中国现代戏剧史
近现代中国戏剧艺术史主要时期
近现代中国戏剧艺术史主要时期中国戏剧艺术源远流长，历经千年的演变，形成了独特的艺术魅力。
近现代中国戏剧艺术在各个时期都取得了辉煌的成就，本文将重点介绍近现代中国戏剧艺术史的主要时期。
一、近现代过渡期（1840-1911）1840年鸦片战争后，中国逐渐沦为半殖民地半封建化国家，西方文化的输入对中国传统戏剧艺术产生了很大影响。
在这个时期，中国传统戏剧艺术开始出现变革，各种地方戏剧纷纷涌现，如京剧、越剧、川剧等。
这些戏剧艺术形式在音乐、表演、舞美等方面都逐渐形成了自己独特的风格。
二、民国时期（1912-1949）民国时期，中国戏剧艺术进入了一个新的发展阶段。
在这个时期，戏剧艺术家们开始探索戏剧的社会功能，主张“戏剧救国”。
同时，西方戏剧理论的传入使得中国戏剧艺术更加丰富多彩。
主要戏剧艺术形式有：京剧、话剧、越剧、黄梅戏等。
1. 京剧：京剧在这个时期达到了鼎盛，许多著名的京剧表演艺术家如梅兰芳、程砚秋等涌现出来，使得京剧成为中国戏剧艺术的象征。
2. 话剧：民国时期，西方话剧传入中国，戏剧艺术家们开始尝试将西方戏剧理论与本土戏剧艺术相结合，创作出一批具有现代意识的话剧作品。
3. 越剧：越剧在这个时期迅速发展，成为浙江、上海等地最受欢迎的地方戏剧艺术形式。
三、新中国成立后（1949-1978）新中国成立后，中国戏剧艺术迎来了新的春天。
在这个时期，戏剧艺术家们以满腔的热情投身于社会主义文化建设，创作出一批具有鲜明时代特征的戏剧作品。
主要戏剧艺术形式有：京剧、话剧、地方戏剧等。
1. 京剧：新中国成立后，京剧继续发扬光大，成为国家重要的戏剧艺术形式。
许多新的京剧作品如《白毛女》、《沙家浜》等深受观众喜爱。
2. 话剧：新中国成立后，话剧艺术也取得了显著成就。
戏剧艺术家们以现实主义创作手法，反映社会主义现实生活，如《茶馆》、《雷雨》等经典作品。
3. 地方戏剧：新中国成立后，政府对地方戏剧艺术进行了保护和扶持，许多地方戏剧艺术形式如黄梅戏、评剧等取得了显著成就。
中国当代戏剧史大纲
中国当代戏剧史大纲中国当代戏剧史大纲——新中国成立后2015-6一．建国后十七年戏剧的发展1.政府行为的戏剧（1）建立覆盖全国的严密完整的戏剧体系1949年7月召开的中华全国文学艺术工作者第一次全国代表大会（2）演出机构国有化政府统一管理，中央——省——地区，三级设置的话剧院团1949年4月中国青年艺术剧院1956年中央实验话剧团1956年中国儿童剧院（3）1955年建立总导演制焦菊隐北京人民艺术剧院黄佐临上海人民艺术剧院（4）戏剧人才的培养机制欧阳予倩中央戏剧学院熊佛西上海戏剧学院2、五，六十年代的话剧（1）舞台上的颂歌——革命英雄史诗胡可《战斗力成长》陈其通《万水千山》白刃《兵临城下》（2）舞台上的颂歌——歌唱新生活1955年中国青年艺术剧院崔德志《刘莲英》1950年黑龙江文工团金剑《赵小兰》1952年东北人民艺术剧院孙芋《妇女代表》1953年东北人民艺术剧院安波《春风吹到诺敏河》（3）“第四种剧本”的出现“三种剧本”——概念化的描写工农兵1957《南京日报》评论文章提出“第四种戏剧”概念戏剧观念——直面现实，不回避生活中的矛盾，走现实主义道路题材——打破框架，扩展视野，知识分子，家庭感情个人生活评价——收到批判，政治倾向有问题，作家创作环境恶化代表作A.1956 岳野《同甘共苦》a.1957年1月由中央实验话剧院首演，孙维世导演。
b.该剧以农业合作化运动为背景，描写了高级干部家庭内部的矛盾，以及在处理这些婚恋矛盾中所表现出来的新的爱情伦理观念。
剧作者尝试在表现复杂的人际关系的同时，凸现人的复杂情感和内心体验。
剧中没有传统意义上正、反面人物的划分，也没有直白的说教，应当说是一部比较成功的剧作，演出后颇受好评。
B.1957 杨履方《布谷鸟又叫了》a.上海人民艺术剧院上演，黄佐临导演。
b.该剧表现了共青团员们与封建狭隘的思想意识的冲突，塑造了追求理想和美好生活的社会新人的形象，揭露了以权谋私、打击报复的党内生活中的不良习气。
中国现代戏剧的发展历程
中国现代戏剧的发展历程1、新兴话剧的萌芽－－文明戏(1899一1918)中国戏剧概念的产生是学习西方戏剧理论的结果。
中国近代学者王国维较早地使用了戏剧概念，并与戏曲区分开来。
严格地说，中国戏剧发端于话剧。
中国新兴话剧萌芽于戊戌变法(一八九八年)至辛亥革命(一九一一年)年间。
在中国资产阶级民主主义革命的影响下，伴随着传统戏曲的改良和文明戏的崛起中国戏剧迈出了从古典形态向现代形态转变的第一步。
在当时盛行日本的新派剧影响下，一部分爱好文艺的留学生于一九○六年底，在东京成立了春柳社。
这是一个以戏剧为上的综合性艺术团体。
春柳社的发起人为李叔同和曾孝谷。
欧阳予倩、陆镜若也相继加入，并成为该社的主要领导者。
不久，演出了法国小仲马的《茶花女》第三幕。
接着在一九○七年六月初，经过扩充后的春柳社，又在东京本乡座戏院演出了根据林纾、魏易的同名翻译小说由曾孝谷改编的大型剧本《黑奴吁天录》。
这是第一出由中国人创作演出的话剧，也标志着文明戏的正式开端。
一九○七年秋，上海出现了由著名的新剧活动家王钟声领导的春阳社，以及第—所新剧教育机构—通鉴学校。
震惊中外的辛亥革命将文明戏推向了高潮时期。
这种新生的话剧形式以其迅速反映现实的特长，有力地配合了现实斗争。
在文明戏高潮时期，众多的剧团中，最重要和最有影响的是任天知创办并领导的进化团。
一九一四年以后辛亥革命随着其果实被哀世凯之流窃取而归于失败，文明新戏也从鼎盛走向衰落。
