戏曲身段技巧教学教案

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唱戏身段教学设计方案

一、教学目标1. 让学生了解唱戏的基本身段，掌握唱戏的基本动作要领。

2. 培养学生的节奏感、协调性和表现力。

3. 提高学生的艺术素养，增强对传统文化的认同感。

二、教学内容1. 唱戏的基本身段：站姿、步法、手势、眼神等。

2. 唱戏的基本动作要领：唱、念、做、打。

3. 典型唱戏片段的模仿与表演。

三、教学对象初中以上学生，对唱戏感兴趣，有一定舞蹈基础。

四、教学时间共计10课时，每周1课时。

五、教学步骤1. 第一课时：导入与讲解（1）引导学生观看唱戏表演视频，感受唱戏的魅力。

（2）讲解唱戏的基本概念、起源和发展。

（3）介绍唱戏的基本身段和动作要领。

2. 第二课时：站姿训练（1）讲解站姿的要求和注意事项。

（2）进行站姿练习，包括脚跟并拢、膝盖伸直、挺胸收腹等。

（3）分组进行站姿展示，教师点评。

3. 第三课时：步法训练（1）讲解步法的基本类型和特点。

（2）进行步法练习，如小步、中步、大步等。

（3）分组进行步法展示，教师点评。

4. 第四课时：手势训练（1）讲解手势的基本类型和作用。

（2）进行手势练习，如手心、手背、手指等。

（3）分组进行手势展示，教师点评。

5. 第五课时：眼神训练（1）讲解眼神在唱戏中的作用和表达方式。

（2）进行眼神练习，如注视、斜视、凝视等。

（3）分组进行眼神展示，教师点评。

6. 第六课时：唱、念、做、打综合训练（1）讲解唱、念、做、打的基本要领。

（2）进行唱、念、做、打的综合练习。

（3）分组进行综合展示，教师点评。

7. 第七课时：典型唱戏片段模仿（1）选择一个典型的唱戏片段，让学生观看并分析。

（2）分组进行模仿练习，教师点评。

8. 第八课时：唱戏表演（1）让学生分组进行唱戏表演，包括唱、念、做、打。

（2）教师点评，鼓励学生展示自我。

9. 第九课时：总结与反思（1）回顾唱戏身段教学的内容，总结所学。

（2）让学生分享学习心得，反思自己的不足。

10. 第十课时：成果展示（1）组织一场唱戏表演活动，让学生展示学习成果。

戏曲身段训练教案模板范文

课程名称：戏曲身段训练课时： 2课时教学目标：1. 让学生掌握戏曲身段的基本动作和技巧。

2. 培养学生对戏曲艺术的兴趣和审美能力。

3. 提高学生的身体协调性和表演能力。

教学重点：- 戏曲基本步法训练- 戏曲手眼身步协调配合- 戏曲身段的基本造型和动作要领教学难点：- 戏曲身段动作的准确性和流畅性- 戏曲身段与情感表达的融合教学准备：- 教学场地：宽敞的教室或排练厅- 教学器材：镜子、录音机、音乐CD、舞蹈垫等- 教学资料：戏曲身段图谱、戏曲身段训练教材教学过程：第一课时一、导入1. 介绍戏曲身段训练的意义和作用。

2. 播放戏曲身段表演视频，让学生感受戏曲身段的魅力。

二、基本步法训练1. 讲解正步、八字步、丁字步等基本步法。

2. 学生跟随教师示范进行练习，纠正错误动作。

三、手眼身步协调配合1. 讲解手姿、手位、眼姿、步姿等基本要求。

2. 学生跟随教师进行手眼身步的协调练习。

四、身段基本造型和动作要领1. 讲解戏曲身段的基本造型和动作要领。

2. 学生跟随教师进行身段动作的练习。

五、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。

2. 鼓励学生在课后加强练习。

第二课时一、复习1. 回顾上节课学习的戏曲身段基本动作和技巧。

2. 学生进行集体表演，展示学习成果。

二、进阶训练1. 讲解趟马、马趟子等高级身段动作。

2. 学生跟随教师进行进阶训练。

三、身段与情感表达融合1. 讲解戏曲身段与情感表达的关系。

2. 学生结合所学身段动作，进行情感表达练习。

四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。

2. 鼓励学生在课后继续练习，提高自身表演水平。

教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度和动作完成情况。

2. 练习成果：评估学生在课后练习中的进步情况。

3. 表演评价：评价学生在集体表演中的表现，包括动作的准确性和流畅性、情感表达的丰富性等。

备注：- 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。

- 鼓励学生积极参与课堂互动，提高学习兴趣。

戏曲表演身段基本功教学

戏曲表演身段基本功教学一、引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在戏曲表演中，身段基本功是非常重要的一环，它对于演员的表演技巧和形态美感起着至关重要的作用。

