对戏曲身段课教学的思考
戏曲身段教学策略之我见
戏曲身段教学策略之我见作者：宋凤丽概要：戏曲演员的形体身段很大程度上决定了其在舞台上的表现力，扎实的身段功是一个优秀戏曲演员所必须要具备的素质。
戏曲身段教学不容忽视。
我们要积极转变观念，研究改进方法，让戏曲身段的教学更为合理化、高效化，从而培养出更多基础扎实、技艺高超的戏曲表演人才。
戏曲身段教学的重要性就主要在于，它能够帮助戏曲演员将“生活身段”和“艺术身段”很好地区分开来，处理好戏曲与生活的关系。
戏曲来源与生活，但它却是"以歌舞来演故事"，所以一个演员在舞台上是运用着夸张化、舞蹈化、艺术化了的“生活身段”在演绎着人物的命运。
所以，如果没有戏曲身段教学，演员的表演有可能过于写实，将无法展现出中国戏曲独具特色的传神写意之美，中国戏曲的魅力将大打折扣。
一、戏曲身段教学中存在误区身段的塑造对于戏曲表演的重要性我们已经有所了解了，但是身段教学被轻视的现象却在现如今的戏曲形体基础课中尤为突出，同时还存在着一些教学误区，严重影响戏曲行业的发展。
以一些中专戏曲院校为例，其戏曲身段课的课时量占专业总课时的比重较小，每周仅有一次身段教学课，或是把身段课的教学内容放到各个剧目课堂，个别院校甚至将戏曲身段教学取消。
校方对身段教学的不重视，在无形也给学生留下了戏曲身段课非重点课程的印象，上课不专心、逃课、练习不勤等情况十分严重，这不仅对其个人的成长和发展造成了一定的损害，对教师今后的施教也有一定的负面影响。
另外，在大学或大专阶段，其在身段教学上的误区也普遍存在：由于中高等戏曲院校所接收的学生都已具有一定表演的基础，他们在之前的学习中也对戏曲身段有了一定的认识，升入大学后思想一时无法转变过来，所以盲目追求身段的学习数量，一味延长练习时间，而忽视了学习的质量。
还有一部分身段基础不够扎实的学生，因而在接受更高层次的身段训练时分外吃力，也达不到预期的效果。
为扭转这一局面，首先各级戏曲院校要对身段教学引起重视，在加大课时量的同时进行科学教学，并严查考勤，使学生和教师的思想观念有所转变。
戏曲身段期末总结
戏曲身段期末总结本学期，我选修了戏曲身段课程，通过课程的学习和实践，我对戏曲身段有了更深入的认识和了解。
在这个总结中，我将对本学期的学习内容和收获进行总结和反思。
首先，我要感谢我们的教师。
他们教导我们戏曲身段的基本技巧，并且耐心指导我们的演唱和表演。
在课堂上，他们通过示范和练习，让我们理解和掌握各种身段的基本要领和技巧。
他们也为我们创造了良好的学习环境，让我们能够自由地表演，并且给予我们积极的反馈和指导。
在课堂上，我们学习了多种戏曲身段，包括走板、正身、出足、转场等。
通过反复的练习，我逐渐掌握了这些身段的基本技巧，并且能够在表演中自如地运用。
在学习过程中，我发现戏曲身段不仅要求技巧的熟练，还需要身体的协调和灵活性。
为了更好地表演，我积极地参加跑步和舞蹈锻炼，提高了我的体力和身体素质。
通过这些努力，我感到自己的表演能力有了明显的提高。
除了身段的学习，我们还学习了戏曲的基本知识和历史文化。
通过了解戏曲的发展历程和演出形式，我对戏曲有了更深刻的理解。
我了解到戏曲是一种综合艺术形式，不仅包括舞蹈、音乐和表演，还涉及到服装和化妆等方面。
通过学习戏曲的基本知识，我能够更好地理解和演绎剧本，让观众更好地理解和欣赏作品。
在实践中，我也积极参与了学校的戏曲演出和比赛。
通过参加演出，我对戏曲表演的要求有了更深刻的认识。
在舞台上，我感到紧张和兴奋，但我努力控制自己的情绪，展示出我学到的技巧和表演能力。
在比赛中，我以积极的态度参与，虽然没有取得好成绩，但我从中学到了很多。
比赛不仅是一种竞争，更是一次锻炼和提高的机会。
通过比赛，我发现自己的不足之处，学会了从失败中吸取教训，并且更加努力地去改进自己的演出。
通过本学期的学习和实践，我深深体会到了戏曲身段的魅力和艺术价值。
戏曲身段是戏曲表演的基础，不仅能够展示剧情和角色的变化，还能够传达情感和意境。
通过身段的表演，观众可以更好地理解和感受作品，增加表演的艺术效果和观赏性。
戏曲身段是一门综合性的艺术形式，它需要演员具备丰富的技巧，同时还需要具备良好的文化素养和综合能力。
浅析戏曲身段的表演形式及其艺术价值_1
浅析戏曲身段的表演形式及其艺术价值浅析戏曲身段的表演形式及其艺术价值中国戏曲发展至今早已形成了它自己独特的艺术表演表现形式，包括：唱、念、做、打等，戏曲身段是其中的一个重要的组成部分，演员通过身段动作的展示推动故事情节的发展，进而表现主人公内心的喜怒哀乐。
不同的角色走的“台步”也不同，有青衣台步、花旦台步、老旦台步、武生台步以及老生台步等。
还可以利用扇子、甩发、水袖以及手帕等道具来更好的丰富演员形象。
