写意花鸟临摹心得体会
我画写意花鸟画之感悟
我画写意花鸟画之感悟摘要：随着写意花鸟的深入发展，历经数千年，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统。
习作于风格简括奔放、以水墨为主的写意花鸟画中，唯有坚持不懈的学习，取长补短地传承，勇敢开放地尝试，才能有所进步，开拓创新。
关键词：写意花鸟画；画法画技；特点；艺术欣赏；水墨人生；文人画写意花鸟画自南宋出现了水墨花鸟画的新气象后，经过数千年历代名家大师的不懈努力，终于奠定了写意画派的辉煌风尚，“以不求形似而神似”，因其“神”、“意”结合、逸笔草草、洒脱狂放而吹响了革新的号角，为后人所称颂，也使得花鸟画发展前进了一大步。
我画写意花鸟画中，不断学习，总结经验，习作之中往往会心有余而力不足，有感而发，记录着画法画技的成长总结，空余时徐徐翻看，颇有感悟，提高显著。
一、基本功的勤学苦练奠定勃发“神”韵（一）、花鸟画是闲适类的欣赏画种，在人的审美要求中比类，常似轻音乐一般的养人舒心，所以我画花鸟画常以散淡之心趋之而自娱自乐，不作有意的准备，握笔徐来，挥之渐速，以眼观纸，以心达意，故有笔到之处，神已转移，常是笔意相映，神往随达。
（二）、为了更好的领悟写意花鸟画的精髓，提高画法画技，我参阅了海量的名家名作，从名宗大师的精华里寻求突破和进取，分析要点，详细的做好笔记，相互对比，取长补短。
1、明代文学家徐渭，字文长，他的《墨葡萄图》《墨画图》逸气、纵放把“文人画”意境推向极致；（注解——在写意花鸟画的发展过程中，一些文人、学士的画着重表现笔情墨趣，不求形似，后世称为“文人画”）2、明末清初画家的八大山人朱耷自有怪异之相，花鸟画以水墨写意为宗,笔情恣纵,放逸不群,苍劲圆秀,逸气横生,往往将物象人格化,寄托个人情感或赋予寓意,个性鲜明,笔墨不同凡响；3、清晚期“海派”最有影响力的画家吴昌硕，受徐渭和八大山人影响最大，他把书法、篆刻深厚功底的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，色墨并用，浑厚苍劲、苍劲老辣。
以心会意——关于我的花鸟画创作体验
浓淡、疏密的变化也影响画面的位置经 骨花鸟画，设色淡雅，笔法俊逸，花的姿态
营。
婀娜，花与花之间似乎相伴起舞，是没骨
画面的构图营造还少不了点、线、面 花鸟画的绝佳典范。没骨花鸟画是直接用
这三种关系的变化，由点到线，再由线到 颜色将物象绘制出来，褪去了墨色的笔
面，面面俱到，画面才会变得完整。画面中 迹，以形写神，神韵自在笔中，是写意花鸟
一、创作来源 万物皆有其存在的意义，物有其物性，人则有心性。绘画创作不仅 来源于生活、取之生活，更主要的是源于心性。大家常说，人如其画，我 们往往可以通过读画而知会画家的本心。以心会意，一方面是画家本人 在自己的主观意识下，借助笔墨把自己本心所感悟到的自然道理和人 生哲理表达出来，强调绘画创作是画家心性的表达，创作来源于画家的 本心；另一方面则是指看画的人用心去感受画家的创作本意，读画的过 程似乎是与画家一起进行创作的过程，从而寻知画家创作的心源，以己 之心会其意。 中国传统花鸟画有着“写意”、“工笔”、“兼工带写”三种画法，笔者 选择“兼工带写”的绘画方式，在写生的过程中深入体会生活、感悟生 活，将心中所感所想寄托在每一花朵、每一鸟虫之上，把握客观对象的 内在气质与生命规律，通过笔墨语言将之展现出来。在笔者的创作中以 “没骨法”为主要绘画技法，从中体会学习没骨小写意花鸟的传统绘画 技法。一幅作品的完成不仅需要成熟的绘画技法，还要有艺术思想的支 撑。画家将本心灌溉到画作中去，画作才有了“画魂”，有了精气神。当 然，要想达到谢赫所提倡的“气韵生动”，还需加以画家自身的文化知识 修养和笔墨用法的熟练积累，并注入源于内心深处的哲思与情感，但也 不仅仅是长期实践经验的积累就可以做到的，还要依靠心性的感悟和 慧敏。 在中国传统花鸟画的学习过程中，笔者在研习传统的基础上，试图 通过自身的绘画创作加强对传统花鸟画的学习体验，一方面锻炼自己 的创作能力，提高传统花鸟画的绘画技法；另一方面是通过绘画来表达 自己的心性。笔者主要以紫藤、牡丹花、凌霄花、牵牛花、山茶花和海棠 花为主要绘画对象，通过景物观察、对景写生及多遍的小稿绘制，最终 以花卉和鸟虫的合理搭配完成六幅“兼工带写”的小品画。
关于临摹和写生的心得体会
关于临摹和写生的心得体会目录第一篇：关于临摹和写生的心得体会第二篇：关于临摹和写生的心得体会第三篇：山水画临摹的心得体会第四篇：写意花鸟临摹心得体会第五篇：人物头像临摹、写生更多相关范文正文第一篇：关于临摹和写生的心得体会关于这个话题我本人已经关注过很久，至于临摹和写生的关系，是相互影响二者并存的。
自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。
临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢？临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。
在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。
如果没有引领的话，学生在自己去买的时候往往会瞎买、无目的的买。
之后很可能会造成书籍无用、不符合教学计划等等。
这样一来对你的下一步教学时很无利的。
所以说对于教学开始的引领是很重要的。
之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。
在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。