因此，在戏曲表演教学中，身段基本功教学必不可少。

二、身段基本功的概念身段基本功是指戏曲表演中，演员通过自己的身体动作来表现角色性格和情感状态，并通过这些动作来达到艺术效果。

身段基本功包括步法、手法、眼法、身法等方面。

三、步法1. 走路姿势：走路时，要注意保持一个优美端正的姿势。

头部应该微微向前抬起，颈部放松自然；肩膀应该下沉，胸部挺直；手臂自然下垂，手掌稍微向内收；腰部不要太过用力扭动，双腿轻盈地前进。

2. 行走节奏：行走时应该注意节奏感。

在行走时可以根据角色性格和情感状态的不同，调整自己的行走节奏。

比如，如果是表现悲伤的角色，可以适当放慢步伐，增加停顿时间；如果是表现快乐的角色，则可以加快步伐，增加跳跃感。

3. 步法训练：在进行步法训练时，应该注重动作的规范性和协调性。

可以从简单的直线行走开始训练，逐渐过渡到复杂的曲线行走和转身等动作。

四、手法1. 手势形态：手势在戏曲表演中非常重要。

手势形态要求优美大方，并且具有一定的象征意义。

比如，“掌心向上”代表善良和柔情，“掌心向下”则代表强硬和决断等。

2. 手势训练：在进行手势训练时，要注意手指的灵活性和协调性。

可以通过做一些简单的手指操来提高手指灵活度。

另外，在进行手势训练时也要注意动作规范和节奏感。

五、眼法1. 眼神表情：眼神在戏曲表演中也非常重要。

演员通过眼神的变化来表现角色的情感状态和内心世界。

比如，眼神凝重可以表现出角色的决断和冷静，眼神流露出柔情则可以表现出角色的温柔和感性。

2. 眼法训练：在进行眼法训练时，要注意眼睛的灵活性和协调性。

可以通过做一些简单的眼球运动来提高眼睛的灵活度。

另外，在进行眼法训练时也要注意动作规范和节奏感。

六、身法1. 身体形态：身体形态在戏曲表演中也非常重要。

初中戏曲身段课教案

一、课程名称：初中戏曲身段课二、课程类型：实践课三、课程目标：1. 让学生了解戏曲身段的基本概念和作用，培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱。

2. 通过学习戏曲身段，提高学生的身体协调性、灵活性和表达能力。

3. 培养学生团队合作精神，增强集体荣誉感。

四、教学内容：1. 戏曲身段基本概念介绍2. 戏曲身段基本动作学习3. 戏曲身段组合练习4. 学生表演和展示五、教学过程：1. 导入：教师简要介绍戏曲身段的基本概念和作用，激发学生兴趣。

2. 基本动作学习：教师示范戏曲身段的基本动作，学生跟随教师学习，注意动作的准确性和协调性。

3. 组合练习：教师将基本动作组合成一段身段，学生跟随教师练习，提高身段的流畅性和表现力。

4. 学生表演和展示：学生分组进行身段表演，展示学习成果，教师给予评价和指导。

5. 总结：教师对本节课的学习内容进行总结，强调重点和注意事项。

六、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现，评价学生的学习效果。

2. 学生自评和互评，了解自己在团队中的表现和进步。

3. 教师对学生的表演进行评价，给出改进建议。

七、教学资源：1. 教师示范视频2. 戏曲身段图解3. 表演场地和道具八、教学建议：1. 注重学生的个体差异，因材施教，给予每个学生充分的关注和指导。

2. 鼓励学生积极参与，培养学生的自信心和表现力。

3. 注重团队合作，培养学生之间的默契和协作能力。

4. 定期组织表演和比赛，提高学生的实践能力和竞争力。

5. 结合其他学科，如音乐、舞蹈等，丰富戏曲身段课程的内容和形式。

通过以上教学设计，相信学生在戏曲身段课中能够学到实用的技能，提高自身综合素质，为我国戏曲事业的传承和发展贡献力量。

戏曲表演身段基本功教学

戏曲表演身段基本功教学一. 引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，而身段基本功则是戏曲表演的基础。

