中考美术复习资料
人教版中考美术基础知识复习资料
人教版中考美术基础知识复习资料
本文档旨在为准备参加人教版中考的学生提供美术基础知识的复资料。
以下是复资料的详细内容：
1. 线条与造型
- 线条的基本分类：实线、虚线、粗细线等。
- 造型的基本要素：点、线、面，以及它们的组合方式。
- 剖析物象的线条与造型技法。
- 常见造型表现手法：几何造型、抽象造型、写实造型等。
2. 色彩
- 色彩的基本属性：色相、明度、纯度。
- 常见的色彩分类：主色、辅色、冷色、暖色等。
- 色彩的表现方式：染色、拼贴、调和等。
- 实践运用中的色彩搭配技巧。
3. 组织与构图
- 组织方式：平面组织、空间组织、时间组织等。
- 基本构图形式：对称、辐射、重复、节奏等。
- 常见构图技法：主次结构、前景与背景、对比等。
- 实例分析与练，加强构图能力。
4. 艺术常识与鉴赏
- 熟悉艺术史上的经典作品和著名艺术家。
- 理解艺术形式与艺术表现手法的演变与发展。
- 培养对艺术作品的鉴赏力和欣赏能力。
5. 作品创作
- 研究基本的美术创作技巧：素描、水彩、油画等。
- 根据研究内容进行创作实践，提升创作能力。
- 跟踪记录自己的作品创作过程，形成作品集。
以上是人教版中考美术基础知识复习资料的简要内容，希望对广大学生能够有所帮助。
祝你们取得好成绩！。
美术中考总复习
美术中考总复习资料1、美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。
2、“三庭五眼”。
三庭：脸长度比例，上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴。
五眼：脸宽度比例，从左侧发际至右侧发际，为五只眼睛宽度。
3、“站七坐五盘三半”是前人绘画经验总结，人们常常习惯于以头高度为一个单位，来测量全身各部分之间比例。
4、透视分为平行透视与成角透视。
平行透视：立方体有一个面与画面平行；成角透视：画面上立方体四个面相对于画面倾斜成一定角度时。
5、构图在中国传统绘画中称为章法或布局。
常有构图形式：三角形构图、“S”形构图、圆形构图、水平线构图、垂直线构图。
S形构图：即画面中所呈现基本骨架为S形。
这种构图形式会给人以柔美多变感觉。
垂直线构图：即画面中所呈现基本骨架为垂直线形，这种构图形式会使人产生壮丽、庄严、向上感觉。
平行线构图：即画面中所呈现基本骨架为平行线形，这种构图形式给人以安定、广阔、宁静、稳健感觉。
三角形构图：即画面中所呈现基本骨架呈三角形，这种构图给人以稳定、崇高感觉。
6、三原色：红色、蓝色、黄色。
7、间色：由两种原色相混而成。
红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫8、色彩三要素：色相、明度、纯度。
色相：指不同色“相貌”；明度：指色明暗、深浅程度；纯度：指色饱和程度。
9、对比色：色相环中180度正对颜色，互为对比色；类似色（相邻色）：色相环中30—90度范围内颜色，互为相邻色。
10、暖色：带有红色、橙色色调色彩，给人以温暖感觉。
冷色：带有蓝色或青色色调色彩，给人以寒冷感觉。
11、纹样类型：植物纹样、动物纹样、人物纹样、风景纹样、几何纹样。
12、标志：标志是人们用来识别和传达信息象征性视觉符号。
标志具有识别、象征、审美和凝聚功能。
13、招贴：海报是各种文体活动招贴，是戏剧、电影、体育比赛、美术作品等一切展览活动宣传形式。
14、请柬：请柬是在邀请客人时用、简便书面通知。
15、美术字：美术字是经过艺术加工实用字体。
初三美术中考总复习
初三美术中学中考总复习名家名作1.《春》的作者是波提切利。
2.《捣练图》作者是张萱。
3.《米洛期的阿芙洛蒂特》是出自希腊国的作品。
4.《江山如此多娇》的作者是傅抱石，关山月。
5.《开国大典》的作者是董希文。
6.《血衣》素描作品，作者王式廓。
7.《格尔尼卡》的作者西班牙毕加索。
8.《春牧图》作者李可染。
9.《青蛙》作者齐白石。
10.《寒江独钓图》南宋马远。
11.《千里江山图》北宋王希孟。
12.《自由引导人民》法国德拉克洛瓦。
13.《柳牛图》作者齐白石。
14.《跃马》霍去病墓雕，西汉。
15.《最后的晚餐》意大利画家达.芬奇作品。
《蒙娜丽莎》达.芬奇作品。
16.《粉色的音调》抽像主义画家康定斯基的作品。
莫奈《日出.印象》17.《苹果与橙子》后印象主义画家塞尚的作品。
18.《狮身人画像和金字塔》埃及，《掷铁饼的人》米隆（希腊）。
19.《受伤的母狮》浮雕，藏于英国，《帕特农神庙》雅典卫城建筑,希腊。
20.《向日葵》荷兰画家凡.高，后印象派。
《富春山居图》元代黄公望。
21.《清明上河图》北宋张择端，《溪山行旅图》北宋范宽。
22.《韩熙载夜宴图》五代顾闳中，《步辇图》唐代，阎立本。
23.《洛神赋图》东晋顾恺之。
24.《纺织女》17世纪西班牙画家委拉斯凯兹，《岩间圣母》达.芬奇。
25.《加莱义民》雕塑，法国罗丹，《三个站立的女人》雕塑，摩尔英国。
26.《梦》西班牙，毕加索，《蓝衣妇女》法国马蒂斯。
27.《面包》石版画,德国，珂勒惠支；《亲吻婴儿》油画，毕加索，立体主义代表；《星月夜》凡.高，荷兰；《浪子回头》油画，伦勃朗，荷兰。
28.《在激流中前进》油画，杜健；《击鼓说唱俑》陶塑，东汉；《洪荒风雪》中国画，黄胄；《杨柳浴禽图》清代，朱耷，号八大山人。
29. 《狼牙山五壮士》油画，詹建俊。
30. 文艺复兴三杰：达.芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。
31. 宋代五窑：“钧，汝，官，哥，定。
”；四大名绣：苏绣，湘绣，蜀绣，奥绣。
美术中考知识点总结
美术中考知识点总结一、色彩学1.1 色彩的基本概念色彩是人们对物体或者光线反射出来的视觉感受的一种表现形式，通过颜色的明暗、纯度和色调等来表现。
1.2 色彩的构成色彩的构成主要由三个方面组成：色相、明度和饱和度。
1.3 色彩的搭配色彩搭配需要考虑对比原则、邻近法则和辅助对比法则等，通过不同的搭配方式可以达到不同的效果。
1.4 色彩的表达色彩的表达主要有直接描绘法、色彩影响法和光色观察法等，通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。
