鲁教版(五四制)美术七年级上册《抒情怡神的花鸟画》教案
抒情怡神的花鸟画
荣成市第二十五中学教学设计学科美术课型新授主备董江水审核董江水课题抒情怡神的花鸟画学习目标1、了解中国花鸟画的基础知识，能分辨工笔、写意的画法。
2、能够根据花鸟画的内容和形式分析画家用借物抒情、托物言志的方法表达了不同的思想感情。
3、通过写意花鸟画的学习，感受中国画的艺术魅力，激发热爱中国传统文化的情感。
课前预习P22页学教过程模块一：通过自主学习，小组讨论一下三个问题：1、中国画的三大画科是什么？2、花鸟画的画种表现形式是什么？3、花鸟画的表现内容只有花和鸟吗？教师结合图片具体介绍模块二：欣赏1、《芙蓉锦鸡图》宋代赵佶这副作品的画面上表现的是什么内容？学生讨论并回答。
教师带领学生一起欣赏感悟。
2、《写生珍禽图》五代黄筌这幅作品是画家黄筌留下的一张写生画稿。
画中有各种鸟的不同神态：停止的，飞翔的、低头啄食的，画中还有天牛、蜜蜂、蝗虫、知了等。
这么小的昆虫我们可能在日常生活中并不留意，但是画家却像科学家一样去观察它们，用双钩墨线、层层敷染，非常逼真地画下了它们的形象。
在这幅作品中你能感受到什么呢？3、《双喜图》这幅作品描绘的是发生在兔子和鸟儿之间一瞬间的事，今天我们可以用照相机抓拍，而北宋画家崔白却凭着细致的观察以及扎实的写实功力，把这一瞬间的气氛生动地表现出来。
作品表现得是什么时节？是怎样表现作品的意境的？通过什么来表现的？学生讨论，回答。
本节课我们对中国花鸟画有了一个初步的了解，并认识了几位画家。
课堂回顾模块三：学生整理本节课的有关知识。
模块四：结合梅兰竹菊的品质进行赏析课堂小结中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。
在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以花鸟画便成了拟人化的观照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。
作业布置准备下节课学具板书设计花鸟画本节教学反思荣成市第二十五中学教学设计学科美术课型新授主备董江水审核董江水课题抒情怡神的花鸟画学习目标1、了解中国花鸟画的基础知识，能分辨工笔、写意的画法。
七年级美术上册《抒情怡神的花鸟画》教案、教学设计
c.课堂氛围：营造轻松愉快、富有创意的课堂氛围，让学生在愉悦的情感状态下进行创作。
4.教学评价：
a.过程评价：关注学生在课堂上的学习态度、参与程度、合作精神等，及时给予反馈，激发学生的学习积极性。
b.成果评价：评价学生的花鸟画作品，关注绘画技巧、创新能力、审美水平等方面的表现，鼓励学生持续进步。
在此基础上，教师还需关注学生的情感态度，培养他们热爱传统文化、尊重自然的价值观，使学生在学习花鸟画的过程中，既能提升自己的绘画技能，又能得到心灵的陶冶和情感的升华。总之，教师应充分了解学生的实际情况，有针对性地进行教学设计，使学生在轻松愉快的氛围中学习花鸟画，不断提高自己的审美素养和绘画表现力。
三、教学重难点和教学设想
二、学情分析
七年级的学生正处于青春期，他们的思维活跃，好奇心强，对美的感知和创造力也处于一个迅速发展的阶段。在美术学科领域，他们已经具备了一定的绘画基础和审美能力，但对于花鸟画这一传统文化表现形式，大部分学生了解尚浅，需要通过系统学习来提高自己的绘画技巧和审美水平。
此外，学生在学习过程中，对于观察自然、体验生活等方面可能存在一定的疏忽。因此，在教学过程中，教师需要关注学生的兴趣点，引导他们从生活中发现美、创造美。同时，针对学生在绘画技巧、审美观念等方面的差异，教师应因材施教，激发学生的学习兴趣，帮助他们建立自信，不断提高绘画水平。
（三）学生小组讨论
在这一环节，我会将学生分成若干小组，让他们针对以下问题进行讨论：
1.你认为花鸟画如何抒发作者的情感？
2.你在观察自然时，有哪些有趣的发现？
3.你认为如何运用所学技巧创作出具有个人风格的花鸟画作品？
《抒情与写意——中国花鸟画》教案
《抒情与写意——中国花鸟画》教案课题：抒情与写意-——中国花鸟画年级：七年级课型：欣赏·评述课时： 1课时一、教材分析中国画意境深远，博大精深，种类繁多，而花鸟画是中国画的主要画科。
本课通过对花鸟画作品的赏析，使学生感悟到中国画古代艺术的博大精深及深远的内涵。
三、教学目标：1．知识与技能：初步了解什么是中国画，以及中国画中花鸟画发展的基本概况。
2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