对后期文明戏的转变起直接影响作用的是郑正秋组织的新民社。
2、现代戏剧观念的确立与新兴话剧的发展（1918-1929）胡适的《终身大事》发表于一九一九年三月《新青年》第六卷第三期，同南开学校新剧团的《新村正》一起，成为中国现代文学史上最早的话剧剧本。
它们已经脱离了话剧的早期形式—文明戏。
一九二一年三月，第一个“爱美的”戏剧团体在上海成立，五月，它创办了新文学运动中第一个专门性的戏剧杂志—《戏剧》。
最初的成员除发起人和主持者汪仲贤外，尚有沈雁冰、郑振铎、陈大悲、欧阳予倩、熊佛西、徐半梅等，共十三人。
中国现代戏剧史的里程碑是
中国现代戏剧史的里程碑是指在中国现代戏剧发展过程中最具代表性的事件或成就。
下面是中国现代戏剧史的几个里程碑：1920年代：中国现代戏剧的开端。
1920年，江苏省无锡市的八路军剧团演出了第一部现代戏剧《大路》。
1922年，毛泽东、周恩来等人组织的首批工农兵剧团演出了《革命烈士》、《红星照耀中国》等戏剧。
这些戏剧开启了中国现代戏剧的发展历程。
1950年代：中国现代戏剧的发展高潮。
1950年，中央戏剧学院成立，成为中国现代戏剧人才的摇篮。
1953年，中国第一部自主创作的长篇戏剧《和平之光》演出，标志着中国现代戏剧走上了自主创作的道路。
1960年代：中国现代戏剧的转型期。
1960年，中国第一部西方语言戏剧《罗密欧与朱丽叶》演出，标志着中国现代戏剧进入了西方文化的影响之中。
1980年代：中国现代戏剧的复兴时期。
1980年，中国第一部现代音乐戏剧《雪莉》演出，标志着中国现代戏剧在文化和艺术上的复兴。
21世纪初：中国现代戏剧的发展新阶段。
进入21世纪以来，中国现代戏剧发展迅速，出现了许多优秀的作品和演员，如《百慕大三角》、《辣手神探》、《奇幻森林》、《唐伯虎点秋香》、《笑傲江湖》等。
这些作品和演员为中国现代戏剧的发展做出了巨大贡献。
21世纪中叶：中国现代戏剧的国际化发展。
近年来，中国现代戏剧不仅在国内受到越来越多的关注和欢迎，而且还开始走向国际，在世界各地演出。
例如，2017年，中国音乐剧《霓裳铃音》在纽约布鲁克林艺术中心演出，受到了美国观众的热烈欢迎。
中国现代戏剧的发展历程涉及了几十年，经历了许多里程碑性的事件和成就。
它不断演进和发展，为中国文化和艺术的发展做出了巨大贡献。
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2.主题结构 A．表层结构：社会矛盾冲突——新旧思想冲突，阶级 利益冲突 B．深层结构：对人性的探究，对“人生之谜”的索解 ――爱情纠葛，亲情冲突，性格矛盾，命运安排
3.主要人物
A．周朴园：半殖民地半封建社会的怪胎——积攒原 始资本的残酷——封建家长的专横自私——人性的挣扎 和复归
派 新剧”。
早期剧作
早期话剧文学的最初成果是“社会问题剧”。 1.胡适模仿易卜生的《娜拉》创作《终身大事》，开“社会问题 剧”之先。是中国现代文学史上的第一部话剧作品,拉开了中国现 代话剧创作的序幕。 2.陈大悲的《幽兰女士》从一个家庭着眼来分析社会问题。 3.欧阳予倩在自己的剧作中，首创了中国轻松喜剧形式.《泼妇》
没有喝。 朴 为什么？ （停，向四凤）药呢？
蘩 （快说）倒了，我叫四凤倒了。
朴 （慢）倒了？哦？（更慢）倒了！ ―― （向四凤）药 还有么？
四 药罐里还有一点。 朴 （低而缓慢）倒了来。 蘩 （反抗的）我不愿意喝这种苦东西。 朴 （向四凤，高声）倒了来。
[四凤走到左面倒药。] 冲 爸，妈不愿意，你何必这样强迫呢？ 朴 你同你母亲都不知道自己的病在哪儿。（向蘩漪
中国现代戏剧
（1917～1949）
第六章 20年代的戏剧
一、中国现代Байду номын сангаас剧的萌芽与诞生 1.1907年2月，中国留日学生组织成立了春柳社，是最早对中 国现代话剧艺术进行自觉探讨与试验创造的剧社。主要成员有 李叔同 ，他们在东京演出了《茶花女》第三幕和根据林纾的翻 译小说改编成的五幕剧《黑奴吁天录》。 2.1910年底任天知发起，聚集了汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲等 优秀戏剧人才，这是第一个职业性的新剧团，演出所谓“天知
7.丁西林的喜剧
中国戏剧史稿复习资料(1899
中国现代戏剧史稿（1899——1949）绪论一、现代性——历史使然1.中国戏剧从古典形态向现代形态的历史性转变（始于19世纪末20世纪初）2.向现代型转变的主要表现：A．戏剧价值观念的变化：真实反映社会人生，表现人的价值和尊严，以批判的眼光看待历史和现实，真正表达人的思想感情和精神世界，成为一门真正“人”的艺术。
B．戏剧精神内涵的变化：“忠、孝、节、义”、迷信观念转变为人道主义、民主主义、爱国主义为核心的新思想。
C．舞台人物形象体系的变化：帝王将相、才子佳人、神仙鬼怪转变为直接来自现代和会生活的人物形象。
D．戏剧艺术生态构成上的变化：从戏曲一元格局转变为话剧-戏曲二元格局。
二、中国现代戏剧的崛起1.代表：新兴话剧2.向西方寻求戏剧新观念的表现：上海学生演剧；梁启超、陈独秀的理论3.新戏剧的婴儿期：文明新戏4.新的历史时期：“五四”运动后三、中国现代戏剧的发展历程1.从“五四”前夕到二十年代末，文明新戏没落，现代戏剧勃兴时期。
2.二十年代：戏剧新思潮、新观念活跃期。