如果没有戏曲身段，角色也就失去了该有的生命力。
戏曲身段的表演形式是戏曲中极为重要的一部分，包括以下方面的要求：一、以生活为基础艺术源于生活，但高于生活，因此，戏曲身段的展示也离不开自然生活的真实情况。
如：戏曲演员在赏花的同事必须要用手指向花开的方向，眼神也要真实可感，表现出对花朵的喜爱和赞美，并且闻花的体态也不似平常，而是将平常的体态放大化，在闻花的同时要带给观众一种美感，此外步伐和手势也有十分严格的要求；这一点和话剧演员形成了鲜明的对比，相比戏剧话剧演员在表现看花时，并没有戏剧那么多的讲究，反而更为随意，对演员的手脚也没有固定的要求，相对来说，话剧演员要自由得多。
和外国剧目相比，戏曲的形体动作更贴近生活，向人们展现自然生活的内涵。
如：《秋江》一戏中，扁舟上，陈妙常和老艄公根据客观环境的改变不断改变自身的身形动作，两人用一高一低的动作表现出生活处于起伏波涛之中人们对现实情况的真实反映，演员将优美的身形加以适当的夸张，配合节奏的改变，带给人身临其境之感。
戏曲带个人们的不仅是视觉上的感受，也有情感上的渲染，如：《拾玉镯》中，演员通过对玉镯拾起又放的形象展示，使观众切身的感受到剧中人物矛盾挣扎的内心活动。
二、动作自然角色的一举一动贯穿整个戏剧的演出，也就是说戏曲的身段推动着整个戏曲剧情的发展，随着剧情环境、节奏的改变，演员身段、唱腔围绕着剧情的变化而改变，为了给观众带来更加真实的表演，演员的每一个动作都要自然如常，如：《卷席筒》中苍娃儿和《柜中缘》中淘气儿两个角都采用了口语化的台词和生活化的形体动作来刻画人物形象。
戏曲身段扇子组合心得
戏曲身段扇子组合心得
戏曲身段扇子组合是中国传统文化中的一种表演形式，它集合了戏曲表演技巧和扇子的艺术表现，将身体语言和道具表达相结合，形成了独特的艺术风格。
在表演中，演员需要通过身段的运动和扇子的舞动，来表达人物的情感和心理，展现角色的个性和特点。
要想做好这种艺术表演，需要有较高的身体技巧和扇子技艺。
下面我将分享一些自己的心得体会。
首先，身体的表现是非常关键的。
在表演中，演员需要根据角色的性格和情感，来做出不同的姿态和动作。
这需要演员具备较高的身体协调能力和舞蹈技巧。
同时，演员还需要时刻注意自己的身体状态，保持良好的体态和气质，从而展现出角色的形象和特点。
其次，扇子的运用也是非常重要的。
扇子是表现角色情感和心理的重要道具，演员需要根据角色的情感和情境，来运用不同的扇子技巧和动作。
这需要演员具备良好的扇子技能，并且灵活运用扇子来表现角色的情感和心理。
最后，演员还需要有良好的气质和表演技巧。
在表演中，演员需要时刻关注观众的反应，调整自己的表演节奏和情感表达，从而将角色的形象和情感深入地传达给观众。
同时，演员还需要具备较高的语言表
达能力和声音控制能力，从而更好地展现角色的形象和特点。
总之，戏曲身段扇子组合是一种非常独特的艺术表演形式，需要演员具备较高的身体技能和扇子技艺，同时还需要有良好的气质和表演技巧。
通过不断的训练和实践，演员可以逐步提高自己的表演水平，展现出更加独特的艺术风格。
戏曲表演身段基本功教学
戏曲表演身段基本功教学一. 引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，而身段基本功则是戏曲表演的基础。
通过对身段基本功的教学，不仅可以帮助学生掌握戏曲表演的基本技巧，还可以培养学生的身体协调性、形体美感和表演力。
本文将详细探讨戏曲表演身段基本功的教学内容和方法。
二. 戏曲表演身段基本功的意义2.1 发展身体素质身段基本功教学可以帮助学生提高灵活性、协调性和耐力等身体素质，使他们能够更好地适应戏曲表演的要求。
2.2 塑造表演形象通过身段基本功的训练，学生可以学会运用不同的姿势和动作来塑造不同的角色形象，使表演更加生动有力。
2.3 增强表演力身段基本功的训练可以帮助学生提高身体的表现力，使他们能够更好地体现角色的情感和内心世界。
三. 戏曲表演身段基本功教学内容3.1 身体基本姿势戏曲表演的身体基本姿势包括直立、挺胸、收腹、平衡身体等。
学生需要通过反复锻炼，使身体能够自然而然地保持正确的姿势。
3.2 步法训练步法是戏曲表演中非常重要的一项基本功，包括走、跑、跳等。
学生需要掌握不同的步法，并通过练习使步法更加流畅、自然。
3.3 手势动作戏曲表演中的手势动作主要包括点、托、推、拉、握、抓、拿等。
学生需要学会正确运用手势动作，使表演更加精彩。
3.4 表情表演表情是戏曲表演中传递情感的重要手段，学生需要通过面部肌肉的运动来表达角色的情感变化。
教师可以通过示范和演绎等方式来帮助学生掌握表情表演的技巧。
