02-文艺复兴-佛罗伦萨-阿尔伯蒂
文艺复兴三杰是谁
文艺复兴三杰是谁众所周知，欧洲文艺复兴最初发源于意大利，当时的意大利有其特殊的历史文化环境，所以孕育了这场欧洲历史上伟大的复兴运动。
文艺复兴时期出现三杰，那么你知道文艺复兴三杰是谁吗?下面就是店铺给大家整理的文艺复兴三杰，希望对你有用!文艺复兴三杰是谁文艺复兴前三杰意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”(文艺复兴前三杰)。
文艺复兴后三杰另外，14-16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”(文艺复兴后三杰)，他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
文艺复兴的背景意大利的社会与政治结构：当地与众不同的社会氛围为意大利出现罕见的文化繁荣提供了必要条件。
在近代早期，意大利并非一个统一的政治实体，而是由一些城邦和领地组成：控制着南部的拿波里王国，位于中部的佛罗伦萨共和国和教皇国，分别位于北部和西部的热那亚与米兰，以及位于东部的威尼斯。
15世纪的意大利是欧洲城市化水平最高的地区。
许多意大利城市就建立在古罗马建筑的废墟之上;从表面上看，这就将文艺复兴的古典性及其发祥于罗马帝国心脏地带的事实联系在了一起。
西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
____教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，万马齐喑，科学技术也没有什么进展。
黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。
中世纪的后期，资本主义萌芽在生产力的发展等多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。
在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。
文艺复兴产生原因物质基础：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
外国建筑史名词解释——四、意大利文艺复兴建筑
外国建筑史名词解释——四、意大利文艺复兴建筑1.佛罗伦萨圣玛利亚大教堂穹顶:伯鲁乃列斯基设计，穹顶平面为八角形，外壳为双层，中空可上人。
其综合运用了哥特式骨架券结构、伊斯兰叠涩砌筑、古罗马集中式构图并加以创新，体现了独创的精神和技术的进步，是文艺复兴的第一朵报春花。
2.佛罗伦萨育婴院:伯鲁乃列斯基设计，育婴院是一座四合院，正面向安农齐阿广场的一侧展开长长的券廊，券廊开间宽阔，连续券直接架在科林斯柱式上，轻快明朗，廊子的结构是拜占庭式的，逐间用穹顶覆盖，下以帆拱承接。
第二层虽然窗子小墙面大，但线脚细巧，墙面平洁，同连续券风格很协调，虚实对比强，立面构图明确、简洁、比例匀称，尺度宜人。
3.巴齐礼拜堂:伯鲁乃列斯基设计，形式借鉴了拜占庭建筑，正面一个直径10.9m的帆拱式穹顶，左右各有一段筒形拱，同大穹顶一起覆盖一间长方形的大厅。
正面是一进深5.3m的科林斯柱式门廊，正中跨度较宽，做成券状，上有一小穹顶。
4.吕卡第府邸:原来是市长美狄奇的府邸，有米开罗卓设计。
府邸围绕活泼的内院呈合院式布局，平面为长方形，由起居和对外两部分组成。
立面为“屏风式”，处理精致，分为三层，底层重块石，砌缝很宽，二层平整石块，砌缝较宽，三层严丝密缝，使整个建筑显的端庄稳重，但是这样的立面处理却不适合居住功能。
5.坦比哀多小教堂:伯拉孟特设计，集中式构图，纪念碑式造型，穹顶统率整体，平面为圆形，柱廊开敞，虚实对比强烈，体积感极强，整个教堂比例和谐，形象饱满，体现出雄伟壮观。
其极大的灵活性与适应性对世界影响极大，例如:英国圣保罗大教堂，法国巴黎万神庙，美国国会大厦等。
6.手法主义:文艺复兴晚期建筑中出现的形式主义潮流。
追求新颖尖巧，堆砌壁龛、雕塑、涡卷等，玩弄诡异的光影，不安定的体型和不合结构逻辑的起伏、断裂或错位，用毫无意义的壁柱、门窗、线脚等在立面上做出虚假的图案，檐部和山墙几经曲折，券顶龙门石意外地向外滑动，弧形的和三角形的山墙套叠在一起，等等，表现出巴洛克风格的倾向。
文艺复兴时期历史事件时间轴
文艺复兴时期历史事件时间轴文艺复兴是人类历史上一个重要的时期，它为欧洲文化带来了巨大的变革。
在这个时期发生了一系列重要的历史事件，影响深远。
本文将为您呈现文艺复兴时期的历史事件时间轴。
14世纪末-15世纪初：恩典巴尼-这一事件被认为是文艺复兴的开端。
在恩典巴尼事件中，意大利佛罗伦萨的一位画家吉奥特鲁伊·瓦萨里齐发现了古代罗马时期的雕塑作品，激发了人们对古代艺术和文化的兴趣。
15世纪初：佛罗伦萨出现维尔纳索协会-维尔纳索协会是由一群佛罗伦萨的知识分子和艺术家组成的团体。
他们追求文艺复兴的理念，致力于对古代文化的研究和艺术的创作。
15世纪中期：达·芬奇创作《蒙娜丽莎》-达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他的著名作品《蒙娜丽莎》成为了文艺复兴时期绘画的代表之一，也是世界上最著名的艺术品之一。
15世纪末：哥白尼提出地心说-哥白尼是文艺复兴时期的一位天文学家，他提出了地球是围绕太阳公转的理论，打破了当时的传统观念，对科学的发展有着重要影响。
16世纪初：马丁·路德发起宗教改革-马丁·路德是一位德国牧师，他对罗马天主教教会的教义和金钱交易进行了批判，开启了宗教改革运动。
这一事件对整个欧洲的宗教和社会产生了深远的影响。
16世纪中期：伦勃朗创作名画《夜巡》-伦勃朗是荷兰绘画大师，他的作品《夜巡》被认为是文艺复兴时期荷兰绘画的巅峰之作，表现了格外宏伟的场景和生动的人物形象。
16世纪末：哥伦布发现新大陆-哥伦布是一位勇敢的航海家，他的发现标志着欧洲人对新大陆的探索。