（特点：对旧事物大胆怀疑、坚决批判；对新事物热情向往、执着追求）3.三十年代：由曲折发展至成熟期⑴特点：A.政治上：对战斗性的追求明显加强B.艺术上：一方面：“理”盛于“情”，主题大于形象，思想和艺术不平衡；另一方面：艺术内容和形式随历史前进不断发展；作家队伍内取长补短，探讨和创作水平提高取得了成绩。
⑵艺术上臻于成熟的标志：A．从编、导、演等各方面看，已在我国特有的民族土壤中扎根、独立，在戏剧舞台上取得了不可动摇的地位，并在戏剧运动中发挥主导作用。
B．创作队伍形成：由左翼剧作家和民主主义进步剧作家组成，创作出具有代表性的优秀作品，并表现出不同的艺术风格。
4.四十年代：黄金时代的特点：A.在成熟的基础上，向丰富性、多样性方面开拓了新路B.在戏剧艺术的探索上，改变了“五四”以来只强调向西方学习而忽视中国戏剧传统的状态，戏剧民族化问题受普遍重视。
现当代戏剧史及作家研究.doc
现当代戏剧史及作家研究一、中国现代戏剧的概念：1、时间概念：1898——1949；2、性质概念，即戏剧的现代化。
①戏剧价值观念的转变②思想内容的变化③舞台人物形象体系的变化④艺术表现形态的变化。
(话剧是舶来品，因为它以演时事为主，以对话取代“唱念做打”，以写实取代程式化和虚拟性等，有着不同于中国古典戏曲的美学体系和样式特征，所以当时称为新剧、文明新戏、爱美剧。
1928年，著名剧作家洪深、田汉等根据这种戏剧样式主要以对话（语言）为主，不同于戏曲以唱为主的特点，定义为话剧)二、中国现代戏剧的发展历程：1、1898——1918中国现代戏剧的萌芽；2、1918——1929中国现代戏剧的发展；3、1929——1937中国现代戏剧的成熟；4、1937——1949中国现代戏剧的黄金时代。
三、（1898——1918）中国现代戏剧的萌芽1、戏曲改良：与诗界革命、小说界革命并列。
原因①民族精神（政治革命、改良新民）、创造意识（晚清戏曲的衰微、剧情单调、节奏缓慢、人物脸谱化）、世界眼光（中西戏剧比较）——实施：戏曲艺术走进文学殿堂——表现：突破传统、开创新声。
关于中国有无“悲剧“的争论；内容和形式上的变化——衰微（辛亥革命的失败）2、文明新戏：教会学校的演剧——春柳社、春阳社（汪钟声）——辛亥革命的推动（着眼于现实和思想）——两大演剧系统：春柳社（洋派）和进化团（土派）——衰微（内外原因）——甲寅中兴——南开剧社——反思：政治问题、剧本的问题、观众问题——影响（对话剧的影响、对戏曲的影响）。
讨论：文明究中值得反思的几个问题（①戏剧与时代、政治的关系。
主题立意的政治化——以《青春之歌》为例，寻路是中外文学名著反复表现的主题，而杨沫为中国知识分子寻找了一条什么样的道路呢？那就是：不断改造自己身上的小资产阶级知识分子的气息，接受党和人民的再教育，投身到火热的革命斗争生活中去，在革命的熔炉中得到锻炼和成长，最后使自己的小我融入到社会的大我中去。
中国现代戏剧的历史演进
中国现代戏剧的历史演进中国现代戏剧的历史演进是一个充满曲折和变革的过程。
从20世纪初的新文化运动到当代的实验剧场，中国现代戏剧不断探索和创新，为观众带来了丰富多样的艺术体验。
一、新文化运动与现代戏剧的崛起20世纪初，新文化运动的兴起为中国现代戏剧的崛起提供了契机。
在这个时期，一批知识分子开始反思传统文化的束缚，并提倡自由思想和个性解放。
这种思潮的影响下，新式戏剧开始出现。
陈独秀是中国现代戏剧的先驱者之一，他在《新青年》杂志上发表的文章中提出了“新戏剧”的概念。
他认为传统戏剧缺乏现实性和时代感，应该借鉴西方戏剧的形式和内容，创造出符合中国现代社会需求的戏剧形式。
二、话剧的兴起与传统戏曲的衰落在新文化运动的影响下，话剧成为中国现代戏剧的主要形式之一。
话剧以其现实主义的表现手法和对社会问题的关注，吸引了大量观众。
著名作家鲁迅的《药》、《雷雨》等作品成为中国话剧的经典之作。
与此同时，传统戏曲逐渐衰落。
传统戏曲在表现形式和内容上与现代社会脱节，观众的兴趣逐渐转向了新型戏剧形式。
然而，传统戏曲的精髓仍然被一些戏剧工作者所借鉴和发扬，形成了新的戏剧形式，如京剧、豫剧等。
三、戏剧改革与实验剧场的兴起20世纪80年代以来，中国戏剧进入了一个新的变革时期。
戏剧改革的呼声越来越高，观众对于传统戏剧形式的审美疲劳也逐渐显现。
在这个时期，实验剧场开始兴起。
实验剧场以其突破传统戏剧形式的尝试和对当代社会问题的关注，吸引了一大批年轻观众。
导演谢晋的《茶馆》、张艺谋的《红高粱》等作品成为实验剧场的代表作品，引起了广泛的社会讨论。
四、中国现代戏剧的发展与挑战当前，中国现代戏剧正处于一个多元化和多样化的发展阶段。
随着社会的不断变化和观众需求的多样化，戏剧创作也在不断创新和探索。
然而，中国现代戏剧也面临一些挑战。
一方面，商业化的影响导致一些剧目过于商业化和浅薄化，缺乏深度和思考。
另一方面，政府审查对于戏剧创作的限制也成为制约戏剧发展的因素之一。
讲义：当代戏剧史讲义
当代戏剧50-70年代的戏剧（一）歌剧。
《小小画家》（1927年）是中国歌剧的启蒙形式，而《白毛女》（1954年）是中国歌剧从萌芽到形成时期的里程碑。
1957年--1966年，歌剧高潮。
《洪湖赤卫队》成为当代歌剧民族化的典范。
是继《白毛女》之后流传最广，最富有生命力，最具有群众性的歌剧。
《江姐》是1960年代最优秀的歌剧。
（文学成就最高）（二）话剧1、50年代前期，（1952年---1957年）（1）从题材上看，一是写现实政治运动，工农兵的斗争和生活场景。
歌颂生活的话剧：孙芋《妇女代表》：张桂蓉，农村新女性。
崔德志《刘莲英》：新式女青年工人；一是写“革命历史”。