通过对身段基本功的教学，不仅可以帮助学生掌握戏曲表演的基本技巧，还可以培养学生的身体协调性、形体美感和表演力。

本文将详细探讨戏曲表演身段基本功的教学内容和方法。

二. 戏曲表演身段基本功的意义2.1 发展身体素质身段基本功教学可以帮助学生提高灵活性、协调性和耐力等身体素质，使他们能够更好地适应戏曲表演的要求。

2.2 塑造表演形象通过身段基本功的训练，学生可以学会运用不同的姿势和动作来塑造不同的角色形象，使表演更加生动有力。

2.3 增强表演力身段基本功的训练可以帮助学生提高身体的表现力，使他们能够更好地体现角色的情感和内心世界。

三. 戏曲表演身段基本功教学内容3.1 身体基本姿势戏曲表演的身体基本姿势包括直立、挺胸、收腹、平衡身体等。

学生需要通过反复锻炼，使身体能够自然而然地保持正确的姿势。

3.2 步法训练步法是戏曲表演中非常重要的一项基本功，包括走、跑、跳等。

学生需要掌握不同的步法，并通过练习使步法更加流畅、自然。

3.3 手势动作戏曲表演中的手势动作主要包括点、托、推、拉、握、抓、拿等。

学生需要学会正确运用手势动作，使表演更加精彩。

3.4 表情表演表情是戏曲表演中传递情感的重要手段，学生需要通过面部肌肉的运动来表达角色的情感变化。

教师可以通过示范和演绎等方式来帮助学生掌握表情表演的技巧。

四. 戏曲表演身段基本功教学方法4.1 示范教学法教师可以通过自己的示范来展示身体姿势、步法和手势动作等，让学生能够直观地理解和模仿。

4.2 分解训练法将复杂的身段基本功拆解成简单的动作，逐步教授给学生，并逐步组合起来进行练习，以帮助学生逐步掌握。

4.3 角色情境训练法通过给学生设定不同的角色情境，让他们在表演中运用身段基本功，以增强对角色形象的理解和表现力。

4.4 配合音乐训练法通过配合戏曲音乐进行身段基本功的训练，可以提高学生对节奏感和动作协调性的掌握。

戏曲身段趟马-教案

戏曲身段趟马-教案一、教学目标1.知识目标：掌握戏曲身段趟马的基本动作、技巧和注意事项。

2.技能目标：能够准确演练戏曲身段趟马，形成规范流畅的动作。

3.情感目标：培养学生对戏曲文化的兴趣和了解，提高学生的舞台表现能力。

二、教学重点戏曲身段趟马的基本动作和技巧。

三、教学难点如何在演练中掌握趟马的节奏和韵律。

四、教学过程1. 前期准备1.让学生了解戏曲身段趟马的背景和相关知识；2.为学生介绍戏曲基本动作，如站立、行走、旋转等。

2. 学习戏曲趟马基本动作步骤一：站立1.双脚并拢，身体笔直，收腹挺胸；2.膝盖微曲，重心在两足中央。

步骤二：独立行走1.右脚向前迈一步，提起左腿的脚尖；2.左脚跟着向前迈一步，同时放下右腿；3.重复以上动作。

步骤三：旋转1.右脚向外踏出一步，然后将左脚向右边旋转，右脚跟着旋转；2.重复以上动作。

3. 教学特点：趟马的学习过程步骤一：熟练掌握每种动作的节奏和韵律1.每次动作应该保持均匀的速度，不要过快或过慢；2.每个动作有一个特定的节奏和韵律，学生需要逐渐掌握。

步骤二：掌握各个动作之间的转换及延续1.不同的动作之间需要过渡，学生应该掌握过渡技巧；2.每个动作应该流畅地接着前一个动作并向后延续。

4. 实践演练1.带领学生逐渐掌握戏曲趟马的基本动作和技巧；2.每个学生轮流演练戏曲趟马，其他同学可以观察给予指导和修正；3.每次演练完毕后，让学生交流感想并进行集体评价。

五、教学总结通过教学，学生们学习了戏曲身段趟马的基本动作和技巧，形成了规范流畅的动作，并且对戏曲文化有了更深的了解和兴趣。

【京剧教学篇】京剧的身段艺术

【京剧教学篇】京剧的身段艺术京剧是综合艺术，是由唱念做打四个方面组成的。

做为一个京剧演员，在舞台上的动作，语言和声音都必须达到相当完善的地步。

才能准确地表达所扮演的角色的人物性格和内心情感。

除通过语言，声音表达外。

精神面貌主要还得依靠外形的动作，那就是些舞蹈身段。

一个演员的舞蹈身段，使得好，使不好。

使出来的身段美不美。

那就要看他的基本功怎么样拉。

什么叫基本功呢。

凡是在私底下练的。

在舞台上见不到的东西。

都叫基本功。

一般的基本功，指的是“毯子功”，不是身段基本功。

现在我先说说“毯子功”，怎么叫毯子功呢。

因为练这些基本功的时候。

都是在地上先铺一块毯子，叫学生们在毯子上练，在毯子上翻。

所以叫毯子功。

这为了是学生们要是摔了碰了的。

有毯子接着。

总不会摔碰得太厉害。

我小时候。

练毯子功都是先拿顶。

随着再上腿。

教武功的先生左脚或右脚。

蹬着椅子或凳子。

把练功学生的腰部，平放在左腿的大腿上，学生的头和双腿搭拉在先生大腿的两边儿。

先生用手来回晃动，这主要是锻炼学生腰部的活动，但是要注意。

先生用左腿的时候，学生的头应该在左边，先生用右腿的时候。

学生的头应当在右边，下腰：拿前桥，后桥。

甩小翻，抄小翻顶，这个阶段过去，再练些短跟斗，也叫小跟斗，翻个小翻，前扑，蹑子，按头。

轱辘椅子。

京剧身段谱口诀一。

轱辘椅子是身段基本功。

是初学演员们必修课程中最主要的一门，它练的是腰上的劲，眼里的神，是一切舞蹈动作的基础。

演员们在舞台上所使的舞蹈身段，都离不开“轱辘椅子”的劲，这门基本功练好了，用处是很大的，我学戏时候，学“云手”打“把子”“拉戏”才用了一年零七个月；可是轱辘椅子倒轱辘了整整四年。

