在临摹中感受
在临摹中感受教案
在临摹中感受教案【篇一：在临摹中感受】在临摹中感受人体结构：运动关键：关节动态线临摹感受人体比例：教学反思：《在临摹中感受》是一堂人物速写课，本节课教学中我降低了速写技法的传授，注重学生的参与过程，营造积极的学习氛围。
着力激发学生兴趣，促使学生主动参与，体验美术学习活动的乐趣，提高学生的审美情趣。
一、恰当定位教学目标，降低对学生专业美术技法传授的要求。
人物速写是比较专业的美术技法，在中学美术教学中，是较难把握的内容，尤其是对于动态人物的绘画就更难。
许多学生在面对运动的人物绘画时往往望而却步。
在新课程的教育创导下，美术课堂中更加要求保护学生的原创，要求学生掌握深奥的美术技巧是不实际的。
美术课的教学要降低纯粹美术技法的传授，注重培养学生的学习习惯，参与能力，培养学生的学习兴趣，注重学生在参与过程中提高审美能力，增强对艺术的热爱。
所以在这堂课目标定位上，减弱了速写技法的传授，转而注重过程中学生的感知与体验，注重学生的审美情趣培养，增强其对艺术的热爱。
二、发现问题解决问题的教学思路，激发学生学习热情。
传统教学模式是老师将基本的理论知识传授给学生，比如讲解人体基本的结构比例、动态线等造型方法后，通过直观示范再要学生模仿练习。
这种传统的接受性学习方法很难让学生对运动人物速写产生兴趣。
本节课我尝试着引导学生发现问题，解决问题的探究模式轻松而灵活的组织教学。
上课伊始，首先让学生描绘关节人，学生就会发现人体结构比例等问题，继而引出学生通过讨论、比较、测量的方法去解决这一问题。
在欣赏完优秀速写后，学生产生一种想尝试画一画的感觉，就会想到如何快速把握人体动态这一问题，接着就会去研究人体运动变化的规律。
三、主动参与、合作探讨的学习方式，提升学生探究能力。
本节课以探究性学习为主体的方式渗透到教学中来，学生针对课堂中的问题，积极主动进行各种实践体验，分析交流活动，增强了学生的感知能力和实践能力，使学生体验到了美术学习活动的乐趣，课堂气氛活跃，学习氛围浓厚，学生热情高涨。
临摹感想心得(精选5篇)
临摹感想心得(精选5篇)临摹感想心得篇1临摹是一种非常重要的学习绘画的方式，它可以帮助我们学习到其他艺术家的技巧和风格，同时也可以帮助我们提高自己的绘画技能。
临摹不仅可以让我们学习到绘画的基本技巧，还可以让我们深入了解艺术家的创作过程和思考方式。
我最近临摹了一幅画，这幅画是一位法国画家——克劳德·莫奈的作品《睡莲》。
这幅画的临摹让我感受到了莫奈独特的创作风格和技巧。
在临摹的过程中，我学习到了莫奈的色彩运用和光影效果的把握，同时也深入了解了他对于自然和生活的热爱和关注。
临摹让我深刻地感受到了艺术家的辛勤努力和付出。
艺术家们不仅仅是画出了一幅画，更是用心和感情去创作出了一件艺术品。
临摹也让我感受到了自己的不足和需要提高的地方，比如对于色彩的运用和对于光影效果的把握。
这些感受让我更加深入地理解了艺术创作的过程和重要性。
总之，临摹是一种非常有用的学习绘画的方式，它不仅可以让我们学习到其他艺术家的技巧和风格，还可以让我们深入了解艺术家的创作过程和思考方式。
临摹也让我感受到了自己的不足和需要提高的地方，让我更加深入地理解了艺术创作的过程和重要性。
临摹感想心得篇2心得体会：临摹的艺术与自我表达临摹，顾名思义，就是按照原作仿制。
这是一种重要的艺术学习手段，能够帮助我们熟悉和掌握绘画的基本技巧。
对我来说，临摹的过程不仅是对技法的锻炼，更是对自我表达的一次深度思考。
我选择临摹的原因是因为我被原作的独特魅力所吸引。
比如，梵高的《星夜》让我感受到了那份狂野和深沉，而达芬奇的《蒙娜丽莎》则让我领略到了那份神秘和优雅。
我希望能通过临摹，不仅能复制出原作的形，更能够复制出那份神。
在临摹的过程中，我深深地体会到了艺术的不易。
每一次笔触的移动，每一次色彩的搭配，都需要细致入微的观察和体会。
这让我深刻地感受到了艺术并非只是技巧的堆砌，更是对生活感悟的凝结。
每一次临摹，都让我对自我表达有了更深的理解。
我的临摹作品虽然还未能完全达到原作的水平，但每一次的尝试都让我有所收获。
苏少版七年级下册美术 3在临摹中感受 教案设计
《在临摹中感受》教学设计【教材分析】本课选自七年级下册，属于“造型.表现”学习领域。
临摹是学习绘画的重要途径之一，对大师的作品进行多种形式的模仿，有益于人物画的学习。
本课从临摹名画入手，引导学生通过实践主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流。
通过本课的学习发展学生具有个性的表现能力，传递学生的思想及情感。
【学情分析】七年级下半学期的学生对于“临摹”两字并不陌生，尤其在学习前一课《关注你我他》（人物肖像画）的基础上，但缺少对临摹的深层次的认识，也极少临摹大师作品。
然而他们有饱满的热情和对临摹的兴趣。
通过对大师之间临摹作品的欣赏，感受，分析，通过实践临摹他人作品等一系列学习活动，激发学生的表现力，使其学会观察从而进行创作。
【教学目标】1、认知目标：在感受名画美丽的同时了解变体画，掌握人物的比例关系，能借助名画的形式表达自己对生活的感受。
2、技能目标：尝试临摹古典绘画作品，了解大师的技法、风格。
通过改变原作的构图、造型、色调、等加入更多的自我表现，培养学生的想象力和创造力。
3、情感目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
【教学重点`难点】重点：什么是变体画，变体画的艺术形式和表现手段。
难点：学生在“临摹”中进行自我表现，将自我感受融入画作中。