二、造型学2.1 造型的基本概念造型是视觉艺术作品中形象的表现方式，不同的造型方式可以表现出不同的形象效果。
2.2 造型的构成造型的构成主要由点、线、面和体等元素组成，通过这些元素的组织可以实现艺术形象的表现。
2.3 造型的结构造型的结构需要考虑形体的比例、结构关系以及空间关系等，通过合理的结构组织可以实现形象的生动和具体表现。
2.4 造型的表达造型的表达主要有轮廓法、光影表现法和质感表现法等，通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。
三、绘画表现3.1 素描素描是绘画基础，通过简单的线条、色块和阴影等来描绘物体的形象和结构。
3.2 静物画静物画是通过描绘生活中的静物来表现物体的形象和色彩关系，通过具体的对象表现光线、阴影和形态等。
3.3 风景画风景画是通过描绘自然风光来表现自然景观的美感和情境效果，通过描绘不同的自然元素来表现自然风光的特点。
3.4 人物画人物画是通过描绘人物形象来表现人物的形象和形态特点，通过表现人物的表情和动态来表现人物的情感和生动形象。
四、雕塑表现4.1 素描雕塑素描雕塑是通过简单的线条和色块来表现雕塑对象的形象和结构，通过线条的运用表现雕塑对象的形态和特征。
4.2 实物雕塑实物雕塑是通过雕刻等手工制作技艺来表现雕塑对象的形象和结构，通过雕刻技艺表现雕塑对象的细节和质感。
4.3 装置雕塑装置雕塑是通过各种材料和技艺搭建雕塑造型，通过不同的搭建材料和构造方式来表现雕塑对象的特点和形象。
初中美术中考全册复习资料
祁阳七中初中美术复习资料（七年级上册）1、五官：耳、眉、眼、鼻、口等五种人体器官。
2、中国画：用毛笔蘸水、墨、色彩画于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”，简称“国画”。
3、油画：是用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的绘画。
4、版画：以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
5、素描：一般指为记录形象或绘制草图而创作的单色画，也可作为单独的画种进行创作。
6、《父亲》：罗中立（油画）。
7、卡通形象常常是在生活原型的基础上，通过简化，再运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格、内涵与外在的特征。
8、卡通通常指具有强烈的讽刺性和幽默感的插图、绘画，现在也指画风抽象、情节较喜剧化、通常以儿童为对象的动画片。
9、卡通作品为了渲染画面气氛，常常运用各种特殊文字、图形符号强调神态、动作，增强画面效果。
10、张乐平（1910-1992）：中国杰出漫画家，创造了中国著名的“三毛”形象11、色彩三要素：色相：色彩的相貌名称，如红、黄、蓝等。
纯度：色彩的饱和度。
明度：色彩的明亮度。
12、补色对比：色轮中成180°相对两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
如：黄——紫，橙——蓝，红——绿。
13、标志：是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。
14、标志的表现形式：既可以单独采用图形、文字、数字、也可采用图形、文字、数字之间的组合。
15、北方剪纸多以粗扩简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而著称。
16、年画：民间通过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。
天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠是中国古代民间年画的三大著名产地。
17、中国结：传统的手工编织，为一条结而成的饰品。
18、图表设计：一般由图形、文字、数字以及色彩等要素构成。
19、中国汉字：数千年来经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书等不同的历史演变阶段。
美术中考复习资料
美术中考复习资料美术中考复习资料美术是一门充满创造力和想象力的学科，它不仅仅是一种技能，更是一种表达情感和思想的方式。
在中考中，美术作为一门重要的科目，对学生的综合素质和艺术修养有着较高的要求。
为了帮助同学们更好地备考美术中考，本文将提供一些复习资料和方法。
一、基础知识的复习美术中考的基础知识主要包括色彩、造型、构图等方面。
同学们可以通过复习相关的教材和课堂笔记来巩固这些知识。
此外，还可以参考一些美术教学网站和教材辅导书籍，这些资料通常会提供一些例题和解析，有助于理解和记忆。
二、名家作品的欣赏与分析了解和欣赏一些著名艺术家的作品是提高美术素养的重要途径。
同学们可以选择一些具有代表性的作品，通过观察和分析，了解艺术家的创作思路和表现手法。
同时，也要注意掌握一些关键的艺术术语，如线条、明暗、透视等，以便更好地描述和解读作品。
三、素描与绘画技巧的训练素描和绘画是美术中考的重要内容，需要同学们具备一定的技巧和表现能力。
为了提高素描和绘画的水平，同学们可以多进行实践和训练。
可以选择一些简单的题材，如静物、风景等，通过绘画来锻炼观察力和手眼协调能力。
同时，也可以参加一些美术培训班或参加学校组织的绘画活动，与其他同学一起交流和学习。
四、美术史的学习美术史是美术中考的重要内容之一，它能够帮助同学们了解不同时期和地区的艺术发展和风格特点。
同学们可以通过阅读相关的美术史书籍和资料，了解各个时期的艺术家和作品，掌握一些重要的艺术流派和风格。
此外，还可以通过参观美术馆和画廊，亲自欣赏一些艺术品，感受艺术的魅力。
五、创作题的准备美术中考通常会有一道创作题，要求同学们根据题目进行创作。
为了做好这道题，同学们需要提前准备一些素材和构思。
可以通过收集一些图片、照片和素材，进行主题的构思和组合。
同时，也要注意培养自己的创造力和想象力，学会运用不同的表现手法和材料来表达自己的思想和情感。
六、综合能力的培养美术中考不仅仅对同学们的绘画技巧有要求，还需要综合运用各种知识和能力。
中考美术必考知识点总结
中考美术必考知识点总结一、色彩1. 基本色彩中考美术对于基本色彩的认识要求学生熟悉红、黄、蓝三原色，以及其与其他颜色的混合关系。