并能在审美感受的基础上用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，作品赏析，让学生体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱及爱国主义情怀和对生活的热爱。
二、学情分析七年级学生虽然已经进入另一个学习高度，但由于不同的原因，如：学校、家长的不重视，没有专业的美术教师，很多美术课只是空壳子，所以，大部分学生对美术知识、技能了解掌握的很少，欣赏课接触的就更少，因此，上号欣赏课是非常必要的。
这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。
三、教学重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
四、教学难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
五、教学过程教学活动教师活动学生活动设计意图导入欣赏几组不同种类的中国画图片，问：这属于什么画种？导入课题学上分析其特点学生回答：中国画激发学生的学习兴趣。
探究欣赏一、欣赏课本图片，仔细观察画面：1、作品中表现了哪些内容？2、总结什么是花鸟画？（表现与人相处的动植物。
是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
）3、拓展：师问：中国画除了以植物、动物、昆虫等生物为题材外还有那些表现题材？欣赏图片，自学课本p1-7，说说作品中表现了那些内容？（学生各抒己见，踊跃发言。
初中美术_抒情怡神的花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思
《抒情怡神的花鸟画》教学设计学习领域：欣赏*评述教材：美术（七年级上册第三单元）；山东教育出版社课时：1课时教学目标：1、了解中国花鸟画的基本知识，学习写意花鸟画的基本技法。
2、让学生感受中国画的艺术魅力，体会中国花鸟画“缘物寄情”的审美意蕴，陶冶性情，提高对花鸟画的学习兴趣。
教学重点：理解中国花鸟画的缘物寄情，表达自己内心的思想与追求。
教学难点：掌握中国花鸟画的三种表现形式，并能够区分其不同。
教学方法：欣赏、对比、讲授、启发、小组讨论教学准备：多媒体设备、课件授课过程：一、导入新课学生闭上眼睛，用耳朵倾听，用心感受视频中鸟语花香的场景。
视频结束，让学生慢慢睁开眼睛，并分享在刚才倾听的过程中，脑中浮现的画面。
教师引导学生说出“美”、“鸟语花香”等关键词，为引出课题做基础。
教师讲解，花和鸟是美的象征，人们常用“鸟语花香”来形容景色的怡人。
现在我们可以通过视频和拍照的方式记录美景，在古时候人们一样可以通过画笔将花鸟鱼虫的美展现出来（屏幕呈现花鸟的实物照片和花鸟画的对比。
）导出课题—抒情怡神的花鸟画。
二、新授说到花鸟画，我们不得不提到宋朝，因为宋代是花鸟画的成熟和鼎盛时期。
这都归功于一个人—宋徽宗赵佶，他不是一个好皇帝，却是一个天赋极高的艺术家，宋徽宗画鸟，用生漆点睛，看起来像活得一样，这就是传神妙笔。
鸟的脚爪也要特别留意，不但站姿要有势有力，脚上的纹和爪也要一丝不苟的画出。
赏析宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》。
全图设色艳丽，绘芙蓉与菊花，芙蓉枝微微下垂，枝头立一五彩锦鸡，扭头望着画丛中的双蝶，动态生动。
宋徽宗旨在用锦鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品质，这也是他对其臣民的要求。
锦鸡的寓意：“五德”一、鸡身上的花纹表示有文化。
二、雄鸡的模样很英武。
三、雄鸡打架很勇猛。
四、母鸡护小鸡很仁慈。
五、雄鸡报晓很守时，表示守信用。
（课件展示《芙蓉锦鸡图》与锦鸡和芙蓉的实物图片）宋徽宗大力提倡绘画，人才辈出，宋人对于物理、物情、物态，观察的都极为细微。
初中美术_抒情怡神的花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计1.教材分析这一节课首先引导学生对中国花鸟画的经典作品进行欣赏，以使学生对中国画获得一个大题的印象，教材选用了唐、宋、明、清等几位古代画家的作品和现代齐白石的作品，包括工笔、写意、兼工带写等不同的表现手法，写意表现手法中有包括大写意和小写意，在欣赏中出了介绍花鸟画的不同的表现手法，应着重引导学生分析：花鸟画家并不停留在对自然界花鸟虫鱼的形象摹写上，而是重在“缘物寄情”，以花鸟为媒介传达自己的目中思想情感。