所以在之后的每一个环节都应该这样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩小学生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。
最新学习国画写意后的体会
学习国画写意后的体会学习国画写意后的体会在没学国画之前，我就对国画充满着浓厚的兴趣，中国画它有着独特的风格和审美情趣。
我们先学的课程是国画写意，首先当然是要准备国画材料，有国画颜料、墨汁、毛毡、生宣、毛笔和碟子等。
材料准备就绪后，老师让我们去图书馆借了几本关于国画写意花鸟的书。
老师说我们要从梅兰竹菊开始画。
我还记得第一天老师给我们示范了竹子的画法，还给我们复印了几张有关画竹节、竹枝、竹叶的画。
老师详细的讲解和细心的示范很快把我们带入了状态，虽然以前从未接触过中国画，但在老师悉心的教导下，我们画的越来越有感觉。
尤其是老师给我们示范的牡丹让我印象深刻。
老师分别给我们讲解了牡丹花头、花蕊、牡丹叶片、枝干的画法。
这些让我学到了很多，比如笔墨的控制，如何去勾和染，还有画不同种类的牡丹的技法等等。
三周后，我们进入了国画写意山水的阶段。
中国山水画从古至今流传几千年，有着悠久的历史。
中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。
这时我们要做的第一件事还是去图书馆借书，但这次借的是有关山水画的书。
学习国画必须追溯古人之法，因此少不了临摹古代大师的作品。
学习中国山水画，必须懂得古人之理法。
临摹是掌握古人理法的重要途径。
在山水画的学习中，临摹可以使我们对历代优秀作品留下极深的印象，可以培养我们的审美眼光。
因此老师要我们多向古人学习，多临摹，从临摹中去掌握画山水不同的技法。
山水画要有笔有墨，要见笔。
笔是指用笔的方法及这种方法产生的线条、墨晕；墨是指墨的层次、晕味变化。
李可染、黄宾虹、吴昌硕都是用笔高手，他们的笔墨都是醇厚悠长、韵味无穷。
中国画造型不同于西方绘画，主要是线造型，从某个角度可以这样说：中国画就是“线的艺术”。
而老师总是强调这句话“书画同源于书法是相通的”。
所以说书法是山水画的基础，想学好国画必须练好书法。
山水画的笔墨技法总的概括就是十六个字：“勾、皴、染、点、转、折、顿、挫、轻、重、疾、徐、浓、淡、干、湿”。
中国花鸟学习心得（共五篇）
中国花鸟学习心得（共五篇）第一篇：中国花鸟学习心得中国写意花鸟学习心得一个月的写意花鸟学习,使我被国画的博大精深由衷的吸引，牵引着我深入学习。
在第一节课上，我们学习了很多关于写意花鸟画的理论知识，从基本的作画工具，中国花鸟的发展到写意花鸟的特点和技法。
写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥漫的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛的欣赏者。
通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。
在上个学期我们已经上过工笔画了，本以为都是中国画差别应该不是很大，但事实却出乎意料。
工笔要运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，而写意画要求用粗放、简练的笔墨来画出对象的神行来表达作者的意境。
写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。
画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。
笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。
虽然理论上说说，似乎很容易,但实际操作起来便没有那么简单了。
即使是在水墨画中，不论是用墨还是用水，这其中的各自的量便不是那么好控制的。
更不用说在用上中国画颜料的时候了，怎一个难字了得。
经过了一两天的课的练习之后，这种情况才有所改善。
经过这段时间的学习及临摹实践，我以为应注重自身两方面的培养，一是自己绘画理论水平能力;二是加强技法的训练和提高技法运用能力，达到一个目的：出好作品。
正如老师所说的,一是针对自己的技法与理论水平，采取有针对性的学习方法，从自身普遍存在又必须要解决的问题入手。
在学习过程中我发现同学们对技法示范和练习非常积极，兴趣很浓，并能很好理解老师的意思。
钟老师则因势利导，开头几节课多进行技法示范和练习，我们进步很快。
但是在接受理论知识方面，开始效果并不是很好，但通过老师的多次授课以及在老师的建议下去图书馆学习关于花鸟的理论知识，从讲解技法、解释名词、示范、技法练习，逐步转入有关理论知识，使我们在掌握一定技法的同时，掌握一定的名词术语和了解简单的理论知识。
学习写意花鸟的一些体会
学习写意花鸟的一些体会写意花鸟画是以描绘花卉、禽鸟等来表现自然生态的生气。
表现出作者内心世界的美好境界，把自然界中所觉得最美的一瞬间描绘在画面上，给人以健康、生机勃勃、欣欣向荣的生命力的可视形象，以精练的艺术感染观众。
纸上的物象既不会动，又不能言，只是表现瞬间所见的一个场面，能不能使它具有动人心脾、引人联想、深思，作者把内心世界的美赋予画面上，给它生命、给它语言，全在作者在大自然中认真的观察，养成观察与写生的习惯，认真了解物象的结构、特点、习性和生活规律，靠记忆和迁想妙得作画，不是照着对象摹拟，作画时才能作到得心应手。