【教学准备】名画图片、16开画纸、画笔、颜料、教学多媒体课件【教学过程】一、导入板书：临摹提问：什么称之为“临摹”，同学们印象中的“临摹”是怎样的？学生讨论回答同学们大都有过临摹的经历，之前老师也有让同学们临摹书本上的优秀作品来提高自己的绘画水平，那么那些大师们会不会去临摹别人的作品呢？我们来看一幅作品。
多媒体展示米勒和梵高的作品《午休》提问：这两幅作品出自那两位画家之手？两幅画之间有着怎样的联系呢？分析总结，导入课题：在临摹中感受（设计意图：学生们以为临摹只是一味的模仿，而本课的临摹有别于学生形成的概念，正好形成对比，激起学生的好奇心，引入课题。
第3课 在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案
第3课在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案课程背景本课程是苏少版七年级美术下册的第三课，主要是让学生通过临摹名画来感受绘画的美感和绘画技巧，提高他们的绘画功底，培养对艺术的兴趣和理解能力。
教学目标1.了解名画的特点和绘画技法；2.掌握基础的绘画技巧；3.能够通过临摹名画，提高绘画水平；4.培养对艺术的兴趣和理解能力。
教学内容1.名画欣赏和分析；2.绘画技巧讲解；3.临摹名画实践。
教学步骤步骤一：名画欣赏和分析1.老师展示名画，并简要介绍其作者、时代和风格；2.学生观看，自由发挥，用自己的语言表述该画的特点、意义和感受；3.学生交流讨论，互相比较分析。
步骤二：绘画技巧讲解1.老师讲解名画选取的颜色、构图和细节处理；2.老师演示如何运用画笔和颜色来表现画作的特点；3.学生模仿老师的操作，练习绘画技巧。
步骤三：临摹名画实践1.学生自己选取自己喜欢的名画来临摹；2.学生在老师的指导下实践，练习绘画技巧。
步骤四：作品展示和评价1.学生互相展示自己的作品，并互相欣赏评价；2.老师对学生的作品进行点评和总结。
教学重点和难点教学重点1.名画的欣赏和分析；2.绘画技巧的讲解和实践；3.通过临摹名画来提高绘画水平。
教学难点1.学生如何精确地模仿名画的构图和细节处理；2.如何引导学生从欣赏名画到创作名画。
教学评估1.学生完成绘画作品；2.学生的作品评估；3.学生的自我评价。
总结通过这节课的学习，学生们不仅学习了名画的欣赏和分析，还掌握了基础的绘画技巧，通过临摹名画来提高了绘画水平。
同时，还培养了学生对艺术的兴趣和理解能力。
国画人物临摹写生心得体会
国画人物临摹写生心得体会国画人物临摹写生是我在国画学习过程中的一项重要训练。
通过对古代优秀画家的作品进行观摩和学习，我逐渐领悟到了中国传统绘画的独特魅力和技法，也体会到了临摹写生的重要性和意义。
在这个过程中，我有了一些心得和体会。
首先，临摹人物画有助于我对人物形体结构的理解。
中国古代人物画注重形体的塑造和立体感的表现，通过对传统画作进行临摹，我可以仔细研究人物的体态、身材比例和肌肉结构，对人体的各个部分有更深入的理解。
同时，临摹过程中需要仔细观察和描摹每一个细节，这也提高了我对细节的敏感度和把握能力。
通过这样的练习，我能够更准确地捕捉人物的形象和神态，使画作更具立体感和生动性。
其次，临摹人物画对我的笔墨功底有很大帮助。
传统国画人物画常常运用线条勾勒人物的轮廓，需要在有限的空间内表现出人物的形态和特征。
通过对传统名家的作品进行临摹，我可以学习他们的线条运用和墨色表现，领悟到不同线条和墨色效果的美感和表现力。
同时，临摹也能够锻炼我的笔画功力和用笔技巧，使我更加熟练地使用毛笔来表达画面所需的各种纹理和层次感。
这对于我整体的绘画技巧和表现能力都是很有帮助的。
再次，临摹人物画培养了我的观察力和细致入微的注意力。
在临摹过程中，我需要仔细观察画作中的每一个细节，包括人物的面部表情、眼神、动作以及服饰等。
这些细微之处都对于整体的形象表现和情感表达有着重要影响。
通过对作品的观察和描摹，我学会了关注细节，并且能够准确地捕捉到人物形象的特点和特征。
这样的观察训练也使我在平时的生活中更加注重细节，更加敏锐地感受到周围事物的美和变化。
最后，临摹人物画让我对中国传统文化和艺术有了更深的理解。
中国传统绘画是我国宝贵的艺术遗产，其中的人物画更是代表了中国绘画的高度成就和独特风格。
通过对古代名家作品的临摹，我可以走进他们的创作世界，领略到他们对人物形象和表现力的追求和思考。
这不仅让我对中国传统绘画技法和审美有了更深入的了解，也让我更加珍惜和尊重这一宝贵的文化遗产。
苏少版美术七下第三课《在临摹中感受》ppt课件
苏少版美术义务教育教科书 七年级下册
第三课 在临摹中感 京华梅岭中学 顾常娟 受
身体与头的比例
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话： 站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一 头。立姿手臂下垂时，14-1875）法国现实主 义画家
• 右图：凡·高（1853-1890）荷兰后印象 派画家
探究分析：我们如何向大 师学习，什么是变体画。
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处 理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度 的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也可以是画质上的改 变和内容上的一点改变。
探讨交流：怎样才能完成 变体画？