四. 戏曲表演身段基本功教学方法4.1 示范教学法教师可以通过自己的示范来展示身体姿势、步法和手势动作等，让学生能够直观地理解和模仿。
4.2 分解训练法将复杂的身段基本功拆解成简单的动作，逐步教授给学生，并逐步组合起来进行练习，以帮助学生逐步掌握。
4.3 角色情境训练法通过给学生设定不同的角色情境，让他们在表演中运用身段基本功，以增强对角色形象的理解和表现力。
4.4 配合音乐训练法通过配合戏曲音乐进行身段基本功的训练，可以提高学生对节奏感和动作协调性的掌握。
京剧唱段与身段表演课程总结
京剧唱段与身段表演课程总结
京剧起源于中国古代曲艺文化之中，最早可以追溯到汉朝时代，其传统风格特色在中国艺术文化的发展史上具有重要的地位。
时至今日，京剧在中国传统艺术文化的影响力也依然屹立不摇。
近年来，随着中国艺术文化的持续发展，京剧的形式日趋丰富，开篇唱段身段表演技巧也受到了前所未有的重视。
作为一名新兴的京剧演员，掌握京剧唱段身段表演技巧是非常重要的。
本次课程，旨在让学员们深入学习京剧唱段身段表演技巧，以提升自己的表演水平，吸引更多的观众，增加自己的知名度和美誉度。
具体来说，课程分为开篇唱段身段表演和身段表演两大部分。
首先，在开篇唱段身段表演方面，学员们通过系统学习了京剧开篇唱段身段表演的基本知识，包括音乐、语言、舞台表演等。
同时，学员们还学习了古典唱段和当代唱段的演唱技巧，专业老师还针对学员们已有的开篇唱段表演技能进行了细致指导，让学员们在演唱上更加放得开。
接下来，学员们进行了身段表演的学习，通过这部分学习，学员们深入了解了京剧身段表演的技巧和历史渊源，同时学习了当代京剧身段表演的具体实践方法，比如快慢、大小、节奏、节拍、转台、步法等等。
学员们也学习了不同的身段表演技巧，包括把戏、把穿、曲线表演等等，最终学员们通过实践熟悉了身段表演的技巧，能够根据不同的情景挑选最合适的表演形式，从而更加娴熟地呈现在观众面前。
总之，本次京剧唱段身段表演课程，不仅拓宽了学员们的视野，
让学员们从历史、艺术上更加深入地了解京剧，还使学员们学到了一系列的实战技巧，为自己的京剧表演艺术技能提升打下了良好的基础。
本次课程的完美成功，有力地提高了学员们的技能水平，为他们未来更上一层楼提供了更好的可能性，也为发展中国传统文化艺术注入了新的活力。
浅谈戏曲身段课中的示范教学
： 戏 曲艺 术 的微 妙 所 在 。下 面 ， 仅 从 教 育 心 理 是 我 识规 律 角度 来 谈 谈 对 戏 曲 身 段 教 学 中示 范 教 学
的认识仅仅停留在感性认识上 ， 而要引导他们把所感知 的材
料 同 书本 知 识 联 系起 来 。 行 思维 加工 ， 进 形成 概 念 ， 握 事 物 把
＝ 多新的教学方法 ， 但在戏 曲身段教学 中， 示范教
被教 学 者 遗 弃 ， 是 被 继 续 延 用 ， 发挥 着 巨大 而 并
以理解和把握 的， 这就需要教 师以具体的动作作为示范。此
时 ， 以 先 不 着 水 袖 ， 范 清 楚 肩 、 、 、 的动 作 ， 清 有 可 示 肘 腕 指 讲 关 技 术 和技 Ｉ上 的 问题 。 学 生 清 楚 地 感 受 到 整 个 手 臂直 至 让 手 指 在 袖 内 的动 作 ， 然后 让 学 生 模 仿 ， 后 再 着 袖 进 行 示 范 ， 而 使 学生 通 过 反 复 练 习 ， 到 认 识 和 理解 。 有 这个 示 范 过 程 ， 达 没 会 给 学 生 造 成 认 识 上 的混 乱 ， 出现 理 解 上 的 偏 差 。
为一种传授知识和技能 的主要教学方 法 ， 示范教
限强 的实 用 性 。 它 之 所 以至 今 还 被 教 育 者 延 用 ，
它把抽象的概 念演化成形象的 、看得见 的实体 ，
觉上 引起 学 生 对 教 材 的 感 知学生达 到对所学知识 、 能的正确认识和 技
讲解 ， 由简到繁 ， 以一招一式 、 横平竖直 为例 ， 形象材料” 把“
展 现 在 学 生面 前 。 又如 ， 袖 的动 作 要 求 指 、 、 、 相 互协 水 腕 肘 肩
调 统 一 。 以扬 袖 动 作 为例 ， 力 量 上讲 ， 大 、 中 、 小 ； 从 肩 肘 腕 从
人物塑造戏曲身段作用探讨
人物塑造戏曲身段作用探讨概要：在戏曲人物的塑造中，身段一方面要要符合戏曲人物的性格特点，满足戏曲人物表演的要求。
另一方面，在身段的运用中，还要考虑到戏曲人物的情境，心情以及身份地位等综合因素。
在身段细节处创新和完善，更好地体现身段对角色的烘托作用。
当然，在戏曲身段的训练中，其本质都是为了角色服务。
演员的台步，神态，技能，技艺等都是影响到戏曲人物塑造的因素。
演员在塑造武松这个人物时，一方面要练就敏捷的动作反应，另一方面则要体现武松机警沉着性格。