学生需要了解三原色的混合可以产生次生色，如红色和黄色的混合会产生橙色，黄色和蓝色的混合会产生绿色，红色和蓝色的混合会产生紫色等等。
2. 调色技巧学生需要了解在绘画中如何运用色彩，例如如何使用冷暖色调表现画面中的氛围和情感，如何使用色彩对比来增强画面的逼真感，并且掌握一些基本的调色技巧，如叠色、渐变、涂抹等。
3. 色彩搭配学生需要了解色彩在艺术创作中的搭配原则，例如对比色、类比色、邻补色等。
他们需要学习如何运用这些色彩搭配原则来设计画面，使画面更加丰富多彩。
二、素描1. 线条学生需要掌握基本的线条创作技巧，如直线、曲线、变粗、变细、线的变换等。
同时，对于线条在素描中的运用也需要有一定的了解，明白线条在塑造物体形态和轮廓时的作用。
2. 质感在中考美术中，学生需要了解如何通过素描来表现物体的质感，如光滑、粗糙、光泽、暗淡等。
他们需要学会通过线条的运用和阴影的处理来营造不同的材质质感。
3. 透视透视是素描中重要的知识点，学生需要了解一点透视法的基础知识，如正向透视、透视中心、透视投影等，以及如何在素描中运用透视来表现画面的深度和立体感。
三、构图1. 点、线、面学生需要了解构图中点、线、面的重要性和作用，掌握如何通过布局点线面来设计一幅作品的整体构图。
2. 比例在构图中，学生需要掌握物体的比例关系，了解如何通过控制物体的大小和位置来表现画面的透视和立体感。
3. 对称学生需要了解对称在构图中的重要性，掌握如何通过对称来使画面更加和谐和美观。
四、美术史和名家作品1. 中国美术史学生需要了解中国传统绘画的发展历程，了解中国古代绘画的特点和代表作品，如《清明上河图》、《千里江山图》等。
2. 西方美术史学生需要了解西方绘画的发展历程，了解不同时期的绘画风格和代表作品，如文艺复兴时期的《最后的晚餐》、印象派的《睡莲》等。
美术中考复习资料
7、国画 根据表现方式不同分为白描、写意和工笔国画
画山石的画法ห้องสมุดไป่ตู้解索皴、斧劈皴、折带皴、卷云皴
山水画常见的散点透视方法：高远法、深远法、平远法
三、周边国家的美术
1、缅甸 蒲甘——千塔之都
2、老挝
万象塔銮
3、柬埔寨 吴哥时代
4、越南
雕塑、陶塑
四、美术的分类 1、欣赏性艺术 A、绘画a、东方的绘画
初中美术知识点 一、欣赏 1、沧源岩画 《村落图》,法国、拉斯科洞窟壁画《牛马鹿 》
2、民族
节日 3月28日彝族的赛装节
服饰 白、傣、彝、傈僳、苗不同服饰
3、云南的雕塑
青铜器
牛虎同案大理剑川 石刻、木刻、泥塑、建水 黑陶
4、作品欣赏
苏州古典园林，一向被称为“文人园林”。白居易在《草堂记》中说： “覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，这是文人园林的范式。苏 州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜， 借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、 小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置 园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人 与自然和谐相处的“城市山林”。苏州园林的特点是运用借景与对景， 讲究“步移景异”，对景物的安排和观赏的位置进行巧妙的设计。
二、技法 1、透视关系 成角透视和平行透视的特点
2、素描作业中的构图
常见构图方法
三角形构图：三角形构图由三个视觉中心组成构图，比较稳定。 S形构图：S型 构图是指物体以 S的形状排列， 这样画面比较生 动。
圆形构图：圆形构图是指画面中的主体形成一个圆形，圆形构图能集中视觉中心。 梯形构图：梯形构图即画面形成一个 梯形，是比较稳定的构图形式。
中考美术知识点总结参考
中考美术知识点总结参考一、色彩知识1.1 基本色彩概念基本色彩是指红、黄、蓝三原色，以及通过两种原色混合而成的三种次要色，即橙、绿、紫。
其中，红、黄、蓝三原色是无法由其他颜色调配而成的基本颜色，而其他的次要色则是通过两种原色混合而成的。
1.2 色彩搭配色彩搭配是指在绘画作品中使用不同颜色的组合来表现形象、意境和情感。
常见的色彩搭配方法包括对比色、同色系、互补色等。
1.3 色彩运用在绘画作品中，色彩的运用至关重要。
通过色彩的明暗、对比、层次等表现手法，可以使作品更加生动有趣，更能引起观者的共鸣。
1.4 色彩心理学色彩心理学是研究不同颜色对人的心理、情感、情绪产生的影响。
通过对色彩心理学知识的了解，可以更好地运用色彩表达作品中的主题和情感。
二、造型知识2.1 线条表现线条是造型的基础，可以通过线条的长短、粗细、弧度、方向等来表现形象的轮廓、纹理、形态等。
2.2 立体感表现在绘画作品中，立体感的表现是指通过运用透视、阴影、明暗等手法，使画面中的物体看起来更加立体饱满，有空间感。
2.3 素描素描是以线条和阴影为表现手段的绘画形式，通过素描可以更深入地观察并表现对象的形态和结构。
2.4 静物构图静物构图是指将不同的物体安排在一定的空间内，通过构图的运用来表现物体之间的关系和整体的美感。
三、造型知识3.1 人物造型在绘画作品中，人物造型是一种常见的题材。
通过对人物的形态、动作、表情等进行表现，可以展现出不同的情感和故事。
3.2 风景造型风景造型是绘画作品中的另一种重要题材。
通过对自然和人文环境的描绘，可以呈现出大自然的壮丽和人文的韵味。
3.3 动物造型动物造型是一个丰富多彩的题材。
通过对动物的姿态、神态、肌理等进行表现，可以展现出动物的生动形象。
四、材料知识4.1 绘画材料绘画材料包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画颜料等。
不同的材料有着不同的特点和表现方式，可以根据作品的需求选择合适的材料进行表现。
4.2 造型材料造型材料包括黏土、石膏、木材等。
美术中考知识点总结
美术中考知识点总结第一单元美术是创造性的劳动1、美术学习的四大领域：①欣赏·评述。
②造型·表现。
③设计·应用。
④综合·探索。
2、美术作品产生需要的条件：①生活经验和感受。
②画家提炼、加工的创造激情。
③艺术技巧和物质材料。
3、再现性美术作品：真实；表现性美术作品：抽象。