凡·高在临摹米勒作品的时候保 留了什么？改变了什么？
米勒《酣睡的收割者全家》
凡·高《午休》
毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？ 又改变了什么？
米勒《酣睡的收割者全家》
毕加索《午休》
欣赏感悟
• 艺术家把原有的画用新的手法重新 画过，呈现出面目一新的变体画。临摹 变体画，是一种艺术的实验，为我们向 大师学习提供了新的探索空间。我们可 以在大师作品中抽取一种元素进行改变， 也可以只保留某些元素，加入更多的自 我表现，让临摹这种学习行为演变成某 种创作行为。
向大师学习，阅读他们的思想，而不是 仅仅复制他们的风格。让他们来教你如何用 新方法看事物，看到真实事物之美；让他们
教你如何冲破陈规旧俗，开创新的境界。
楷书临摹实践心得体会
在我国书法艺术的长河中，楷书作为书法艺术的瑰宝，以其端庄、规整、严谨的特点，受到了广大书法爱好者的喜爱。
近年来，我有幸投身于楷书的临摹实践，通过不断地练习和摸索，我对楷书有了更深的理解和感悟。
以下是我对楷书临摹实践的一些心得体会。
一、楷书临摹的重要性楷书，又称正书，是汉字书法的基本字体之一。
它起源于汉末，成熟于魏晋，历经唐、宋、元、明、清等朝代的演变，形成了独特的艺术风格。
楷书临摹，就是通过临摹历代名家的楷书作品，来学习楷书的书写技巧和审美趣味。
楷书临摹对于书法爱好者来说，具有以下重要性：1. 提高书法技艺。
通过临摹，我们可以学习到名家的书写技巧，如笔法、结构、布局等，从而提高自己的书法水平。
2. 培养审美情趣。
楷书作品具有很高的艺术价值，临摹过程中，我们可以感受到名家的审美情趣，培养自己的审美能力。
3. 传承书法文化。
楷书作为我国书法艺术的瑰宝，有着悠久的历史和丰富的内涵。
通过临摹，我们可以传承和弘扬书法文化。
二、楷书临摹的方法与技巧1. 选择合适的楷书作品。
临摹前，要选择适合自己水平的楷书作品。
初学者可以从简单的楷书作品入手，如颜真卿的《多宝塔碑》、柳公权的《玄秘塔碑》等。
2. 熟悉楷书的基本笔画。
楷书的基本笔画包括横、竖、撇、捺、点、钩等。
在临摹前，要熟练掌握这些基本笔画，并了解它们的书写规律。
3. 分析楷书的结构。
楷书的结构严谨，每个字都有一定的结构规律。
在临摹时，要分析每个字的结构特点，如横平竖直、重心平稳等。
4. 摹写与临写相结合。
临摹过程中，既要摹写字形，又要临写笔画。
摹写时，可以借助透明纸，将字帖覆盖在纸上，对照着写；临写时，要自己动手，体会笔画的书写过程。
5. 注重细节。
楷书的细节处理至关重要，如笔画的粗细、字的重心、字与字之间的间距等。
在临摹时，要注重细节，力求做到精准。
6. 反复练习。
临摹是一个反复练习的过程，要持之以恒，不断总结经验，逐步提高。
三、楷书临摹的心得体会1. 感受楷书的韵味。
在临摹中感受教学反思
在临摹中感受教学反思
在低年级的教学中我发现，孩子的想象力远不如幼儿时期。
第一，幼儿时代的孩子不会畏首丧尾，拿起画笔就敢大胆的画出自己所想的内容，画中的人物与真实虽然相差甚远，但是色彩、构图都非常大胆，非常吸引人。
第二，幼儿时代的孩子想象力非常丰富，他们还没有受到其他因素的影响，能想象到的东四非常多，都可以运用到画面中。
在上课时，低年级的孩子总是问我，老师，我什么都想不到，什么都画不出来，能照着书上的画吗？只要我拿出来范画，就会发现这次的作业大部分都与范画一模一样。
到底临墓能够提高低年级孩子的绘画能力还是会阻碍孩子想象力的发展，这是一直困扰我的一个小问题。
临墓是绘画的第一步，每位绘画大师都是从临墓起步的，古罗马的雕塑、达芬奇的手稿、马蒂斯的绘画风格…这些杰作都被复制、临墓，造就了不少艺术史上的奇迹。
每位大师都是从学生时代临墓大师作品开始的，在临墓过程中对大师优点的学习，可以提高孩子的绘画技能。
8、9岁孩子的模仿能力正是最强的时候，他们在学习临墓的过程中接受能力也是最强的, 所以，临墓是绘画教学中不可缺少的一部分。
但是临墓的过程也是禁锢思想的过程，临墓的图画很容易变成孩子绘画的固肚模式，造成孩子概念的画风，不利于形成孩子自己的绘画风格。
所以，适当的临墓再加上适度的自由发挥是低年级孩子练习绘画的必经过程。
临摹芥子园画谱读后感
临摹芥子园画谱读后感刚拿到这本画谱的时候，就感觉像是打开了一个神秘的绘画宝藏。
那里面一页页的画稿，就像一个个等待我去探索的小世界。
开始临摹的时候，才发现这可不是一件轻松的事儿。
那些看似简单的线条，组合在一起就像是一群调皮的小精灵，要想把它们乖乖地呈现在纸上，可不容易。
比如说画个山石吧，看着画谱上寥寥几笔就勾勒出了山石的形状和质感，可自己一动手，不是把线条画得歪歪扭扭，像喝醉了酒的毛毛虫，就是完全把握不好山石的那种嶙峋感，画出来的倒像是个圆滚滚的大馒头，真让人哭笑不得。
不过呢，这也正是临摹的乐趣所在。
每一次的失败就像是一个小玩笑，让我更有斗志去琢磨其中的门道。
慢慢地，我就开始发现一些小秘密。
像画树木的时候，不同种类的树，枝干的走势和线条的疏密都是有讲究的。
这就好比每个人都有自己独特的性格，树也一样，柳树的枝干柔软，线条就像是随风飘动的丝带；而松树呢，枝干苍劲有力，线条就得像铁铸的一般。
当我领悟到这些的时候，再去临摹，笔下的树木就开始有点像那么回事儿了，就像给这些树注入了生命一样，心里那股成就感油然而生。
而且啊，在临摹的过程中，我感觉自己像是穿越到了古代，和那些古代的画家们进行了一场无声的对话。
我能感受到他们在创作这些画稿时的用心和匠心。
每一个笔触，每一个墨点，都像是他们留下来的小暗号，等着像我这样的后人去破解。