特别应当提出的是，有很多人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只要练习笔墨，会几种构图如印刷品一样的出现在观众眼前，那里还谈得上“可想”于“可视”里包括绘画在内的造型艺术的重要特征。
郑燮曾针对当时社会上一部分不讲究法度的写意画说：“殊不知写意二字，误多少事。
欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病，必极工然后能写意，非不工而遂能写意也。
”各种造型艺术作品，总以能引起比有限的可视形象更深刻、更广泛的感受、体验与联想为上乘。
因此，为达到既能满足眼睛的欣赏要求，又能动人心脾，发人深思的创作作品；要求作为一个画家有深入生活、源于生活，把现实观察、提炼，概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈。
其结果便是把生动的、多样的、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，便是非驴非马。
有些画出自不注意观察、写生的人之手，一眼可以看得出这是没有活气、生机的作品。
我记得在我从师许麟庐学画时，曾给我讲起齐白石师爷在作一幅红叶秋蝉时，齐白石从抽屉里拿出一只蝉的标本，作为范本，面对蝉而写生作画，尤其把蝉翼的纹脉上表现得一丝不苟，以活托托的生动形象、生机勃勃的跃然在画面上。
所以当观者前后无不惊叹“活了”、“真活了”。
白石老人以精湛的技艺，严肃认真的态度，以极为生动的可视形象，传达出隽永幽微、耐人寻味，具有与我国古代优秀诗歌所共有的那种“言有尽而意无穷”的情思意想。
写意花鸟画之我见
写意花鸟画之我见摘要：写意画有大写意、小写意之分。
写意画不同于工笔画，也不是简单地用笔墨去画客观的花草虫鱼。
概括地讲，写意花鸟画是画家把客观世界的花鸟草木与自己的情感融合，并能动地创造出的一种主观精神，是人和自然物像之间的一种感情上的契合。
为了表现这种契合，画家必须运用一切手段来完成这种情感表达上的需要。
关键词：中国画；写意花鸟画；笔法墨法写意画有大写意、小写意（兼工代写）之分。
写意画不同于工笔画，也不是简单地用笔墨去画客观的花草虫鱼。
概括地讲，写意花鸟画是画家把客观世界的花鸟草木与自己的情感融合，并能动地创造出的一种主体精神，是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。
为了表现这种契合，画家必须调动运用一切手段来完成这种情感上的需要。
在写意花鸟画里，这种手段就是运用我们传统绘画中的“笔墨”这一形式语言。
这种语言是中华民族所独有的、为中国人民所认同的、喜闻乐见的绘画语言，同时也是其他民族绘画形式里面没有的。
写意花鸟画中所讲的“笔墨”，不只是用来造型，而是在这一笔墨运行的过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。
写意花鸟画在强调笔墨的过程中同时还讲究“气”。
苏东坡所谓“笔所未到气已吞”，吴昌硕所讲的“苦铁画气不画形”，就是这个意思。
可以说，在“笔墨”这一抽象的语言里，体现着画家的全部的修养和功力。
一、写意花鸟画中的笔法用笔方面，黄宾虹曾归纳出“平、留、圆、重、变”五字诀。
笔线画在纸上，要求平直中有波折变化，而波折变化又必须控制得恰如其分，不破坏平直的基调。
笔在运行过程中要留得住，不能信笔滑去，失去控制。
又要圆笔中锋，以求浑厚。
用笔要重，要有力，但又不可使蛮劲。
最后又要求在自然中求变化，在变化中求统一。
这些基本原则，便是用笔之“法”。
所谓用笔功夫，就是对这些“法”的深入体会和熟练运动。
若违背这些原则，就容易形成忌病，如“钉头”、“鼠尾”、“蜂腰”、“鹤膝”、“锯齿”、“圭角”等等。
这些忌病之所以不可取，诚然不是条条框框，而是因为这类用笔轻浮浅薄，缺少内涵，故无法形成美感。
学习写写意花鸟画：通过绘画表达对自然的情感和观察
评价标准：从绘画技巧、情感表达、创新性等方面对作品进行评价，给出具体的评价标准。
作品分析：对展示的作品进行深入分析，探讨其优缺点，以及在绘画技巧和情感表达方面的 表现。
作品感悟：分享观展感悟，以及对写意花鸟画创作实践的启示和思考。
创作心得与总结
次丰富
细节调整，完 善画面中的笔 触、色彩、明 暗等细节，提 升画作的艺术
表现力
画面完善与情感表达
画面完善：通过笔墨的浓淡、干湿和线条的粗细、曲直等变化，表现出花鸟的形态、质感、 色彩等特征，使画面更加生动逼真。
情感表达：通过笔墨的运用和画面的构图，表达出画家的情感和思想，使观者能够感受到画 家的内心世界和情感体验。
寓意与象征：写意花鸟画常运用象征和寓意手法，通过特定的花鸟形象表达画家的思想感情和社会 理想，使作品具有深刻的文化内涵。
笔墨与气韵：写意花鸟画注重笔墨的运用和气韵的表现，强调笔墨的灵活运用和情感的自由表达， 使画面呈现出独特的艺术风格和审美价值。
传承与创新：写意花鸟画在传承传统文化的基础上，不断进行创新和发展，吸收现代艺术元素，使 作品既具有传统文化的底蕴，又具有时代精神的气息。
虫鱼：以虫鱼为题材，表现其 生活习性和特点
走兽：以走兽为题材，表现其 形态和性格
写意花鸟画的审美取向
追求形神兼备，以 神韵为上
强调笔墨意趣，突 出个性表现
注重构图与章法， 追求画面意境
融入自然与生活， 表达人文情怀
写意花鸟画的文化内涵
融合自然与人文：写意花鸟画强调对自然美的追求和对人文精神的表达，通过描绘花鸟形象，传递 出人与自然和谐共生的理念。
线条表现
线条的流畅性：强调一气呵成，避免断断续续 线条的力度感：要有力透纸背的感觉，表现出物体的质感 线条的节奏感：通过快慢、粗细、曲直等变化，营造出画面的节奏感 线条的情感表达：通过线条的浓淡、刚柔等变化，表达画家的情感