这对于欧洲国家的殖民扩张和世界地理知识的变革具有重要意义。
以上只是文艺复兴时期历史事件时间轴的几个重要节点，这个时期还发生了许多其他的历史事件。
文艺复兴是一个涵盖了艺术、科学、宗教、探索等多个领域的时期，对整个欧洲和世界产生了深远的影响。
通过了解这些历史事件，我们可以更好地理解文艺复兴时期的社会变革和文化发展。
阿尔伯蒂
阿尔伯蒂历年真题相关：·意大利文艺复兴时期《建筑十书》的作者是阿尔伯蒂。
（10）可能出的名词解释：阿尔伯蒂：意大利文艺复兴时期的建筑师、建筑理论家、艺术家和人文主义者。
出身贵族，是一位知识分子型的建筑师。
著有意大利文艺复兴时期的建筑理论著作《论建筑》，该书体系完备，成就非常高。
另外阿尔伯蒂的代表作品有：鲁切拉伊府邸、新圣玛利亚教堂立面、马拉泰斯塔教堂、圣塞巴斯蒂亚诺教堂、圣安德烈教堂等，在这些建筑的创作中，他做了多方面的探讨，尝试把古罗马的建筑范例和手法，运用到当时的教堂中来。
他对建筑学本身进行了系统深入的研究，探讨了各种构图的规律，制定了柱式及其组合的量化法则，对建筑的发展起着重大的作用。
根据上课录音整理的小知识：·《意大利建筑名人传》，作者瓦萨里，这是一部关于文艺复兴艺术史的著作。
·维特鲁威《建筑十书》与阿尔伯蒂《论建筑》的异同：《建筑十书》是西方古代保留至今惟一最完整的古典建筑典籍。
于公元前27年由古罗马建筑师维特鲁威著，约于公元前14年出版。
全书分十卷，内容包括建筑教育、城市规划和建筑设计原理、建筑材料、建筑构造作法、施工工艺、施工机械和设备等。
书中记载了大量建筑实践经验，阐述了建筑科学的基本理论。
在文艺复兴时期颇有影响，对18、19世纪中的古典复兴主义亦有所启发，至今仍是一部具有参考价值的建筑科学全书。
阿尔伯蒂的《论建筑》（也叫建筑十书），有意追随维特鲁威，模仿他的体例，也分为十章，书中重新归纳了柱式及其关系、比例、尺度、运用对象，研究了建筑材料、施工、结构、构造、经济、规划、水文及各类建筑物的设计原理等章节，重视实际经验。
阿尔伯蒂阐述了维特鲁威的人本主义思想，也阐述了维特鲁威以几何和数为基础的对造型美的客观规律型的探讨。
两本书的不同（《论建筑》序中所谈）：维特鲁威的写作是在记录一个已经过去的时代，而不是在打开一个新的时代主要叙述并整理了在他之前的许多代的建筑理论与实践。
文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是：但丁、彼特拉克、薄伽丘被称为文艺复兴前三杰，是文艺复兴的先驱者。
而达、芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，则被称为文艺复兴后三杰，也被誉为美术三杰。
但丁·阿利吉耶里(意大利文:Dante Alighieri，1265年-1321年9月14日)，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。
弗朗西斯克·彼特拉克(意大利文:Francesco Petrarch,1304年7月20日-1374年7月19日)是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者，人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。
乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio，1313年-1375年)，意大利文艺复兴时期的作家、诗人，以故事集《十日谈》留名后世。
一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。
代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张"幸福在人间"，被视为文艺复兴的宣言。
其与但丁、彼特拉克合称"文学三杰"。
意大利佛罗伦萨：文艺复兴的摇篮
意大利佛罗伦萨：文艺复兴的摇篮佛罗伦萨，这座充满历史和艺术气息的城市，是意大利的心脏，也是文艺复兴的发源地。
文艺复兴一词起源于意大利语中的“文艺复兴”一词，意指“重生”，这个词最开始是由人类学家在研究古罗马遗址时提出的。
然而，随着研究的深入，人们发现，文艺复兴并不仅仅是一个新生的时代，更是一个古老传统的重生。
它不仅仅是一个艺术的革命，更是一场人文精神的觉醒。
佛罗伦萨就是这个变革的中心，它孕育出了许多影响世界历史的人物和思想。
佛罗伦萨的美是无法用语言描述的。
这座城市充满了艺术的气息，从街头到巷尾，从古老的建筑到现代的街头艺术，都充满了艺术的气息。
这座城市的历史悠久，从古罗马时代开始，就一直是意大利的重要城市。
这里的建筑风格独特，既有古罗马的雄伟壮观，又有文艺复兴时期的精致细腻。
这里的艺术作品更是数不胜数，无论是著名的乌菲兹美术馆和皮提宫美术馆，还是街头巷尾的艺术涂鸦，都让人流连忘返。
文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，它的核心思想是人文主义。
在佛罗伦萨，你可以看到这个思想的具体体现。
这里诞生了许多文艺复兴时期的重要人物，如但丁、达芬奇、米开朗基罗等。
他们的影响力不仅仅局限于文艺复兴时期，更是对整个欧洲甚至全世界产生了深远的影响。
他们的思想观念和艺术成就深深地影响了后世。
他们倡导个人自由、人类尊严和平等，他们的艺术作品更是将人文精神融入到每一幅画作、每一尊雕塑中。
他们的成就不仅改变了当时人们的生活方式，也对后世产生了深远的影响。
除了文艺复兴时期的艺术品外，佛罗伦萨还保存了许多古罗马时期的遗迹。
这些遗迹不仅为人们提供了了解古罗马文化的途径，也让人感受到历史的沧桑巨变。
在这座城市中，你还可以感受到意大利的生活方式和文化传统。
无论是美食、美酒、还是热情好客的人们，都让人感到无比的舒适和愉悦。