临摹的日子久了，我发现自己对生活中的事物观察得更细致了。
以前看一朵花，可能就只是觉得好看，现在呢，会不自觉地去看花瓣的形状、花蕊的位置，想着如果要画下来，该怎么用线条去表现。
这种感觉很奇妙，就像是我看待世界的眼睛被重新洗刷了一遍，变得更加敏锐和有趣。
设计临摹心得体会范文在临摹中感受教案(3篇)
设计临摹心得体会范文在临摹中感受教案(3篇)2023设计临摹心得体会范文一您好！首先感谢您抽出时间来阅读我的求职信。
我马上毕业于大学服装设计专业，届时将获得学士学位。
通过大学四年的学习，信任有进取心的我能卓有成效地为公司效劳。
在思想觉悟上始终对自己有很高的要求，能糊涂的意识到自己所担负的社会责任，对个人的人生抱负和进展目标，有了相对成熟的熟悉和定位。
在大学四年里，我仔细系统地学习了专业的根底学问和技能。
在校期间我把握了较强的专业学问，期末总评成绩名列年级前茅，屡次获得学校一等、二等奖学金，并荣获校级三好学生称号。
同时把理论学问运用到实践中去，积极参与各种级别竞赛和活动，获得各种嘉奖和荣誉称号。
此外，有剧烈的为教师同学效劳的意识，工作积极主动仔细，在担当班级组织委员期间积极为同学效劳，表现精彩，为班级年级争取了一次又一次的荣誉。
时机留给有预备的头脑，而我已经做好预备了，盼望您们能给我这样一个时机。
如能录用，定当全力以赴，做到最好。
承蒙批阅，深表感谢。
此致敬礼！求职人：日期：2023设计临摹心得体会范文二敬重的领导：您好!首先真诚地感谢您在百忙之中阅读我的求职信，对于一个刚要迈出校园马上步入社会的学子来说，是一份莫大的帮忙。
或许它一般得没有一点吸引你的目光，但它里面却寄予着一颗拼搏的心。
我真诚的请求您能阅读这封求职信!我叫zhaopin，来自广西省，是广xx学校模具设计与制造专业xx届毕业生。
在这里，我不能拿出一摞摞的获奖证书来做为我的筹码，而只能凭自己十几年来刻苦耐劳的本性来做为我的奠基石，假如说我有什么优点的话，那就是我年轻。
在校期间，我仔细学习、勤奋刻苦，努力做好本职工作，在学生会和班级工作中积存了大量的工作阅历，使自己具有良好的身体素养和心里素养。
几年来，我努力学习专业学问，从各门课程的根底学问动身，努力把握其根本技能技巧、深钻细研，寻求其内在规律，并取得了良好的成绩，获过等技能竞赛第三名，我还自学了电脑方面的一些学问;比方：电脑一般故障的排解、文字的处理与打字速度。
多宝塔碑临摹心得
多宝塔碑临摹心得《多宝塔碑临摹心得》临摹《多宝塔碑》啊，就像是一场和古人的对话，一场独特的旅行。
这《多宝塔碑》啊，每个字都像是一个小世界。
刚开始临摹的时候，就感觉自己像个刚学走路的小娃娃，看着那些笔画，心里直犯嘀咕。
这笔画咋这么有劲道呢？就好比那钢丝，看着细细的，却坚韧无比。
我拿笔的手啊，就像个不听使唤的调皮鬼，想把笔画写得像碑帖里那样，可真难。
你看那横画，可不是简单地一横就了事，它像是一个沉稳的长者，稳稳当当的，粗细变化微妙得很。
我写的时候，不是太粗像个大胖子，就是太细像根小牙签，真是让人哭笑不得。
这碑帖里的字啊，结构就像是盖房子。
一块砖放错了地方，整个房子就看着别扭。
我临摹的时候，常常就把笔画这个“砖”放错了地儿。
有的字重心应该在下边，我呢，一不小心就给弄得上重下轻，整个字就像个喝醉酒的大汉，东倒西歪的。
那时候我就想啊，古人写个字咋就这么讲究呢？后来慢慢临摹得多了，才发现这其中的奥秘。
每个笔画的位置就像棋盘上的棋子，动一个就会影响全局。
再说说这临摹时的用笔吧。
那毛笔啊，在我手里一开始就像个脱缰的野马，根本不听使唤。
想要写出碑帖里那种圆润又不失力度的笔画，就像让一个粗手粗脚的大汉去做精细的刺绣活。
我得用多大的劲儿，怎么转笔，这都是问题。
墨汁在纸上散开的时候，我就在想，这墨汁要是能自己按照我的想法变成那些完美的笔画就好了。
可哪有那么美的事呢？只能不断地练啊练。
有时候一个笔画写不好，就反复地写，写得废纸一堆。
这就像做饭，一道菜做不好，就多做几次，总能找到感觉。
临摹《多宝塔碑》还得有点耐心。
不能像猴子掰玉米，掰一个丢一个。
今天临摹几行，明天就扔一边不管了，那可不行。
得像老农种地，每天都得去照看一下。
我有段时间就没耐心，觉得怎么临摹都不像，就想放弃。
可是回头再看那些写过的字，虽然不好，但也能看到自己一点点的进步啊。
就像爬山，虽然爬得慢，可每一步都离山顶更近了些。
这碑帖临摹久了，感觉自己都能和颜真卿老人家有点心灵感应了。
七年级美术下册《在临摹中感受》教案、教学设计
5.互动交流，促进团队协作
组织学生进行分组临摹，鼓励他们在小组内互相交流、讨论，共同解决问题。通过互评、总结，提高学生的团队协作能力和沟通能力。
6.创设展示平台，激发创作热情
二、学情分析
七年级的学生在美术学习方面已经有了一定的基础，他们对绘画、色彩、构图等基本概念有初步的了解。在此基础上，针对本章节《在临摹中感受》的学情分析如下：
1.学生对临摹的概念和意义认识不足，需要通过本章节的学习，帮助他们深入了解临摹的重要性，提高他们的学习兴趣。
2.学生在绘画技能方面存在一定差异，部分学生观察能力和表现能力较强，但仍有部分学生需加强基础技能训练。因此，在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教，使他们在原有基础上得到提高。
（四）课堂练习，500字
1.学生根据所学知识，独立完成一幅临摹作品。
2.教师提供参考作品，鼓励学生尝试不同风格和表现手法，发挥自己的创意。
3.教师巡回指导，关注学生练习进度，及时发现问题并进行个别辅导。