2、教学目标知识与技能：了解中国花鸟画的基础知识，能分辨工笔、写意以及兼工带写等不同的画法；了解中国花鸟画的审美意蕴、艺术特征、基本造型手法。
过程与方法：通过欣赏评析，笔墨体验，教师示范，对比观察，小组探究等方式在文化情境中学习中国花鸟画的知识情感态度与价值观：在文化情境中，学生通过对本节课的学习，体会中国花鸟画的审美特征，提高学生的国画素养，陶冶学生性情，激发学生对中国传统文化的热爱，提高学生对花鸟画的学习兴趣。
3、教学重点了解中国花鸟画的基础知识，能分辨工笔、写意以及兼工带写等不同的画法4、教学难点花鸟画不是对自然花鸟虫鱼的形象摹写，而是重在“缘物寄情”，一花鸟为媒介传达自己的思想感情5、教学时间：1课时6、教学过程：抒情怡神的花鸟画（1课时）导入：师：同学们连着上了两节课是不是有点疲劳，那我们听段舒缓的音乐来放松一下！让我们闭上眼睛静静的的聆听，你们听到了哪些熟悉的声音，在听音乐的过程中你的脑海里是不是浮现出一幅幅的画面，这些画面是什么，说给我们听听！生答：有鸟，有树，有水。
师：音乐中呈现出了我们鸟语花香的大自然，给我们空灵而悠远的感觉，如果让我们把这美丽的自然记录下来，你会用哪种方式？生答：师：想不想知道老师用哪种方式？生答师示范（画一枝菊花）师：老师颉取了自然里的一枝野菊，同学们知道老师用的是什么样的绘画方式吗？生答：国画师：国画分为三大画科（播放ppt）我们的这幅作品属于国画哪一科？生答：师：花鸟画就像音乐一样最能抒情怡神，表达作者的情感，这节课我们就一起走进花鸟画，感受一下中国传统绘画的魅力。
初中美术_抒情怡神的花鸟画教学课件设计
语
花
香 缘
—
抒 情
物怡
寄 情
神 的 花
鸟
画
宋徽宗赵佶,作为皇 帝宋徽宗是一个昏君。 他重用奸臣,弄得民 不聊生，葬送了北宋 的大好河山，而作为 画家，他艺术天分极 高，创作了不少传世 之作，还独创了一种 字体：瘦金体。可以 说他是一个不爱江山 爱书画的皇帝。
北宋 赵佶 腊梅山禽图轴
北宋 赵佶 花鸟图册 绢本
动动手
请大家写出此时此刻，你最想画下来的内容，以此 来寄托自己怎样的情感？
谢谢！
《秋菊》 秋菊能傲霜， 风霜重重恶。 本性能耐寒， 风霜其奈何?
郑燮 兰草已成行， 山中意味长。 坚贞还自抱， 何事斗群芳？
咬定青山不放松 立根原在破岩中 千磨万击还坚劲 任尔东西南北风
干扭枝曲 挣扎伸展
《枯木竹石图》 宋 苏轼 孤傲险怪之气
抒写了胸中的磊落不平 饱经风霜之后的恬淡与安然
北宋 赵佶 梅花绣眼图页
北宋 赵佶 桃鸠图绢本
北宋 赵佶 戴胜图绢本
宋 赵佶 五色鹦鹉图
芙宋
蓉赵
锦佶
鸡 图
纸 本
鸡身上的花纹表示有文化 雄鸡的模样很英武 雄鸡打架很勇猛 母鸡护小鸡很仁慈 雄鸡按时报晓很守信
壹
感官之美
林椿 果蔬来禽图
绢本 设色 纵26.9cm 横27.2cm
宋 林椿 枇杷山鸟图页
我想画一幅向日葵。
我要把它送给我的至亲，感谢他 们如太阳般给我温暖，永远对我 敞开怀抱。
我要把它送给我的朋友，为他们 驱赶周围的黑暗，给他们带去心 灵之光，积极乐观的去面对生活， 永远斗志昂扬。
我要把它送给我可爱的学生，希 望你们永远有阳光照耀，永远朝 气蓬勃，乐观向上，度过快乐而 有意义的学生时代。
初中美术_《抒情怡神的花鸟画》优课资源教学设计学情分析教材分析课后反思
《抒情怡神的花鸟画》教学设计七年级上册第三单元第一课讲课人：单位：《抒情怡神的花鸟画》教学设计一、教学目标：知识与技能：了解中国花鸟画的基础知识，能分辨工笔、写意等基本画法，了解花鸟画的表现语言、情趣、风骨精神等。
过程与方法：通过作品对比欣赏（赏宝）、小组讨论、分析评述（鉴宝、夺宝）、视频拓展等方法和活动,学习感受花鸟画中传达的抒情怡神的作用。
情感态度价值观：通过花鸟画的学习，感受中国画的艺术魅力，激发热爱中国传统文化的情感。
二、教学重难点：重点：感受作品中抒发的情感和志趣、精神等难点：了解如何通过画面的表现语言等展开想象来感受作品中抒发的情感。
三、教学方法：作品对比欣赏、老师示范赏析、小组讨论、独立分析评述、视频拓展四、教学准备：教材、课件、花鸟画作品实物五、教学过程：【导入】：音画导入《卷珠帘》视频导入，营造氛围，先听再看，感受蕴含的中国风韵，引导到中国花鸟画，点题。
【新授】：【版块一】：花鸟画基础知识了解1、中国绘画三大科：花鸟人物山水2、中国绘画技法：工笔写意兼工带写3、中国最早的花鸟画《五牛图》、《照夜白图》【版块二】：“寻宝”----初步了解工笔花鸟画和写意花鸟画1、了解宋徽宗赵佶对花鸟画的贡献，赏析他的作品，引导出工笔花鸟逼真、精细的特点，体会创作时安逸的心情。