《战斗里成长》（胡可）《万水千山》（陈其通）从剧体上看，独幕剧空前繁荣。
（2）1956-1957年，“第四种剧本”出现。
黎弘：工人剧本，总是写先进思想和保守思想的斗争；农民剧本，总是写入社和不入社的斗争，士兵剧本，总是写。
因此，他呼唤“第四种剧本”。
相关讨论，涉及到如何揭露生活中的阴暗面，如何表现现实社会的矛盾冲突，话剧的讽刺性和喜剧性的价值，创作题材的扩大等等。
大胆描写人的道德、情操和爱情，大胆干预生活，揭露现实生活中的矛盾和冲突，从生活的底蕴中发掘具有深刻社会内容的主题。
杨履方《布谷鸟又叫了》，岳野《同甘共苦》、海默《洞箫横吹》。
（干预生活的话剧：矛头直至那些自私狭隘、主观武断、投机钻营、道德沦丧的市侩和官僚。
《新局长到来之前》（何求）、《归来》（鲁彦周）、《葡萄烂了》）老舍《茶馆》1、其叙述动机，来自于对建立现代民族国家的强烈渴望，和对一个不公正的社会的强烈憎恶。
新旧社会对比，是他的历史观，也是他的结构方式。
主题：“旧时代的挽歌”，通过老裕泰茶馆五十年间的兴衰变迁，展示黑暗腐朽的半殖民地半封建社会的必然灭亡。
2、结构上，“图卷式的结构”。
多人多事的戏剧结构和渐变式的戏剧情节。
没有一个贯穿始终的故事情节和戏剧冲突。
以三幕充满着浓郁的生活气息和地方色彩的戏，分别写三个时代。
8中国现当代戏剧课件
全身发抖）叫你跪下！（萍正向下跪） 繁漪：（望着萍，不等萍跪下，急促地）我喝，我现在喝！（拿
碗，喝了两口，气得眼泪又涌出来，她望一望朴园的峻厉的 眼和苦恼着的萍，咽下愤恨，一气喝下！）哦……（哭着， 由右边饭厅跑下）
（二）从《雷雨》看现代戏剧的审美特征
（三）人物分析
1．周朴园
对家人
周朴园： （不高兴地）不。你最好现在喝了它吧。 周朴园： 冲儿，你把药端到母亲面前去。 周朴园： （冷峻地）繁漪，当了母亲的人，处处应当替子女着
想，就是自己不保重身体，也应当替孩子做个服从的榜样。 繁漪：（四面看一看，望望朴园又望望萍。拿起药，落下眼泪，
引诱并爱上了同母异父的妹妹鲁四凤。
鲁大海： 27岁，周朴园和鲁侍萍的次子， 随母亲生活，煤矿工人，工运领袖。
周冲： 17岁，周朴园和繁漪的独子，学 生，暗恋四凤。
鲁四凤：18岁，鲁贵和鲁侍萍的独女，也 是周萍的同母异父妹妹，在周家当女仆，
不知情下与周萍相恋并怀孕。
（二）从《雷雨》看现代戏剧的审美特征
《终身大事》剧照
现代戏剧的成熟期 现代戏剧的高潮期
1929年6月5日 上海 艺术剧社成立 。 创作、演出、理论 研究等各个领域取 得了关键性突破。 洪深《五奎桥》 曹禺《雷雨》《日 出》《原野》 李健吾的《这不过 是春天》 田汉的《回春之曲》 夏衍的《上海屋檐 下》 标志着进入成熟期
上海 中国剧作者协会 《保卫卢沟桥》 郭沫若《屈原》 阳翰笙《天国春秋》 于伶《夜上海》 宋之的《雾重庆》 曹禺《北京人》 田汉《秋声赋》 夏衍《芳草天涯》 吴祖光《风雪夜归人》 陈白尘《升官图》 解放区 新秧歌剧《兄妹开荒》 新歌剧《白毛女》
中国现代戏剧史稿笔记
绪论：一、现代性——历史的使然基于历史要求的戏剧思潮和戏剧观念的根本转变，或者说戏剧之启蒙理性与现代意识的强化，是中国戏剧脱离古典时期，进入现代时期的基本标志。
1、中国戏剧向现代化的转变主要表现在以下四个方面：第一：戏剧价值观念的变化。
第二：戏剧精神内涵的变化。
第三：舞台任务形象体系的变化。
第四：戏剧艺术生态构成上的变化。
二、中国现代戏剧的崛起变革先是在旧戏营垒的内部进行，这就是从戊戌维新到辛亥革命前后的戏剧改良运动。
首先：杂剧和传奇这种古老的戏剧文学体裁，从内容到形式都发生了一系列的变化。
其实：当时在舞台上处于“霸主”地位的京剧，也惊醒了改革的尝试。
三、中国现代戏剧的发展历程从一九一九年“五四”运动到四十年代，便是现代戏剧发展、成熟和繁荣的时期。
二十年代的话剧，在艺术上较文明新戏时期已有长足的发展。
首先：剧本文学的创作打开了新局面。
其次：对戏剧演出的完整性和艺术性具有重要意义的导演艺术，对中国话剧艺术的进一步发展与成熟，是有促进作用的。
三十年代的中国话剧在曲折发展中达到成熟的时期。
左翼戏剧运动成为戏剧运动的主力。
首先表现为政治上对战斗性的追求明显加强。
艺术发展上呈现相当复杂的局面。
主题大于形象，思想和艺术处于不平衡状态。
四十年代是中国人名在神圣的民族解放战争中经受血与火的考验的伟大时代，是民族精神和时代精神高扬的伟大时代，也是中国现代戏剧史上的一个黄金时代。
第一：在三十年代已经成熟的基础上，向丰富性、多样性方面开拓了新路。
第二：在戏剧艺术的探索上，对五四以来只强调向西方学习而忽视中国戏剧传统的偏向进行了拨正，戏剧的民族化问题受到普遍重视。
二十年代戏剧以思想解放，个性解放的主题。
三十年代以阶级斗争、社会解放的主题。
四十年代民族解放的总主题，得到深入的表现。
四、中国现代戏剧的历史特征1、反帝反封的土壤诞生，左倾。
2、中国现代戏剧史，是中国新旧民主主义革命时期戏剧变革、发展的历史。
3、虽然无暇顾及艺术，但并不轻视艺术。
中国近代戏剧知识点总结
中国近代戏剧知识点总结一、中国近代戏剧的发展历程1. 清末戏剧的衰落清末时期，中国戏曲开始走向衰落。
由于清政府对戏曲的打压和限制，以及江南文化的衰落，戏曲表演和创作的环境都受到了很大的影响。
而且，在西方文化的冲击下，中国传统戏曲的优势已经不再显著，因此戏曲的地位逐渐下降。
2. 戏剧的复兴从20世纪初开始，中国戏剧经历了一次翻天覆地的变化，这是中国戏剧的一次新的复兴。