写意花鸟画学习随想
姓名：王妞学号：135169写意花鸟画学习随想摘要：通过杨佳焕的教学演示视频，了解花鸟画创作的构思立意，画面布局，构稿落墨以及着色点染等关键环节与创作特点。
写意花鸟画技法的练习应该贯穿画者的艺术生涯，对技法的练习不应该仅仅停留在技法的层次，而应该倾注感情；关键词：技法意在笔先应物象形诗书画印写意花鸟画注重“写生”——从实际生活中摄取对象，并加以艺术表现的优良传统。
花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。
比如“白眼向天”和“四君子画”。
写意花鸟画具有“借物喻人，托物言志”的精神内涵，注重“象征寓意，遗兴抒怀”。
写意花鸟画看似简单，却蕴涵着深刻的意味，在简短稀疏中，却包含了丰富的人生感悟。
如何创作好写意花鸟画，似乎是一个教育学的问题，我们也完全可以做出规则，逐步学习。
然而临摹容易，创新很难，一幅好的作品，读者不仅会被它的构图、色彩所吸引，而且可以真切地感受到画家当时作画的一种心情。
由此这种强调主客观高度统一的艺术主张便成了中国画境界的核心价值，也使得画家处于更为自由、更加主动的境遇。
本文由此出发，视角不是放在画的技巧，而是希望通过对创作本身这一行为进行反思，进而达到建议的目的。
一、技法的练习对于写意花鸟画创作来说，加强技法，尤其是基本技法的练习尤其重要。
但是，我认为只有好的创意、好的意境，或者只有作者在情感上的超越，作品才能传神，才能称得上是好的作品。
尤其是知名画家的人生经历，让我们受到很大的启发。
花鸟画的写意重在突出画面所产生的意境，恰如其分的用笔与巧妙的布局，会让我们惊叹不已。
在观赏一幅好的的画作时，我常常在用心意会：作者为何如此用笔？添一分如何？减一分又如何呢？但最终的结果是：作者纯熟的技法已经达到随心所欲的境地；而表达不尽如人意的画作时，因疏于技法练习而叹息。
技法的纯熟是意境表达的前提，如同美味的蛋糕，最可口的蛋糕是由最具特色的食材与熟练的手法来完成的。
当然，这些材料不一定是最昂贵、最稀缺的，但是熟练的技法必不可少。
难得一见的花鸟画创作心得！
难得一见的花鸟画创作心得！王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。
他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。
所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。
创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。
画法上工写结合，虚实结合。
他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。
他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命。
他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。
他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。
摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。
二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。
绘画心得体会如何画画?怎么画好?是很多人关心的。
有些人来看我作画，用心临写，以至将如何画花，如何画鸟等等，记成文字，视为定法。
这是否能画好画呢?技法不是一成不变的，如何画?要解决;如何画好?更要刻意探究。
利用这一机会谈一点体会。
——王雪涛一、基本功的锻炼要扎实花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。
它描绘的对象是大自然，因此培养对自然界的生命力，训练观察力的敏锐是主要的。
要认真地了解物象的结构、特点、习性和生活规律，画时才能做到心手相应。
特别应当提到的是，有些人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只图练习笔墨，这是把对现实的观察、提炼、概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈，其结果便是把生动、多样、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，就是非驴非马。
有些画出自不注意观察人的手笔，是一眼可以看出的，这是画不好画的。
花鸟画的源泉是生动的大自然，而不是他人的笔墨，提炼与概括也要源于对自然的观察，因此对自然界的观察是训练心眼的基本功。
写意花鸟总结
写意花鸟总结
人生第一次接触写意花鸟，它给我的第一感觉很微妙。
当时看到一些资料跟古人的作品集，我就觉得中国的文化博大精深，我们的前辈祖先把这么宝贵的财富留给我们这些后人。
也很钦佩古人是如何把那些事物给画下来，这个真的值得我们现在去探索，去深究，作为国画专业的我，就应该认真的学习好，可是经过几周的临摹研究，我就是无法将写意花鸟画的那种气韵给领会到位，所以也很苦恼！
不过在学习的路上真的很感激我们遇到个很好的老师，虽说上了年纪，但在他的身上有着让我们很钦佩的本领，他满腹经纶，出口成章。
在我们学习写意花鸟这门课的时候他总说出一些术语，即使我刚开始不是很理解，随着他的示范与解释，我还是有所领会的。