2、对比欣赏，感受徐渭作品中的笔墨运用，认识到中国画基本语言是笔墨，体会传达出的怀才不遇的心境，引导出写意画更利于抒发情感，本课以写意花鸟画为主导。
【版块三】：“赏宝”----写意花鸟画名作赏析由徐渭的三个狂热粉丝引出三位花鸟画创作大师，学生据图猜性格，生活经历造就了艺术情感的差异。
环节一：八大山人作品赏析（表现语言---内容、形象、构图、笔墨）1、了解八大山人生平与作品情感的关系。
2、老师引领赏析《荷花翠鸟图》，引导出内容、形象、笔墨、构图等表现语言。
3、八大作品欣赏。
环节二：齐白石作品赏析（童真情趣）1、学生感受《他日相呼》作品中传递的童真情趣。
鲁教五四学制版七年级美术上册《抒情怡神的花鸟画》评课稿
鲁教五四学制版七年级美术上册《抒情怡神的花鸟画》评课稿一、课程背景本课程是针对鲁教五四学制版七年级美术上册的《抒情怡神的花鸟画》进行的评课。
本课程旨在培养学生对花鸟画的欣赏能力和创作能力，通过学习花鸟画的基本技法和表现手法，提高学生的审美水平和艺术修养。
二、教学目标1.了解花鸟画的起源、发展和特点；2.掌握花鸟画的基本构图和用线、用墨的技法；3.能够运用所学技法，创作出自己的花鸟画作品；4.培养学生对自然美的感知能力和艺术创造力。
三、教学内容和安排1. 花鸟画的起源和发展在课程开始时，我会简要介绍花鸟画的起源和发展历程，让学生对花鸟画有一个整体的认识。
通过图文结合的方式，呈现花鸟画在我国传统绘画中的地位和影响，激发学生对花鸟画的兴趣和热情。
2. 花鸟画的特点和表现手法接下来，我会详细讲解花鸟画的特点和表现手法。
通过比较分析不同时期、不同画家的花鸟画作品，让学生了解花鸟画在形式、色彩、构图等方面的独特之处。
同时，我会示范一些基本的用线、用墨技法，并让学生进行模仿练习。
3. 花鸟画的构图和创作要点在此部分，我会重点讲解花鸟画的构图和创作要点。
通过分析一些经典的花鸟画作品，引导学生理解构图的重要性，并教授一些常用的构图方法和技巧。
同时，我也会提醒学生注意色彩的运用、形态的表现以及细节的处理，以确保他们的创作作品能够更加立体、生动。
4. 创作实践和展示在教学的最后阶段，我会组织学生进行创作实践，并鼓励他们发挥想象力和创造力，创作出自己的花鸟画作品。
在创作过程中，我会给予指导和帮助，保证每一个学生都能够完成一幅自己满意的作品。
最后，我将组织学生进行作品展示，并对他们的作品进行评价和点评，鼓励他们在以后的学习中不断提升。
四、教学方法和手段1.讲述方法：通过图文结合的方式，生动有趣地讲述花鸟画的起源、发展和特点，引导学生主动参与讨论和思考。
2.示范方法：通过实际操作和示范，让学生亲自体验花鸟画的创作过程，加深对技法和表现手法的理解。
第1课《抒情与写意——中国花鸟画》》教学设计-优秀教案
（3）齐白石的《蟹篓图》寥寥几笔，将蟹画的栩栩如生画家笔下不单是活蟹，更是表现冲出樊篱，挣扎开放，不娇贵、不孤傲，富于生命活力的一种原始生命野性。
第1课抒情与写意——中国花鸟画
（第二课时）
七年级美术学科教案
课题
抒情与写意——中国花鸟画（第二课时）
主备人
教
学
目
标
知识与技能
通过欣赏花鸟画让学生了解花鸟画画家借物抒情的表现手法和笔墨的技巧,感受画家敏锐的观察能力和高超的表现技巧，培养学生体会与感悟作品艺术魅力的能力
过程与方法
分析、探究、引导、理解
情感·态度·价值观
小结：齐白石的作品将笔墨趣味与生活趣味融为一体
3、互相研讨：组织学生对其所收集的相关资料进行讨论：1、画家为什么要表现这些题ห้องสมุดไป่ตู้？2、画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法？
4、拓展：“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国写意花鸟画画的核心所在，是构成中国写意花鸟画画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨色。
授课
过程
得与
失
A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
B、墨法：“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清
学生了解诗与画在意境上的异曲同共之妙
“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
这一帧笔墨简练、功夫精深的《墨竹图》，正是画家对普通生活现象那种特殊审美观念的显露。