还是一天不间断的四年，可见当初对这门功课的重视啦。

练这门功，要找一把老式样的大椅子，椅子的形式是。

类似太师椅，而不是太师椅，要两边没有扶手的。

椅背儿要高，人坐在椅子上，椅背的最上部要在人的膀环儿下边儿。

椅背儿不要全实的。

中间只要三分之一的实背儿，实背儿两边都要空的。

花旦身段组合教案

花旦身段组合教案一、引言。

花旦身段是中国戏曲中的一种角色类型，通常由女性扮演。

花旦角色通常具有娇媚、俏皮、机智、聪明等特点，是戏曲中的重要角色之一。

而花旦身段则是花旦角色表演中的一种特定的身段技巧，是花旦角色的表演技巧之一。

本教案将介绍花旦身段的基本要领和组合技巧，帮助学习者更好地理解和掌握花旦角色的表演技巧。

二、花旦身段的基本要领。

1. 身段的轻盈优雅，花旦身段要求身体姿态轻盈、优雅，行走、转身、动作都要有一种轻灵的感觉，同时要注意保持整体的协调和平衡。

2. 手势的灵活多变，花旦角色的手势要求灵活多变，能够表达出角色的情感和性格特点，同时要注意手势的优美和协调。

3. 眼神的表现，花旦角色的眼神表现非常重要，要求眼神明亮、灵动，能够准确地表达角色的内心世界和情感变化。

4. 脚步的灵活运用，花旦角色的脚步要求灵活运用，能够根据角色的情感和表演需要进行变化，同时要注意步法的优美和协调。

5. 身段与动作的配合，花旦角色的身段与动作要求紧密配合，能够准确地表现角色的情感和性格特点，同时要注意动作的优美和协调。

三、花旦身段的组合技巧。

1. 轻盈的行走，花旦角色的行走要求轻盈、优雅，可以通过小碎步、轻盈的踱步等方式表现角色的娇柔和灵动。

2. 手势的表现，花旦角色的手势要求灵活多变，可以通过扇子、绸带等道具进行表演，同时要注意手势的优美和协调。

3. 眼神的表现，花旦角色的眼神表现要求明亮、灵动，可以通过眼神的转动、眨眼等方式表现角色的情感和性格特点。

4. 脚步的运用，花旦角色的脚步要求灵活运用，可以通过踢腿、踮脚尖等方式进行表演，同时要注意步法的优美和协调。

5. 身段与动作的配合，花旦角色的身段与动作要求紧密配合，可以通过旋转、跳跃等方式进行表演，能够准确地表现角色的情感和性格特点。

四、教学实践。

1. 花旦身段的基本训练，让学习者进行基本的身段训练，包括行走、手势、眼神、脚步等方面的训练，帮助学习者理解和掌握花旦身段的基本要领。

京剧身段教学

京剧身段教学
京剧是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，它是一种综合了音乐、歌唱、舞蹈、表演和戏曲功底的艺术形式。