4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。
第二单元春天的畅想1、原色：不能与任何其他两种单色混合而成的色彩，颜料中的三原色为红黄蓝，是混合成其他一切色彩的原料，本身不能再分解，三原色等量相加为黑色。
2、间色：由两个原色相混而成；三原色的三间色分别是橙绿紫。
3、色相：指不同色的“相貌”。
4、明度：指色的明暗、深浅程度。
5、纯度：指色的饱和度。
6、对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。
7、类似色：色环中30~90°范围内的颜色，互为类似色。
8、色调：色彩总倾向，表达一定情感或营造某种特定的氛围。
一般分为冷色、暖色。
（冷色：带有蓝色色调或青色色调的.色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。
暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。
）9、美术作品的多种表现形式：中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸等。
第三单元富有活力的运动会（标志设计、吉祥物设计、奖杯奖牌设计）1、标志：是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号，起着识别、示意和传达信息的作用。
2、标志的特点：表现形式——简练、传达信息——明确、艺术形象——独特美观。
3、标志的种类：国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志等。
4、标志的设计要素：构思、构图、色彩。
5、标志的表现形式：具象、意象、抽象。
6、标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合。
7、校运动会标志设计的方法步骤：①选题②构思③构图④定稿⑤着色8、吉祥物：是人们为组织活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，含期盼成功的愿望。
美术中考复习资料
美术中考复习资料(共23页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--美术中考复习资料一、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）、建筑艺术。
二、三庭五眼：三庭五眼是中国作为五官与脸形相搭配的美学标准，“三庭”是把人的面部长度分为三等分；“五眼”是把让你的面部宽度分为五等分，眼睛的宽度正好是其中五分之一。
三、头部“八格”：我国民间画诀将头部外形特征概括为“八格”，以申、甲、由、田、用、国、目、风八个字的外形比喻巴中头部基本型。
四、人体比例：站七坐五盘三半五、重心线：人的重心线是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
六、动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。
七、服装设计三要素：款式、颜色、面料。
八、美术字的设计制作：A 、黑体字：永 特点：黑体字笔划整齐划一B 、宋体字：永特点：点如瓜子，横细竖粗，撇如刀，捺如扫，起笔及转折处有装饰角。
a、 b 、c、纯度：指色的饱和度。
十六、标志设计要素：构思、构图、色彩。
十七、标志设计表现形式：具象、意象、抽象十八、招贴：又称海报。
招贴的类型有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。
十九、招贴的构成要素：图形、文字、色彩。
二十、平面设计分类：标志设计、包装设计、字体设计、书籍设计、图像设计、广告设计、视觉形象识别系统设计。
二十一、造型的基本要素：线条、明暗、体量、空间。
二十二、黄金比例：其比值约为1∶，此比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。
二十三、书籍的结构：二十四、藏书票：藏书票由图像和文字(票主名、拉丁文EXLIBRIS）两部分构成。
藏书票有“版画珍珠”、“书上宝石”的美誉。
“EXLIBRIS”意为“我的藏书”。
刺猬藏书票木刻德国（世界最早的藏书票）关祖章藏书票（我国最早的藏书票）二十五、藏书印：印章的文字镌刻成凸状称朱文或阳文；印章的文字镌刻成凹状称白文或阴文。
中考美术复习资料
中考美术复习资料一、美术基础知识（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术.它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动.2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程.（二）国画1、中国画：泛指中国传统的绘画艺术。
从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
2、中国画从技法上分为写意、工笔两类。
工笔画的特点:注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽.写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
3、国画工具:中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料.4、用笔:指用中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法做画的方法用墨: 墨色——焦、浓、重、淡、清(墨分五色）墨法-—积墨法破墨法泼墨法5、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画.6、山水画技法——勾、皴、擦、染、点。
7、书法：是中国的传统艺术之一,亦指汉字的书写法则,它能表达作者的审美意识，包括笔法，笔势,笔意三方面要素。
8、品评中国画的六条标准：气韵生动、骨法用笔,应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