不知道为什么我在写意这方面真的很不行，我画画跟我看画的眼光就是没有办法相协调，因此我都觉得自己实在是“眼高手低”，不是老师说的这个词不对，确实自己还真的就这样。
我何曾不想学好写意花鸟？只是可能需要的时间比较多而已吧，我不气馁，我坚信自己真的可以学好的。
很感激老师对我的评价，虽然课程结束了。
那些话还记忆犹新，值得我受益终生。
很高兴在学涯路途中得此良师，我不会让这么可爱又有满腹经纶的老师失望的，即使我是他所有学生中最不起眼的，哪怕老师都不记得我是谁，我一样要努力。
10美术系国画班
梁燕媚1051003015
2013/5/21。
2024年学习工笔花鸟画的心得体会(2篇)
2024年学习工笔花鸟画的心得体会现在我就谈谈学习工笔花鸟画的几点体会：1、必须多临摹古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等。
在创作时才能将学到他们的长处用到自己的画里，假如不经常向前人学习，自己的画就难以进步。
因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。
但创作时却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有时代气息。
ndmon2、平时多练习线条。
线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，我经常以“艺能时习之，则会有所获”这句话鞭策自己，每天坚持练习线条，练习的方法可以在报纸上练，也可以练前人的线条，如将画家俞致贞的画放大，用铅笔描在熟宣上经常练，学习他如何用线条的粗细、浓淡、刚柔塑造形体，用线来表现所需的意境。
这些只有靠平时多练，在创作时便可熟能生巧，将所学的线条用在创作上，创作出令自己较满意的作品。
ndmon3、设色必须以随类赋彩为法则。
我创作的作品大多都属淡雅这一类。
我觉得作品的意境成功与否大多取决于设色。
所以工笔花鸟画没色时一定不能心急，欲速则不达。
一定要反复渲染十来次，以达到薄中见厚，厚中见润的效果。
如我创作的《步登高》中，粉红色的花就渲染了十次，每三次必须上矾。
这样反复渲染才能使花雅而不俗。
叶子也必须用墨打底十多次，将叶子的前后关系、主次关系用色表现出来，用绿色多次罩染才能达到雅的效果。
ndmon4、立意，重意境，有时代气息。
意是作者的思想感情，境是画面的情调。
我们创作出来的艺术作品是给观众看的。
所以必须能让观众与自己产生共鸣，感动观众，让观众百看不厌。
要想达到这种要求，就必须自己对所要创作的对象感动。
才能将它很好地表现出来。
那些连自己都不能感动的画是不成功的作品。
____年夏天区教育局____美术教师去张家界写生，在那里我看到每家人的门口都种满了一种非常美的花，有深红、有白色的，一大片迎风摇曳，美极了。
当时我坐在车上，真希望能立刻跳下车去将它们画下来。
可司机不可能停车，真的让我失望极了。
学写意花鸟画的临摹有感
学写意花鸟画的临摹有感我以前的绘画学习也经常临摹，不过对于花鸟画的临摹就很少，特别是写意花鸟的临摹。
所以对这方面还没认真研究过。
本次学习给我很多新的启发。
课文介绍了具体的临摹方法很值得学习：1. 临摹和观察相结合：俗话说临帖要先读帖，才能练为好字。
同样，临画也要先读画，才能作好画。
能够观赏名画、好画的原作是非常有益的，但对于大多数人来说，没有这个机会。
其实，各大博物馆、画展、纪念馆里的原作都是我们学习的好样本，比较精美的印刷品如画册、单页，也是我们临摹学习的好样本。
临摹和观察就是说要有计划地去研究观摩。
这种观摩就是观察，要仔细体会所临的画是什么风格，什么画派，及其与绘画史演变的关系。
学习名家在用笔用墨、构图取材等方面的特征和技巧。
临摹要眼看，脑想，手临，全盘运用。
2. 拓临、对临、背临；写意花鸟画不能拓临，完全对临也不行。
看一眼画一笔，这样不能临摹出原画的精神面貌，要灵活的掌握。
学习写意花鸟画的主要方法是背临。
要通过长时间的观察、分析、比较、研究被临摹的画作（原作），有了深刻的体会再去临摹画作，要求把画背下来。
在背临的同时可以对临一下，对原作的笔墨技巧和典型的造型有所了解，便可以完全的背临，以达到原作的笔意为准。
我们常常可以看到有的画家在自己的画上题“拟某某笔意”，正是汲取了某家的方法。
临摹花鸟画不要求临的处处都像，要学习方法，临摹笔意。
在临摹的过程中可以有目的的学习一方面，也可以局部临摹，取其一枝一叉、一花一鸟来临摹，这样会掌握的比较快而且熟练。
临摹中的背临就是默写，实际上就是要求学画的人能够默写。
默写就是要求记忆。
记忆和默写又是中国画创作传统的学习方法。
只停留在临摹的基础上，还不能够完全进入创作。
无论是记忆、背临、默写，都是让学画的人逐渐地脱离摹本，而能够独立的完成一幅花鸟画的创作。
另外还要加强画面意识的培养，强调画面的视觉效果。
从整体到局部、局部到整体双向调整。
细化粗收拾，也就是整体上的把握；粗话细收拾，就是要加强细部的描写。
学习花鸟画的点滴体会
学习花鸟画的点滴体会中国画作为民族文化的重要组成部分，历经数千年而形成了独特的民族风格，展现着中国艺术的强大生命力及深厚的文化底蕴，以下是小编整理的学习花鸟画的点滴体会，欢迎参考，更多详细内容请点击查看。
学习花鸟画的点滴体会。
我认为，老年人学习绘画是极佳的选择，既学习技艺又陶冶情操，既丰富生活又愉悦身心。
下面谈一谈我学习花鸟画的些许体会。
首先，要专心听讲、重点记录。
课上认真看老师示范，学习老师的笔墨运用，注意老师不同的用笔方法和力度。
老师对写意画中的开合、虚实、层次及构图等重要问题会反复强调。
