗词中蕴含有丰富的情感，让读者在阅读时能产生共鸣。
例如李白的《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”的描写，既表达了寂寞的情感，也引起了读者内心对于人生和孤独的思考。
总结：古诗词的韵味源于静默的思考与寄托情感、美妙的声韵与诗意的流转、画境的独特韵致和意象的瑰丽，以及情感的流淌与共鸣的回响。
它们在我们心灵深处触动了共鸣，使我们能够体验到古人在繁忙都市中所思所想，感受到古人对人生、自然、爱情等的悠远思索。
古诗词具有独特的韵律美
古诗词具有独特的韵律美古诗词是中国文化的重要组成部分，早在先秦诸子时代，诗歌就被当做一种文艺形式进行诗意抒发和文化传承。
古诗词不仅是文化智慧的集结，还是文化的载体，它们传达着中国传统文化的精神和美学形态，拥有独特的韵律美。
一、古诗词韵律美的来源古诗词韵律美的根源来自汉字文化的特点。
汉字具有音韵、形义多重性的特点，这为古诗词的独特韵律美提供了基础。
古诗词常被赞美为“有声有色的诗歌”，因为它们不仅有优美的音韵，而且有精彩的形象和深邃的意境，这些元素的融合形成了古诗词的独特韵律美。
二、古诗词韵律美的自然表现古诗词韵律美有着自然的表达方式。
首先，古诗词常常运用韵脚来表现韵律美。
例如唐代诗人李白《将进酒》：“银鞍照白马，飒沓如流星”，其“马”、“星”的韵脚非常明显，使得整首诗的流畅感和协调感大大提升。
其次，古诗词常常使用平仄和押韵等手法来表现韵律美。
唐代诗人杜甫《将赴新洛水》：“明月松间照，清泉石上流”，其“照”、“流”的平仄和“照”、“上”之间的押韵非常巧妙，使得整首诗的节奏感和韵律美极为出色。
三、古诗词韵律美的艺术效果古诗词韵律美不仅有自然的表达方式，还具有非常强的艺术性。
古诗词中的韵律美往往能够传达出作者的感情和思想，令人动容。
唐代诗人白居易《赋得古原草送别》中的“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
”，以荒原草木的兴衰离合，充分抒发了诗人的离愁别绪，既有独特的韵律美，又产生了强烈的情感共鸣。
这种艺术效果表现出古诗词韵律美的独特魅力。
总之，古诗词具有独特的韵律美，是中国文化的珍贵遗产。
这种韵律美来源于汉字文化的多重性特点，自然表现方式则体现了古诗词的精妙之处，艺术效果则展示了其独特的魅力。
正是这种韵律美，让古诗词在今天依然被后人所传诵、欣赏、喜爱。
中国传统文学古典诗词的韵味与哲思
中国传统文学古典诗词的韵味与哲思中国古代文学传承悠久，其中的古典诗词被誉为国宝级文化瑰宝。
这些经典之作以其深沉的韵味和内涵丰富的哲思，一直吸引着世人的目光和崇敬。
在这篇文章中，我们将探讨中国传统文学古典诗词的韵味与哲思，以期更好地理解和欣赏这些文化瑰宝。
一、古典诗词的韵味古典诗词的韵味源于其特有的文学风格和创作技巧。
首先，古人对音韵的重视使得诗词中的字句更加和谐、优美。
例如唐代诗人杜甫的《登高》中有句“风急天高猿啸哀”，这句诗中的用字精准，句式平仄协调，使得整首诗都充满了一种悲壮的韵味。
其次，古典诗词以意境的营造和意象的描绘为特色。
通过巧妙的语言组织，诗人们创造出了丰富多样的意象，给读者留下了深刻的印象。
比如宋代文学家苏轼的《水调歌头·明月几时有》中的“但愿人长久，千里共婵娟”，通过对明月的夸张描绘，表达了对美好生活的向往，并营造出一种浓郁的诗意氛围。
此外，古典诗词也以篇幅简短、文字精练为特点，使得作品凝练而有力。
以元代文学家辛弃疾的《青玉案·元夕》为例：“家书抵万金，忍寒犹未足。
今人不见古时月，今月曾经照古人。
”这两句诗短小精悍，却表达了作者对时光易逝的感慨，让人回味无穷。
二、古典诗词的哲思古典诗词蕴含着丰富的哲学思想，通过凝练的文字传达给读者深刻的思考。
首先，古人对生命和时光的感悟是古典诗词中常见的主题。
唐代诗人李白的《静夜思》中有句“床前明月光，疑是地上霜”，这句诗从一个宏观到微观的视角转换，表达了作者对时光轮回的思考，引发了读者对生命的思考。
其次，古典诗词中的哲思还涉及到人与自然的关系。
诗人们以自然景物为背景，通过对自然景物的描绘和抒发，寄托了对人生和情感的思考。
比如唐代文学家王之涣的《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，运用自然景色来暗喻人生的辽阔和不可预知的变幻，引发了人们对自己处境的思考。