（五）总结归纳，500字
1.教师邀请部分学生展示自己的临摹作品，让大家分享创作心得。
2.学生互相评价，从构图、线条、色彩等方面进行讨论，总结优点和不足。
为学生提供展示自己临摹作品的机会，让他们在班级内进行分享和交流。同时，组织学生参加校内外美术比赛，激发他们的创作热情。
7.反思与总结
在教学过程中，教师应不断反思和总结，针对学生的实际情况调整教学策略。同时，引导学生进行自我反思，培养他们自主学习和持续进步的能力。
四、教学内容与过程
（一）导入新课，500字
临摹古代大师的画心得体会
临摹古代大师的画心得体会临摹古代大师的画心得体会在这段时间里，我有幸能够临摹一些古代大师的画作，这是我在学习绘画过程中的一次重要经历。
通过这次临摹，我领略到了古代大师的艺术魅力，也收获了一些宝贵的心得体会。
首先，临摹古代大师的画作让我深刻感受到了他们对细节的极致追求。
古代大师的作品无论是人物、风景还是静物，都表现出了极其精细的绘画技巧。
他们能够通过繁琐的线条和丰富的色彩，将画面中的每一个细节表现得栩栩如生。
这让我明白了绘画不仅仅是勾勒轮廓，还需要用细节去诠释事物的真实面貌。
在临摹的过程中，我也努力在细节上下功夫，尽量还原原作的精致程度。
其次，临摹古代大师的画作让我领悟到了他们对构图的独特见解。
古代大师的作品在构图上往往具有独特的格局和卓越的布局。
他们能够将画中的各个元素有机地融合在一起，使整个画面看起来和谐而舒适。
通过临摹，我也学到了一些关于构图的技巧，比如平衡和对比的运用，空间的处理等等。
这些技巧无论是在临摹古代大师的作品还是在自己的原创画作中，都能够起到很好的作用。
再次，临摹古代大师的画作让我体会到了他们对色彩运用的独到之处。
古代大师的作品色彩丰富多样，能够表现出深深的思考和对所画题材的情感表达。
他们可以通过对明暗、对冷暖的巧妙运用，给画作带来生动的层次感和情绪的表达。
通过临摹，我也开始尝试一些新的色彩组合和运用方式，希望能够在自己的画作中展现出不同的色彩效果。
最后，临摹古代大师的画作让我深深感受到了他们对艺术创作的热爱与专注。
古代大师们对艺术的追求和创作的热情是我非常敬佩的。
他们在创作过程中付出了大量的时间和精力，不仅仅是为了完成一幅画作，更是为了追求艺术的卓越。
通过临摹，我也开始更加热爱艺术，更加投入到自己的创作之中，希望能够创作出具有价值和意义的作品。
通过这次临摹古代大师的画作，我不仅仅是在模仿他们的技巧和风格，更是在学习他们背后的艺术精神。
我深刻感受到了他们对细节、构图和色彩的追求，同时也被他们对艺术的热爱与专注所激励。
乙瑛碑临摹心得
乙瑛碑临摹心得乙瑛碑是中国古代碑刻中的一件珍品，它是我国唐代文学家乙瑛的墓志铭。
我有幸能够亲自临摹这件碑刻，深刻体会到了它的艺术魅力和历史价值。
在这次临摹中，我不仅仅是复制了乙瑛碑的外形，更是深入了解了其背后的文化内涵和艺术特点。
乙瑛碑的题词是“乙瑛之碑”，这个题词简洁而有力，以简单的文字展现了乙瑛的墓志铭的含义。
临摹过程中，我仔细观察每一个字的笔画，力求做到准确无误。
乙瑛碑的字体端庄大气，每一个笔画都有力度和韵律感。
通过临摹乙瑛碑，我深刻体会到了唐代碑刻的独特之处，它们具有浓厚的书法艺术氛围，给人一种沉稳和庄重的感觉。
乙瑛碑的内容丰富多样，包含了乙瑛的生平事迹和家族背景。
通过临摹，我深入了解了乙瑛的一生，他是一位才华横溢的文学家，曾经在唐朝的文坛上有着重要的地位。
乙瑛碑中还记载了他的家族背景，显示了他的家族在当时社会的地位和影响力。
临摹乙瑛碑不仅让我了解了乙瑛这个人物，也让我对唐代社会有了更深入的认识。
乙瑛碑的构图和装饰也展示了唐代碑刻的风格和特点。
乙瑛碑的构图简洁而不失庄重，整体布局和谐统一。
通过临摹，我深刻体会到了唐代碑刻对于布局和比例的讲究，每一个字和图案的位置都经过精心设计。
乙瑛碑的装饰也十分精美，纹饰细腻而富有变化，给人一种高贵和典雅的感觉。
临摹乙瑛碑让我更加欣赏唐代碑刻的艺术价值，也让我在临摹过程中提高了自己的审美能力和创作水平。
临摹乙瑛碑不仅仅是对一件艺术品的模仿，更是对历史和文化的追溯和传承。
通过临摹，我不仅了解了乙瑛这位文学家的一生，也进一步了解了唐代的社会背景和文化氛围。
乙瑛碑作为一件历史文物，承载着乙瑛的人生轨迹和一段历史的记忆。
临摹乙瑛碑让我对中国传统文化有了更深入的认识，也让我更加珍视和传承这些宝贵的文化遗产。
通过临摹乙瑛碑，我深刻感受到了其艺术魅力和历史价值。
乙瑛碑作为一件优秀的唐代碑刻，不仅具有独特的艺术风格和精湛的工艺技巧，更是承载着乙瑛这位文学家的一生和一段历史的记忆。
临摹学生的画读后感
临摹学生的画读后感篇一临摹学生的画读后感嘿，你能想象吗？我最近读了一篇关于临摹学生画的文章，这感觉可真是奇妙得很呐！一开始，我就在想，临摹学生的画能有啥特别的？不就是照着画嘛。
但读着读着，我发现自己大错特错！这哪里是简单的临摹，简直就是一场心灵的旅行。
那些学生的画，充满了天马行空的想象，可能是五彩斑斓的宇宙，也可能是长着翅膀的猫咪。
我就在想，也许我们这些大人的思维太固化了，总是按照所谓的“规矩”来画画。
可学生们不一样啊，他们的世界没有那么多条条框框，他们的画就像是一扇扇通往神奇世界的大门。
当我看到那些临摹的作品时，我觉得自己仿佛回到了小时候，那种无忧无虑、充满创造力的时光。
我不禁反问自己，啥时候我把这份天真给弄丢了？不过，话说回来，临摹学生的画也让我有点纠结。
一方面，能感受到那份纯真和独特的视角，可另一方面，又觉得这是不是有点抄袭的嫌疑？哎呀，我也说不好，可能这就是艺术的复杂之处吧。
总之，读了这篇文章，我心里像是打翻了五味瓶，各种滋味都有。