对学员作业的点评，会结合作品中存在的问题，展开讲解相关的画理、画法，并常用一些恰当的比喻，深入浅出地说明问题，增强我们的理解和记忆。
其次，要加强课余时间的学习，提高眼界。
多欣赏名家作品，从中学习构图方法，分析笔墨的用法;通过书画频道、国学频道的国画讲座，了解不同流派的画法特点;有选择性地看一些绘画专业书籍，从理论上"武装"自己;经常观看画展，特别是名家作品展，不断提高自己的鉴赏水平，"眼高"方能"手高",要知他人所长、自身之短，绘画水平才能不断提高。
第三，动手练习是十分重要的环节。
创作参展作品的过程，也是画技提高的必经之路，需要反复调整。
每个相同的构图形式我都要画10张左右，最多时画过20张。
熟悉了构图后，再就是熟练运用笔墨。
我曾利用假期时间集中地练习一种花卉，收到了明显的效果。
为了增加作品的画面气势，处理好虚实关系，我确定了现阶段的奋斗目标：一是要使自己下笔果断，用笔尽量苍劲有力且增加节奏感;二是追求水墨韵味，使水与墨自然交融、颜色和谐。
此外，要了解物象的外形与结构。
生活中的认真观察与写生是必不可少的，有时需要借助照相机来记忆。
我曾拍过许多牡丹花和菊花的照片，参照照片画出各种花头，并存为创作素材，此法对我而言行之有效。
从2008年起，我先后加入了东城书画研究会、朝阳诗书画研究会、东城老干部书画研究会，增加了学习和交流的机会。
大写意花鸟画的学习体会
大写意花鸟画的学习体会意画,学习讳,习方"I,4-画'高t掌,,大写意花鸟画的学习体会1高士尊写意画的主要特征是:一,写意画是缘物抒情,是作者主观情感,情绪,观念,思想的宣泄,不是自然物象的忠实再现,是情景交融,天人台一,万物皆人也而且情真意切,才是画好写意画第一要义.二,写意画是书法入画,讲究笔情墨趣,重在"写"字.书画同源,中国书法由象形走向抽象,它是世界上最富-,Jf艺术性的抽象画.经过几千年的演进,中华民族的美学理念溶铸进书法里,它最有中国艺术的特点,是世界上独一无二的完善艺术.孙过庭在"书谱序"中写道:"悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之恣,鸾午蛇惊之态,绝岸了I,.细,长短,疏密,轻重,行笔的顺逆,疾徐,转折方圆,提按钝挫等技法,以及文字的结体,章法的构成,传达出书家情意,心胸,学养,气质.可以说,书法是作者的心电图". 书品即人品也.鱼乐图高士尊颓峰之势,临危据高之形,或重若崩之,或轻若蝉翼."这说明书法家对自然,生活,人生的感受,通过墨色的浓,淡,千,湿,笔的粗把书法的抽象意趣引人写意当中,台大大增加写意画的表现力和艺术性.三,写意画是意象造型,求神似,不求形似.形在似与不似之间,取物象主要特征,台掉没有表现力的细节,对物象要大胆地夸张,变形,概括,使具形含有拟人之意.如画荷,要画出荷的清洁之神,有出污泥而不染之气;画菊要画出傲霜不屈之姿,晚节有香之韵;画梅要画出铁骨冰心,坚贞高士之体.具形象古有作者所要表达之意,是为写意画也.l8美术向导大写意花鸟画的学习研究和创作:一,大写意花鸟画和学习书法一样,都是从临摩人手.中国画是写意而不是拘泥于写实,更不是客观地再现.通过临摩,学习前人如何观察自然与生活,领悟中国画的造型,布局,设色和笔墨技法,感悟中国画的气韵,格调和创造方法.在未临之前,先要读懂画,知道此画的优点何在,哪些要学,而哪些不能学,以及这幅画的笔墨,造型,构图的特点是什么,然后再动笔临.通过临摩,把古今中外几千年上万人研究创造的经验,成果学到手,这是何等的经拼.割断历史,凭空"创造",等于绝食,断绝营养来源.只有登着前贤肩膀,才能爬上艺术的高峰.临摩起点要高,一定要从经过历史筛选和公认的大师,大家的作品人手,要选择与自己性格相近而又喜欢的大师,大家的作品来临摩.我是从齐白石,吴昌硕人手,后又学习朱屺瞻吸收西方色彩的经验及崔子范汲取民间艺术营养而创新的方法.对同代人贾浩义,贾又福的作品也细心地研读过,他们能食古而化,创立鲜明个性和大家风范的精神,促使我不断地追求进取.学习传统,学习他人,绝不能抄袭别人,要做到借古闻今,以洋兴中.用他人之长,补己之短,食而能化,学而能出新.学习是为了创造.富强图高士尊临摩是奠定基本功的最重要的一步.二,学习书法,是学习大写意花鸟画的基础.学习书法,不仅是训练笔线的力度和签名题款的需要,更重要的是从中领悟中华民族特有的美学思想表达方式.通过点线,结体,章法表现自我,借鉴书法抽象地表现自我理法, 将其引人到写意画中,画则能更上一层楼. 画画的人,学习书法的功夫要比专事写字美术向导19牵牛花高士尊荷花高士尊的人还要花力气.不仅天天要读写碑帖,更重要的是要动脑,善于分析比较,从中领悟笔法墨法,结体,章法的神理.不通神理无法得到笔墨功力和法度,更谈不上以笔墨表述自己的真性情."笔墨当随时代,这是石涛的至理名言.书话也是随时代的发展,演进而变革,因人而不同,唐人写的草书与宋人的草书不同,吴昌硕的行书不同于康有为的行书.JI缶写碑帖,最终也得走出前人的碑帖,学习前人的法理,是为了表现自己的真性情,书法没有自己的面目,决不算你写好书法了.三,生话是创作的源泉是出新的最好途径.学习前人创作的经验靠临摩,临摩解决不了创新,你ll缶摩再像原作,那只是"行货",只能沦为"匠人"生活,应包括自然和人的社会生活.到大自然中,行万里路,开阔胸襟,扩大视野,一是从宏观上感受宇宙之奥妙.进一步,要细致人微地观察自然,了解物理,观察得越细越好,从各个方位观察,从表至里地了解,如花果形态色彩.枝干的各种穿插,鸟的飞,鸣,宿,食,浴的各种=蝥态.从花鸟虫鱼的神态中引发的情感的激奋,联想,经分析研究,找出规律来,记在心中,有时也可动笔画速写.这些记下来的形象,经过思考创造,反反复复地画,这形象就是情景交融的和被作者的美学理念创造的天人合一的艺术形象了.