此外，古典诗词还回应了社会和人性的问题。
通过对社会现象和人性弱点的揭示，诗人们表达了对问题的关切和思索。
谈诗的韵味
谈诗的韵味裴洪印诗，要有韵味。
诗的韵味就是含蓄委婉，意在言外，让人思而得之。
诗的韵味常常表现在如下一些方面，取喻类比、生活情趣、蕴涵哲理、怀古抒情、借古讽今，托物言志，写景抒情等等。
欣赏诗的韵味可以从这些方面来看，写诗要想做到有韵味，也应该从这些方面来做。
第一，取喻类比，意在言外。
取喻类比的诗意在言外，须加以联想，才能理解。
唐代诗人朱庆馀《近试上张水部》（《闺意上张水部》）“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，就很有韵味。
初看这首诗，觉得这完全是一首写闺房情趣的诗，其实不然，而是意在言外。
因为此前朱庆馀曾给时任主考官的张籍一些诗文，让张籍估量一下自己能否考取。
写这首诗运用了取喻类比手法，把自己比作新娘子，把主考官比作新郎，把自己的诗文比作化妆的深浅，这样一理解，才知道这原来是一首委婉含蓄地询问自己能否考中的诗。
这样就品出了诗的韵味。
张籍也用同样的方法回答了朱庆馀一首《酬朱庆馀》“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金”，诗中把朱庆馀比作越地美貌少女，把他的诗文比作“时人贵”的齐纨和“敌万金”的菱歌，同样委婉含蓄地告诉朱庆馀，你的诗文水平很高，是能够考得上的。
这不是同样具有诗味吗？另有一首诗，是一位落第的考生以“昭君出塞”为题写的：“一自蛾眉别汉宫，琵琶声断戍楼空。
金钱取得龙泉剑，寄予君王斩画工。
”（见于《瓯北诗话》1963年3月北京第一版162页）这首是表面是写昭君出塞的怨恨，实际是运用取喻类比的方法，把考官比做画工，借昭君对画工之恨表达了作者对考官之恨。
曲折委婉，蕴藉幽深。
写诗，取喻类比，具有浓厚的诗味。
第二，生活细节，富有情趣。
富有生活情趣的诗同样具有诗的韵味。
金昌绪的《伊州歌》“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西”，就很有生活情趣。
这首诗写一位青年女子在梦中与在辽西服役的丈夫团聚，却被窗外枝头上黄莺的叫声惊醒，她痛恨黄莺，急忙去打起那不知趣的黄莺，不许它在枝头上乱叫，来发泄心中的气愤。
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中国古代诗歌的韵味来自哪里
作者：刘绪洲
来源：《文学教育下半月》2013年第10期
内容摘要：中国历史文化辉煌悠久，而中国诗歌作为中国文化最灿烂的一个部分，具有鲜明的中国特征。
那么这些历经千百年流传下来的中国古诗，他们的韵味到底来看哪里呢？这是本文所探讨的重点。
关键词：古代诗歌韵味来源
中国诗有鲜明的中国特征。
钱钟书在《谈中国诗》一文中指出中国诗“篇幅短小但却意蕴悠长”，我以为抓住了中国诗歌的本质特征。
（“中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。
比起西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。
不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长。
中国诗可以使你从…易尽‟里望见…无垠‟。
”）那么，中国诗为何能在有限的文字里实现向无限意义的生成，带给读者丰富的想象与回味，这是一个值得我们深入探究的话题。
由于高二年级后半学期开设《中国古代诗歌散文欣赏》（以下简称《欣赏》）这门选修课，我有机会对这一问题做了一些深入探索，觉得以下几个方面的原因对中国古代诗歌特质的形成具有重要作用：
1.迷人的意境
读过《春江花月夜》的人，相信没有人敢说不喜欢。
那么，大家喜欢这首诗的主要原因在哪里呢？我认为首先源于这首诗独特的意境美。
想想看，单单是春、江、花、月、夜几种事物就足以组成一幅动人的画面了。
沉浸在这幅画面中的读者，怎能不为之感动和回味呢？
《欣赏》中专门设置了一个单元，内容就是欣赏古代诗歌的意境美。
