工笔花鸟画技法《临 摹》

工笔花鸟画技法《临摹》
为继承与发扬优良艺术传统，临摹是学习传统的有效方法之一，通过分析研究，分清精华与糟粕，吸收其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法而不是表面地模仿其面貌。

临摹的方法：
对临——就是把临摹品放在对面，用铅笔在纸上起稿，力求准确，然后把此稿放在矾绢和纸下进行勾染。

此法既可练勾染又可练造型和构图。

摹临——即拷贝临本勾描上色。

主要是学习勾线和染色的技法，摹临要临得尽量接近于临本。

背临——对临本认真背记，回来用笔点画出来，再在此稿子上铺上矾纸进行勾染。

此临法求其精神，细节可省略。

临摹的过程：
临摹前选好画本。

古人曰："取法乎上，得法其中；取法乎中，得法其下。

”选择好的临本非常重要，这也是提高审美水平的一种锻炼。

在仔细分析了画面整个意境、构图、造型、色彩等因素后，方可动笔，这称之为“读画”。

临摹提要：
工笔花鸟画临摹主要掌握四个方面，即造型、笔法、敷色、章法。

先要研读原作意境情趣，分析原作所表现的内容
与画面意境所要求的造型语言、形态结构；进而研究笔墨技巧与敷色等塑造手法，以及场景的气氛渲染。

要强调画面的整体布置，从整体虚实来考虑，把全幅章法与气势联系起来看。

认识上要有“心读”到笔临这么一个过程(见图)。

画鸟的方法：
工笔设色禽鸟首先要结构清楚，钩勒丝毛要精到工细，渲染均匀自然，同时要有取舍、概括。

敷色前—般有底色，各部位之间要自然衔接，外轮廓要虚实相间，上色要薄，需多次渲染完成，以期达到细腻厚重的效果，临摹可分为四步：钩线、丝毛、打底、敷色。

钩线丝毛：
画嘴时用笔锐利，又要注意轻重起伏。

上颚呈弧形，用笔实中有虚；下颚由嘴峰落笔向嘴角顺钩，既要做到先轻后重的笔势，还要注意下颚边缘的形态变化，矾忌粗细—样。

钩线注意用笔圆润，同时要注意与眼光和颏的羽毛衔接。

画眼、眼圈时不可钩死，要有虚实的笔意，一般前虚后实。

眼圈、眼框的形状应根据鸟视线的转动略有透视，用笔也要有虚实，不能一律圆形。

复羽层层叠钩，既要有整体感又要注意复羽形态的逐渐变化。

线条中锋有力、粗细均匀，用笔从羽尖钩向羽根。

肩羽、小复羽有两种表现法，一种是鳞片状钩染法，一种是直接丝毛法(但注意其用笔也要按羽毛结构呈放射状)。

额头实笔，颈部稍虚。

上背部实，下腹则虚。

鸟外形边缘一边实一边虚。

画翊膀的羽毛用笔要劲健有力，腹部羽毛要有柔软之感，线条组织则要虚灵洒脱。

鸟的跗(脚)，画时用笔短促而有力，趾鳞纹的排列要均匀中不平等。

中距趾最长，内外趾略短(图一、二)。

五、配景
一幅完整的工笔花鸟画常常是由主要内容和与之相配合的其他部分共同组合而成。

在诸如宋人团扇之类折技小品中配景或许只有一枝半叶或块石、小蝶，如果是大幅作品则可能配有坡石流水及相关季节的许多种花草植物，在表现手法上也非常丰富。

配景的内容多少，不仅与画幅的尺寸有关，更重要的是与画面所追求的意境相关联。

同时审美的倾向在不同时期也有所不同，宋人作品中，虽然内容也是来自生活体验，但在表达上更趋理性化，而明代院体画则具体地渲染环境的生动与真实性。

以吕纪为例，常表现具体的场景，配景就涉及到园林的假山、四季植物与苔草昆虫。

他常常把主体表现得细腻工致，配景则豪放潇洒，二者有机结合，形成了明人工笔花鸟画的基本风格。

这里介绍常见的几种配景的画法：
一般石头的表现用斧劈皴。

斧劈皴侧锋落笔，落笔要重，运笔迅速。

画大斧劈皴要连钩带皴一气呵成，才能水
分饱满淋漓(图一)。

小斧劈皴一般先钩外轮廓，再层层皴擦，先从暗部下手，要笔气相联。

假山(太湖石)，在落笔前要胸有成石，落笔则钩皴结合，在钩轮廓时不要笔笔钩死，要给后面的皴擦留有余地(图二)。

坡石要依势用笔，折带皴、斧劈皴结合，虚实相间，干湿相济。

如果表现土坡与流水，则要注意水的流动，在笔法上要不同，用色上也要一实一虚(图一)。

工笔花鸟画中配草，在笔法上有各种各样。

常用有梅花点、个字点、介字点、松叶点等等。

这里介绍是垂头点，在运笔上学松，笔画纤细，一组组地画(图二)。

水边植物常配有芦苇、残荷。

注意笔法敷色要与主体配合，在造型上也不能太个性化，变化不能太大。

雪景，在工笔中常出现，要注意抓大关系，强调阴阳二大块。

阴面用笔写实，渲染要足；阳面依积雪有虚有实。

天空部分要稍稍染黑以反衬白雪(图三)。