风格高古 赋色明丽

风格高古赋色明丽

——记台湾著名工笔画家翁文炜

翁文炜是一位享誉台湾以及日本和东南亚画坛的当代工笔画名家，也是我神交多年非常崇敬的画坛前辈。几十年来，我时刻关注者翁老的艺事活动。2004年10月中旬的一天，我突然接到翁老从海峡对岸台北市打来的长途电话，翁老在电话中说∶“江苏省姜堰市人民政府给我建了一个以我名字命名的美术馆，定于2004年11月18日举行开馆盛典，希望你到时能参加开馆活动。姜堰方面将于近期，向你发出邀请函。”此后不久我即接到，姜堰有关方面挂号寄来的邀请函。经过充分准备，我按约准时参加了江苏姜堰翁文炜美术馆开馆的一系列活动。此次姜堰之行我和翁老同住一个宾馆，有了多次近距离接触翁老的的机会。通过和翁老的交谈，使我感觉到翁老虽是一位享誉台湾及日本、东南亚等地的工笔画名家，但他更是一位平易近人的谦谦君子。

翁文炜先生幼承庭训，家学渊源，学画临摹诸家，博采众长，成年后潜心传统工笔画创作六十余年，凡人物、宫室楼阁、山水、花鸟用笔用墨，均能契合古意。尤其是翁文炜先生在创作工笔作品时，无论山水、人物、花鸟从不用熟宣纸，而是在遇水即晕的生宣纸上作画，且不晕不散，控制自如，其画作形神兼备、线条扎实而流畅；用色艳而不俗、雍容典雅，改变了一般工笔画板滞庸俗的现象，在继承传统的基础上，开拓出一片古拙新雅的工笔花鸟新天地。他的仕女画作不仅人物服饰线条流畅、设色艳丽明快，画中树石用笔用笔皆能恰到好处。如其仕女画代表作《乐舞图》构图结构严谨平整，画面上坐满一群歌舞弹唱的仕女，悬挂空中的宫灯及室内的山水屏风，烘托出了此歌舞活动的热烈气氛。画面右上角的烛台均衡了整个构图，并留出右上角为题款空间。作者此图中仕女服饰线条流畅、赋色明丽，用笔细腻精致，无不显现出画家的深厚功力，确实为不可多得的珍品。翁老除善画仕女之外，还擅长山水界画创作，其代表作品有巨幅界《一路楼台如栉比》等。翁老在生活中是一个特别认真的人，他为了画好界画，专门到有关单位参考、学习了大量有关古代建筑方面的专业著作，翻阅了大量文献资料，做到对各种古代建筑的结构形状了如指掌，谙熟于胸。翁文炜每次落笔

之前必须精心构思、细致经营，因此才能创作出许多为观众喜爱、同行赞誉的宛如世外桃源、人间仙境般美妙的精品佳作。

翁文炜作为一名传统功力深厚的画家，在从事艺术创作活动时，不仅处处严格要求自已，也时时站在普通观众立场上为普通观众着想。在描绘出精美的作品同时，也要给观者提供充分想象空间，使他们在获得艺术享受的同时，也领悟到祖国文化艺术遗产博大精深的艺术魅力。许多业内专家都对翁文炜在工笔画艺术创作上所取得的成就作出了极高评价。比如张大千曾誉其作品“非明清人所能梦见”；溥儒谓其画作“已入宋元堂奥”；当代台湾著名学者、已故台北故宫博物院院长秦孝仪先生在评论翁文炜先生的作品时称赞说∶“绘画十三科，人物尤难。文炜先生寝馈盖久,所作仕女人物,明丽高逸,宫室与马,精诣清隽，复专研服制,笔无妄下,庶几已登宋元堂奥。当此颓波逸响,工笔渐稀之际,其缜密高致,为画坛生色。”

现在，己值年望鲐背之年的翁老，仍身体健康、耳聪目明，每日挥毫作画不息，为弘扬中华民族文化艺术、为喜爱他的观众奉献出一批又一批精美的优秀作品。

翁文炜, 字镇岳，别署晚香草堂。1918年生于上海,祖籍福建闽侯, 上世纪四十年代初毕业于上海光华大学。1949年渡海赴台，现居台北市。

（刊于2010年5月12日第36期《中国书画报·港澳台专刊》撰稿：夏惠民）