总的来说，佛罗伦萨是一个充满历史和艺术气息的城市。
它不仅是文艺复兴的发源地，也是意大利的重要城市。
这里的建筑风格独特、艺术作品丰富、人文气息浓厚，是一个值得一游的地方。
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些文艺复兴时期，意大利产生了名著于世的艺术三杰，即达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们辉煌的艺术成就是文艺复兴时期人文主义思潮在艺术创作领域上的表现，今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期艺术三杰，希望文章对大家有所启发。
文艺复兴时期艺术三杰一：达·芬奇列昂纳多·达·芬奇(1452—1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
达·芬奇，意大利文艺复兴[2]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。
他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日)，是艺列昂纳多·达·芬奇自画像术家，又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家)，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
意大利早期文艺复兴美术
意大利早期文艺复兴美术意大利早期文艺复兴的美术家，在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使立体人物活动在其中，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。
他们的实践，从实质上说，体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。
这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。
不同地区不同美术家的特色，并不能否定这一时期的主导倾向。
l、佛罗伦萨早期文艺复兴美术吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。
他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。
《天堂之门》(1424--1452)使这位自信而骄傲的美术家留名青史的作品，是他晚年为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕(约1425--1452)。
在这件比他早期作品更充分显示出新艺术追求的作品中，虽然表现的仍然是宗教题材，但却有着不同于过去的新语言。
吉贝尔蒂为了赋予那些《旧约》中的故事生动的真实感，他借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。
尽管他在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格，但从整体效果来看，他的态度和手法已属于新时代了。
难怪米开朗琪罗对他这第二对青铜大门的浮雕艺术那么欣赏，把它称为"天堂之门"。
与吉贝尔蒂几乎同岁的布鲁涅列斯齐(FillippoBrunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。
布鲁涅列斯齐也是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，在15纪初佛罗伦萨洗礼堂修建青铜大门的竞赛中，他的浮雕敌不过吉贝尔蒂，这次败北或许要说是福，从此他全力转入建筑领域，成为文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。
浅析文艺复兴时期佛罗伦萨的室内风格
一、文艺复兴时期的佛罗伦萨1.地理情况佛罗伦萨处于阿诺河谷的一块平川上，三面丘陵环抱。
因为处于意大利的中部托斯卡纳地区，阳光普照，所以佛罗伦萨的建筑中多有开敞的庭院和遮阳的柱廊。
在佛罗伦萨，下雪并不常见，所以屋顶没有较大的倾斜坡度，但为了增强外观的稳定感和形式感，在檐口增添了许多繁复的脚线，主立面多挑出较大的挑檐。
同时，佛罗伦萨所在的托斯卡纳地区是意大利重要的大理石开采区，不难想象，佛罗伦萨建筑的壮丽浑厚在一定程度上出自托斯卡纳对于大理石的慷慨馈赠。
2.经济情况每座城镇都有自己特有的经济基础，佛罗伦萨以银行业、纺织业和国际贸易为主，发展完善了欧洲成熟的经济运作方式。
佛罗伦萨人为教皇理财，甚至向欧洲一些王室放贷，并产生了15世纪的一批银行家——美第奇家族。
3.政治与宗教情况当时的欧洲政治格局相当复杂，在佛罗伦萨，其两大政治派别为共和派与君主派。
宗教方面，天主教的影响遍及佛罗伦萨人生活的各个层面。
虽然人们想要逃离中世纪宗教的统治，但并不代表着全盘否定宗教信仰，只是更加坚定以人为本的观念。
这也是佛罗伦萨修建了大量教堂、修道院、洗礼堂的原因。
二、文艺复兴时期佛罗伦萨不同形式的建筑的室内风格1.自由的韵律——教堂文艺复兴期间，教堂的投资者是新贵商人和工厂主等。
教堂无论室内、室外多以对称手法设计，以水平方向而不是垂直方向扩展，具有强烈轴线的规则式高潮。
教堂的装饰风格特点：球心、放射、对称、回旋的样式代替了哥特式的直线上升的样式，着重描绘自然形象。
在韵律上，文艺复兴时期，佛罗伦萨的教堂一反哥特式垂直、重复的线条，更加喜爱柔顺、自由的韵律形式。
教堂装饰大胆、突出，变换明度的面积，许多装饰的构图以自由的韵律为特色，从高浮雕到低浮雕，旋线渐变明显，虽然是程式化的装饰，但形成了华丽的韵律。