出自南齐画家谢赫的《古画品录》.9、布局“三远法”:平远、高远、深远（三）速写与透视1、速写:指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
2、要画好人物物速写，需要了解人体的比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
3、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体,并通过肩胛和骨盆连接上下肢,形成了人体基本结构。
4、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位, 以此来测量全身各部分之间的比例。
中考美术复习题(定稿) 终极
长沙市初中毕业升学美术考试复习纲要长沙市南雅中学美术组目录一造型.表现 3--4（一）速写1人体比例`2 透视（二）构图（三）色彩（四）版画（五）书法（六）壁画（七）动漫（八）摄影二设计.应用 5-6（一）服装设计（二）纹样（三）环境设计（室内设计、园林设计）（四）设计与人、设计与生活、科技的关系（五）标志、招贴、请柬、美术字、黑板报设计的基础知识三欣赏.评述 7--15（一）美术门类（概念）1中国画2水彩画3油画4版画5雕塑6建筑7设计（二）美术作品（中国）1《洛神赋图》2《韩熙载夜宴图》3《春如线》4《步辇图》5《溪山行旅图》6《清明上河图》7《富春山居图》8《寒江独钓图》9《竹石图》10《开国大典》11《父亲》（三）美术作品（国外）1《纺织女》2《岩间圣母》3《大卫》4《雅典学院》5《伏尔加河的纤夫》6《日出.印象》7《向日葵》8《哭泣的女人》（四）中国美术家（顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、郑燮、吴昌硕、李可染）（五）外国美术家（达芬奇、德拉克洛瓦、马蒂斯、莫奈、凡高、毕加索、塞尚、伦勃朗）四综合.探索 16（一）中国民间美术（木版年画、剪纸、玩具、刺绣、印染、彩塑、陶瓷艺术、传统面具）五样卷 17—18一造型.表现1速写：是指用简练的表现方法，迅速地将现实生活中的人物形象、动态、生活场景、服装道具等描绘下来的一种绘画形式。
(一)人体比例:（1）人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。
不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约5头长,席地坐约3.5头长.简称：立七、坐五、盘三半。
（2）“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。
（二）透视：（1）焦点透视的基本规律是一样大的物体近大远小、近高远低、近宽远窄。
可分为成角透视，平行透视（2）凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成90度，依此角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。
中考美术复习资料(详细)
4.《五马图》 作者：北宋 李公麟
绘画形式：白描
第六课《花的变化》
1.花卉的自然形态：球状、喇叭状，碗碟状
2.花卉的装饰变化： 夸张变化：减化与夸张
丰富变化：添加与组合
构成变化：重复与分解
3.纹样：由一定的组织式样变化构成的图案。纹样分为单独纹样、适合纹样、连续纹样。
画面内容：连环长卷的方式描绘听乐→观舞→休憩→清吹→告别
4.写意画《泼墨仙人图》作者：南宋，梁楷 （大写意人物画的开山鼻祖）
5.《小廷婴戏图》作者：宋代 佚名
6.白描《兔胄图》作者：北宋 李公麟
7. 《高贤读书图轴》作者：明代 陈洪绶
8.《女娲补天图》作者：清代 任伯年
9.《九方皋》 作者：现代，徐悲鸿
8．写意画《墨葡萄图》 作者：明代徐渭
内容：水墨葡萄一枝
情感抒发：笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
9．写意画《游鱼》 作者：清代朱耷 题款：八大山人 情感表达：墨点无多泪点多
10.写意画《丛竹图》 作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一”
11．写意画《花卉册》 作者：清代恽寿平 绘画特色：没骨法
12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》
《蒙娜丽莎》油画
5.戈雅 （西班牙）《国王卡洛斯四世一家》:团体肖像画（18世纪）
6.16世纪《法国公使双人像》小汉斯·荷尔拜因（德国）文艺复兴时期
7.《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克（尼德兰）文艺复兴时期
《杜普教授的解剖学课》伦勃朗（荷兰）17世纪《自画像》伦勃朗（荷兰）
8.《教皇英诺森十世肖像》委拉斯贵支（西班牙）17世纪
构图上采用连环画的形式，展现各种情景
绘画特色：开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例
2024中考美术考点知识汇总
2024中考美术考点知识汇总一、色彩基础知识1.基本色彩概念：红、黄、蓝为基本色。
2.色彩的三属性：色相、明度、纯度。
3.色彩的对比关系：冷暖色、明暗色、对比色、互补色。
4.色彩的使用技巧：色彩的搭配、色彩的运用手法。
二、构图与造型1.画面构图知识：画面的分割、对称、比例、透视、前景、中景、后景的构图。
2.造型基础知识：立体的基本形状，造型的变形与组合。
3.肖像画：人像的比例与构图。
三、绘画技法与表现手法1.线描与线条运用：线条及线描的特点与表现手法。
2.素描与明暗：光影的表现、明暗对比的运用。
3.水彩、油画与粉画的基本知识：材料的特点、运用技巧。
4.图案创作与艺术设计：图案的构图、色彩的运用。
5.层次感表现手法：近大远小、遮挡、明暗对比等。
四、美术常识和历史1.著名画家与代表作品：例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《向日葵》。