也许以后我也应该多学学孩子们，大胆地去画出我心中的世界，管他什么规则不规则的！篇二临摹学生的画读后感哇塞，最近读了关于临摹学生画的东西，这感受，真是一言难尽啊！一开始看到这个主题，我心里还嘀咕：“这能有啥意思？”可真读进去了，才发现这简直是个宝藏！那些学生的画，就像一个个神秘的小宇宙，充满了让人意想不到的惊喜。
比如说，有个孩子画了个房子，房子的屋顶居然是巧克力做的，窗户是果冻！我当时就想，这孩子是有多爱吃啊，哈哈！在这些画里，我看到了孩子们毫无保留的表达。
也许他们的画技并不高超，线条歪歪扭扭，色彩搭配也有点怪怪的，但那又怎样？这才是最真实、最动人的地方啊！不过呢，我也在思考一个问题。
临摹学生的画，到底是在学习他们的创造力，还是在某种程度上限制了自己的发挥？比如说，我照着画了，会不会就失去了自己原本的风格？这可真是个让人头疼的事儿。
还有啊，有时候看着那些充满童趣的画，我会突然觉得自己好失败。
第3课 在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案
第3课在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案一、教学对象本教案适用于苏少版七年级美术下册的学生。
二、教学目标1.了解临摹的定义和相关知识。
2.掌握临摹的基本技巧。
3.在临摹的过程中感受到艺术的美与灵性。
4.培养学生的耐心、细心和观察能力。
三、教学内容1. 临摹的定义和相关知识•临摹是指按照一定的标准或模板进行绘制，目的是为了学习和掌握绘画技巧及风格特点。
•临摹可以帮助学生深入了解大师作品的绘画技巧和构图方式，从而提高自己的绘画水平和审美水平。
2. 临摹的基本技巧•选择合适的素材和工具。
•观察和比较原作与自己的临摹作品的差异。
•勇于尝试，不断探索，逐步完善作品。
•按照一定的步骤进行绘制，注意细节和比例的把握。
3. 在临摹的过程中感受到艺术的美与灵性•通过临摹学习到大师们的绘画技巧，感受到艺术的美和文化的传承。
•在作品中体验到一种灵性的力量，领悟到艺术对于人类生活的意义和价值。
4. 培养学生的耐心、细心和观察能力•临摹需要耐心和细心，让学生在绘制的过程中培养耐心和细微观察的能力。
•学生需要认真观察原作和自己的作品，发现差异并加以改进，从而培养学生的观察和分析能力。
四、教学步骤1. 整体介绍•老师简单介绍临摹的定义和相关知识，让学生了解临摹的目的和意义。
2. 案例分析•老师展示一张大师的作品，并对比展示一个学生的临摹作品，让学生发现差异和不足。
•让学生分别进行对比观察，发现问题，并相互交流探讨解决方法。
3. 实践练习•老师发放纸张和铅笔，让学生根据提供的模版进行临摹，指导学生如何使用工具和控制比例。
•学生注意细节，不断尝试纠正错误，逐步完善作品。
4. 作品展示•让学生展示自己的临摹作品，并让学生相互欣赏，对作品进行评价和点评。
五、教学反思通过本课的教学，学生们对于临摹的认识更加深入，也更加了解到艺术的美与灵性。
在实践练习的过程中，学生们掌握了临摹的基本技巧，也培养了自己的耐心和细心。
但是，想要通过临摹学到更多的东西，需要学生们有更多的实践和思考，以及更高的自我要求。
临摹书谱的心得
临摹书谱的心得在中华文化的瑰宝中，书法占据了不可忽视的地位。
自古以来，书法既是文人墨客的必修之课，也是艺术传承的重要载体。
通过临摹古代书法名作，我得以窥见中华文化的深厚底蕴和独特韵味。
本文旨在分享我临摹《书谱》过程中的心得体会，以表达我对中华书法之美的感悟。
在开始临摹《书谱》之前，我的目标有三：提高书法技艺、理解书法的韵律、探索书法的精神内涵。
我希望通过临摹这一古代书法名作，达到对书法更深层次的理解和掌握，并进一步领略中华文化的深厚底蕴。
《书谱》是唐代书法家孙过庭所著，被誉为中国古代书法理论的经典之作。
这部作品不仅具有极高的艺术价值，还反映了古代文人墨客对于书法的独特见解和深刻认识。
在临摹过程中，我深感《书谱》所蕴含的博大精深，它既是一部指导我们如何书写的指南，也是一部传承中华文化的珍贵遗产。
在临摹《书谱》的过程中，我不断思考着书法的韵律与精神内涵。
我发现，书法并非仅仅是简单的提笔落字，而是需要用心去感受、用情感去表达的艺术形式。
每一笔、每一划都蕴含着作者的情感与思想，而临摹者则需要通过深入理解与体会，将这些情感与思想融入自己的笔划之中。
例如，《书谱》中提到“字有骨肉筋皮，人有情性姿态”，这让我深刻体会到书法与人的关系。
字如其人，一个人的性格和情感状态会通过他的字迹表现出来。
当我临摹《书谱》时，我努力让自己的字迹体现出孙过庭作为文人墨客的坚韧与执着，让每一个字都仿佛在诉说着他的故事。
通过临摹《书谱》，我深深地感受到了中华书法的魅力所在。
书法不仅是一种技艺，更是一种文化、一种精神。
它既承载了古人的智慧与情感，又体现了我们对美的追求与执着。
在未来的日子里，我将继续研习书法，努力传承这一中华文化的瑰宝。
我相信，只有通过不断地实践与探索，才能真正领略到中华文化的深厚底蕴和独特韵味。
字帖临摹的心得体会
字帖临摹的心得体会临摹是指根据他人或他物的作品进行模仿与模拟，以求在这个过程中自我提高，达到进步的目的。
字帖临摹是一种常见的临摹方式，通过临摹名家字帖，既锻炼了我对字迹的观察力和笔画的把握能力，也加深了我对书法的理解与追求。
在我进行字帖临摹的过程中，我深深体会到了临摹对我自身的影响与帮助。
首先，字帖临摹锻炼了我的观察力。
临摹字帖需要对其每一个字、每一笔的结构和形态进行仔细观察和分析。