整体追求古希腊、古罗马建筑的对称、整齐、节奏明快、庄重大方的风格，色彩绚丽，喜爱采用彩色玻璃窗，构图自然。
2.佛罗伦萨的要塞——修道院修道院是宗教性质的机构，其中的居住成员一般一生不离此地，而且具有团体内部的礼仪。
第6讲文艺复兴时期美学-阿尔伯蒂和达芬奇美学
社会生活的原因：生产方式的进步和社会经济的变化。
十字军东征。（1097年第一次，第九次是1270-1291年）
从12、13世纪开始，意大利的一些城市就操纵着欧洲与 东方之间的全部中介贸易。由于经济发展，在贵族、僧侣、 奴隶之外，出现市民阶层。无论从血缘关系还是现实利益来 说，他们都是中世纪的思想、文化的天生的反叛者，而人文 主义的思想正是适合他们生长的精神土壤。
阿尔伯蒂用拉丁文、俗语写过喜剧、诗歌和对话录。美 学方面有：《论绘画》、《论建筑》、《论雕塑》等。
1）自然 ·数 ·艺术 自然就是客观世界的一切，人是自然中一分子。
自然界一方面具有神性的东西，另一方面具有世俗凡人 最美的东西。自然给予人以天资、禀赋这些神圣的、极为有 用的特性，但人们必须在向自然学习和摹仿中才能成为大师。 但是，完全模仿自然不能创造出完美的作品。对于自然中有 缺陷的东西，艺术家要进行修正。伯利克里的头长得难看， 所以画家、雕塑都画他戴头盔。
第六讲 阿尔伯蒂和 达·芬奇美学
文艺复兴（Renaissance）是指发生在14——16世纪欧洲 的一场思想、文化大变革。这场大变革首先针对的是基督教 的传统教义和禁欲、保守的观念。
托马斯·阿奎那以后，基督教在思想理论上已经日过中天， 教会的权威开始衰落，人们的信仰动摇，陈腐的基督教义已 经不能禁锢人们强烈的精神探求。世俗的学术和艺术以不可 遏止的潮头，在意大利泛滥起来，这就是人文主义思潮。
市民阶层所赖以生存的是商品生产和流通。为了掌握商 业通信、契约文件，为了自身的社会地位而参加政治辩论等， 需要他们非常自觉和迫切地学习修辞学。修辞学的教材完全 取自希腊、罗马古籍。
于是，以修辞学为渠道，人文主义通过商人、律师、教 师以及其他市民，在意大利迅速和广泛地传播开来。
浅析阿尔贝蒂建筑设计特点
浅析阿尔贝蒂建筑设计特点作者：李斌仇君南来源：《科教导刊》2010年第20期摘要阿尔贝蒂作为文艺复兴时期佛罗伦萨的建筑师,其作品中融入了多种风格。
他不仅借鉴了古罗马的柱式因素,还强调建筑的比例,同时,其设计理念中亦体现出文艺复兴时期的人文主义精神以及哥特式建筑的风格。
总之,作为文艺复兴初期的建筑师,阿尔贝蒂建筑设计风格既承继了传统又有所创新。
关键词阿尔贝蒂柱式比例理论哥特式风格中图分类号:TU-8文献标识码:A1 阿尔贝蒂及其主要建筑作品阿尔伯蒂·利昂纳·巴蒂斯塔(Alberti,Leon Battista 1404—1472)是继布鲁内列斯奇之后第二位早期文艺复兴的意大利伟大建筑师。
他不仅是15世纪中叶最杰出的建筑师,同时也是意大利美术领域里的第一位学识渊博的理论家。
他的名著《论建筑》完成于1452年,全文直到1485年才出版,这是文艺复兴时期第一部完整的建筑理论著作,它的出版推动了文艺复兴建筑的发展。
他生活在文艺复兴早期的意大利,当时的亚平宁半岛经济富庶,工商业发达,其中尤以佛罗伦萨为最。
新兴贵族基于多种需要,对人文艺术进行了大量的投资,而文化的大发展反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。
建筑师的出现,也为当时社会的思潮和文化融入建筑找到了一个切入点。
而贸易的繁荣,使得建筑师更加容易接触到古典文化和思想以及其他地区的文明成果,建筑的类型和形制都大大增多。
建筑师们在创作中既重视时代风格的体现,又刻意地表现着个性。
总之,文艺复兴建筑,特别是意大利文艺复兴建筑,呈现空前繁荣的景象,乃世界建筑史上一个无比辉煌的时期。
阿尔贝蒂比较有代表性的建筑作品为佛罗伦萨的鲁采莱府邸和圣玛利亚小教堂的正立面设计以及曼图亚的圣安德烈教堂等。
1446年,阿尔贝蒂建造著名的鲁采莱府邸,从此开始了他的建筑生涯。
在对府邸的要塞面貌进行改造后,取得了优雅和谐的古典艺术效果。
他放弃了美帝奇府邸那种用石块表面的肌理效果来区分楼层的方法,而是用壁柱柱式对立面进行水平和垂直划分,上面两层是科林斯柱式,底层是托斯卡纳柱式。
文艺复兴时期的背景
米开朗基罗——孤独的大师
（公元1475—1564） 唯一伟大的雕刻家， 万古长存的伟大天才
米开朗琪罗代表作
《创造亚当》这一幕没有直接画上帝塑造亚当， 而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间： 从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接 通电源一样将灵魂传递给亚当。
《大卫》
一个英俊的小伙子，仅 戴着一顶佛罗伦萨小帽， 以漫不经心的优雅姿态 望着敌人的头颅。这里 是新型的人的形象，他 十分自信，不受习俗束 缚，喜欢摆出优越者的 姿态。这也许是文艺复 兴时期的人最有说服力 的形象，他把自己看成 一个受他控制的世界的 中心，个性的自由就是 他的最高目标。
欧洲文艺复兴的先驱但 丁大胆地歌颂人的价值和 尊严，他说: “人的高贵， 就其许许多多的成果而言， 超过了天使的高贵。”他认 为人类有能力在一切学科和艺 术方面有所作为，有所创新。他主 张“具有智力的强者生而治人”， 以此否定教权高于君权的理论。
人文主义思想反对禁欲主义，强调现实生 活的意义，倡导积极人生，鼓励人们追求 现实幸福生活和世俗享乐。人文主义者对 人的天性和自然要求给予充分的肯定，这 与基督教那种禁欲苦行、追求来世天堂的 说教背道而驰。
文艺复兴早期意大利造园思想
阿尔伯蒂（1404—1472）
他提倡以绿篱围绕草地（植坛），强调选址的 重要性，建筑与园林的整体关系、强调协调的 比例和合适的尺度等。 选址：外向，山顶或山坡上；自然环境优美。 布局：划分为几何形状；树木栽植整齐划一， 提倡修剪树木组成花坛图案。 造园要素：树木、草地、溪流、喷泉、石花盆、 岩洞。