2.著名美术流派：例如印象派、立体派、表现主义。
3.美术史上的重要事件：例如文艺复兴、巴洛克艺术。
五、素材运用1.生活中的美：通过观察生活中的美来发现素材和灵感。
2.环保主题：利用废旧材料创作作品。
3.自然景观和人文风情：通过绘画来表现自然景观和人文风情。
4.图像的转换和变形：通过图像的变形和转换创作新的作品。
六、建筑与环境1.建筑的形象与特点：不同建筑风格的特点和表现。
2.环境的表现：能够通过绘画表现不同类型的环境。
七、美术表现题1.完成给定的构图或绘画任务：按照要求完成作品的构图或者绘画任务。
2.根据题目要求进行发挥表现：根据题目抽象、表现等要求进行自由发挥表现。
总结：中考美术考点知识主要包括色彩基础知识、构图与造型、绘画技法与表现手法、美术常识和历史、素材运用、建筑与环境以及美术表现题等方面。
掌握这些知识点对于中考美术考试非常有帮助。
考生可以通过学习和练习来巩固这些知识，提高自己的美术水平。
美术中考知识点总结大全
美术中考知识点总结大全一、美术基础知识1. 美术相关名词解释- 画面构图：画面的构成方法，是指在一个矩形画面内，如何以形、色、线等元素组织成一个有机的整体。
- 色彩：色彩是视觉艺术的一种表现手段，是由光源和物体所反射或透过的光所形成的视觉刺激。
- 构成：绘画中所表现的对象，在绘画中所呈现的造型及组合方式。
- 骨法：在绘画中用于构建人物形象的骨架结构。
- 素描：绘画中最基本也是最重要的技法，它介于形态和光影之间，是形成画面构图与构成基础。
- 油画：属于绘画中的一种重要媒介，利用颜料和油混合而成的画技法。
2. 色彩搭配原理- 对比色：指在色相环上相对相反位置的两种颜色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
对比色在色彩组合中常用于强调和突出画面中的某个重点部分。
- 三原色：指红、黄、蓝三种色彩。
所有的颜色都可以由这三种颜色混合而成。
这三种颜色是色彩的基础。
- 冷暖色：冷暖色是指观者在感知时所形成的一种色彩对比，通常将蓝绿等调为冷色，而红橙等调为暖色。
3. 绘画基础知识- 线：画面上的分界线。
可以用线描表现形状、质地和空间。
- 形状：绘画中所能表现出来的平面图形的形态。
- 质感：绘画中用线和色彩等手法表现物体的实质形态和感觉。
- 空间：绘画中物体之间、环境中的距离、深度、延伸等。
- 透视：用于表现画面深度和距离感的方法。
4. 绘画常用工具- 画笔：绘画中常见的工具，分为毛笔、油画刷、水粉画笔等。
- 素描铅笔：用于进行素描绘画的铅笔，多种硬度可选择。
- 调色盘：用于混合颜色的器具，一般为塑料材质，可清洗重复使用。
5. 绘画基本技法- 线描：运用线条描绘物体的形状、结构、纹理和轮廓等。
- 涂抹：将颜料均匀地铺在画面上。
- 描绘：用画笔描绘出所要表现的形象，并注重细部的描绘。
二、绘画造型表现1. 人物造型- 人物头部结构：头部骨骼构造分为头骨、脸骨和颅底部三部分。
- 人体比例：人体的比例是指人物各部位相对尺寸的比较，包括头身的比例、四肢的比例等。
初中艺术中考美术中考知识点梳理资料
初中美术知识总复习资料美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
1、美术的四大门类是：绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术的主要种类：1）按使用工具、材料技法分为:国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。
2）按描绘对象的不同分为：人物画、风景画、静物画。
2、中国画：简称国画，指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画。
中国画按传统分为：人物画、山水画、花鸟画。
中国画按技法分为：工笔画、写意画。
中国画艺术特点：鲜明的民族形式和风格特点，表现手法上主要运用线条和墨色进行创作。
用笔：分为中锋、侧锋（偏锋）、逆锋。
中国画有“墨分五彩”之说，即墨有浓淡变化，将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。
用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。
接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。
“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
诗书画印的完美结合是中国画区别于西方画的典型特征。
3、油画：它用快干油调和颜料画成，画在布、木板和厚纸板上。
油画从（清朝末年）开始传入中国。
特点：利用颜料的遮盖力和透明性，能充分的达到丰富的色彩效果。
1）较强的写实性。
2）表现力的丰富性。
4、版画：以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。
它的创作要经过画、刻、印等过程。
通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。
从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。
清代三大木板年画产地是（天津杨柳青）、（苏州桃花坞）、（山东潍县杨家埠）。
5、水彩画：用水调和水溶性颜料进行创作的绘画。
水彩画主要是以静物、风景为描绘对象。
由于充分利用水的作用，水彩画呈现出一种透明、轻快、湿润的独特韵味。
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中考美术复习资料一、美术基础知识（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）国画1、中国画：泛指中国传统的绘画艺术。
从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
2、中国画从技法上分为写意、工笔两类。
工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。
写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
