论鲁迅散文语言的艺术发展_自言自语_野草_和_且介亭杂文_的比较

纪念鲁迅诞辰130周年

论鲁迅散文语言的艺术发展

——《自言自语》、《野草》和《且介亭杂文》的比较

张梦阳

内容提要：本文通过鲁迅前期的《自言自语》、中期的《野草》、后期

的《且介亭杂文》的艺术比较，研讨和探究鲁迅散文语言的艺术特色及

其成熟过程、发展轨迹。作者认为笔调上经历了平直-婉曲-幽深，色

调上经历了平白-绚烂-淡然，节奏上经历了急板-行板-缓板，形成了

鲁迅所独有的文体。文学作品须讲究文体，鲁迅正是中国新文学史上第

一“文体家”。

关键词：鲁迅 散文语言 艺术发展 文体

鲁迅首先是文学家。而文学是语言的艺术，所以鲁迅的艺术世界，虽然范围甚广，包括文学、美术、书法、碑刻、电影、图书装祯、封面设计等多种领域，但主要是语言艺术的世界。他的美学思想也主要呈现在这里。对这个世界进行深入的研究，不仅对鲁迅文学作品的鉴赏、研究有重要作用，而且对于鲁迅文学语言的揣摩、体悟和鲁迅文学美学思想的探索，也是非常有益的。

本文通过鲁迅前期的《自言自语》、中期的《野草》、后期的《且介亭杂文》的艺术比较，研讨和探究鲁迅散文语言的艺术特色及其成熟过程、发展轨迹，以推进对于鲁迅散文语言艺术的认知。

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论鲁迅散文语言的艺术发展

一、笔调：平直-婉曲-幽深

1980年初，孙玉石、方锡德从1919年的《国闻周报》上，发现了鲁迅的早期佚文《自言自语》 1。这是一组散文诗，有些篇目是《野草》的雏型，但与《野草》相比，就显得逊色多了。可见即使是鲁迅这样的伟大作家，也经历了一个艺术发展过程。

笔调是行文的格调，最能显露作家的功底。文学作品，特别是散文，最为重要的，不是章法的整与散，也不是结构的严与松，而是笔调。过去散文研究常常争论什么“形散而神不散”，其实并没有深入到核心中去。我认为，文学作品的语言艺术最重要的是笔调，也可以称之为语气系统，决定了整篇作品的基调和品位。譬如我一直景仰的文学评论家黄秋耘先生在《且说开端》 2中就说过：列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》，初稿的开头是“奥布浪斯基家里，一切都乱了”。后来在前面加了一句：

幸福的家庭都是相似的；不幸的家庭各有各的不幸。

加上这样一句富有哲理性的话，立即引人深思，耐人寻味。以至全书的调门和后来安娜的悲剧结局，都有了定音。

其他经典，如罗曼·罗兰用“江声浩荡”一语，作为《约翰·克利斯朵夫》的开端；梁斌以“平地一声雷”，为《红旗谱》开场，都为全书定了调，真是别具匠心。

长篇小说如此，短篇小说也是这样。鲁迅《伤逝》的开头是：

如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己。

《孤独者》的开头是：

我和魏连殳相识一场，回想起来倒也别致，竟是以送殓始，以送殓终。

契诃夫《恐怖》的开头是：

我活在世上，一辈子恐怖过三次。

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中国现代文学研究丛刊.2011年第8期

孙犁《铁木前传》的开头是：

在人们的童年里，什么事物，留下的印象最深刻？

倘若小说的笔调，决定了整篇作品的格调的话，散文就更是如此。例如张爱玲在散文《天才梦》中，有这样经典的一句，“生命是一袭华丽的袍子，上面爬满了虱子”，其意就是生命很华美，谁都不会放弃。而生命的华美下面，隐藏无数的烦恼、痛苦和折磨。但张爱玲却不直写，而是用“袍子”和“虱子”进行暗喻，形成一种婉曲的笔调，就营造出了张爱玲式的格调。