这一时期，中国戏剧受到了外国戏剧的启发和影响，同时也受到了中国的社会变革和思想解放的影响。
这样就形成了一种新的戏剧现象。
3. 中国现代戏剧的兴起20世纪20年代左右，中国现代戏剧开始兴起。
在这一时期，各种戏剧形式开始在中国兴起，不仅有中国传统的戏剧形式，也有各种新的戏剧形式。
这一时期的中国现代戏剧是中国戏剧的一个新的发展阶段，也是中国戏剧史上的一个重要时期。
4. 中国现代戏剧的繁荣20世纪30年代开始，中国现代戏剧逐渐走向繁荣。
这一时期，中国现代戏剧迎来了一个新的发展时期，艺术成就非凡。
中国现代戏剧在这一时期，不仅有大量的新戏剧作品，还有各种优秀的演员和导演，为中国现代戏剧的繁荣奠定了坚实的基础。
5. 中国现代戏剧的现状中国现代戏剧在20世纪50年代后，开始受到了中国解放后的变革和改革的影响。
在这一时期，中国现代戏剧受到了各种新的影响，也出现了一些新的现象。
中国现代戏剧在这一时期，虽然也有繁荣的时期，但同时也出现了一些新的问题。
中国现代戏剧在这一时期，也开始探索新的道路，寻找新的发展。
二、中国近代戏剧的类型及特点1. 话剧话剧是一种主要以口语为表演语言的文学艺术形式，它是一种通过对白和动作来进行表演的戏剧形式。
话剧是源自西方的戏剧形式，在中国近代戏剧中占有很重要的地位。
它最早是由外国的传教士和侨民传入中国，然后被中国人吸收和发展，成为中国戏剧的一种重要形式。
2. 京剧京剧是中国最著名的传统戏曲剧种之一，也是中国传统文化的一部分。
它是中国戏曲的一种重要形式，具有丰富的艺术价值和深厚的历史文化内涵。
中国现代戏剧
《雷雨》是中国话剧史的一 座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊 人，使中国话剧走向成熟。
1934年7月 《雷雨》首次发 表在由巴金任编委的《文学季刊》 上。 1935年4月由中华话剧 同好会（留日学生戏剧团体）在 日本东京神田一桥讲堂首演，同 年8月，《雷雨》成为中国的第 一个职业话剧团体——中国旅行 剧团的“看家戏”，先后在天津、 上海、南京演出，观众场场爆满， 大有欲罢不能之势。 《雷雨》开启了中国话剧在 大剧场演出的时代，中国话剧无 论是从艺术形式还是从商业运作 模式，逐渐由幼稚走向了成熟 。
北京人艺一九五四年版，苏民 饰周萍，狄辛饰繁漪。
在中国共产党领导下， 1931年中 国左翼戏剧家联盟成立，初步突破了 话剧只能在都市剧院演出的狭小圈子， 开始走向工厂农村。 1933年的红色话剧《庐山之 雪》。这是历史上第一部有据可查的 红色戏剧，而它强大的演职人员阵容 更是令人难以置信：领衔主演聂荣臻， 男二号林彪，男三号罗荣桓，监制兼 导演同时客串演员的是罗瑞卿。《庐 山之雪》讲述了在反“围剿”作战中， 红军将士精诚团结，积极防御作战， 气得蒋介石在庐山大骂“娘希皮”的 故事。没有专业演员，罗瑞卿便提出 “兵演兵，将演将”的演出方法。于 是，老总们都被安排来演自己，蒋介 石的角色则找了一个红军干部来演。 可想而知，演出引起了极大轰动。
1958年3月29日，由焦菊隐、夏淳导演的 《茶馆》在北京人艺首都剧场公演。一锅 老汤、一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲 喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演。 40多位演员用他们的欢笑和泪水，演绎着 老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的 一页，把一幅沾满了人世坎坷的老北京历 史民俗画卷生动地展示在观众面前。 上世纪70年代末到现在，北京人艺多次重 排《茶馆》，创造了中国话剧史上最受观 众喜爱的许多纪录。1980 年9月至11月， 《茶馆》应邀赴德国、法国、瑞士3 国进 行访问演出。全程50天，访问15个城市， 共演出25场。为不同人种、不同经历、不 同价值观的观众所赞赏，被称为“东方舞 台上的奇迹”，这同时也开启了中国话剧 走向国际之门。
现代戏剧部分
第一节 现代戏剧概述 一、话剧的引进与建设 （一）中国最早的话剧团体：春柳社（1907） （二）现代话剧的雏形：新剧（文明戏） 二、20年代话剧 （一）话剧的主流：爱美剧（业余的非职业戏剧，不以营利为目的） （二）戏剧团体：上海民众戏剧社、上海戏剧协社等（1921年成立） （三）三种戏剧潮流：现实主义（胡适、洪深、欧阳予倩）、浪漫主义（郭沫 若、田汉）、趣味主义（丁西林等） 三、30年代：中国现代话剧的成熟期 （一）左翼戏剧（无产阶级戏剧）的发展：1930年成立中国左翼戏剧家联盟 （剧联）、洪深创作《农村三部曲》 （二）1936年开始“国防戏剧”（夏衍《赛金花》） （三）曹禺：中国现代话剧的高峰（《雷雨》《日出》《原野》《北京人》） 四、40年代 （一）抗战初期的广场戏剧：街头剧（《好一记鞭子》等 ； 抗战相持阶段 的知识分子题材（夏衍《法西斯细菌》等）、历史题材（郭沫若《屈原》等） 的戏剧；抗战相持阶段的讽刺喜剧：陈白尘《升官图》等 （二）解放区戏剧：新秧歌剧（《兄妹开荒》）、新歌剧（《白毛女》） 五、关于戏剧的鉴赏与分析
参考书目
田本相.曹禺传.北京十月文艺出版社.1988年8月 版 田本相.曹禺剧作论.中国戏剧出版社.1981年12 月版 钱理群.大小舞台之间——曹禺剧作新论.浙江文 艺出版社.1994年10月版
第三节 夏衍《上海屋檐下》