3、国画工具：中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
4、用笔：指用中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法做画的方法用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清（墨分五色）墨法——积墨法破墨法泼墨法5、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画.6、山水画技法——勾、皴、擦、染、点。
7、书法：是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意识，包括笔法，笔势，笔意三方面要素。
8、品评中国画的六条标准：气韵生动、骨法用笔，应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
出自南齐画家谢赫的《古画品录》。
9、布局“三远法”：平远、高远、深远（三）速写与透视1、速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
2、要画好人物物速写，需要了解人体的比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
3、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。
4、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。
5、不同姿态的人体比例是不同的，站约 7.5个头长，坐约 5.5 头长,席地坐约 3.5 头长，简称：立七、坐五、盘三半；跪约四又三分之一头长。
6、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。
7、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。
8、透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。
9、平行透视是指物体的一个面与画者相对。
上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。
10、成角透视是指物体的一个角与画者相对。
方形物所有的面与画面都不平行，所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。
11、素描：指单色的绘画。
12、“三大面”是背光面、受光面、侧光面，也被称为黑、白、灰。
“五调子”分别是亮调、灰调、明暗交界线、暗调和反光。
13、构图：常见的几种构图形式：三角形构图，曲线构图/S形构图，圆形构图，井字形构图，水平线构图，垂直线构图。
（四）色彩1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
4、原色：原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。
我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。
5、间色：又称二次色，由两种原色相混而成。
三间色：红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。
6、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。
色相：是色彩的相貌、明度：是指色彩的明暗程度。
纯度：即色彩所含的单色相饱和的程度，也称为彩度。
7、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。
如红与绿，黑与白，深红与浅红等。
8、相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。
如红、红橙、橙等。
9、色调：美术作品的重要色彩倾向。
根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷、暖两大类。
如蓝、绿、紫（冷），红、橙、黄橙（暖）。
10、画中讲的固有色指物象通常呈现的颜色如草坪是绿色的，光源色就是发光体的颜色如烛光偏红，环境色就是被画物象所处环境的颜色。
（五）版画1、版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。
常见的有木版，铜版，石版，丝网等种类。
2、分类按制版材料分：木版画、铜版画、石版画、纸版画、石膏版画、丝网版画等种类按制版和印刷方法的不同分：凸版画、凹版画、平版画、孔版画、综合版画3、木刻版画的主要刻法：分为阴刻与阳刻两种刻法。
4、把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线为阳刻。
刻去形象的线面，版上留下该空白的底，拓印后画面呈黑底白线为阳刻。
5、将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，帖于书本封面内页之处，作为藏书的标志，称之为藏书票。
6、藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。
现存最早的藏书票是 15世纪德国人发明的《刺猬藏书票》。
它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。
中国最早的藏书票是《关祖章藏书票》。
7、藏书票包括图画、文字两部分。
一般要有票主的名字或书斋名。
在国际上，票面上须注有“EX·LIBRES”拉丁文字母，意为我的藏书。
8、制作纸版画藏书票常用的方法有：分割法、漏印法。
9、收藏章是钤与所藏图示、字画之上的印章。
始于唐代，沿习至今。
10、藏书章的刻制常用刀法：冲刀法、切刀法。
11、中国四大书院：江西庐山的白鹿洞书院，湖南长沙的岳麓书院，河南商丘的应天书院，河南登封的嵩阳书院。
12、我国古代著名的藏书楼是浙江宁波的天一阁。