而这个人物是否演得好，演得到位就在于演员的身段是否神似，是否表现出了武松果断威猛的人物个性。
另一部作品，晋剧《小宴》中，人物吕布的性格也是通过身段得以体现的。
在剧中，吕布对貂蝉的调戏和肆无忌惮的个性是通过一系列“挑、扫、绕、点、摆、立”的动作体现的。
吕布先是用双翎左右一拦，貂蝉退无可退。
吕布此时再用单翎一扫貂蝉下巴，身段配合情欲的眼神，吕布的人物性格跃然而出。
1.1情节过程在戏剧表演过程中，人物的性格通过唱腔与舞台动作的结合而形成。
身段动作对于戏曲人物的塑造来说，有着体现情节过程的作用。
一般来说，特定的角色在戏剧情节中的行动过程可以起到推动情节发展的作用。
比如在《秋江》这部作品的“赶舟追郎”中，划船的艄翁所划的船其实是虚拟的，但艄翁通过手中船桨的动作所体现出来的幽默和诙谐正起到了丰富戏曲情节的作用。
观看戏曲表演的观众在演员的唱腔之外，通过观察演员的动作，身段可以推知情节的发展过程，并且对人物的性格有了更深刻的印象。
1.2心理情感在戏曲表演中，身段还有体现心理情感的作用。
这里所说的心理与情感是指情绪的动作，以及身体的姿态。
由于戏曲表演的舞台性质，戏曲表演过程中的动作比生活中的实质性动作更为细腻，有着抒情的作用。
所以戏曲表演的动作更为夸张，且其动作会和面部表情、手势、体姿一起组合。
整体观赏性强，情感浓烈，有着鲜明的戏曲艺术特点。
此类身段有：“飞袖”。
这一动作表示人物内心极其愤怒，化用的是日常生活中的“拂袖而去”。
京剧唱段与身段表演课程总结
京剧唱段与身段表演课程总结
大家好，这是我们参加的京剧唱段与身段表演课程的总结。
京剧是中国传统文化的重要组成部分，是中国文化的一种独特的艺术形式。
本次课程旨在帮助学生更好地认识和理解京剧，从而更好地享受这种艺术。
我们从课程一开始就练习了身段表演，学习基本动作，学习表演手势，学习传统京剧的身段，熟练掌握多种身段表演的动作，使观众在观看时能更加全面的体会到角色的表演内容。
此外，我们还学习了京剧的唱段，不仅学习了京剧的唱词、语调和句法，还学习了京剧的唱腔，以及唱腔的音乐表现形式。
唱段不仅能表现出非常细腻的情感，也能表现出更丰富的艺术表现形式。
我们也学习了京剧的曲牌，比如梆子、调腔、短歌等，从而更深入地理解和掌握京剧唱腔，从而使观众有更深刻的观赏体验。
本次课程使我们更好地认识和理解京剧，更深入地享受京剧这种独特的艺术形式，增强了对中国传统文化的认识，丰富了我们的精神生活，从而获得艺术的快乐。
在这次课程的学习中，我们不仅学习了大量的理论知识，还获得了艺术的实践经验，更加熟练掌握了传统的艺术形式，从而使自己的艺术水平得到了很大的提高，也为将来的艺术创作打下了良好的基础。
总之，本次京剧唱段与身段表演课程是一次难忘而有意义的经历，我们从中收获了艺术的知识和乐趣，也增长了对艺术的理解和热爱。
这次课程的学习，丰富了我们的艺术知识，完善了我们的艺术修
养，为今后的艺术创作打下了良好的基础。
我们将继续努力，在艺术的道路上不断前行，探索艺术的奥妙，为传承中国文化做出自己的贡献。
浅谈戏曲旦角身段教学
舞台艺术研究Research on Stage Art浅谈戏曲旦角身段教学姚彩虹（海南省文化艺术学校，海南 海口 571127 ）摘要：戏曲是一种综合性极强的艺术形式，音乐性的对话和舞蹈性的动作是其主要特点。
身段是戏曲表演中较为重要的表演手段，是有一定规范的舞蹈化形体动作，所以在基功教学训练中是必不可缺的戏曲形体课。
然而身段课中的指法在戏曲表演中是占有很高的地位，特别对于旦角而言，拥有形态柔美的指法对于一名戏曲演员来说是十分重要的。
所谓“手为势，镜中影。
”讲的就是，在戏曲表演中，通过手部动作的变换对实物进行诠释，以推动情节的发展，从中也很好的说明出在戏曲身段中指法的关键性。
关键词：戏曲；旦角身段的作用；指法的表现形式化；指法的训练导向一、旦角身段的作用身段顾名思义就是戏曲演员通常在戏曲舞台上表演时所运用的舞蹈动作、技巧以及展示的功架等，同时它还包含有前后贯穿的动作以及身体各部位姿势的展示等；在此过程中，演员通过运用台步的移动、水袖的抛收、脸部形态、眼神的运用等、手、眼、身、法、步密切配合，将戏曲这门传统艺术的身段美、表演美、程式美等一一展示给观众。
这就是身段的作用。
那么作为一名戏曲身段专业的主课教师，在与学生授课的过程当中务必得先从基础入手。
首先是让学生认识什么是旦角？什么是旦角身段？它在戏曲艺术中起到什么样的意义以及什么样的作用。
对此笔者相对性地进行诠释：舞台是戏曲表演的根本，旦角是旦行的一个系统化词汇，那么旦角的身段上述已经点到，除此之外它的意义及其作用，则需要从舞台上诠释的旦角的表演形式开讲。