通过观察，我发现每一个字、每一笔都有其独特的特点和风格。
每一个字帖的构图、笔画的运用都有其独特的美和深意。
通过反复观察和体会，我不断提升了对字帖的理解和解读能力，使我对书法的审美水平和字迹的鉴赏能力有了较大的提高。
同时，观察字帖时需要集中注意力，去发现每一个细微的差别，提高了我的观察细致度。
其次，字帖临摹提高了我对笔画的把握能力。
每个字都有其特定的笔画构成，一笔不对将会影响整个字的形态。
在临摹字帖时，我不断地重复操练每个字的笔画，通过观察和模仿，渐渐地提高了我对笔画的理解和把握能力。
通过长期的临摹，我能够更加准确地把握每个笔画的粗细、长短以及笔画之间的关系，使字的结构更加稳固，使字迹更加工整、美观。
在把握笔画的过程中，我逐渐找到了自己写字的节奏和感觉，使我的书法水平得到了很大的提高。
最后，字帖临摹加深了我对书法的理解与追求。
通过临摹名家字帖，我深深地感受到了每一位大师对字迹的独有理解和表达方式。
在临摹的过程中，我不仅能够欣赏到名家字帖的美感，还能够理解和领悟其中的精髓和内涵。
临摹师法名家，我在临摹的同时也在学习大师们的字帖，通过模仿与学习，我不断吸纳、融合各家之长，不断追求更高层次的艺术表达。
临摹字帖让我进一步认识到了自身的不足与不完美，激励我更加努力地磨砺自己的书法技艺，追求更高的艺术境界。
总的来说，字帖临摹是一种很好的提高自己书法水平的方式。
通过临摹字帖，我锻炼了观察力，提高了对笔画的把握能力，加深了对书法的理解与追求。
在临摹中感受——人物画教学反思.doc
在临摹中感受——人物画教学反思（向慧玲）人物画是绘画中较难掌握的题材，七年级学生虽然还保持着对人物画的绘画热情和兴趣，画面逐渐养成了自己的习惯和风格，开始有意模仿自己认为画得好的画面形象，喜欢简单概念的卡通风。
除此之外，他们还喜欢画“蝌蚪人”、“光头人”、“火柴人”、“小泥人”，人物的表情单一，眼睛里面不太爱画眼珠，发型单一，动作一般都是双手呆板地摊开着，像一个大字。
身上的衣服也不能很好的画出衣领、袖口等结构。
如何才能帮助七年级的学生顺利地度过人物画的关卡呢，我翻阅了很多专业书籍，浏览了不少优秀画作，加上自己的学画体会，决定从名家画论中精简出两条核心理论——临摹与写生，以此来引导孩子们顺利度过人物画的瓶颈。
先谈谈临摹前的铺垫，每次作业点评的时候，我会有意从同班同学的优秀作品中强调他们人物画的成功之处，如衣服花纹画得好的，动作生动的，表情不同的等等。
让大家对人物画的优劣有个正确的认识。
铺垫了一段时间后，我又专门补充了一节由欣赏到临摹课，临摹的题材可以从课本里选，还可以参考课外内容。
本学期，我从《从临摹中感受》中画家的范画中挑选了一幅让孩子们临摹。
临摹前还做了充分的赏析活动，分析了画面人物中不同角度的画法，不同性别的画法，不同动作，不同服饰等。
还把临摹的步骤做了引导，先画主角后添背景。
最后学生临摹的作业效果都比较满意，有的同学很高兴，因为他们发现自己也能画得和书上的一样好看。
临摹过后，马上要进行写生训练，经过我对教材的分析，我发现了一些初期写生人物画《自画像》，画自己的脸部。
联系《关注你我他》一课里单独学画眼睛，其实也可以理解为是为自画像做铺垫的一课，从五官局部到整体。
那么人物写生就有了从局部到整体循序渐进的学习过程，先学画单独的眼睛，再学画头部上半身，最后到整体完整的人。
如此分解地写生，学生的学习渐渐进入状态。
一学期下来，学生的人物画的水平有了明显的提高。
当然要让大家熟练掌握人物画一技巧，并不是一个学期的就可以达到的事情，我还要坚持不懈地，循环使用临摹和写生的方法加强他们的绘画水平，直到能够自由创作。
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在临摹中感受
一、教学目标：
认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。
技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学重难点：
教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。
教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
三、教学准备：
名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件
四、教学内容要点：
临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。
临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。
在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
大师对临摹的解读：德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。
目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。
临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。
注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。
头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。