（1900-1994）
晚年夏衍
夏衍雕塑
早期创作： 处女作独幕剧《都会的一角》（1935）； 讽喻史剧《赛金花》（1936）； 历史剧《自由魂》（《秋瑾传》）
艺术特色:
以古讽今，具有强烈的时代性、现实针对性和 政治尖锐性。 失事求似，富有强烈的理想主义色彩和浪漫主 义气息。 悲剧主人公都是‘杀身成仁、舍生取义“的英 雄人物和仁人志士。 具有浓郁的主观性，充满了强烈的抒情色彩和 浓郁的诗意，是戏剧的诗。 结构紧凑集中。
中国现代戏剧
的一个方法，可以把许多丑事掩盖起来” （“不能表达自然的爱情”的悲哀） 谎言与说谎者本身（游戏） 吉 你知道我不想结婚？ 余 为什么不想结婚？ 吉 因为一个人最宝贵的是美神经 。一个人一结了婚，他的美神经就迟钝了。 余 这样说，还是不结婚的好？ 吉 是的，你可以不可以陪我？
余 陪你做甚么？ 吉 陪我不结婚？陪我不要结婚！ 余 可以。（以手与之） “闹剧是一种感性的感受，喜剧是一种理 性的感受；感性的感受可以不加思考， 理性的感受必须经过思考……，闹剧只 要有声有色，而喜剧必须有味；……闹 剧的笑是哄堂捧腹，喜剧的笑是会心的 微笑”。 ——丁西林
浓重的漂泊感 、永远的流浪者 《古潭的声音》诗人和美瑛
“我是一個漂泊慣了的女孩子，……那裏也不 曾留過我的靈魂，我的靈魂好像隨時隨刻望 著那山外的山，水外的水，世界外的世界， 她剛到這一個世界，心裏早就作了到另一個 世界去的准備。我本想信先生的話，把藝術 做寄托靈魂的地方,可是我的靈魂告訴我連藝 術的宮殿她也是住不慣的，她沒有一刻能夠 安，她又要飛了……”
不愿这样戛然而止，我要流荡在人们中间 还有诗样的情怀。《序幕》与《尾声》 在这种用意下，仿佛有希腊悲剧一部分 的功能，导引观众的情绪入于更宽阔的 沉思的海。……那《序幕》和《尾声》 的纱幕便给了所谓的‘欣赏的距离’。 这祥，看戏的人们可以处在适中的地位 来看戏，而不至于使情感或者理解受了 惊吓。” 3、结构的精巧和语言的诗化
2、独特的“二元三人”的戏剧结构模式。 《压迫》男房客、房东、女房客 戏剧冲突的非根本性和价值判断的模糊， 和谐、互补，一种相对的合理性 。 3、机智诙谐充满戏剧性的语言。 “一个诗人，人家看不见的东西，他看得 见；人家看得见的东西，他看不见；人 家想不到的东西，他想得到；人家想得 到的东西，他想不到”。
01中国现当代戏剧(20年代)
• 春阳社：一九○七年秋，上海出现了由著 名的新剧活动家王钟声领导的春阳社，以 及第—所新剧教育机构—通鉴学校。震惊 中外的辛亥革命将文明戏推向了高潮时期。 这种新生的话剧形式以其迅速反映现实的 特长，有力地配合了现实斗争。
• 进化社：在文明戏高潮时期，众多的剧团中，最 重要和最有影响的是任天知创办并领导的进化社。 1910年由任天知发起，有汪仲贤、欧阳予倩、陈 大悲等参加的进化社是我国第一个职业性的新剧 团体，他们以“知天派新剧”为旗号，以《血蓑衣》 《东亚风云》《新茶花》一炮打响，演遍了大江 南北，创造了中国现代话剧早期的创作与演出模 式：一是强调现场的宣传、鼓动作用，因此专设 “言论派小生”随时离开剧情，直接面对观众， 当场演讲，并期待观众的现场反应；二是强调演 员的即兴表演（采用“幕表制”）。（孙中山曾为 他们题词“是亦学校也”。）这种具有"街头剧" 特点，与政治联系密切的早期"广场戏剧"随着辛 亥革命的失败而衰落。（延安时期）
在宋元戏曲史之前戏剧一直被有意识地客体化有主客之别成为客观的供人研究的对象中国古典戏曲论著集成所收四十八种论著以及近代吴梅王季烈等人的所谓著作大都以实用传奇写作或演唱为最高目的并非是对研究对象的客观分析和归纳所以与现代人所谓论著有很大不同王国维宋元戏曲史则是将中国戏剧主要是宋元戏剧视为客观的研究对象加以理性研究从而使宋元戏曲史富有浓厚的现代学术的色彩在现代中国戏剧学中具有里程碑的意义其根本原因正缘于这种外来之观念
• ” 王国维此处拿西洋的“悲剧”、“喜剧 ”比附中国的戏剧, 显然是以此表示其对元 剧的钟爱。他在本章中还说: “元剧实于新文 体中自由使用新言语。在我国文学中, 于《 楚辞》、内典外, 得此而三。然其源远在宋 金二代, 不过至元而大成。” 此处所谓“新 文体”、“新言语”也都可以说是“新” 文学观———西洋文学观的反映。
中国古典及近现代戏剧史
编导文艺常识中国古典及近现代戏剧史京剧中国的"国粹"，已有200年历史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。
人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。
徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
四大名旦（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）、四大须生（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）南洪北孔清康乾时期，"南洪"就是浙江籍剧作家洪升和他的戏曲巨著《长生殿》。
"《长生殿》把帝妃恋情同当时"安史之乱"的社会现实相结合起来，以"垂戒来世"，寓意深刻。
其排场精美谨严，堪称传奇典范，曲辞音律，亦独步一时。
《北孔指孔尚任，〈桃花扇》共四十出,分上下两卷,是一部忠于史实的优秀历史剧。
《桃花扇》因而与《长生殿》齐名,世称两作者为“南洪北孔”。
四大徽班三庆班、四喜班、春台班、和春班。