戏曲演员只有通过优美的身段为主要形体语言进行对剧中人物的演绎，以及很好地把舞台上呈现的艺术向观众展示中国传统女性的美好形象，因此，优美的身段、婀娜多姿的形体显得尤为重要，它直接关系着演员舞台表演艺术的效果。
这就是旦角身段的意义以及作用的概括性。
戏曲演员在通过专业的戏曲基础训中，尤其身段的教学以及训练，都着重于手、眼、身、法、步、精、气、神贯注为一体的表里结合、形神兼备的动作练习。
最新戏曲身段艺术教学反思
戏曲身段艺术教学反思
在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，综合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能。
大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣的，我始终把培养学生对戏曲艺术学习和了解的兴趣放在首要思考地位。
所以在教学中我之一了下面几点:
一、制订适切的教学目标，避免过高的教学要求。
在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”(做、念、唱，打，体验的形式有多种，感受欣赏也是一种体验)这一环节必须做到循序渐进。
二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道。
三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性;
四、随着本节课的'教学环节设计了一个戏曲闯关，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。
五、不足之处也有
1、应该更细致，更有耐心的去引导、指导学生，而不能走马观花。
2、把重点放在一个点上去渗透整节课，而不是全部抓哪里都顾不到。
3、让学生多多参与，多多鼓励。
4、上课奖励机制要改变形式，不能让任何一位孩子成为局外之人。
5、根据戏剧教学的特点，教师是以辅导为主，所以，对于学生来讲语言和表演同时重要。
所以，我发现在课堂中让学生体验的部分较多，而语言就有点欠缺。
我会多多反思，多多改进，快步成长，望高师多多指点迷津，致谢。
【戏曲身段艺术教学反思】。
谈谈戏曲中的身段表演
演 要领 ， 在《 扈 家庄》 一剧 中“ 扈三娘 ” 的身段及表 演 ， 就把 这 几项要领 呈现 的淋漓尽致 。再如戏 曲架子花脸这 一行 当， 演员表演时也应根据剧情 及行 当的需要展示出稳 、 准、 狠、 帅、 美、 刚等涉及身段方面的行当特 点。 总之 ， 中国戏曲的表演艺术来源于生活 ， 又高 于生活 ， 具有独特的艺术魅 力和鲜 明的生活特征 ． 戏 曲身段程式始 终是戏 曲表演 艺术 中刻画 人物 、表现 人物情绪 的重要手 段 。作为新一代从事 戏曲艺术事业 Ｉ 演 员来说 ， 耍弄明 白 戏 曲身段在 舞台表演艺术 中的价值所在 ， 兢 兢业业 、 勤奋
员必； ０ 对 据 ＾ 物的思想感 有 仓 螳 此
身段 ， 决不能硬
搬。 Ｅ 口 ‘ 啧 星 霸’ 基本 匕 都是—个 硌数， 但不同自 ｇ 行当， 则有不同 的“ 起霸” 。如男起霸与女起霸耳 卣“ 阳刚’ 与“ 阴柔” 之区分 ， 小 生与武 起霸则有“ 文神” 与“ 武气” 之别 ， 故 荏活用戏曲身Ｅ 睫 式化之时， 首先需了解你昕扮演的是什么人物 ， 你这 ＾ 物昕处
形态来体现 。“ 未闻其声先见其形” ， 这个 “ 形” 就是 人物所 展示的形体动作 。 如“ 四功五法 ” 的“ 唱、 念、 做、 打” 和“ 手眼
身法步 ” 等 。当然 ， 戏 曲身段并不是 孤立的 ， 它 是表演程式
的重要组成部分 。 戏曲身段动作的编排与运用 ， 要从剧情 、
人物 、场景 等出发 ，表现 戏曲特 定情景 中人物的行动 、 情 感、 神态 、 风 姿风貌 。 只有动律美感与形体美感在韵化之 中 达到 完美结 合 、 高度统一 ． 才能外显出细腻可感 、 形美情真
戏曲形体教学的体会与思考
的。 我认 为教学 中应 注意步 法 、 神 、 息 、 位等 ， 眼 气 把 必
须带 有弧形 才显 得优 美。 例如 ： 论是把 子 方面 的《 无 三
十 二 刀 》 还 是 《Ｊ快 枪 》 都 不 应 该 是 直 来 直 去 的 ， ， ／、 等 这
予 动 作 之 中 ，那 就 变 成 以 程 式 来 表 达 程 式 ， 实 际 就 是
１ ０ ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ ２
