人教版高中历史必修三第23课 美术的辉煌 教学设计

新人教版高中历史必修三第八单元第23课《美术的辉煌》教学设计【教学目标】新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品；19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。

通过欣赏各流派名画，提高美术鉴赏能力，陶冶情操。

【教学方法】①问题探究：结合时代背景分析各类美术流派形成的原因；②情景再现：分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品；③历史比较：对比各类美术流派的特点。

【教学重难点】重点19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。

难点主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。

【课时安排】1【教学过程】【导入新课】由两幅图片导入（课件1、2）【讲述新课】一、新古典主义美术（课件5—9）1.背景：18世纪末19世纪初的法国大革命时期，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。

2.特点：（1）思想内容上，提倡重大庄严的题材，主张表现纯洁静穆的内容。

（2）艺术表现上，强调艺术形式的完整严谨，强调法则与理念，而不太强调感情与表现。

（3）美术技巧上，强调素描的严格，注重以线造型，对色彩的作用及其气氛的创造不甚重视【名画欣赏】大卫《拿破仑加冕》：《拿破仑加冕式》是大卫的另一幅代表作，画家用了两年时间（1805～1807年）才完成这幅画，它忠实记录了拿破仑加冕这一历史场景。

该画现收藏于巴黎卢浮宫，它高610厘米，长约931厘米，全幅画中有一百五十多个人物。

这幅画描绘的是1804 年12 月2日，拿破仑在巴黎圣母院为自己举行皇帝加冕式的宏大场面。

为了巩固帝位，也是为了使自己的地位显得“合法”，他傲慢地让罗马教皇庇护七世来到巴黎为他加冕。

在仪式进行过程中，发生了富有戏剧性的场面：当教皇举起皇冠要给拿破仑戴上的时候，拿破仑突然从教皇手中夺过来自己戴上，然后拿起小一点的王冠戴在皇后约瑟芬的头上。

他的举动惊呆了在场的所有人。

拿破仑的举动是想说明他的皇位不是上帝授予的，而是他自己挣来的。

可是令人惊奇的是，这幅画没有再现拿破仑自己的加冕式，而是描绘了他给皇后加冕的场面。

大卫为什么不直接描绘教皇为拿破仑加冕的情形?他有什么难言之隐?根据历史记载，在加冕时，拿破仑拒绝按常规跪在地上让教皇为他加冕，而是夺过皇冠自己戴上。

大卫回避了这一事实而创作出一幅“跑题”的作品，人们猜想，画家这样做的目的大约是不愿意让教皇难堪吧。

安格尔《泉》：《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在１８２０年的事，为什么事隔３６年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人说起。

最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在１８０７年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。

二十六年以后（即1856年），当他已是七十六岁高龄时才画完此画。

当时曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交。

１８５７年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。

后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于１８７８年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

二、浪漫主义美术（课件10---14）学生看书找出：1.背景：拿破仑统治结束后，波旁王朝复辟（1815—30年代），人们对启蒙思想宣传的理性王国越来越感到失望，开始寻找新的寄托。

一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，出现了浪漫主义美术。

2、特点：注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。

总之，他们重感情轻理性，不满现实，追求幻想，画面丰富多彩，辉煌瑰丽，重色彩轻素描。

【名画欣赏】《自由引导人民》取材于1830年法国七月革命。

作品展示了硝烟弥漫的巷战场面：倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。

他们身后都是一往无前的战士。

周围硝烟弥漫，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。

图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。

她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。

强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

她旁边的少年鼓手正挥动着手枪，急速向前奔跑。

另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方（据说是作者本人）。

他身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。

在他们后面还有许多起义群众。

前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。

一名受了重伤的青年工人正抬头仰望，期待着自由的来临。

他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。

1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。

德国诗人海涅为此画写了赞美诗。

在这以后，这幅画还有一些有趣的经历。

1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。

17年后，1848年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。

同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。

直到1874年才被送入卢浮宫。

这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。

【合作探究】新古典主义美术和浪漫主义美术产生的背景有什么不同？艺术表现方式有何差异？老师归纳：18世纪末19世纪初的法国大革命时期，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术；新古典主义美术主张绘画要选择严峻的重大题材，在古代历史和现实重大事件中寻找创作题材；在表现形式上，强调理性，注重画面的严整和谐。

拿破仑统治结束后，人们对启蒙思想宣传的理性王国越来越感到失望，开始寻找新的寄托。

这种社会情绪反映在美术创作的领域，就是浪漫主义美术的出现。

浪漫主义画家深入发掘人类的感情世界，注重感情表现；注重画面整体的完整统一，却不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画；特别强调色彩的作用，画面丰富多彩，辉煌瑰丽。

三、现实主义美术（课件15---20）1、现实主义美术：学生看书总结原因：现实主义美术产生于19世纪中期的法国。

资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。

因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。

2、基本特点：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

（2）代表人物及作品：【名画欣赏】米勒的《播种者》：《播种者》作于1850年，现藏于美国波士顿美术馆。

画面上只有一个人物──播种者，他顶天立地，占据着画中央，为了突出人物，背景和道具减到最少程度，构图极其单纯，除了远处一个赶着牛耕地的农夫以外，前景上只有这个顶天立地的播种者。

播种者的雄姿整个儿浸融于暗红色夕阳的逆光和黄昏的暗影之中，他脸上和身上的色彩和线条，却是模糊不清的。

只隐约可见他身着褪了色的红上衣、蓝裤子，扎着白色绑腿，但这一切均被朦胧暗影所融化、糅合，仿佛同大地溶在一起了，使他那大步流星的雄健的播种姿态形成一个“全体形态的效果和剀切的动作而表现的”（米勒语）美的形象。

作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。

荷兰画家凡·高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。

米勒《拾穗者》：米勒作于1857年，油画（83.5×111厘米），巴黎卢佛尔博物馆藏。

这幅画原来的题目是《八月》。

,米勒采用横向构图描绘了在秋天的阳光下，三个农妇在刚收割过的田里弯腰拾穗的情景。

背景是一垛一垛高高的麦垛，显示了一派丰收的景象。

三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。

米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。

对于农民来说，散失在田里的麦穗是多么的宝贵啊，它含有“粒粒皆辛苦”的真理。

在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气质。

色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。

罗曼.罗兰曾评论说:“米勒画中的三位农妇是法国的三女神”。

四、印象画派（课件21—24）看书找出背景、特点：老师概括：1.背景19世纪60年代起，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。

2.特点在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。

他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

【名画欣赏】莫奈《日出·印象》：1872年创作《日出·印象》。

该画1985年前被抢劫，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日，在科西嘉岛一座别墅中查获。

画家所描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨的港口。

海水在旭日的照射下呈现出橙黄色和淡紫色，天空微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成，三只小船在雾气中模糊不清，船上的人或物依稀可辨，船在摇曳中缓慢前进，远处是工厂的烟筒、大船上的吊车。

经过晨雾折射过的港口构成了一个整体上灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。

1874年在首届印象派画展上，莫奈的《印象·日出》一画遭到批评。

一位名叫勒鲁阿的评论家在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。

与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。

加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。

以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。

1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。

参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风五现代主义美术1.原因(1) 两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；快节奏生活加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；(2)科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。