四大徽班进京，被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具有重要意义。
临川四梦是汤显祖及其四部剧作的别名。
明代伟大的戏剧家、文学家汤显祖是临川人，“临川”遂为先生的别号，而“四梦”则是其《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》。
中国现代戏剧的兴起共32页
虽然文明新戏衰落了，但是它是中国戏剧由古典形态向现代 形态演进的一个重要环节，为中国戏剧的发展提供了若干经验 与教训。
二、20世纪20年代的中国戏剧
本时期的戏剧文学以现实主义为主，同时借鉴了易卜 生，王尔德，奥尼尔，斯特林堡，梅特林克等人的唯美 主义，表现主义，象征主义的现代主义创作也开始出现， 多元化的戏剧创作格局逐步形成。由于本时期戏剧处于 出创期，许多戏剧作品还显得较稚嫩，粗糙。尽管如此， 本时期仍出现了田汉，郭沫若，丁西林等优秀的戏剧家。
他们的《血蓑衣》、《黄金赤血》攻击封建统治，受到 广泛欢迎。
特点： 1、采用幕表制，强调演员的即兴表演 2、实行角色分派制，将各种角色类型化，设有
言论派小生， 他们 常常脱离剧情进行即席讲演。 缺点 ： 宣教的戏剧形式破坏了艺术完整性。
文明新戏衰落阶段 辛亥革命后，随着革命形势转
入低潮，文明新戏开始走向衰落。 衰落原因 大多数的剧团上演的 剧目迎合小市民的低级趣味，商 业化色彩很重，趋于末流。
•
海尔茂病好后，发现娜拉伪造
签字有初醒，认识到跟自己结婚8年、
已有3个孩子的丈夫海尔茂原来是一
个伪君子，自己只不过是家庭中的一
个玩偶。她在冷静的思考和激烈的争
辩之后，勇敢地离开了这个"玩偶之
家"。
《玩偶之家》探讨 揭示的问题：
• 在资产阶级家庭中 ，妇女处于什么样 的地位。
一.文明新戏与“五四”戏剧观论争
文明新戏起源 1906年底，在当时日本兴盛的新派剧的影响下，一些中
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第四章中国戏剧现代化的曲折进程和话剧艺术的成熟（1930年-1937年）
第一节概述
一、戏剧思潮与戏剧运动
1930年，在中国现代戏剧史上形成了一个具有历史意义的转折。
现代戏剧运动反帝反封建的战斗传统，由一般的民主主义转向“无产阶级”革命戏剧的提倡，揭开了左翼戏剧运动的崭新一页。
（一）历史背景
大革命失败，国共合作破裂，统一战线瓦解，政治斗争尖锐。
受国际“红色”左倾潮流影响，在徘徊中的资产阶级、自由主义、民主主义的知识分子，面对黑暗现实，从苦闷悲观中产生出摧毁黑暗、追求光明的决心，在苏联、西欧各国的无产阶级文学运动以及日本左翼无产阶级文学运动的启发下，汇集在上海的一部分文学青年和作家开始了无产阶级革命文学的探索和倡导。
（二）戏剧运动的发展过程
1928年，在中国共产党的领导下，创造社和太阳社正式提出“革命文学”的口号，开始无产阶级革命文学的倡导。
这是一个力图使新闻学摆脱资产阶级影响，自觉地把文学活动和中国共产党领导的革命斗争结合起来的新的文学运动。
它适应无产阶级领导中国革命的新形势，为新文学的发展指引方向。
1929年秋，党指示原创造社、太阳社成员和鲁迅等革命作家团结起来，建立革命作家的统一组织。
1930年，中国左翼作家联盟成立，标志着革命文学进入新的发展阶段，显示lee 中国共产党对于革命文学事业领导的加强。
戏剧战线也在酝酿新的变革。
戏剧协社在1927年后以单纯介绍排演莎士比亚等西洋古典名剧为主，辛酉剧社提倡“难剧运动”，复旦剧社排演《西哈诺》等外国名剧，南国社于1929年在宁、沪的第二期公演剧目是天寒的《古潭的声音》、《南归》、《第五号病房》、《火之跳舞》、《孙中山之死》和王尔德的《莎乐美》，虽然有不同程度的反帝反封建倾向，但却与革命激情尚有距离，在寻找明确的新方向而徘徊。
为适应革命形势的发展需要，戏剧节同整个文学界的无产阶级革命文学运动相呼应，开展无产阶级戏剧运动，一些革命民主主义的剧作家在政治信仰上转向无产阶级。
1929年6月5日，上海艺术剧社成立，社长郑伯奇，主要负责人夏衍，参加者多位创作社成员以及刚从日本留学归来的剧作家。
艺术剧社的成立，开始了中国共产党对现代戏剧运动的直接领导，第一次提出“无产阶级戏剧”的口号，力图将戏剧运动由反帝反封建的一般民主主义的战斗传统，走到无产阶级革命的轨道上来。
艺术剧社编辑出版《艺术》月刊、《沙仑》月刊和《戏剧论文集》，宣传“普罗列塔利亚戏剧”的口号。
郑伯奇《中国戏剧运动》、叶沉《戏剧与时代》、《演剧运动的检讨》等文阐明这一主张，并强调戏剧的阶级性、时代性；强调戏剧的战斗型及艺术与政治的密切关系，戏剧要以唯物论的立场、无产阶级的目的意识阐明社会矛盾；强调民众观念，主张民众戏剧的革命化；提出阶段任务为：一、促进旧剧及早崩坏；二、批判布尔乔亚戏剧；三、提高现在普罗列塔利亚的文化水准；四、演剧和大众的接近——演剧的大众化。
艺术剧社于1930年1月6日举行首场公演，剧目为《梁上君子》（美国辛克莱）、《爱与死的角逐》（法国罗曼罗兰）、《炭坑夫》（德国米尔顿），3月举办第二次公演，剧目有根据德国雷马克长篇小说改编的《西线无故事》，还有冯乃超、龚冰庐创作的反应阶级斗争现实的独幕剧《阿珍》。
“无产阶级戏剧”运动推动着整个话剧界左转。
南国社负责人田汉于1930年4月发表《我们自己的批判》，严肃检讨南国社走过的道路，批判南国社的小资产阶级的感伤倾向，强调民众观念，以自己代表的阶级的利益为意识目的的从事艺术创作和传播，并在世界文化发展