对于笔调的揣摩与体悟，对她产生细腻、敏锐的艺术感觉，揣摩那个“咸酸之外”的味道，标志着一个散文家和散文研究家已经进入档次。

从笔调的角度品位《自言自语》，就不难发现这组散文诗是鲁迅前期的作品，笔调过于平直了。

且看第七篇《我的兄弟》，文章不长，全引如下：

我是不喜欢放风筝的，我的一个小兄弟是喜欢放风筝的。

我的父亲死去之后，家里没有钱了。我的兄弟无论怎么热心，也得不到一个风筝了。

一天午后，我走到一间从来不用的屋子里，看见我的兄弟，正躲在里面糊风筝，有几支竹丝，是自己削的，几张皮纸，是自己买的，有四个风轮，已经糊好了。

我是不喜欢放风筝的，也最讨厌他放风筝，我便生气，踏碎了风轮，拆了竹丝，将纸也撕了。

我的兄弟哭着出去了，悄然的在廊下坐着，以后怎样，我那时没有理会，都不知道了。

我后来悟到我的错处。我的兄弟却将我这错处全忘了，他总是很要好的叫我“哥哥”。

我很抱歉，将这事说给他听，他却连影子都记不起了。他仍是很要好的叫我“哥哥”。

阿！我的兄弟。你没有记得我的错处，我能请你原谅么？

然而还是请你原谅罢！

这篇《我的兄弟》，显然是《野草》中的《风筝》的雏型，但与《风筝》相比，实在是太平直了。仅是平实的记事，没有委婉曲折的笔调。

《风筝》 3则婉曲得多。开头就是：

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论鲁迅散文语言的艺术发展

北京的冬季，地上还有积雪，灰黑色的秃树枝丫叉于晴朗的天空中，而远处有一二风筝浮动，在我是一种惊异和悲哀。

语气沉郁顿挫，婉曲、深沉，“一弹再三叹，慷慨有余哀”，像河水的漩涡一般，愈转愈深。显然比《我的兄弟》艺术得多了！

然后文气一转，由北京转到故乡绍兴，写故乡风筝的美丽。再一折，说现在自己“四面都还是严冬的肃杀，而久经诀别的故乡的久经逝去的春天，却就在这天空中荡漾了”。

第三段，由风筝的美丽转到自己不爱放风筝，而弟弟爱放，又放不成。再转到想起久日已不见他，到堆积杂物的小屋去，踩毁了弟弟将要制成的风筝，以胜利者的姿态走出。

但最后胜利者转为内疚者，而且已无法弥补……

真是一波三折，一曲百转，回肠荡气，沉郁顿挫。从整篇的文气，到句子的婉转，都迭宕起伏，行止有致。与1919年的《自言自语》相比，大不一样了。

不仅是《风筝》，整本《野草》都运转着婉曲的笔调。写于1924年9月15日开篇《秋夜》 4的开头：

在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。

这一句开头引起了持续不断的争论，有人说这是鲁迅罗嗦，写墙外有两株枣树就行了，何必说“一株是枣树，还有一株也是枣树”呢？其实持这种论调的人，是对鲁迅文章的笔调缺乏理解。鲁迅故意绕了下圈子，是为了开篇就形成婉转的笔调，营造特殊的艺术效果。事实证明是很成功的。

鲁迅的前期作品，不仅《自言自语》，就是《热风》 5中《随感录》各篇也有笔调平直的现象。而1923至1926年写作《彷徨》、《野草》时期，这种现象大为减少了，在语言艺术上是有了长足的发展。其特点是婉曲。不仅是《野草》，《彷徨》中的小说也是如此。例如《祝福》的开头：

旧历的年底毕竟最像年底，村镇上不必说，就在天空中也显出将到新年的气象来。

从少年时代就手把手教诲我的大散文家韩少华老师，对这个开头极为欣赏，多次让我反复品味，并说尤其那个“毕竟”二字最是有味，既加重了笔调的婉

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