责 任 编 辑 ： 晗 玉 蒋
但 一 味 “ 式 化 ” 可 取 。形 体 虽 然 是 一 种 形 式 ， 必 须 程 不 但
牢 牢 把 握 住 “ ” “ ” “ ” 要 做 到 “ 到 ” “ 到 ” 精 、气 、神 ， 心 、眼 、
“ 到 ” 以达 到 “ 到 ” 目 的 。 这 样 才 真 实 ， 是 所 谓 手 ， 意 之 才 的 “ 形 兼备 ” 神 。道 理 也 在 此 中 ， 果 在 学 习 动 作 程 式 的 如 过 程 中 ， 动 作 、 矩 捆 住 了 ， 难 以 自 如 地 将 情 感 赋 让 规 就
今 。戏 曲 艺 术 必须 改 革 ， 果 守 旧 ， 会 被 动 落 后 ， 至 如 就 直
衰 竭 没 有 生 机 。作 为 一 种 古 老 的 艺 术 形 式 ， 有 大 胆 闯 只 出 一 条 新 的 路 子 ， 扎 实 的 传 统 的 基 础 上 ， 予 新 的 血 在 赋 液 ， 颗 老 树 ， 能 发 出 新 芽 。 戏 曲 形 体 教 学 无 疑 也 是 这 才 这样 。 （ 者单位 ： 南艺术职业 学 院） 作 湖
无 疑 是 面 临 着 巨 大 的 挑 战 。如 果 戏 曲 艺 术 不 立 意 创 新 ， 不 大胆 探 索 ， 去 吸 收 姊 妹 艺 术 之 精 华 ， 借 鉴 兄 弟 剧 不 不
越剧老旦身段教学的实践和认识
“
、
,
戏曲界 的
,
求 是 内焦 点 集 中
, “
眼 眶 微微收敛
、
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。 、
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“
”
四功
,
五法
。
”
的 训练
且都
眼球推 出 眼眶略扩 神常含而 不礴 眼 一 般不 用
。
上抬
” ,
如 快速吐气 状
,
老年妇 女眼
。
有 严 格 的 程式 规 范 和训 练 要 求 它 是演 员 表 达人 物思 想情 感 和塑 造艺 术 典 型 必 不可 少 的 手段 戏 曲 演 员 只 有娴熟 地 掌握 它 才 能 得心 应 手 地进行 艺 术创 造
,
“
”
,
台步
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指演员 在舞台上走路
。
能掌 握 一 系 列虚实相 生 的 表演 手 段 这种 手段 就是戏 曲 表 演程式 老旦 身 段 的 表 演 手段 应 该 说 是丰 富 的 如 水 袖 抽风 拐杖 雨 伞 等 等
, 。 , , 。 ,
稳眼 就给人 有 慈 祥
和 蔼之感
而
现
”
,
情急
亮 相之中 偶尔 一 用
,
如 金子发光般
那么
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老 旦身段
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“
课 的 启 蒙教 学 起点 究 竟应 从那 里 开 始呢 ? 和 其 它 行 当 一
、
三步 曲
。
”
训 练 先 分 后合
“
最后 融 汇 贯通
,
,
形成学生
样 老 旦 身段教学 从 总 体 方面 讲
戏曲身段扇子组合心得
戏曲身段扇子组合心得
戏曲身段扇子组合是中国传统文化中的一种重要表演形式。
它融合了戏曲表演中的身段技巧和扇子舞蹈的艺术魅力，成为了一种独特的艺术形式。
在研究和实践中，我逐渐领悟到一些心得体会，希望能够与大家分享。
首先，戏曲身段扇子组合需要具备一定的身体素质和技巧基础。
在表演中需要灵活的身体，熟练的舞蹈技巧以及对扇子的熟练掌握。
因此，我们需要在平时的训练中注重身体的锻炼与技巧的提升，同时要多练习扇子的掌握，提高手部的灵活度和控制力。
其次，戏曲身段扇子组合需要有良好的气质和表演技巧。
在表演中，我们需要通过身段和扇子的流畅配合，展现出戏曲的独特韵味和扇子舞蹈的艺术美感。
同时，我们还需要注意整个表演的节奏和氛围，让观众感受到我们的情感表达和艺术感染力。
最后，戏曲身段扇子组合需要保持创新和进步的态度。
在表演中，我们可以通过不断尝试新的舞蹈动作和表演形式，创新出更具有观赏性和艺术性的节目。
同时，我们还需要在传承和发扬传统文化的基础上，积极拓展和结合现代文化元素，使之更符合时代的需求和观众的口味。
总之，戏曲身段扇子组合不仅是一种艺术表演形式，更是一种文化传
承和发展的方式。
希望我们能够在不断的实践和探索中，更好地发扬这一传统文化，为人类文明的进步和发展做出自己的贡献。
对戏曲舞台上身段表演的几点思考