这些形象就是今后创作画幅的素20羹束向导材.中国画的形象不是靠对景写实,而是靠经过作者由感受经过思考,创作,记忆的形象,是经过反复推敲后艺术加工的形象.这样从自然中得的形象才与临摩前人的形象不同,这个形象已有了作者精神注进里面了,是有个性,有人性,有人情的形象了.深入社会生活,是对人情世态深入了解,社会生活也是培育性灵的土壤,能培养你对自己的人民,民族,祖国的热爱和与她悠悠相连的生死与共的情感.艺术家应人世而不能出世,在社会生活的磨练中,能使你知道爱什么,憎什么,她是形成你的人生观,世界观,艺术观的大学校.艺术是情感思想的载体,没有一个真正称得上艺术家的人,他不是一个有思想,有真情,有品德的人,画品即人品,在社会生活里懂得人生,修炼自己的品德,人品不高,画品绝对不高.四,多读书,加强理论学习,从古今中外的艺术中多方位地汲取营养,加深"画外功" 的修养.文史哲的书要读,对音乐,戏剧,电影也应看,古代工艺品,汉画象砖,画象石,民间剪纸,雕塑,油画等等都应关注,从中汲取养料.对画理画论,技法的书更要读,不明理,必然是盲目地画画.通理而后才能顺理成章, 才能明确自己的追求.我的追求是寻找自己的艺术语言:一,不断地追求以书入画,探索书法的抽象法理融八写意画中,学习西方的构成法,抽象表现法,创立自己的符号语言.二,以大笔大墨,块面结台,追求整体感,在整体中求变化,追求力与大的美感.参照中国古代雕塑和民间塑像,寻找一种具有中国风范,又有现代意识的语言.三,努力学习画外之功,修炼自我品德,求得人品,画品的不断提高,不断超越.上面谈的体悟,有的是我已经实现的或正在实践中的,有的是我今后的追求.写出来, 求得同好们指点.母于图高士尊美术向导2l。
关于写意花鸟的学习心得
关于写意花鸟画的学习体会写意作为中国美术的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。
4周的写意花鸟课，让我们在历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。
在临摹每幅画时我们都能看到写意作为一门艺术所具有的独特的语言形式，不说理，不做比喻，讲形象，用心去参，用心去悟。
引发这种语言形式的思维方式同时也是画家的生活态度。
它是充满诗意的情怀与玩赏乐趣的结合，是自然现象到艺术表达的转化。
我们在画中看到了四维的空间与无限运动着的能量，那是画家心性的最高体现——天人合一，物我两忘。
透过花鸟草石我们努力探寻着画中的“宁静致远”，在“有法”与“无法”中我们找到了本我的再现。
变化的笔势与酣畅淋漓的笔墨，牵动着我的心，是天空中的云彩游心于万物？或是原野上的草莽生生不息？此时我们也在画眼中找到了心眼。
那是心灵的自觉，是释然的心境，是生命的重建，是画家转念前的“游目骋怀”。
有时，墨色与笔触会打破画面的宁静，迸发出一丝张力，那是在排除物质和精神困惑下的情感激荡，是思维的放肆。
正如道家所追求的道境，师法自然，至美空灵。
于情于景，这种顺意自然的和谐交融都基建于强大的心灵。
我们意识到，真正的静远空是植根于一个活跃至动而有韵律的心灵之上的。
这也许就是中国绘画的伟大之处——无为而无不为。
写意花鸟画作为国画专业的必修课之一,在专业技法训练中占有重要地位。
通过写意花鸟画的学习,在培养技法能力，理解笔墨语言的同时,加深我们对中国传统绘画精神的理解与兴趣。
中国画讲究诗书画印的结合。
题款，包括诗文和书法两种艺术。
诗、书、画、印都是独立的艺术品种，把它们综合起来，发挥着各自的艺术品能，又互相配合，相得益彰，这是中国民族绘画形式上的传统特色。
国画讲究以形写神，追求神似。
画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。
正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。
2024年工笔花鸟学习心得范本(3篇)
2024年工笔花鸟学习心得范本工笔花鸟是国画的一种绘画风格，以细腻、精巧、工整为特点。
在学习工笔花鸟的过程中，我获得了很多收获和心得体会。
首先，在学习工笔花鸟时，我发现细心观察是非常重要的。
绘画的对象通常是自然界中的花鸟，而这些花鸟在形态、色彩和细节上都有很大的差异。
所以我们需要仔细观察花鸟的形态特征、羽毛的质感、花瓣的纹理等，只有真正观察到位，才能将其真实地表现在画纸上。
其次，精细的描绘能力是非常重要的。
工笔花鸟讲究精细、细腻的表现方式，需要运用细小的笔触来勾勒出花鸟的轮廓、羽毛的纹理等细节。
这就要求我们在绘画中要有足够的耐心和细致的观察力，用一笔一画的方式来表现每一个细节。
只有如此，我们才能真正地表达出花鸟的美。
除了绘画技巧上的要求，我还发现学习工笔花鸟需要对花鸟的知识有所了解。
对于小白来说，更要加强对花鸟的了解，选择一些自己比较熟悉或者有兴趣的花鸟作为绘画对象。
通过对花鸟的了解，我们才能更好地理解它们的特点和表现方式，从而更好地将其表达到纸上。
此外，多参考大师作品也是我取得进步的关键。
在学习过程中，我阅读了许多优秀工笔花鸟画家的作品，例如齐白石、徐悲鸿等，通过欣赏和参考他们的作品，我不仅学习到了他们的画法和技巧，还能够培养自己的审美观和艺术鉴赏能力。
在实践中，我将参考他们的作品和自己的创意相结合，逐渐形成了属于自己的绘画风格。
此外，坚持练习对于学习工笔花鸟也非常重要。
学习任何一门艺术都需要不断地练习和实践，只有不断地尝试和练习，我们才能真正地提高自己的绘画水平。
我经常将花鸟的照片作为参考，进行实践练习，通过不断地实践和反思，我才慢慢地掌握了一些基本的绘画技巧和表现方法。