体味作者“借物抒情”
体会“墨分五彩”
成语“胸有成竹”就是指文同画竹的状态。
鲁教版(五四制)美术七年级上册《学画写意花卉》教案
《学画写意花卉》教案教学目标1、知识与技能：进一步熟悉写意画的笔法、墨法，学习画枝、画花、画叶的方法步骤，能进行花卉临摹练习。
2、过程与方法：通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意花卉的基本方法步骤。
3、情感、态度和价值观：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情，提高对花鸟画的学习兴趣。
教学重难点1、进一步熟悉写意画的笔法、墨法，学习画枝、画花、画叶的方法步骤，能进行花卉临摹练习。
2、通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意花卉的基本方法步骤。
（一）引导阶段上节课，通过古今画家的花鸟画作品欣赏，我们了解了中国花鸟画的一些基本知识。
从这一节课开始，我们将用6节课的时间亲自动手实践，学学写意花鸟画的基本技法，画出我们自己的花鸟画。
中国画讲究用笔和用墨的技巧，在动手画花鸟画之前，先让我们练习一下水墨画的笔法和墨法。
只有掌握了基本的笔法和墨法，才能更好地表现出中国画的韵味和意境。
（二）发展阶段1.笔法练习：中锋，侧锋，逆锋，散锋。
2.墨法练习：“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）；泼墨，积墨，破墨。
学生分小组，按照教材第25页“知识点”中的介绍，进行用笔和用墨的实际体验。
教师到各组巡视指导，并在各小组分别示范。
提示：用笔和用墨分别介绍是为了更为清晰明确地展示笔墨技法，但在实际作画中笔墨是一体的，是无法硬性分开的。
教师现场演示，学生随教师演示进行临写练习。
画枝：上挺，下垂，横斜，回折，藤蔓画法等。
画花：用点厾法画单瓣红玫瑰，用勾填法画荷花。
画叶：分别用勾填法、点厾法画不同种类植物的叶。
欣赏教材上徐渭、任伯年、潘天寿的作品。
课堂作业：临摹画枝、画花、画叶三组步骤图。
教师巡视指导。
（三）展示与讲评阶段1.在讲台展示区集中展示学生的临摹作业，部分典型作业可在视频投影仪上展示并讲评。
讲评要点：（1）步骤是否正确；（2）笔法、墨法的运用；（3）枝、花与叶的造型是否完整，是否美感等。
七年级美术上册《鸟语花香》教案、教学设计
（4）展示与评价：学生展示作品，教师组织评价，关注作品的表现力和创意，给予鼓励和指导。
（5）总结与拓展：总结本节课所学内容，布置课后作业，激发学生对大自然的热爱，提高他们的环保意识。
4.教学资源：
（1）利用多媒体课件、实物展示等教学资源，帮助学生直观地认识鸟类和花卉，提高观察力。
2.色彩：讲解色彩的搭配和运用，如冷暖色、对比色等，使学生了解如何运用色彩表现鸟语花香的氛围。
3.构图：分析构图的原理和方法，如黄金分割、对称等，引导学生学会如何将绘画元素有机地组织在画面中。
4.技法：介绍水彩、彩铅等绘画材料的特点和运用技巧，让学生掌握不同材料的绘画方法。
（三）学生小组讨论，500字
（二）过程与方法
1.采用观察、模仿、实践、创新的教学方法，让学生在动手实践中掌握绘画技巧。
2.组织学生进行小组合作，鼓励他们相互学习、交流、讨论，培养学生的团队协作能力。
3.引导学生运用多角度、多方位的观察方法，培养他们的空间想象力和创造力。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对大自然美好事物的热爱和敬畏之情，激发他们保护环境的意识。
3.学生在情感态度上，对大自然美好事物充满好奇和热情，但环保意识相对较弱，需要引导和培养。
4.学生在学习方法上，已具备一定的自主学习能力，但合作学习、探究学习的能力仍需进一步提高。
5.学生在美术创作中，部分学生表现出较强的自信心和创作欲望，但也有部分学生存在畏难情绪，需要鼓励和指导。
针对以上学情，教师在教学过程中应关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣和创作潜能，提高他们的绘画技能和审美素养。同时，注重培养学生的团队合作意识和环保观念，使他们在美术学习中获得全面的发展。
初中美术_《抒情怡神的花鸟画》优课资源教学设计学情分析教材分析课后反思
《抒情怡神的花鸟画》教学设计七年级上册第三单元第一课讲课人：单位：《抒情怡神的花鸟画》教学设计一、教学目标：知识与技能：了解中国花鸟画的基础知识，能分辨工笔、写意等基本画法，了解花鸟画的表现语言、情趣、风骨精神等。