对戏曲舞台上身段表演的几点思考作者：唐瑜彤来源：《戏剧之家》2019年第07期【摘要】本文以戏曲舞台上的身段表演为研究对象和研究目标。
首先，对戏曲身段的基本内涵进行了简单概述;其次，重点针对戏曲舞台上的身段表演提出了几点认识和思考，即以生活为基础、以衬托和表现作品为引导进行身段表演設计，同时以身法为基础进行形体表演动作的美化。
【关键词】戏曲;舞台;身段表演中图分类号：J8 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）07-0036-01作为中国的一项传统艺术，戏曲不仅是我国历史文化沉淀下来的瑰宝，同时也是我国的一项非物质文化遗产。
在戏曲表演艺术中，身段作为塑造人物的一种重要表现方式，其不单单是戏曲演员的肢体动作，而是身心合一、统筹兼顾的表演整体。
作为一名戏曲演员，要想将人物丰富的情感和鲜明的性格特征灵活的展现出来，就必须提高自身的身段练习。
一、戏曲身段的基本内涵作为我国戏曲表演的一种专用名词，戏曲身段从字意上来看，可以分为“身”和“段”两部分内容，前者指身体，后者当术解，二者合一指的是形体动作的艺术。
戏曲身段不仅侧重外部的形体艺术，同时也重视演员内在的表演因素。
经过不断的继承、实践和创造，中国的戏曲身段逐渐形成了一种独具民族特色的艺术程式，而且在形体动作、脚步眼神、塑势造型和手势比拟上都有一定的规定和独特的身法韵律。
总体来说，戏曲舞台上的身段表演主要包括“神”和“形”两个方面。
作为内在情感的一种表达手段，“神”从外部表现上来说，其具体指的是眼神的运用，从广义上来讲，其指的是形体上的神态。
“形”则指的是戏曲的外部舞蹈动作，同时也是“神”的外在表现。
神形兼备的戏曲舞蹈动作，可谓之身段。
二、对戏曲舞台上身段表演的几点思考（一）以生活为基础进行戏曲身段表演的设计。
首先，戏曲身段，尤其是形体动作必须来源于生活，即要贴近真实的生活，然后再以具体的角色特点为依据，包括角色的身份、年龄以及性格等特征来进行合理的选择。
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对戏曲身段课教学的思考
唱、念、做、打，在戏曲传统中通常称作四功，对戏曲演员来说，既是从幼年开始必要的基功训练，又是扮演角色重要的表现手段。
戏曲传统的“做”，包括身段、动作、表情等,不仅要刻苦学练，打下扎实的功底，还要深入研究，弄懂其规律性，才能为角色灵活运用。
戏曲的做功，有一套复杂的程式，属于一种细腻的技法。
要求演员在台上的动作，既要合情合理，又要又象又美。
如:坐有坐相，站有站相，看有看法，指有指法，以桨当船，以鞭代马，上楼下楼，开门关窗，采桑摘花等等。
演员对做功都很重视。
身段课程也是戏曲基本功中的很重要的课程，现今的身段教学应重视发展学生的智力，提高身段表演基本技能的训练。
我认为艺校培养出来的学生应该具有创造角色的能力，他们应该既有扎实的基本功，又能善于开动脑筋丰富自己的艺术想象力，从而熟练掌握艺术的技能，灵活运用艺术手段，就像技术人员既能制造精巧的零件，又能利用这些零件组合成各种各样的机器一样。
作为一名艺校的戏曲身段课教师，在平时的教学中，应该注意些什么呢?在此，我想谈谈自己的心得体会。
教学中为了提高教学质量，我认真选择教材，精选教材是搞好身段教学的根本保证，为学生的身段启蒙打下扎实的基础。
1.三种基本手型以及各种手指、手膀位活动等作为元素训练的启蒙材料。
2.闺门旦步、小花旦步、踏步、云步、圆场为基本步法。
3选择《昆曲旦角指法二十节》作为打基础的重点训练教材。
教材确定后，教学方法是实现教学目的，完成教学任务的重要环节。
启蒙阶段教学采用直观教学和启发式教学相结合的方法，深入浅出的讲解教材，把戏曲程式动作和曰常生活动作两者作比较，使学生懂得艺术源于生活又高于生活的道理,并亲身感受到艺
术的表现特征。
教学中讲究规范,我一招一式勤示范，进行严格的训练，保证学生在课堂上每节课时实练时间不少于38分钟。
读、讲、做相结合的教学方法，我采用了教师读教材，讲要领,学生边听边做。
虽然刚开始学生做的动作不十分标准，但动作的基本运动线和方向是对路的。
我便在上述动作的基础再给学生进行细致的加工。
最后，单元内容教完之后，为了训练学生灵活运用动作的能力，采用经常改变原来的顺序练习，使动作顺序多变、不拘一格，这样既巩固了已学到的知识技能，又使学生善于按照规律灵活运用，促进学生的思维活动。
身段课是一门基础课，这就要求老师在平时要注重积累，拓宽自己的知识面，眼界要幵阔，思想上不能保守。
中国戏曲种类繁多，历史悠久。
紗剧种在不同时期，创造出了不同的身段。
身段是对人们平时生活中的雜进行麟'，既有一的身段，也有一W不常见W身段。