最后，与他人交流和学习也是我学习工笔花鸟的一大心得。
在学习过程中，我结识了许多热爱工笔花鸟的同好，我们经常一起交流和学习。
通过和他们交流，我了解到了不同的绘画观点和技巧，也提高了自己的绘画水平。
交流还可以激发创作灵感和学习动力，使我在学习工笔花鸟的过程中更加有信心和动力。
写意花鸟结课心得
写意花鸟结课心得第一篇：写意花鸟结课心得写意花鸟结课心得花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。
所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。
所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。
它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
五代黄筌、徐熙并起，渐成两大系统，以后继续衍生。
明代花鸟画演变成四大系统，一为边景昭、吕纪的黄氏体，二为林良、徐渭的大写意体，三为陈淳的简笔水墨淡彩小写意体，四为周之冕的勾花点叶兼工写体。
国展大写意花鸟画作品欣赏感受
国展大写意花鸟画作品欣赏感受
大写意画家面对一张宣纸，浮想联翩，世界万物仿佛在纸上出现，等待灵感来时，抓住机遇挥写。
这是不能看稿子的，一切都不能边看边画，看了就不贯气了。
气息对画家很重要，一笔一划，一水一墨，皆要气息通畅。
从笔法到构图，着色，其法有千万种变化，从小到老五十年每天都在研究法，但创作时不能再顾及法，一点一画，万法都在气的运行中，已经不须顾及。
无暇顾及。
为何？因为一切在作画的境界中。
说“最美”花鸟画，并没有任何吹嘘与炒作成分。
XX的花鸟画有着意境之美、笔墨之美、感情之美、人文与艺术之美！。
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写意花鸟临摹心得体会
短短一个月的的写意花鸟学习课程，但是却起到了一个启蒙的作用。
使我对国画的博大精深由衷的吸引，牵引着我深入的学习。
逆锋是笔杆向后倾斜，逆着笔锋的方向，向前推着走。
逆锋的效果有一种苍老、泼辣的韵味，有毛涩而无光滑的感觉，适于表现大石、大树干、老竹竿等。
顺锋顺锋与逆锋相反，运笔如写字一样顺手，容易画。
习惯上运笔自上而下或自左而右，有轻快流畅的效果。
散锋就是把笔头散开一部或全部，在纸上扫画。
这种笔法适于画鸟类羽毛、松针、山石等。
上面是用笔的几种方法，但用笔最重要的是要掌握“平”字。
就是笔画、线条的力量要平均，不能忽重忽轻。
“平”是古人讲的笔法的基本规律。
“如锥画沙”就是对“平”字的最好形容。
在沙盘上用锥画线，不能沉下去，也不能浮起来，必然力量平均。
力量平均是笔法的基础，线条的任何地方都是有力的。
在“平”的基础上还要力求变化，这就是笔法中的提、按、顿、挫、轻、重、急、徐。
运笔时，把笔提起一些，笔道就较轻细；按下去一些，笔道就较粗重；把笔重按或旋折一下叫“顿”；连续顿或运笔时微微上下移动叫“挫”。
“轻”、“重”是讲运笔的力度，“急”、“徐”是指行笔的速度。
提、按、顿、挫、轻、重、急、徐，就是要求在运笔时不要呆板，要灵活多变，要有节奏感，这样才能产生笔情墨趣的艺术效果，才能表现中国画笔墨线条的形式美。
写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。
通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。
学习中国写意花鸟画，我以为应注重自身两方面能力的培养，一是自己绘画理论水平能力；二是加强技法的训练和提高技法运用能力，达到一个目的：出好作品。
一是针对自己的技法与理论水平，采取有针对性的学习方法，从自身普遍存在又必须要解决的问题入手。
在学习过程中我发现同学们对技法示范和练习非常积极，兴趣很浓，并能很好理解老师的意思。
钟老师则因势利导，开头几课多进行技法示范和练习，我们进步很快。
在以后的课程中，我们对讲课中涉及到理论或是一些名词术语，就不太懂很想了解，但由于平时注意少，理论基础薄弱，接受理论知识的效果不佳。
但最后，通过老师的多次授课，边技法演示边讲解。
从讲
解技法、解释名词、示范、技法练习，逐步转入有关理论知识，逐渐使我们在掌握一定技法的同时，掌握一定的名词术语和了解简单的理论知识。
通过几次课后，我发现学员进步不少，原来对中国画概念不大理解，有一种神秘感，画画时连从哪下笔都不知所措，到能正确运用毛笔、宣纸、水墨进行技法练习，短短几节课我们的进步都很快。
二是纠正重技法练习，轻理论学习的心理。
在学习写意花鸟画过程中，我发现很多同学对技法练习兴趣浓，但对理论方面学习显得不够重视，总是认为能画好画关键在技法，而不在于理论知识。
我认为有成就的画家们在理论上都是非常有建树的，技艺进步和创造性应该来源于理论的指导作用，理论指导技法训练将起到事半功倍的作用。
没有理论作为先导和指导，提高就有困难，更难突破。
技艺能持续进步发展，必须有理论作为支撑。
因此我们学习写意花鸟画过程中提高对理论重要性的认识。
三是通过课堂老师的示范、课堂练习、向老师提问、纠错等办法，提高技法表现能力和加深对理论知识的理解。
如什么叫破墨，即趁先前落墨落色将干未干时，用浓或淡的墨色破原先的墨色，通过老师反复讲解和示范，很快就能学以致用。
为更好地巩固学习过和知识，课后必须多加练习。
要想提高绘画技艺，不动笔是行不通的，光靠课堂上的时间远远不够。
以上是我学习写意花鸟画的一点体会，关于理论学习，技法练习。
自己在这两个方面的学习还是不够的，很肤浅的，望今后的学习实践中，有更大提高。