京剧的身段是指演员在表演过程中所采用的身体姿势、动作和舞蹈技巧。

下面是京剧身段的一些基本教学内容。

1. 基本站立姿势：
- 双脚分开与肩同宽，脚尖稍微朝外。

- 腰胯略微向下挺起。

- 脊背挺直，保持良好的站姿。

2. 手势：
- 右手掌张开，左手握拳，虎口朝上。

- 右手掌心朝上，左手握拳，放在胸前。

- 右手握拳，左手掌心向上，手臂略弯曲。

3. 步法：
- 往前迈进一步时，脚跟先着地，接着脚尖着地。

- 往后退一步时，脚尖先离地，接着脚跟离地。

- 步幅应保持适度，舞台上行走时要保持优雅稳健的形象。

4. 身体转动：
- 脊背挺直，保持舞台形象。

- 围绕脊柱轴心进行转动，腰部要灵活。

- 注意平衡，不要转动过度。

5. 跳跃和腾挪：
- 双脚用力跳起，身体向上延伸，注重姿态和协调。

- 在跳跃过程中，要灵活运用各种转身、翻身和翻滚动作。

6. 手指和眼睛：
- 手指动作要柔和、灵活，根据角色特点变换。

- 眼睛应具有神采，注重气息和眼神的表达。

以上是京剧身段的一些基本教学内容，通过不断的练习和实践，
演员们可以掌握这些技巧，并运用到舞台表演中，展现京剧独特魅力。

戏曲简单基本动作教案

戏曲简单基本动作教案戏曲是中国传统文化的重要组成部分，而戏曲表演的基本动作是戏曲演员必须掌握的基本功。

通过学习基本动作，演员可以提高自己的表演水平，更好地演绎角色，传达戏曲作品的艺术魅力。

本文将为大家介绍戏曲表演的简单基本动作教案，希望能够帮助大家更好地了解戏曲表演艺术。

一、基本站立姿势。

戏曲表演的基本站立姿势是戏曲演员必须掌握的基本动作之一。

正确的站立姿势可以使演员在表演时更加稳定，有利于身体的协调运动。

基本站立姿势包括，双脚并拢站立，双腿微微弯曲，身体挺直，双手自然下垂。

在表演时，演员应该保持这样的站立姿势，以便更好地进行后续的动作表演。

二、基本手势动作。

戏曲表演中，手势动作是非常重要的，它可以用来表达角色的情感和性格特征。

基本手势动作包括，握拳、张手、托手、托腮、抚掌、扬手等。

演员在表演时，需要根据角色的不同特点和情感表达，灵活运用这些手势动作，使角色更加生动、形象。

三、基本步伐动作。

戏曲表演中的基本步伐动作是演员在舞台上行走、转身、跳跃等动作的基础。

基本步伐动作包括，行走、转身、起步、停步、跳跃等。

演员在表演时，需要根据剧情和角色的需要，灵活运用这些基本步伐动作，使表演更加丰富多彩。

四、基本身段动作。

戏曲表演中的基本身段动作是演员在舞台上身体协调运动的基础。

基本身段动作包括，弯腰、转体、侧身、蹲跪、跪拜等。

演员在表演时，需要根据角色的不同特点和情感表达，灵活运用这些基本身段动作，使表演更加生动、形象。

五、基本表情动作。

戏曲表演中的基本表情动作是演员在表演时表现角色情感的重要手段。

基本表情动作包括，微笑、愁容、愤怒、悲伤、惊讶等。

演员在表演时，需要根据剧情和角色的需要，灵活运用这些基本表情动作，使表演更加生动、感染力。

六、基本声腔动作。

戏曲表演中的基本声腔动作是演员在表演时发声的基础。

基本声腔动作包括，高音、中音、低音、颤音、滑音等。

演员在表演时，需要根据角色的不同特点和情感表达，灵活运用这些基本声腔动作，使表演更加生动、感染力。

河南戏曲表演身段与技巧

河南戏曲表演身段与技巧河南戏曲表演身段与技巧戏曲演唱只有把字、气、劲、味四技术练好用好，才能产生声情并茂的艺术效果。

下文是店铺整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考。

1、手法河南地方戏常用的手法有：兰花手、荷花手、菊花手、柳叶手、弧形手、观音手、鹰爪手、虎爪手、佛手、剑手、云手、抖手、抱拳手、山膀手、凉棚手、背躬手、哭介手、遮面手、遮雨手、遮日手、比数手、比月手、弹翅手、捏算手、颤手、勒门(山膀)手、上下排手、小五花手、风火轮手。

生、净、丑行常用的拳掌动作有：举拳、通拳、栽拳、抱胸拳、盖顶拳、通天炮拳、托天掌、压地掌、阴掌、阳掌、推掌、拍掌、击掌、拒掌、穿掌、托拳掌、击面掌、切胸掌、劈杀掌、鼓掌等。

2、眼法河南地方戏常用的眼法有：笑眼、怒眼、媚眼、嗔眼、醉眼、疯眼、疑眼、冷眼、傲眼、泪眼、滚眼、闪眼、对眼、吊眼、呆眼、红眼、颤眼、瞎眼、偷眼、飞眼、贼眼、分眼、流星眼、三角眼、思虑眼、丹凤眼、蒙咙眼、惊怕眼。

豫剧的泪眼有“台上一滴泪，台下数年功”之说，崔兰田在演《铡美案》中《抱琵琶》一折戏时，秦香莲唱“接过这杯茶，两眼泪如麻”句，她先让泪水在眼眶里打转，待“泪如麻”的“麻”字刚一出唇，泪珠便啪地滚落下来。

马金凤在《对花枪》中饰姜桂枝，唱到“众位英雄跪在地，不由老身泪惨凄”，两眼泪水也是适时地滴、落在“泪惨凄”三个字上。

3、步法河南地方戏常用的表演台步有正步、侧步、摇步、碎步、跳步、扑步、叠步、虚步、掏步、怯步、逼步、跪步、贼步、云水步、拖颠步、蹉垫步、趟摸步、跌滑步、转退步、八字步、蛇形步、雀跃步、分水步、绞醉步、穴窝步、跑翎步、鬼魂步、矮子步、浪荡步、就义步、傲.慢步、逍遥步、鸭摆步、丁字步、十字步、圆场步。

丑脚的矮子步分踢腿、拐子、左右横步等。

曲剧的小走步为早期男旦所用，演员压着极碎的步子，前走走，后退退，左扭扭，右晃晃，以表现古典女性体态柔美，中间常夹着十字扭的舞步，和着曲牌的旋律，连说带唱，一扭到底。

戏曲表演身段训练教学大纲

戏曲表演身段训练教学大纲
课程名称：戏曲表演身段训练
英文名称：Act i on of opera posture tra i n i ng
课程编号：X3120182
学时数：64
学分数：4
适用专业：表演（曲艺）
一、课程的性质、目的和任务
戏曲身段课程辅助评书、相声、快板、小品教学的基础课程，戏曲中的唱念做打、手眼身法步均对曲艺学生学习具有辅助作用。

二、课程教学内容的基本要求、重点和难点
要求同学重点掌握：台步、圆场、刀枪架、云手、拉山膀、起霸、趟马、经典唱段等在曲艺表演中的应用。

三、教学方式和学时分配
四、课程各教学环节的要求1、课堂注意听讲。

2、认真做笔记。

3、课后要复习。

4、查阅相关资料。

五、本课程与其它课程的联系
相声表演课程是曲艺表演的基础课，相声中的“包袱”与小品表演、评书表演的技巧联系紧密，只有了解和掌握相声历史和传承，才能懂得相声艺术规律，只有熟知传统相声, 才能把握传统相声的表演，才能开展新相声，以及喜剧小品表演等。

六、考核方式
本课程以现场表演做为期末考试方式，现场打分，总分值100分。

七、教学参考书目《中国戏曲》作家出版社
《京剧流派》文化艺术出版社《神州剧坛》北京广播学院出版社
《京剧教材》中国戏曲学院。

戏曲身段教学越剧教案设计

戏曲身段教学越剧教案设计教案标题：戏曲身段教学-越剧教案设计教学目标：1. 了解越剧的起源、发展和特点。

2. 学习越剧的基本身段动作和技巧。

3. 培养学生对越剧的兴趣和欣赏能力。

4. 提高学生的舞台表演能力和艺术修养。

教学重点：1. 越剧的基本身段动作和技巧。

2. 越剧的表演形式和特点。

教学准备：1. 越剧的音乐和视频资源。

2. 舞台或教室内的空间布置。

3. 越剧服装和道具（可选）。

教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生介绍越剧的起源、发展和特点，并播放一段越剧表演视频，激发学生的兴趣和好奇心。