过程与方法：通过作品对比欣赏（赏宝）、小组讨论、分析评述（鉴宝、夺宝）、视频拓展等方法和活动,学习感受花鸟画中传达的抒情怡神的作用。
情感态度价值观：通过花鸟画的学习，感受中国画的艺术魅力，激发热爱中国传统文化的情感。
二、教学重难点：重点：感受作品中抒发的情感和志趣、精神等难点：了解如何通过画面的表现语言等展开想象来感受作品中抒发的情感。
三、教学方法：作品对比欣赏、老师示范赏析、小组讨论、独立分析评述、视频拓展四、教学准备：教材、课件、花鸟画作品实物五、教学过程：【导入】：音画导入《卷珠帘》视频导入，营造氛围，先听再看，感受蕴含的中国风韵，引导到中国花鸟画，点题。
【新授】：【版块一】：花鸟画基础知识了解1、中国绘画三大科：花鸟人物山水2、中国绘画技法：工笔写意兼工带写3、中国最早的花鸟画《五牛图》、《照夜白图》【版块二】：“寻宝”----初步了解工笔花鸟画和写意花鸟画1、了解宋徽宗赵佶对花鸟画的贡献，赏析他的作品，引导出工笔花鸟逼真、精细的特点，体会创作时安逸的心情。
2、对比欣赏，感受徐渭作品中的笔墨运用，认识到中国画基本语言是笔墨，体会传达出的怀才不遇的心境，引导出写意画更利于抒发情感，本课以写意花鸟画为主导。
【版块三】：“赏宝”----写意花鸟画名作赏析由徐渭的三个狂热粉丝引出三位花鸟画创作大师，学生据图猜性格，生活经历造就了艺术情感的差异。
环节一：八大山人作品赏析（表现语言---内容、形象、构图、笔墨）1、了解八大山人生平与作品情感的关系。
2、老师引领赏析《荷花翠鸟图》，引导出内容、形象、笔墨、构图等表现语言。
3、八大作品欣赏。
环节二：齐白石作品赏析（童真情趣）1、学生感受《他日相呼》作品中传递的童真情趣。
鲁教五四学制《第2课学画写意花卉》集体备课教案设计
《梅》教学设计七年级上册第三单元教材版本：九年义务教育制初中美术课本七年级上册（山东教育版）课时安排：一课时课业类型：造型·表现课教学对象：初中二年级学生教学对象分析初二学生身心发展趋于平稳和初步成熟，认识能力，造型能力比较好。
思维活跃，知识面广。
在小学时，曾浅显的接触过中国画的笔法、墨法。
而且本册书第三单元的第二课第一课时又进行了系统的学习，进一步熟悉了写意画的笔法和墨法。
所以本节课适合进行中国写意绘画作品临摹学习。
教材分析本课是第三单元《鸟语花香缘物寄情》第二课的第二课时，属于“造型表现”学习领域，主要以梅为主题的基本技法的学习实践学习。
按照先易后难得原则。
本课主要学习梅花的画法技法，体验写意梅花在中国画的独特魅力。
具体顺序是首先欣赏古代历朝历代的梅花作品，了解梅花的用的中国画色，接着学习画写意中国画梅花，也是先将花、枝干局部分开练习，然后组合。
教师提供临摹步骤图，详细展示基本画法及其过程指导学生临摹，提示学生发现最基本的笔墨规律、造型特点，以期掌握要领，最终能达到后期能进行写意梅花的创作。
课标分析教学目标的确立（一）培养能力1、审美能力。
2、归纳、概括能力。
3、画面组织能力。
（二）认识、理解1、梅花的用色2、中国画-梅的造型3、中国画-梅的构图4、中国画-梅的布局5、中国画-梅的意韵（三）绘画表现运用喜欢的色彩，抓住梅花的特征，注意笔墨的运用。
（一）重点：熟悉写意梅花的笔法墨法，学习花、枝干的方法与步骤，能够临摹练习。
（二）难点：完整临摹写意梅花，掌握写意梅花的基本方法与步骤。
教学方法选择：（一）教法：启发、讨论、谈话、演示（电脑投影）。
（二）学法：观察、欣赏、讨论、归纳、对比、绘画（练习）。
教学媒体的选择和设计：（一）教具电脑投影。
（二）学具笔、墨、纸、砚课后反思这节课的教学设计是我根据新课改理念并参考一些资料制定的，其教学设计目的是为了实现美术课程目标中：学生以集体合作的方式参与美术活动，发展美术实践能力形成基本的美术素养。
鲁教版美术七年级上册《抒情怡神的花鸟画》课件
怀才不遇、 苦闷失落、 品格高洁、 顽强的生命力
《祖国万岁》现代 齐白石
抒 情 怡 神 的 花 鸟 画
★★ 家个 国人 情情 怀感
《和平万年》现代 齐白石 中国美术馆藏
抒
《
情
热 烈
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花
排 当荣 代获
世
鸟 画
崔界
子冠
范军
》
《 民 富 国 强 》 当 代
崔 子 范
中国画是一种综合型艺术， 集文学、书法、绘画及篆刻艺术（诗书画印）为一体， 是画家多方面文化素养的集中体现。
美
抒
术
情
怡
神
的
花
鸟
画
《荷花翠鸟》 崔子范 当代 《池塘清趣》 崔子范 当代