身W师平时夥靜思多练。
只有见得多，蘭导多，想得多，才I梗好地启发学生、诱导学生，把这些好的身職自己的学生。
扩大知识面，拓宽自己的眼界，将理论教学与示范教学相结合,是教授身段课的基础。
身段课老师平时要注重练功，对自己的身段展现要有较高的要求，千万不能只照本宣科。
平时的教学中要结合着理论边讲解边做示范给学生看。
只有这样，才能给学生们对身面美有一个直观的感受。
学生刚刚开始学习的初始阶段，都是从模仿依葫芦画瓢开始的。
老师优美的示范身段，能让学生更好更快地感受到身段的美，也能让学生展示出一个优美的身段来。
此外，随着时代的发展,现在所演的新编戏曲承载的内容已经越来越多，也有越来越多的新编戏反映的是现代生活。
也产生了许多新的身段来适应现在的舞台需要，在教授学生身段的时候，我们不能光拘泥于过去的老传统，在讲解和运用上，都要比以前有所突破，要让
学生学会灵活运用自己所学的身段。
因此，身段学老师在备课时，要做到对所教内容的充分理解，多举实例，让学生能够感受到自己所学的内容可以运用到以后的表演之中。
只有做到充分的备课，讲课时，才能胸有成竹，才能让学生们信服你所教授的内容。
身段课教内容归属于戏曲基础课的教学。
传统的身段教学都是从基础开始的，所以最开始的教学内容都是从最简单的脚步、手法等基础教学为主的，需要学生反复练习，如果训练方法过于单一，弄不好就课堂教学就会显得枯燥、单一，不能引起和激发起学生的学习兴趣。
传统的身段课教学以“耗”、“重复”两种训练方式为主。
而这两种训练方式向来不受学生欢迎，因此，作为身段课的教学老师，如何丰富身段课教学手段也就成为我常常思考的一个问题。
在实际工作中，我发现解决传统身段课教学枯燥的一种方法，便是把几种最基本的身段组合成具有针对性的身段组合。
这是一个比较行之有效的方法。
这种身段的训练方法,可以比较有效地避免传统身段教学时所带来的单一乏味的教学体验。
组合的身段教学可以使身段训练具有连贯性,这样的训练目的就更为明确。
比如台步组全和基本身段组合的教学，涵盖内容十分丰富，可以提高学生的知识面。
此外，这种身段课教学，形式新颖，观赏性比较强，所以深受学生们的喜欢。
但这种组合身段教学只是传统身段教学的辅助教学法。
在实际教学的过程中,切不可以捡了芝麻丢了西瓜。
同时身段课教学，既需要抓住学生们的共性，又要抓住学生们的个性。
学生们的共性是什么呢?通过自己这些年的教学经验，我觉得在身段课上，学生们普遍的共性是稳不住。
艺校的学麵常都还处于年少年时期，正是人的一生中最为活獅动的时期，爱玩爱动是他们的天注，加之学习艺术的学生本來就比一般学校的学生更为活泼一些，因此，想让他们在身段课的课堂上安静下来，稳住一段时间就狗吆容易了。
有些时
候的身段教学非常需要学生们能稳得住。
比如，青衣的身段。
虽然青衣的身段相对比较简单，但这个行当也有自己的身段与做功。
学习青衣的学生在学习身段动作时，常犯的毛病是“稳不住”。
脚步稳不住、动作稳不住、眼神稳不住。
特别唱慢板的时候，孩子们老想着没事干了，哪儿都想动，这是不行的。
青衣是演性格内向举止稳重的角色，动作不能太敏捷，举手投足一定要把握节奏，要沉得住气，所有的动作都是跟演唱的节奏同步的，包括脚步、手势和眼神。
青衣的动作幅度不能太大，她要求的是一种造型美，每摆一个姿态都是很讲究线条和神韵的。
因此，青衣的身段课学习，需要学生们能移稳得住。
针对这一点,我常常让学生们练习苦功，会特别要求他们保持某一身段一个较长的时间。
台上一分钟，台下三年功。
只有在平时进行较为严格的身段训练，才能保证学生以后在台上能有一个优美的身段。
繊吟，许多艺术类学校都开设了身麟，然而，看看i躁，你会发现，很多学校一周只上一次身段课。
这样的课时安排量是非常不合理的，这样的安排也钮学好生一种误解，那就是身麟是不太重要。
然而，事实并非如此。
戏曲舞台无处不身段，身段课时量的减少，一方面影响了身段课老师的正常教学，另一方面如果学生不會嗵过身臓勺学习为以后打下扎实基础，必然会影响到其今后的舞台表演，因此身麵的教学是碎忽视的。
我们在这里讨论如何能把艺术学校的身段课教学做得更好，最大的目的，就是希望大家可以重视起身段课的教学。
身段课是一门基础课，我们都要重视基础课程的教学。
强调戏曲的基础教学就是强调对戏曲的传承。
时代发展的今天，速度已成为不可忽视的问题，快出人才，出好人才已成为社会的必需，我认为艺术教育也应顺应这个潮流。
基础身段教学为学生打下了良好的基础，做好身段课教学，做好基础课教学,才能为培养戏曲事业的接班人提供有利的保障。
万丈高楼平地起，我作为艺术教育的一员，今后还需进一步探索，我殷切希望老师和同行们多关心戏曲基本功的教育。