米开朗琪罗
米开朗琪罗的作品中倾注了 满腔悲剧性的激情，倾诉了 原始的宗教感情，以及对真 理的公正和生活的渴望。在 他的艺术里，人文主义得到 了全面鲜明的表达，因为米 开朗琪罗有意无意地流露出 人文主义思想的核心，即人 的主动性与积极作用以及人 建功立业的能力，所以米开 朗琪罗的艺术几乎成为西方 美术史上一座难以逾越的高 峰。
早期人文主义者阿尔伯蒂与他的艺术理论
早期人文主义者阿尔伯蒂与他的艺术理论阿尔伯蒂（Alberti, 1404-1472）是文艺复兴时期意大利的一位多才多艺的学者、艺术家和建筑师。
作为早期人文主义者之一，阿尔伯蒂对艺术的理论和实践产生了深远的影响。
他在《论绘画的艺术》（De Pictura）中系统地阐述了他的艺术理论，提出了一系列观点和原则，对后世的艺术发展产生了重要的影响。
本文将从阿尔伯蒂的生平和思想背景出发，介绍他的艺术理论，并分析其对艺术史的影响。
阿尔伯蒂生于佛罗伦萨的一个贵族家庭，从小接受了良好的教育。
他精通拉丁文、希腊文和数学，是一位文学家、哲学家和数学家。
他还是一位出色的艺术家和建筑师，设计了不少著名的建筑。
他的多才多艺使他成为了文艺复兴时期意大利最杰出的学者之一，对文艺复兴的文化、艺术、建筑等方面都产生了深远的影响。
阿尔伯蒂并不满足于仅仅从事实践艺术创作，他对艺术的理论和原则也进行了深入的研究。
在《论绘画的艺术》中，他系统地阐述了自己对绘画的看法，并提出了一系列新颖的思想和观点。
在他看来，艺术家不仅仅是技术工人，而应该是具有深厚文化素养和思想的创作者。
他认为，绘画是一门高尚的艺术，需要艺术家具备广博的知识，包括文学、哲学、数学、自然科学等方面的知识，艺术家应该是全面发展的人文主义者。
这一观点在当时对于艺术家的要求和地位产生了深远的影响，成为了后世艺术教育的理论基础。
阿尔伯蒂在《论绘画的艺术》中提出的另一个重要观点是“透视法”的应用。
他认为，透视法是绘画中至关重要的技术手段，通过透视法，绘画可以更加真实地表现空间和立体感，使观者获得更加直观的艺术体验。
阿尔伯蒂深入地研究了透视法的原理和应用，提出了一系列关于透视法的理论和方法，为后世的艺术实践提供了宝贵的经验。
他的透视法理论对文艺复兴时期的绘画风格产生了深远的影响，成为了后世绘画的重要范式。
阿尔伯蒂还对艺术创作中的构图和比例等问题进行了深入的研究。
他提出了“金融数列”的概念，认为这种数列具有特殊的美学意义，可以被应用在绘画的构图和比例中。
早期人文主义者阿尔伯蒂与他的艺术理论
早期人文主义者阿尔伯蒂与他的艺术理论
阿尔伯蒂（Alberti）是文艺复兴时期的一位重要人文主义者，也是一位杰出的艺术家、建筑师和理论家。
他以其对艺术的独特见解和对人文主义思想的贡献而闻名于世。
阿尔伯蒂的艺术理论主要包括对透视的研究、对美学的探讨以及对建筑的研究。
他的
艺术理论对当时的艺术界产生了重要的影响，深深地塑造了文艺复兴时期的艺术风格和表
现方式。
阿尔伯蒂在他的著作《关于绘画的四书》中详细介绍和解释了透视法。
他认为透视是
一种将三维物体以更真实和精确的方式呈现在平面上的技术。
他研究了画笔的运动、影子
的形成、远近物体的表现等问题，提出了许多关于透视的规则。
阿尔伯蒂还对美学进行了深入的研究和探讨。
他认为美是一种秩序和对称的组织方式，这种秩序和对称可以在自然界和艺术中找到。
他通过对古希腊和罗马艺术的研究，提出了
许多关于美的规则和原则，如黄金比例、对称和谐等。
阿尔伯蒂还对建筑进行了重要的研究和创作。
他提出了“建筑是冻结的音乐”的观点，将建筑与音乐相互比较，认为建筑应该具有一种和谐和节奏感。
他的理论对后来的建筑师
产生了深远的影响，如宏伯教堂以及佛罗伦萨圣母百花大教堂等都受到了他的启发。
阿尔伯蒂的艺术理论和思想对文艺复兴时期的艺术产生了巨大的影响。
他的透视理论
使艺术家能够更准确地表现物体的形状和空间关系，使画作更加真实和逼真。
他对美的研
究使艺术家掌握了一些基本的审美原则，影响了他们的创作方法和审美观念。
他的建筑理
论为后来的建筑师提供了灵感和指导，推动了建筑艺术的发展。
早期人文主义者阿尔伯蒂与他的艺术理论
早期人文主义者阿尔伯蒂与他的艺术理论阿尔伯蒂（Alberti），全名达那·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti），是文艺复兴时期一位卓越的意大利人文主义者、建筑师、画家和作家。
他成为了文艺复兴时期欧洲最重要的思想家之一。
阿尔伯蒂在他的许多著作中探讨了艺术与人类文化的关系，提出了他独特的艺术理论。
阿尔伯蒂生于1404年，他在佛罗伦萨接受良好的教育，并受到古典文化的深刻影响。
他在罗马学习了古典艺术与建筑，并开始研究古典文化。
阿尔伯蒂所处的时代正值文艺复兴的兴起，这个时期人们对古代希腊罗马文化的热爱与崇拜开始兴起，这也对他产生了深远影响。
阿尔伯蒂认为艺术具有人文主义的教育意义，他的著作《知识的母亲》中强调了艺术作品在提升人类精神与智慧方面的重要性。
他认为，艺术是一种表达人类美好理想与追求的方式，通过艺术作品，人们能够感受到美的力量，并从中获得智慧与启迪。
在建筑领域，阿尔伯蒂开创了一个全新的理论体系，他的《建筑十书》被视为建筑史上最具影响力的作品之一。
他在这本著作中强调了建筑需要遵循人体的比例与关系，认为建筑应该符合人类身体的比例，以达到和谐、美感和舒适的效果。
阿尔伯蒂的建筑理论深受后世建筑师的推崇，对于文艺复兴时期以后的建筑发展产生了深远影响。
阿尔伯蒂也是一位优秀的画家，他对于绘画艺术的探索使他在文艺复兴时期的艺术史上占有重要地位。
他关于绘画的理论深受他对古典文化的研究影响，他主张绘画应该具有严谨的结构和准确的透视，追求真实感和人体的和谐比例，这些理论对于后来艺术家的创作产生了深远的影响。
阿尔伯蒂以他的博学和深思熟虑的艺术理论成为了文艺复兴时期欧洲最重要的思想家之一。