探究（15分钟）：1. 解释越剧的表演形式和特点，如唱腔、身段、化妆等。

2. 通过示范和解说，向学生展示越剧的基本身段动作和技巧，如行走、转身、手势等。

3. 引导学生观察和分析示范，让他们理解和模仿越剧的表演风格和动作特点。

实践（25分钟）：1. 将学生分成小组，每个小组选择一段越剧表演，进行排练和表演。

2. 指导学生在表演中运用所学的身段动作和技巧，并注意表达情感和角色特点。

3. 鼓励学生进行互相观摩和反馈，提供建议和改进意见。

总结（5分钟）：1. 回顾本节课学习的内容，让学生总结越剧的表演形式和特点。

2. 鼓励学生分享他们的感受和体会，提问学生对越剧的认识和理解是否有所改变。

拓展（10分钟）：1. 给学生提供更多关于越剧的资料和资源，鼓励他们深入了解和学习。

2. 鼓励学生进行自主学习和创作，可以尝试编写简短的越剧剧本或设计舞台布景。

教学延伸：1. 组织学生参观越剧演出或邀请专业越剧演员来校进行讲座和表演。

2. 安排学生参加越剧培训班或社团活动，进一步提高他们的表演能力和艺术修养。

教学评估：1. 观察学生在小组表演中的表现，评价他们是否能够运用所学的身段动作和技巧。

2. 与学生进行讨论和互动，了解他们对越剧的认识和理解程度。

3. 收集学生的作品和反馈意见，评估教学效果和学生的学习成果。

教学资源：1. 越剧音乐和视频资源。

戏曲身段表演基本功训练_图文

.1 / 9戏曲身段表演基本功训练第一章脚姿和脚位在戏曲表演中,演员的脚所做的各种姿态,简称脚姿。

人物一戳一站、两脚所构成的各种位置,简称脚位。

脚姿与脚位,是基本功的基础,所以学生要先从站相的训练开始。

在这一章里,我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。

通过对这些项目的学习,要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。

通过对这些项目的学习,要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式,增强他们在站式中腿部的控制能力,以及懂得在站式中如何运用两面身型〔即子午相。

第一节脚姿勾脚脚跟踹出,脚尖、脚背用力往回勾起〔见图1。

绷脚脚尖点地,脚跟向上提,脚背绷直尽力往上顶〔见图2。

脚脚背绷起,脚窝朝上,脚尖尽力往回〔见图3。

第二节脚位训练要求站立如劲松,双肩切勿耸。

立腰收臀腹,气沉丹田中。

正步式双手叉腰。

两腿站直并齐,两脚并拢,脚尖朝正前方,目视正前方〔见图4。

八字式准备姿势：正步式。

两脚尖向左右分开成八字形,两脚尖相距约自己的一脚之宽。

脚跟靠拢,腿绷直,目视正前方〔见图5。

丁字式准备姿势：正步式。

左脚向正前方迈半步,右脚立即上半步横站,右脚窝与左脚跟靠拢,两腿绷直,身向右前方,目视正前方〔见图6。

此式为左丁字式,又称"左丁步"。

若右脚在前,则称右丁字式,或"右丁步"。

戳腿式准备姿势：右丁字式。

右脚跟踮起,以脚尖点地,右膝稍弯曲,膝盖稍向右掰。

身向左前方,目视右前方〔见图7。

此式为右戳腿式。

此式,若左脚在前戳腿,则称左戳腿式。

踏步式准备姿势：八字式。

右脚向左脚左后方撇撤一步,右脚尖与左脚跟相距约半市尺,右脚掌着地脚跟踮起,左腿直立,右腿稍弯曲,将右膝掖在左膝后面。

身向右前方,目视左前方〔见图8。

此式为右踏步式,又称"右别步"。

此式,若左脚在后踏步,则称左踏步,或左别步。

存腿式准备姿势：左丁字式。

左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地,同时右膝弯曲和左膝并靠,右脚满脚着地。

戏曲身段组合表演教案

戏曲身段组合表演教案教案标题：戏曲身段组合表演教案教学目标：1. 了解戏曲身段的基本概念和特点；2. 学习不同戏曲身段的基本动作和表演技巧；3. 培养学生的戏曲表演能力和团队合作意识；4. 提高学生对中国传统戏曲文化的认识和理解。

教学内容：1. 概述戏曲身段的定义和分类；2. 学习京剧、豫剧、越剧等常见戏曲身段的基本动作和表演技巧；3. 组织学生进行身段组合表演的实践活动；4. 学习欣赏和评价戏曲身段组合表演作品。