潮流的基础上依据中国革命运动的现实状况进行符合时代要求的创作。
5月，田汉改编梅里美小说《卡门》为话剧，抒发反抗旧社会的感情并鼓吹革命，标志了南国社戏剧的最高表现而不够新的转变之完成。
同时，专演“难剧”的辛酉剧社坚决参加了“为工人演剧”的队伍。
戏剧运动的发展促成了联合。
1930年3月19日，戏剧协社、南国社、摩登社、辛酉剧社、艺术剧社、剧艺社等联合成立“上海戏剧运动联合会”。
8月1日，“中国左翼剧团联盟”正式成立，由艺术剧社担任总务，辛酉、摩登担任组织工作、南国负责宣传。
1931年1月，改组为以个人名义参加的“中国左翼戏剧家联盟”（简称“剧联”）。
田汉、刘保罗、赵明彝等为负责人。
“剧联”是继“左联”后在中国共产党领导下成立的又一左翼文艺组织。
“剧联”的《中国左翼戏剧家联盟最近行动纲领》（1931年9月）突出强调将革命戏剧深入工农群众，以独立（由“剧联”独立表演）、辅助（辅助群众表演）、联合（与群众联合表演）三种方式开战工人、学生、农民的演剧活动，创作内容强调暴露地主资产阶级与反动派的罪恶，从各种斗争中指出政治出路，组织“戏剧讲习班”，加强戏剧理论建设、开展理论斗争等。
这期间，形成了三大演剧系统：一、学校演剧；二、工人演剧（蓝衫剧团）；三、“剧联”之外的业余剧社演戏。
1933年，支持戏剧协社公演苏联革命戏剧《怒吼吧！中国》。
左翼戏剧运动对中国现代戏剧的发展做出了重要的贡献。
它发扬了“五四”以来话剧的启蒙精神和战斗传统，自觉地使戏剧战线成为革命总站线中的一个不可分割的部分，提出戏剧面向工农与艺术大众化，为左翼戏剧的发展开拓了道路；它以不可抗拒的力量冲破了国民党当局的文化“围剿”，显示了党领导下的左翼文艺队伍力量的壮大；它3造就了一批戏剧新人，初步形成了一支具有一定思想素质与艺术水平的革命戏剧队伍，大多成为抗战时期甚至解放战争时期的戏剧战线的基本骨干，为我国现代戏剧的发展奠定了基础。
1930年-1931年的“无产阶级戏剧”浪潮之后，戏剧运动进入低潮。
1935年，自“九一八”、“一二八”后，民族矛盾上升，抗日要求高涨，戏剧运动又呈现出勃兴的趋势。
1935年，“剧联”联络组织上海业余剧人协会。
（三）以话剧为代表的中国戏剧的现代化进程，经过曲折，面临新的突破，关键在于提高艺术素质。
曹禺的《雷雨》（1934）、《日出》（1935）、李健吾的《这不过是春天》（1934）、田汉《回春之曲》（1935）、夏衍的《上海屋檐下》（1937）等在艺术上较成熟的剧作，正是出自这一时期。
中国话剧艺术进入成熟期，中国现代戏剧发展涌现出一个高潮，其主要表现为：1、一只由左翼剧作家与民主主义、自由主义剧作家汇聚而成的戏剧创作队伍初步形成
一批在中国现代戏剧史上有代表性与历史影响的优秀剧作诞生，多种不同倾向的艺术家的创作风格已经成熟，多样化的艺术风格显示出额戏剧艺术的丰富多彩。
曹禺的《雷雨》、《日出》以深刻的思想内容与精湛的艺术成就震动剧坛；田汉的《回春之曲》克服“剧联”初期剧作思想和艺术的不平衡状态，成功的发挥了她的浪漫主义艺术个性等等。
2、导演、表演艺术水平显著提高。
演剧由“爱美的”向“职业的”转化成为一个重要特点。
唐槐秋于1933年组织的中国旅行剧团是“五四”以后第一个职业话剧团，在京津宁沪等地演出《梅萝香》、《茶花女》、《雷雨》、《日出》等剧，由唐槐秋执导，演员的表演有较高的艺术水平。
演剧团体的专业化与正规化提高了演剧水平，涌现出许多优秀的导演和演员。
二十年代，在宋春舫理论倡导、洪深身体力行下，导演制在中国话剧界初步确立。
1935年1月，中国舞台协会在上海演出《回春之曲》，被认为是演员表演艺术“结束前期开启时期的一个转折点”。
戏剧界今儿对导演、表演、灯光、音乐等提出新的要求。
3、理论探讨与介绍出现了新的势头。
中国话剧的发展，亟需理论研究的推动和指导。
1934年前后，全国研讨戏剧艺术的期刊激增，有影响的有《戏》、《现代演剧》、《电影戏剧》、
《戏剧时代》、《新演剧》等。
1930年以来，编著出版的戏剧理论著作有六十余种，其中《洪深戏剧论文集》、《予倩论剧》、《宋春舫论剧》、《戏剧讲座》（马彦祥）、《戏剧导演术》（向培良）、《演剧漫谈》（袁牧之）等影响较大。
1936年，商务印书馆出版的“戏剧小丛书”二十种，第一次全面系统的介绍戏剧创作与表导演等方面的知识和理论。
三十年代理论探讨的范围广泛，包括有关文学创作、戏剧本质、悲剧、喜剧、中国话剧的历史回顾与发展前途、话剧民族化、话剧的写实戏剧观与传统戏曲的写意戏曲观等方面探讨；包括导演经验总结、导演学介绍以及表演艺术、舞台装置和化妆、剧场管理等方面的研究；就还有关于小剧场、学校剧、农民剧、新歌剧以及戏剧欣赏法的介绍等。
斯坦尼斯拉夫斯基体系、梅耶荷德的导演流派、戈登-克雷的导演理论等开始进入中国戏剧界。
二、戏剧文学创作
（一）阶级与阶级斗争意识的强化
左翼剧作致力于反映工人阶级和农民群众的反抗与出路，使戏剧与社会政治斗争的关系更为密切，突出了戏剧文学的革命战斗精神。
三十年代，戏剧文学塑造了自觉从事社会斗争的工人形象，开拓了戏剧表现工人斗争生活的新领域，如田汉的《午夜饭》等、陈白尘的《大风雨之夜》、宋之的的《罪犯》、左明的《活路》、袁殊的《工厂夜景》、叶秀的《阿妈退工》等。
农村斗争生活也引起了剧作家的深切关注。
（二）民族意识与爱国主义观念的进一步加强
（三）“五四”启蒙精神的发扬与人道主义、民主主义思想的深化
（四）戏剧文学创作的艺术意识的觉醒。