他的理念深刻影响了后世艺术家和建筑师的创作方式和理念，对于文艺复兴的发展起到了推动作用。
他对于艺术与人类精神智慧之间关系的深入思考与研究，使得他的艺术理论至今仍备受推崇和研究。
阿尔伯蒂是一位对文艺复兴时期具有重要影响的思想家和艺术家。
早期人文主义者阿尔伯蒂与他的艺术理论
早期人文主义者阿尔伯蒂与他的艺术理论阿尔伯蒂（Alberti，1404年 - 1472年）是文艺复兴时期的一位重要人文主义者、建筑师和艺术理论家。
他是一位多才多艺的学者，对于文学、艺术、建筑等方面有着深刻的见解和研究。
在他的著作《建筑艺术十书》和《雄辩术》中，展现了他对艺术的独特理解和深刻见解，成为了文艺复兴时期对后世影响深远的重要人物之一。
本文将围绕着早期人文主义者阿尔伯蒂与他的艺术理论展开探讨。
阿尔伯蒂是文艺复兴时期的重要人物之一，他与伦勃朗、伦勃朗的学生拉斐尔一起，成为了人文主义思想在艺术领域的代表人物。
他对于艺术的理论和实践有着极为深刻的见解，通过他的著作和实践，为后世的艺术家们提供了丰富的启示和借鉴。
在他的著作《建筑艺术十书》中，他对于建筑的理论和实践进行了系统的阐述，成为了后世建筑师们学习的经典之作。
他的《雄辩术》也为后世的文学批评家提供了重要的理论基础和启发。
阿尔伯蒂的艺术理论主要包含在他的著作《建筑艺术十书》中。
在这部著作中，他系统地阐述了建筑的原理和实践。
他认为，建筑是一种综合性的艺术，需要综合运用数学、几何学、物理学等多种学科的知识。
他还注重建筑与人的关系，认为建筑应当符合人的身体结构和心理需求，使人们在建筑内得到舒适和愉悦的体验。
这种对于建筑的综合性认识和对于人的关怀，成为了后世建筑师们学习的典范。
除了对建筑的理论研究，阿尔伯蒂在他的《雄辩术》中也对于文学艺术进行了深刻的探讨。
他提出了“得体”（decorum）这一概念，认为作品的内容、形式与表达方式应当相得益彰，符合作品的主题和风格，避免过分华丽或庸俗。
这一理论对于后世的文学批评和创作产生了深远的影响，成为了文学艺术的重要理论基础。
在阿尔伯蒂的艺术理论中，可以看到他对于人的关怀与爱护。
他认为艺术应当是服务于人的，使人们在享受艺术的同时得到愉悦和满足。
他关注人的身体和心理需求，从而提出了许多关于建筑与文学的启示和思考。
这种以人为本的艺术理念，成为了文艺复兴时期艺术理论的重要特征之一，也对后世的艺术创作产生了重要的影响。
简述文艺复兴时期的建筑师阿尔卜蒂在人居环境方面的学术贡献
简述文艺复兴时期的建筑师阿尔卜蒂在人居环境方面
的学术贡献
阿尔伯蒂出生于佛罗伦萨当地的名门望族，是一位精通建筑、绘画、雕刻、文学、社会经济、数学等各领域的博学家，人们普遍视其为业余建筑师。
他将建设与设计明确区分，主张展现建筑设计者的独特个性以及设计本身的特征，并非只是这样单纯施工，彰显了新时代建筑师应有的专业态度。
阿尔伯蒂学识广博，他对各个领域加以归纳并发表了相关论述，其中《论绘画》和《论建筑》是以文艺复兴式样式的规范为基础建构起的艺术理论，是文艺复兴运动中非常重要的著作。
《论绘画》中援引几何学的分析方法，将点、线、面三个层面作为绘画的构成要素，并首次提出透视法理论，奠定了文艺复兴之后艺术理论的基础。
通过研究古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》，考察古希腊、古罗马的建筑遗迹，阿尔伯蒂发现古典时期的建筑美学体现在其严谨的比例中,并撰写了《论建筑》一书。
早期人文主义者阿尔伯蒂与他的艺术理论
早期人文主义者阿尔伯蒂与他的艺术理论阿尔伯蒂（Alberti）是文艺复兴时期的一位重要人物，他被认为是早期人文主义运动的代表人物之一。
阿尔伯蒂不仅是一位建筑师和艺术家，还是一位学者和理论家，他的艺术理论对于后来的艺术发展产生了深远的影响。
阿尔伯蒂提出的艺术理论主要包括形式理论、空间理论和人体理论。
阿尔伯蒂的形式理论强调了艺术作品的形式和结构的重要性。
他认为艺术作品的形式应该符合一定的比例和对称，这样可以达到美学上的完美与谐调。
他将古希腊的黄金分割法则引入到艺术创作中，认为黄金分割的比例是宇宙中最完美的比例，也是最能触发人类美感的比例。
他在他的理论著作《建筑十书》中详细阐述了这一理论。
阿尔伯蒂的空间理论强调了艺术作品的空间组织和布局的重要性。
他认为艺术作品应该在有限的空间内创造出无限的想象和精神世界。
他提出了使用透视法来表现深度和空间感的概念，这一概念在文艺复兴时期的绘画和建筑中得到了广泛的应用。
他的透视理论使得艺术作品能够更准确地再现现实世界的立体感，并且增强了观众的沉浸感。
阿尔伯蒂的人体理论是他艺术理论中最重要的部分之一。
他认为人体是上帝造物中最完美的艺术品，他倡导艺术家应该以人类的身体为灵感来源，并且以人体的比例和结构为基础进行艺术创作。
他在他的著作《人体素描》中详细说明了他的人体理论，这一理论对后来的艺术家和解剖学家产生了深远的影响。
阿尔伯蒂不仅是一位理论家，也是一位实践者。
他本人擅长绘画、雕塑和建筑设计，并且在这些领域取得了杰出的成就。
他的艺术理论不仅影响了他的作品，也影响了整个文艺复兴时期的艺术发展。
他的艺术理论既融入了古代艺术的精髓，又与当时的社会、科学和技术进步相结合，展示了他对艺术的独特见解和对美的追求。
阿尔伯蒂的艺术理论在早期人文主义运动中起到了重要的推动作用。
他强调艺术作品的形式、空间和人体的可塑性和创造性，建立了一套科学而完美的艺术理论体系，对后来的艺术家和学者产生了深远的影响。
早期人文主义者阿尔伯蒂与他的艺术理论
早期人文主义者阿尔伯蒂与他的艺术理论早期文艺复兴时期，人文主义思想在欧洲大陆蓬勃发展，其中涌现出了许多杰出的人文主义者。
意大利文艺复兴时期的阿尔伯蒂被誉为最具代表性的人文主义者之一。
他的艺术理论和对艺术的独特见解对文艺复兴时期的艺术产生了深远的影响。
本文将探讨早期人文主义者阿尔伯蒂及其艺术理论的重要性。