教学步骤：第一步：导入（5分钟）引导学生回顾之前学习的戏曲知识，激发学生对戏曲身段表演的兴趣。

第二步：讲解戏曲身段的概念和分类（10分钟）向学生介绍戏曲身段的定义和不同的分类，包括京剧的身段、豫剧的身段、越剧的身段等。

第三步：学习戏曲身段的基本动作和表演技巧（20分钟）根据学生的兴趣和特长，选择一种或多种戏曲身段进行深入学习。

引导学生通过观摩和模仿，学习基本的身段动作和表演技巧。

第四步：身段组合表演实践活动（30分钟）分组组织学生进行身段组合表演的实践活动。

每个小组选择一种戏曲身段进行编排，要求包括身段的串联、转场和衔接。

鼓励学生发挥创造力，展示个人特长。

第五步：欣赏和评价（15分钟）观看各小组的表演作品，让学生互相欣赏和评价，分享彼此的收获和感受。

教师进行点评，指导学生改进和提高。

第六步：总结和延伸（10分钟）对整堂课进行总结，回顾学生的学习成果和表演效果。

鼓励学生继续深入学习和探索戏曲身段表演的技巧和艺术。

教学资源：1. 戏曲身段表演视频和音频素材；2. 学生自备的戏曲服装和道具。

教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现；2. 评价学生在身段组合表演实践活动中的创造力和表演水平；3. 收集学生对戏曲身段表演的理解和感受的反馈。

教学扩展：1. 组织学生参观戏曲表演或邀请专业戏曲演员进行讲座和示范；2. 组织学生参加戏曲身段表演比赛或演出活动；3. 深入学习不同地方戏曲的身段特点和表演风格。

戏曲身段训练教案模板范文

#### 教学目标1. 知识目标：使学生了解戏曲身段的基本概念、种类及其在表演中的重要性。

2. 技能目标：通过身段训练，使学生掌握基本的戏曲步法、手势、身姿等，提升学生的戏曲表演技巧。

3. 情感目标：培养学生对戏曲艺术的热爱，增强文化自信，培养团队协作精神。

#### 教学内容1. 戏曲身段概述- 介绍戏曲身段的基本概念和作用。

- 分析戏曲身段与人物塑造的关系。

2. 基本步法训练- 正步、八字步、丁字步等基本步法。

- 每种步法的动作要领、应用场景。

3. 手势训练- 掌、拳、指等基本手势。

- 手势的运用技巧和表演效果。

4. 身姿训练- 站姿、坐姿、行姿等基本身姿。

- 身姿在表演中的重要性。

5. 综合身段训练- 将步法、手势、身姿有机结合，进行综合训练。

- 结合角色特点，设计特定身段。

#### 教学过程##### 第一课时1. 导入- 以戏曲经典片段引入，激发学生对戏曲身段的兴趣。

2. 讲解与示范- 讲解戏曲身段的基本概念和作用。

- 示范基本步法、手势、身姿。

3. 学生练习- 学生跟随教师示范，练习基本步法、手势、身姿。

4. 点评与指导- 教师对学生的练习进行点评，指出不足之处，并进行个别指导。

##### 第二课时1. 复习- 复习上节课学习的基本步法、手势、身姿。

2. 综合训练- 将步法、手势、身姿有机结合，进行综合训练。

- 学生分组练习，互相观摩、交流。

3. 角色身段设计- 结合角色特点，设计特定身段。

- 学生展示设计成果，教师点评。

4. 总结与反思- 总结本节课的学习内容，反思自己在戏曲身段训练中的收获与不足。

#### 教学评价1. 过程评价：观察学生在课堂上的学习态度、练习情况、团队协作能力等。

2. 结果评价：评价学生在戏曲身段训练中的技能掌握程度，以及角色身段设计的创意和实用性。

#### 教学资源1. 教材：《戏曲身段训练教程》2. 教学视频：戏曲身段表演视频、教学示范视频3. 教学器材：音响设备、戏曲服装、道具等通过本教案的实施，旨在使学生掌握戏曲身段的基本技巧，提高学生的戏曲表演水平，为传承和弘扬戏曲艺术贡献力量。

表演身段基本功教学：戏曲

表演身段基本功教学：戏曲表演身段基本功教学：戏曲导语：戏曲作为中国传统戏剧形式之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