变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画。
教学过程：
（一）导入
教师出示米勒和凡·高的同名作品《第一步》，通过考学生眼力的方法提出问题：这两幅作品，你知道分别出自哪两位画家之手？这两幅画之间有着怎样的联系？
教师：我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。
法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画……
揭示课题：在临摹中感受。
（二）新授
1. 教师：我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观察人物的方法。
当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。
我们一起来寻找法国画家德加笔下的舞女的身体比例。
学生：估计6－7个头部的高度。
教师：亚洲人的身体通常是七个半头部的高度。
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。
立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
2. 教师：那么运动中人的身体是如何变化的呢？你能找到她的重心线和动态线吗？
教师引导学生分析“溜冰者”的重心线及动态线。
3. 探究分析——我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。
（1）对比分析《播种者》，这是一个什么样的播种者形象？你找到两位大师作品的相同点和不同点在哪里？
教师小结：《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。
两个贴近土地的画家，米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象让作品充满了生活内涵；凡高多次以“播种者”为主题作画，可见凡·高对米勒的敬仰终生未改。
（从表现方法、风格等方面分析两件作品）
（2）出示凡·高另外几幅《播种者》作品，考考学生的想象力：凡·高临摹米勒的作品只是在复制、模仿吗？为什么？进一步探究，揭示“变体画”概念。
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。
变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。
4. 验证大师笔下变体画特点。
艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命。
出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考学生的创新能力：凡·高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？（学生先后围绕两组作品艺术特点，结合变体画概念找出作品的风格差异，为后面临摹画家作品埋下伏笔。
）
米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。
凡·高：一生都对米勒崇拜备至。
米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了
凡·高整个艺术生涯。
阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。
1890年1月，凡·高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受着中午的安静、温暖。
画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。
毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。
在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。
教师小结：由此看来，我们临摹大师作品可以抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹学习变成创作行为。
5. 如何完成变体画
学生参观微型画展，在其他班级学生临摹或创作的作品中感受他们绘画的表现方法，激发学生创作的愿望。
教师在牛皮纸上示范德加的《系鞋带的舞女》（素描），让学生掌握临摹人物全身画的基本过程：
（1）线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线；
（2）用炭笔铺上明暗调子，根据光线需要不断调整；
（3）用白色粉笔结合个人风格增加画面对比度，增强质感。
接着通过视频让学生了解变体画《沙滩上奔跑的女人》（色彩）的创作方法。
6. 分组作业
根据《播种者》等作品进行一幅变体画练习。
基本要求：改变构图，保留大师作品中的其他元素，进行临摹。
个性要求：在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，加入更多的自我表现。
7. 展示评价
五、学生展示自己的临摹作品，互评及教师点评。
同学交流临摹的体会，是对课程的回顾，回顾交流中加深了对绘画过程的理解，巩固知识要点，加强学生的学习创作意识。
六、教后感：
如有侵权请联系告知删除，感谢你们的配合！。