崔子范，1915.03～2011.06
崔子范美术馆 莱西
中
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◎国
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表
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技
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工花山人工来自小大意笔鸟水物
带
写写画
画
画画画
写
意意
★工笔花鸟画特点： 生动逼真，工整细致
《
芙
蓉
锦
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图
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《盪婆山鴅图页》五代 黄筌
★你喜欢哪一幅，为什么？ ★画家为什么会这样画？ ★诗词在作品中有什么作用？
《 墨 葡 萄 图 》 明 代
《枫叶寒蝉图》现代 齐白石
徐
渭
北
京
故
半生落魄已成翁，
宫
博
独立书斋啸晚风，
物
抒情怡神的花鸟画说课稿
抒情怡神的花鸟画一、说教材1，本节课属于造型•表现学习领域，主要是帮助学生了解笔墨知识，知道中国画的笔墨情趣，懂得一些基本的中国画知识和技能。
通过本课的学习和笔墨练习，可以激发学生学习中国画的兴趣，提高学生对中国画的审美能力。
2.教学目标知识和技能：了解中国画的一些基本知识和基本技法；了解中国画工具的应用；能够运用水墨知识完成规定的作业练习。
过程和方法：通过学习，感受中国画的笔墨表现情趣；采用并学会问题的探究方法，问题的观察方法，解决笔墨运用的方法。
情感、态度和价值观：通过学习，培养学生乐观的生活态度和良好的学习习惯；使学生从内心确立起对真、善、美的价值追求及人与自然和谐可持续发展的理念。
3.教学重点和难点重点：调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
在教学中激发起学生学习的热情，使学生产生求知的欲望。
难点：引导学生对笔墨情趣的理解和感受，并表现在自己的画上。
二、说学情初中二年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。
具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。
因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。
三、说教法与学法教法运用：在教学中我综合运用演示法、回答法、练习法、个别指导法等我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，用多媒体课件，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法在实例的引导下，激发学生兴趣，调动学生学习的积极性和自觉性课前准备：教具：多媒体课件、范画数张。
学具：生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
四、说教学过程本课的教学设计，按以下六个环节进行：<一>、引出课题（用时3——5钟）中国是历史悠久的文明古国，有着优秀的传统文化，其中中国画就以其独特的面貌在世界艺术之林占有重要位置。
鲁教版七年级上册美术 第三单元鸟语花香缘物寄情第9课《抒情怡神的花鸟画》教学设计
鲁教版七年级上册美术第三单元鸟语花香缘物寄情第9课《抒情怡神的花鸟画》教学设计9.《抒情怡神的花鸟画》教学设计学习领域：欣赏·评述教材分析：通过引导学生欣赏花鸟画作品，使学生了解花鸟画。
教材中出现了6幅古代画家的作品和齐白石的1幅作品，有工笔、写意、兼工带写都有代表作品。
写意分为小写意和大写意，欣赏作品时注重分析：画家不只是描绘自然界花、鸟、草、虫的外形，更注重“缘物寄情”，“托物言志”，表现作者的思想情感。
教学目标：1.知识与技能：学习花鸟画的基础知识，能区分工笔、写意、兼工带写等画法；熟悉写意画的笔法、墨法。
2.过程与方法：搜集花鸟画图片资料、欣赏花鸟画作品、讨论笔法墨法等方法，学习花鸟画的知识。
3.情感、态度和价值观：体验中国花鸟画的魅力，激发学习中国画的兴趣，传承中国传统文化。
教学思路：本课分为两部分，整合本单元第1课和第2⑵为什么这样画？⑶画家为什么习惯于将某种花和某种鸟、虫安排在同一副画内？⑷有什么用意？⑸这些花鸟画的笔墨色彩的运用各有什么特点？师生互动讨论，解决问题。