学完这个单元，我们还会感受到“鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处”的清幽寂静，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”的瑰丽辉煌，“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”的浩瀚壮阔，“春水碧于天，画船听雨眠”的澄澈明净……
2.生动的比兴
中国是一个含蓄的国度，中国人抒情也以含蓄为最高的美学追求。
中国人反对露骨、粗俗的表达。
钱钟书说：“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。
”精辟地说明了中国诗歌在表达上的这种鲜明特征。
那么，中国古典诗歌的表达是如何实现这种含蓄的呢？我的看法是，自从《诗经》发明了“比兴”的手法后，中国古代的文人便将它发挥到了极致。
清人方东树说，“正言直述，易于穷尽，而难于感发人意。
托物寓情，形容摹写，反复咏叹，以俟人之自得，所以贵比兴也”（《昭昧詹言》）我觉得是对这一问题的恰当解说。
例如李煜的《虞美人》最后两句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
作为亡国之君，诗人如
果正言直述，那不过是有多么痛苦和伤心罢了，可一旦换成比兴则来得格外形象生动，意蕴悠远。
3.真挚的感情
真情实感是文学的生命，也是文学作品的魅力所在。
在文学创作的漫长历史中，抒写真情实感的作品才能获得读者的认可，引起读者的共鸣。
《庄子·渔夫》篇云：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。
”
记得以前读过唐代元稹写给亡妻的一首诗。
诗歌通篇只是回忆了与妻子生前相处的一些片段，描述了一些琐碎的生活细节，但因为作者所描述的生活和情感皆是真实的，所以读来格外悲恻动人，具有很强的震撼力和感染力。
原诗如下：“谢公最小偏怜女，自家黔娄百事乖。
顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金簪。
野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。
今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。
”（《遣悲怀之一》）大意是富贵人家娇生惯养的小女儿嫁了我这么个贫困潦倒的文人，但却处处表现得可爱乖巧。
看见我衣服单薄，就翻箱倒箧的想找点衣料，见朋友来了，还拔掉自己头上的最心爱的金簪子，换钱给我们买酒。
因为家里贫困只能采些野菜来做饭，常常凝望着院中的古槐，看能不能多掉下几片叶子，好增添更多的柴火。
现在我终于混出个人样了，可你却……
4.深刻的哲理
在古典诗歌创作的内容领域，能带给读者以无尽的感染和回味的，我认为除了作家那悠长的情之外，还有深远的思。
或许是源于生活经验的总结，或许是源于艺术灵感的瞬间迸发，在古代诗歌的艺术长廊中，我们总能挖掘出很多这样一些能带给我们无限启迪的名篇佳句。
像小学时我们学习过的白居易的“野火烧不尽，春风吹有生。
”还有小学以后，我们学习过的陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
”唐诗中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
”“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
”宋诗中的“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”“问渠那得清如许，自有源头活水来。
”“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
”等诗句都表达了对诗人对生活的独到发现，读来令人思绪万千、咏叹不已。
在某种程度上，这种理性的启迪并不亚于感情的感染，在一定意义上它和深长的情感一样也能丰富我们的心智，陶冶我们的情操，因此我把它看成形成古典诗词韵味的另一个重要方面。
5.多解的诗意