阿尔伯蒂（Alberti, 1404-1472）是一位多才多艺的文艺复兴时期意大利学者，他不仅是一位著名的人文主义者，还是一位建筑师、作家和艺术家。
他在文学、哲学、数学、音乐和绘画等领域均有卓越的成就，但他最为人所熟知的是他对绘画和建筑的理论贡献。
阿尔伯蒂的艺术理论主要体现在他的著作《关于绘画的书信》（De pictura）和《建筑十书》（De re aedificatoria）中。
在这些著作中，他提出了许多关于艺术的新理念，对后世的艺术家和建筑师产生了广泛影响。
阿尔伯蒂对于绘画的理论贡献是非常重要的。
在《关于绘画的书信》中，他首次提出了透视原理，对绘画的构图和透视进行了系统的阐述。
他认为透视是绘画的基本原理，通过观察现实世界的景物，并将其呈现在画面上，艺术家能够创造出更加真实和立体的形象。
他强调透视的重要性，比如在近景和远景的处理上，要根据透视原理进行绘画，这样才能使画面更具深度和立体感。
这一理论对后世的艺术家，特别是文艺复兴时期的绘画大师如达·芬奇和拉斐尔等产生了深远影响。
阿尔伯蒂对建筑的理论也有重要影响。
在《建筑十书》中，他认为建筑是一种艺术，应当遵循一定的原则和规律。
他提出了建筑应该是稳固、实用和美观的原则，强调了建筑师对建筑结构和形式的把握。
他的这些理论对当时和以后的建筑实践产生了深远影响，成为后世建筑师们的重要参考。
阿尔伯蒂还对艺术家的道德和素养提出了重要观点。
他认为艺术家不仅要有扎实的技艺，还要具备高尚的品德和灵魂的升华。
他强调艺术是一种崇高的创造行为，只有通过不懈的努力和精湛的技艺，才能创作出真正的杰作。
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圣安德烈教堂
更重要的，当然也是更具有影响 力的是大约于1470年设计的圣安 德列亚教堂，在这里他将注意力 转向传统的拉丁十字平面，并在 立面上用了一个神庙前立面与一 个凯旋门的组合形式。
在这里，他不仅创造了一个新 的立面设计，也放弃了伯鲁乃 列斯基使用的中堂一侧廊型的 巴西利卡式教堂，而使用了一 种拉丁十字平面的筒形拱顶覆 盖的中堂，和一些交替布置的 礼拜堂及两侧的支撑结构的处 理。因而，其主要轴线的方向 是与伯鲁乃列斯基不同的，因 为居于主导地位的中堂的东西 轴线被两侧交替布置的侧开间 的十字交叉轴线所抵消。这样 的处理的目的是要建造一个巨 大的比以前所建造的更高的、 更壮丽的筒形拱顶。
维特科威尔知道这一目标是通过在立面上使用罗马凯旋门的手法而达到的。他既用了罗马君士坛丁凯旋门， 也用了在里米尼本地的奥古斯都凯旋门的手法。这样的结果是，使最初向西凸现的陵墓被置于一个凯旋门下， 使其看起来像是一个为死者而设的纪念物，用现在的话来说，就是一种Trionfo della Fama，同时也充当了 教堂立面的一种古典的样式。
这种集中式平面的形式是一个新创，在伯鲁乃 列斯基的较早的经验中还不曾有这种希腊十字 的形式，阿尔伯蒂无意是从罗马陵墓或早期基 督教的殉道者圣祠中找到他的灵感的。位于拉 韦纳的加拉·普拉奇迪亚陵墓，提供了一个明 显的原型。在圣塞巴斯蒂亚诺教堂中神庙前立 面的古典类型，适合于在十字形平面设计中， 将柱式直接用于外墙表面上。现在的教堂没有 显示出这一特点。但是，维特科威尔却能证明， 在立面上应该有6个壁柱，而按照阿尔伯蒂的理 论，这座建筑应该置于一个高起的平台上。
由实施建筑师马泰奥·德帕斯蒂所获的奖 章中可以看的到，原始方案中也包含了一 个像万神庙一样的巨大的穹隆，也许是为 了增加一种耸入半空的荣耀感。
“您向我谈起过马内托所说的穹隆顶点的高度应当是穹隆宽度的两倍的问题，而 以我的观点，我更信服那些曾经建造了大浴场、万神庙，以及其他宏伟建筑的 人 们，而不是他，更不是其他什么人。……记住，并请铭刻在心的是，在这个模型 中，在沿着屋顶边缘的左侧与右侧，有一种东西与之很相象。我告诉您，我将这 种东西放在这里，是为了对屋顶的这一部分起一点遮蔽作用……对建造对象而言， 必须是对已建部分进行完善，而不是对尚未建造的部分随意改动。您能够看到， 壁柱的比例与尺寸从哪里得来的，如果您变动了什么，所有的和谐就会被破 坏。……就如对圆形窗户一样，我实在希望从事这项职业的人了解他的工作……”
崇尚古物的普遍风气在当时很多建筑都看的到
Байду номын сангаас
阿拉贡的阿方索凯旋门
乌尔比诺
乌尔比诺是一个小城，坐落在高高的马尔切斯山上。
如果将那不勒斯的拱门与 乌尔比诺的西立面相比， 显出某种明显的相似之处， 如塔与拱门的组合，特别 是在最高处的敞廊顶端的 涡卷形的处理上即是如此。 更进一步满载东立面与大 庭院内，风格上的相似之 处也是显而易见的。简而 言之，宫殿建筑的两个最 有趣、最重要的部分—— 入口立面与庭院，很像是 由劳拉纳设计的，或者可 能是由他按照公爵的设计， 并在阿尔伯蒂，或许还有 皮耶罗·德拉弗兰切斯卡 的帮助下设计完成的。
与圣米尼亚托教堂不同，这个立面总的 看来有一种无法更动的比例关系，对长 宽高的尺寸做任何改动都回破坏整体的 平衡。这一构图简单到了极点并不足 怪，——本来它就是一个方块置于两个 方块之上，这一比例关系决定了立面各 细部的比例。
马拉泰斯塔教堂
大约在同时,阿尔伯蒂开始了在里米尼的圣弗 朗切斯科教堂的工作，要将这座教堂重塑成 为里米尼的独裁者西吉斯蒙多·马拉泰斯塔 的荣耀而设的纪念碑。
君士坦丁凯旋门，建于公元312-315年
柱式
从维特鲁威那里，阿尔伯蒂还是 发掘出了有关建筑类型方面的主 要知识，此外，也发掘出了维特 鲁威关于柱式的知识，以及关于 建筑比例的理论。 阿尔伯蒂在他的论文中第一次对 古典柱式给出了一个现代的诠释， 他是第一个试图给柱式赋予各自 的特征并将之加以相互区分的建 筑师。而伯鲁乃列斯基则没有这 种考古学上的兴趣，他只是满足 于用一种粗略而现成的科林斯柱 式来解决一切问题。
明晰的几何图 案用两种不同 色调的石头构 成。