（二）发展阶段1．课件展示教材上的花鸟画作品和教师准备的经典作品，引导学生小组讨论、进行花鸟画作品欣赏。
第一组问题花鸟画有哪些表现题材？（引申问题：花鸟画在绘画物象上除了花和鸟外，还经常表现什么物象？）画家为什么喜欢画这些物象？第二组问题这些花鸟画作品在画法上有什么不同？什么是工笔？什么是写意？什么是“兼工带写”？这些花鸟画，哪些是工笔？哪些是写意？哪些是兼工带写？2．与学生互动、讲解相关知识。
（1）中国画分为三大画科，花鸟画、人物画、山水画。
花鸟画的题材不只是花与鸟，而是除了人物、山水以外的各种动植物、静物等，可以说花鸟画的题材非常广泛。
（2）花鸟画追求情趣，画家描绘动植物时不是写实性的再现，经常不求形似，重在表现自己的思想感受，追求情趣，使观赏者产生共鸣。
（3）花鸟画和人物画一样，也分为工笔画、写意画和兼工带写三种。
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《抒情怡神的花鸟画》教案
教学思路
引导自主学习——课前教师提出相关问题，引导学生进行图文资料搜集，为解决所提出的问题做前期准备，同时提示学生在资料搜集过程中将发现的新问题和新收获归纳整理，以备在课堂上与大家共同解决和分享。
设疑答疑启发——课堂活动进程以“问题解决”为主干思路，针对师生所拥有的图文资料，在分享和质疑中随时生成相关问题，鼓励学生进行合作探究以解决这些问题。
注重引导师生、生生之间的多边交流。
教学目标
1、知识与技能：了解中国花鸟画的基础知识，能分辨工笔、写意以及兼工带写等不同的画法；了解中国花鸟画的审美意蕴、艺术特征、基本造型手法。
2、过程与方法：通过图文资料搜集、作品欣赏、分析评述、小组讨论等方法学习中国花鸟画知识。
3、情感、态度和价值观：通过写意花鸟画的学习，感受中国画的艺术魅力，激发热爱中国传统文化的情感。
教学重难点
教学重点：中国画的用笔、用墨。
教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
课前准备
教师准备教具：古今画家的花鸟画经典作品图片，花鸟画范作几幅，多媒体课件。
学生准备用具：通过网络、图书馆等搜集中国花鸟画的图文资料。
教学过程
一、引导阶段
1、播放大自然美景图片和视频，请学生欣赏自然界的花草、蔬果、动物、昆虫等。
提出问题请学生思考：
看到这些美丽的花卉，可爱的小鸟，大自然中各种动植物的形形色色、千姿百态的形象，你会想到什么？
引导学生试着描述看到这些花鸟草虫的形态后自己内心的想法。
教师肯定、简评学生的回答。
2、大屏幕展示数幅中国花鸟画作品，挂出教师花鸟画范作，引导学生欣赏。
师生互动讨论：
画家画的花（或鸟等动物）与真实的花哪里不同？画家为什么这样画？画家为什么将某种花卉与某种动物（或昆虫）安排在同一个画面里？有什么用意？这些花鸟画的笔墨、色彩的运用各有什么特点？等等
3、由结论导出本课学习内容并板书单元标题。
明确本单元学习任务：学画花鸟画。
本课是第一课，先通过作品欣赏了解花鸟画。
二、发展阶段
1、大屏幕展示教材上提供的花鸟画经典作品以及教师课前准备的更多经典作品，以师生问答、学生小组讨论、学生小组讨论
学生发表意见等方式进行花鸟画作品欣赏，读图与语言交流穿插进行。
第一组问题：
花鸟画的表现题材都有哪些？（引申问题：花鸟画就是画花和鸟吗？除了画花和鸟，花鸟画还常常画哪些物象？）画家为什么喜欢以这些物象为题材作画？看了这幅花鸟画作品你有什么感受？
第二组问题：
这些花鸟画作品的画法有什么不同？什么是工笔？什么是写意？什么是“兼工带写”？这些花鸟画哪些是工笔？哪些是写意？哪些是兼工带写？
2、归纳以上讨论的问题，进一步与学生互动并主导讲解。
（1）中国花鸟画是中国传统的三大画科之一。
花鸟画的题材不仅仅是花与鸟，而是泛指各种植物，包括花卉、草木、蔬果、翎毛、游鱼、鳞介、昆虫、禽兽等众多种类。
（2）中国画崇尚自然造化，因此花鸟画主要是描绘这些动植物自然生长中的状态。
画家虽然描绘的是一些动植物，但又不完全是对这些动植物进行写实性的再现，常常不求形似，而是重在表现自己的内心理解和感受，即重在借物抒情、托物言志。
（3）花鸟画分为工笔花鸟画、写意花鸟画和兼工带写花鸟画三种。
工笔花鸟画：用浓、淡墨勾勒物象外形，再分深浅不同的层次逐层着色；造型写实，描绘细腻。
在色彩运用上有淡彩和重彩之分。
写意花鸟画：用简练、概括的手法绘写对象；讲究笔法、墨法，物象造型一般不追求严谨写实，只表达出原有特征，重在意象的表现。