诗句内容的多解造成诗歌耐人寻味的效果，这方面最具代表性的是李商隐的作品。
李商隐擅长写无题诗，他的很多无题诗都读不出真实的写作意图，也读不出完整的故事情节，甚至连故事发生必须的人物、时间、地点等要素也不确定，只是委婉地表现自己的一些情绪片段，但正是这种含蓄模糊的表现和纯意识流的结构方式却给读者留下了极大的想象空间。
每个读者都
可以结合自己的生活经历去自由联想，创造出属于自己的故事情节，从而获得心灵感应和情感认同，获得阅读的快感和幸福。
《锦瑟》是我们必修教材中学过的篇目，这首诗中的“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
”等诗句究竟写什么内容，我们不知道，但我们从诗歌中明显能读出一些令作者刻骨铭心、荡气回肠的生活遭遇来。
对于诗歌来说，能做到这一点，我认为就已经是一种收获。
又如他的“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。
”“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
”等诗句也都是既含蓄朦胧、抽象多解又意境杳渺、情思绵长的妙句。
6.构思的留白
“留白”一词源于国画，它的含义是，在整幅画的构图中，留下较大的空白，让读者结合画面已有的内容和自己的经验去补充。
中国画特别注意这一构图方法，杰出的画家甚至只在画面上画出一个角落或半幅画面的景物，但是读者却能结合他们的提示补充出留白的内容来。
如我国宋代画家马远和夏圭就善于运用这种技巧。
按照中国传统艺术理论，诗书画印，一切同源。
那么，我们不妨把中国画创作领域里的这一技巧用来解释中国诗歌创作中的一些问题。
记得以前读一篇赏析贾岛的名诗《寻隐者不遇》的作品中说：“贾岛这首诗，寓问于答，在寻访者和隐者徒弟的谈话中，至少隐藏了两层问答。
完整的应该是这样：
第一问：你的师傅在哪？
答：我的师傅采药去了。
第二问：他现在在哪？
答：在这大山里。
第三问：你能带我去见见他吗？
答：不能，山上的云雾太浓，我也不知道他在哪。
”
结合全诗，作者对三问的问题和第二问的回答都做了省略，但这并不妨碍我们的该诗问答内容的正确理解，相反这种处理，让问答的若隐若现和隐士的若隐若现融为一体，相互发挥，更能突出这位隐士高洁自持、超脱世俗的鲜明形象，也让读者联想到山峦的高峻，云霞的深杳。
短短一篇20字的作品能带给读者如此多的想象和创造，按照传统诗歌艺术理论来讲，不正叫“以虚写实”，“以无形绘有形”吗？
7.独特的结句
“以景结情”是指诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以写景句结束全诗的一种方法。
它是诗歌结句的一种技巧，也是借景抒情的方式之一。
结句写景，可以使读者从景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，从而产生韵味无穷的艺术效果。
对于这一艺术效果，《欣赏》第二单元“置身诗境，缘景明情”赏析指导中，以柳宗元的《渔翁》为例进行了说明。
对于这首诗苏轼认为以“欸乃一声山水绿”作结较好，后两句景语“回看天际下中流，岩上无心云相逐。
”为蛇足。
编者认为，这两句对渔翁的生活环境作了更为生动的描绘，系诗境的进一步开拓和升华。
如果仅以“欸乃一声山水绿”作结，虽然也余韵悠长，但只是表现了人间实境，缺乏飘然出尘的仙意，以及作者被贬时孤傲高洁、超然物外的意趣。
这段分析我觉得比较中肯，对苏轼当年提出的观点是一种很好的纠正。
8.优美的音律
中国古典诗歌都是能配乐歌唱的，这是众所周知的事实，而且经过历史证明的。
关于它的押韵平仄、体制形式以及它对诗歌韵味功能表现上所起的作用，前人已经阐述备至，我这里再啰嗦，已没有必要。
这里只是把它单列一条，作为这篇论文的一个有机组成部分。
古典诗学是一门博大精深的学问，鄙人所述，既不全面，也不深刻，不当之处，还望大家不吝赐教。
参考文献：
1、《中国古代心理诗学与美学》童庆炳著，中华书局，1992
2、《中国诗歌艺术研究》袁行霈著，北京大学出版社，1996
3、《中国历代诗话选》王大鹏等编选，岳麓书社1985
4、《谈中国诗》钱钟书，1945
5、《中国艺术表现里的虚与实》宗白华，1961
（作者单位：甘肃省环县一中）。