（六）雕塑和园林1、四大石窟：【敦煌莫高窟】甘肃、【云冈石窟】山西省大同、【龙门石窟】河南省洛阳、【麦积山石窟】甘肃。
2、雕塑分为圆雕与浮雕。
3、中国古典园林主要包括皇家园林、私家园林及寺观园林。
（七）设计1、报头也叫刊头，一般由文字和相关图形构成，或仅以文字构成，安排在版面的显著位置。
2、美术字可分为宋体、黑体、变体三种。
3、黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
4、宋体字的特点是端庄典雅，古朴大方，笔画横细竖粗，起笔收笔都加以装饰变化。
5、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。
标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。
标志的设计要求：简、准、奇、美。
6、海报设计要求：传达主题要明确，构思要新颖，构图要简洁，形式感要强。
7、请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知。
请柬多采用平面、单页或复页结构，要力求制作简易，实用，页面设计庄重、大方、美观。
8、现代工业产品设计和日常生活用品都体现了实用与美观的有机结合。
9、构图：要处理好主体、陪体及环境物体之间的关系。
10、摄影家运用构图、光线、影调、色彩等造型手段来反映社会生活和自然景物。
11、摄影画面要有形式美感。
优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活中瞬间“感动”，而且要讲究画面的构图、光线、色彩。
（八）民间美术1、中国民间美术：是相对于宫廷美术、文人美术和专业美术而言的，以广大劳动人民为主体作者和享用者的美术。
它源于民间，既是生活实用品，有时可观赏的艺术品。
2、民间美术常见的种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。
3、剪纸（1）中国剪纸以强烈的民族特色在世界艺术之林独树一帜，具有成熟稳定的艺术特征。
中国剪纸从表现形式上可分为“单色剪纸”“彩色剪纸”两大类。
贴窗户上的叫窗花。
常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
（2）剪纸是以纸为材料，经剪、刻、染等方法，塑造出各种艺术形象，用于生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。
（3）剪纸制作过程分为：起稿、剪刻、装裱等。
4、中国结是我国特有的民间手工编结装饰品。
其历史久远，由上古结绳技艺演变而来。
5、中国结有吉祥结和服饰结两大类。
吉祥结主要用于挂饰，服饰结用于人们的穿着。
6、陶瓷艺术是土与火的艺术。
陶瓷是陶器和瓷器的统称。
两者实际上就较大的差别，关键在于原料和烧成温度。
7、宋代是中国陶瓷发展最辉煌的时期，有五大名窑“定、哥、汝、官、均”。
8、中国木板年画的著名产地：山东杨家埠、天津杨柳青、江苏桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹、河北武强。
9、四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。
10、沙燕是北京传统风筝的代表作，08年北京奥运会吉祥物妮妮就是以它为原形设计的。
二、中国画作品1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。
2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。
取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
3、《步辇图》作者：唐代的阎立本。
4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。
是一幅工笔重彩设色画。
5、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。
以连环长卷的方式描摹了开宴行乐的场景。
6、《清明上河图》风俗画，是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
作品以长卷形式，采用散点透视的画法。
7、《溪山行旅图》是北宋范宽的作品。
8、《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。
构图极其简洁，无任何背景相衬，却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。
9、《梅石溪凫（fu）图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。
10、《雪图》作者南宋的马远。
取“边角”之景，构图简洁，布境巧妙，充分表现了清旷高寒、空寂荒冷的意境。
11、《富春山居图》作者元代四家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
（元四家：赵孟頫，黄公望，吴镇，王蒙）12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。
13、《收尽奇峰打草稿》中国画，作者是清代的石涛。
14、《荷花》（中国画，纨扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。
“海派”画家。
15、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。
“海派”画家16、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。
《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。
”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。
另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。