这项设计固然部分有赖于前人设计的建筑，但面对各种选择，阿尔伯蒂宁愿模仿佛罗伦萨 著名的罗马式建筑。他站在整个佛罗伦萨市的立场上来追求“谐美”。
立面的第一层建在早年 的工程的基础上,尖拱 暗示的垂直线由雄伟的 拱门两侧各四个纵向的 条块以及巨大的立柱向 上延伸。然后纵向的线 条被饰以方形图案的横 向宽带所平衡（即对立 物的和谐）。这一横向 宽带对下层而言是楼顶 间，对上层而言则是底 座。建筑的上层围绕哥 特式立面特有的圆花窗 而建，但又模仿了罗马 神殿的式样，四根壁柱 支撑起一条刻有铭文的 檐部，檐部上面冠以人 字墙。上层的两侧是两 个涡螺，或反向曲线， 在这里首次使用，以遮 蔽高高的中堂与侧堂低 矮的单坡顶形成的不和 谐。在此后的几个世纪 里，这一设计为后来的 建筑师反复使用。
伯鲁乃列斯基的不知名的传记作者，在谈到伯鲁乃列斯基从古代遗迹中体味到某种关系时，很可能已 经道出了真实所在，但是，由维特鲁威开拓并由阿尔伯蒂完善的比例理论，似乎不太可能受到伯鲁乃 列斯基的青睐。
文艺复兴时期最为梦幻的建筑书
《波里菲利之梦——梦中爱的纷争》 HYPNEROTOMACHIA POLIPHILI
HYPNEROTOMACHIA POLIPHILI 插图
阿尔伯蒂的建筑创作
鲁切拉伊府邸
新圣玛利亚教堂立面
马拉泰斯塔教堂 圣塞巴斯蒂亚诺教堂 圣安德烈教堂
鲁切拉伊府邸
阿尔伯蒂的建筑可以被看作是他的理论的三维空间形 式的说明。位于佛罗伦萨的鲁切拉府邸是于1446年始 建的。在虽然是一座比归甫尔宫要晚一点，但却是试 图使用柱式来表现一座宫殿的立面的第一个足尺度的 尝试。其目的，部分是为了要强调建筑物的宏伟感， 因为，阿尔伯蒂认为一所住宅的体量大小及宏伟与否， 会反映出其所有者的地位与身份。
圣塞巴斯蒂亚诺教堂
在1460年到他去世的这一段时间中，阿尔伯蒂 在曼图亚建造了两座教堂，这两座教堂都可以 看做是为了使古典神庙的前立面，适应传统基 督教堂形式方面所做的尝试。
在大约于1460年设计的圣塞巴斯蒂 亚诺教堂中，阿尔伯蒂在设计中， 通过使用希腊十字而不是拉丁十字 的平面，而回避了这一问题，他在 其中一翼上使用了神庙的立面。
另外，他还用柱式来区分不同的楼层。他 从古罗马大角斗场的外墙表面垂直处理中 借用了壁柱的思想，罗马大角斗场的四分 之三的柱子设置为多立克、爱奥尼与科林 斯柱式，顶层则用于了科林斯柱式。
在细部设计上，在阿尔伯蒂的立面中，接受传统的多立克爱奥尼-科林斯式的向上递进的处理模式，并不是一件容易 的事情。因为，他在底层用了一种既不是多立克也不是爱奥 尼（甚至不是塔斯干）的处理，接着，在主要楼层处用了一 个十分正确的，甚至有点丰富的科林斯柱式，这样做的目的 或许是为了想对重要楼层进行某种强调的需要。顶层用了似 乎有些简单的科林斯柱式的作法，但却可能是从罗马大角斗 场那里学习而来使用两种科林斯柱式的作法，但却可能将之 看作某种不同的柱式。他谈到过他称之为的意大利柱式，但 这可能是一种组合柱式。事实上，他知道组合柱式的正确形 式，这一点可以从鲁切来府邸的支架的柱头中看的出来。
这不是一个严格对称的布局，由此， 人们会立刻想到由阿尔伯蒂与庇护 5世所做的对博尔戈的重新规划， 这一规划很自然的是由已有建筑物 的现状所限定的。
皮科洛米尼宫
贝尔纳多·罗塞利诺是鲁切来府邸的承建人，很 明显他是将这座宫殿作为古典样式宫殿的范例来 看待。皮科洛米尼宫的立面，尽管其底层的塔斯 干壁柱比阿尔伯蒂的设计更为正确，并且是文艺 复兴时期这种柱式的最早实例之一，但仍主要是 在由阿尔伯蒂在佛罗伦萨所经常使用的罗马大剧 场立面的基础上设计的，这包括主要楼层部分的 以及顶层的双柱组合的科林斯柱式的处理。
文艺复兴之二（佛罗伦萨）
阿尔伯蒂及其影响
阿尔伯蒂及其影响
人文主义者 理论家
艺术家
建筑师
阿尔伯蒂的早期经历与写作
在阅读维特鲁威的著作并对古代遗址进行研究中，在大约1443年，他开始自己在建筑 学方面的写作。他还为亲手建造一座房屋的时候，就开始了他在建筑学方面的论文写 作。所有他的作品似乎都是对他的与古代建筑学原理相一致的思想的实践性证明，就 好象他是用他所掌握的罗马建筑遗址的第一手资料，从维特鲁威那里直接推演出的建 筑。尽管他知道，这些资料与维特鲁威的论述并不一致。 在将这样两个资料来源加以组合之后，他试图在为新的用途提供新的形式，例如，在 佛罗伦萨的新圣玛利亚教堂，以及在曼图亚的另外两个教堂的立面设计，就是如此。
新圣玛利亚教堂立面
1442年，科西莫·德·美狄奇为最终建成圣洛 伦佐教堂承担了资助，这是市政当局以外的人 资助公共建筑的开端。考虑到这一慷慨之举， 佛罗伦萨第三号富有的人物乔万尼·鲁切莱办 同样一件善事也就不足为奇。 他要做的是在市内自己的府邸所在地区，为圣 玛利亚·诺维拉教堂完成立面的建设。该教堂 是意大利最重要的多明我会的圣堂之一，这组 建筑是教皇出访佛罗伦萨时的寓所，著名的佛 罗伦萨会议的会址。这次在5世纪30年代举办的 会议旨在将东西方教会统一起来，但未能成功。 教堂的立面在13世纪末就已动工修建，但只建 到拱型墓龛的高度上就停工了，以上部分只是 裸露的砖墙。
在其他方面，这座宫殿比它的原型就逊色多了，特别是在开间比例的变化上更是如此。因而，窗拱被设在开间的顶 部，而在鲁切来宫在窗拱的周围是留有一些空隙的。此外，皮科洛米尼宫的主要楼层的开间是方形的，而在鲁切拉 府邸，其开间的高度是宽度的两倍。
皮科洛米尼宫的原始特征是其前部花园的处理。这包括一 个三角形的敞廊，只是花园本身并不十分有趣，因为这是 一个在任何修道院都可见到的双外廊院式的再寻常不过的 花园。是庇护二世，而不是罗塞利诺建造这个宫殿，并设 计了这个敞廊。
“教堂是按古代神庙的范式设计的，用柱子、拱券，以及特别 设计用来设置雕像的半圆龛等，加以丰富的装饰。有三个比例 优美的门，中间的一个比两边的大一些。并有一个很大的与 Cyclops的那个一样的了望孔。教堂中陈列着皮科洛米尼用过 的兵器，在兵器上面放着用罗马教皇的头带环绕的三位一体王 冠，中间则摆放着教堂的钥匙……”