表演身段是戏曲艺术中的基本功，它包括形体、动作、舞台移动、面部表情等多个方面的训练。

本文将从简单到复杂、由浅入深地介绍表演身段基本功的教学内容，旨在帮助读者更好地理解和掌握戏曲表演技巧。

第一节：形体训练形体是表演身段基本功的基础，通过形体训练可以帮助戏曲演员塑造角色形象，展现角色个性。

1.基本站立姿势:基本站立姿势是戏曲表演的基础，演员需要保持身体挺直、平衡，腰部微微下沉，两脚分开与肩同宽，肩膀放松自然，双手自然下垂。

2.步法练习:步法是戏曲表演中常用的移动方式，包括前进、后退、侧移等。

演员需要掌握规范的步伐和正确的身体协调，通过练习步法可以提高舞台表现力和舞蹈技巧。

3.身体协调训练:戏曲表演要求演员身体的各个部分都要协调运动，通过练习身体柔韧性和协调性的训练，可以提高表演的美感和形象的塑造能力。

第二节：动作训练动作是表演身段基本功的重要组成部分，通过动作训练可以帮助演员掌握各类角色的特点和表演要求。

1.手势动作:戏曲表演中的手势动作是角色形象的重要表现手段，通过各种手势的练习，可以帮助演员表达出角色的情感和身份。

2.眼神表情:眼神表情在戏曲表演中起着至关重要的作用，通过眼神的变化可以传达角色的内心世界和情感状态。

演员需要通过练习眼神表情，使其更加灵活自如。

3.动作协调性训练:戏曲表演注重舞台上各个动作的协调性，通过练习动作的快慢、大小和力度的变化，可以提高舞台表演的魅力和艺术感染力。

第三节：舞台移动训练舞台移动是表演身段基本功的重要环节，通过舞台移动训练可以提高演员的舞台表演技巧和节奏感。

1.行进、退场:演员行进和退场是舞台表演中常见的移动方式，需要掌握正确的姿势和平衡感，通过练习可以提高舞台上的动作协调性和速度感。

2.转身、跳跃:转身和跳跃是戏曲表演中常用的动作，需要掌握正确的转身技巧和跳跃高度，通过练习可以提高舞台表演的灵活性和动感。

戏曲身段趟马,教案

篇一：戏曲欣赏教案提纲[1]戏曲欣赏教案提纲第一课戏曲综合了文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、杂技等多种艺术要素。

中国戏曲到十二世纪形成了完整的形态。

戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽三种不同艺术形式综合而成的。

经过八百多年的不断丰富、革新、发展，现在，在全国各地有三百多个剧种在演出，古今剧目，数以万计，是我国文化遗产的瑰宝。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。

元代陶宗仪《南村辍耕录·院本名目》“戏曲”，专指“宋杂剧”国学大师王国维《宋元戏曲考》“戏曲”古代歌舞、滑稽戏、说唱艺术勾栏瓦肆唐玄宗“梨园”角色行当生、旦、净、丑生：男性角色1、老生（须生）2、小生3、武生（a长靠武生b短打武生）旦：女性角色1、正旦（青衣）2、花旦3、老旦4、武旦（a刀马旦b武旦）5、彩旦（丑旦、丑婆子）净（花脸）：男性角色1、大花脸（正净、大面）2、二花脸（副净、二面架子花脸）3、武二花（武净、摔打花脸）4、油花脸（毛净）丑（小花脸）：无丑不成戏1、文丑（a袍带丑b方巾丑c毡帽丑d巾子丑e彩旦）2、武丑（开口跳）戏曲语言常用手法：自报家门（引子、定场诗、坐场白）、跑龙套、亮相、起霸、打背弓、耍下场、抄过场、趟马、走边、对子、档子、抬轿、跑圆场等基本技巧：腰腿功、毯子功、把子功、翎子功、扇子功、水袖功、帽翅功、甩发功等；特殊技巧：变脸（抹脸、吹脸、扯脸）、吹火、打出手、椅子功、耍大旗、耍帽翅、耍素珠、走矮子等第二课京剧（1）“生、旦、净、丑、杂、武、流”七行，明代服饰为基础。

工老生谭鑫培、工旦角王瑶卿，老生：余叔岩、言菊朋、马连良、周信芳、高庆全、李少春、谭富英等；旦行：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、张君秋、言慧珠、童芷苓、关肃霜等；净行：金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、袁世海等；小生：程继光、余振飞、叶盛兰；武生：杨小楼、尚和玉、盖叫天；丑行：王长林、肖长华、叶盛章等；老旦：李多奎、龚云甫等。

川剧台步身段教学

川剧台步身段教学计划1. 教学目标•理解川剧台步身段的基本概念和特点；•掌握川剧台步身段的基本动作和技巧；•培养学生对川剧台步身段的兴趣和欣赏能力；•提高学生的身体协调性和表演能力。

2. 教学方法2.1 理论教学通过讲解和示范，向学生介绍川剧台步身段的基本概念、起源和发展历程，以及其在川剧表演中的重要作用。

通过理论知识的学习，培养学生对川剧台步身段的兴趣和理解能力。

2.2 实践训练通过反复的身体动作训练和练习，让学生掌握川剧台步身段的基本动作和技巧。

教师可以结合音乐和节奏，引导学生进行身体协调性的训练，培养学生的舞台表演能力。

2.3 视听教学通过观看川剧表演视频和听取川剧表演音乐，让学生感受川剧台步身段的魅力和美感。

通过视听教学，激发学生的艺术表达能力和审美能力。

2.4 合作学习组织学生进行小组合作学习，让学生互相观摩和交流川剧台步身段的表演技巧和经验。

通过合作学习，培养学生的团队合作精神和表演能力。

3. 教学内容3.1 川剧台步身段基本概念•川剧台步身段的定义和特点；•川剧台步身段的分类和演变；•川剧台步身段在川剧表演中的作用和意义。

3.2 川剧台步身段基本动作和技巧•川剧台步身段的基本动作要求和技巧训练；•川剧台步身段的手势和步法；•川剧台步身段的身体协调性和灵活性训练。

3.3 川剧台步身段表演技巧•川剧台步身段的表演要求和技巧；•川剧台步身段的情感表达和形象塑造；•川剧台步身段的舞台表演技巧和细节处理。

4. 教学评价4.1 学生表现评价通过观察学生在课堂上的学习态度、参与度和表演水平，评价学生对川剧台步身段的理解和掌握情况。

根据学生的表现，给予个别指导和鼓励。

4.2 学生作品评价要求学生进行川剧台步身段的小组表演，评价学生的表演水平和团队合作能力。

通过学生的作品，评价学生对川剧台步身段的运用和创新能力。

4.3 学生自我评价要求学生进行川剧台步身段的自我评价，让学生对自己的学习成果进行反思和总结。