西方音乐史(考研资料)
西方音乐史——考试必备
第二章1.中世纪的教会音乐最突出的是罗马教会圣咏—格里高利圣咏。
它确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的地位。
积极意义：理论方面，它促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索，出现了纽姆普，八种教会调式基本确立；实践方面，以格里高利圣咏为中心，发展处附加段、继咏叹调以及后来的复调音乐。
2.复调音乐的出现，是欧洲中世纪音乐的最大特征之一。
早期的复调音乐有：奥尔加农、第斯康特等。
3.罗马教皇格里高利一世最终授命重新整理编订了圣咏曲目，因此这套礼拜仪式音乐就以其名字命名，被称为“格里高利圣咏”。
4.9世纪中叶格里高利圣咏的变化：一方面是通过对原有圣咏的装饰与扩展，而产生新的音乐形式—附加段、继叙咏和宗教剧；另一方面就是复调音乐的形成。
5.奥尔加农是9-14世纪复调音乐发展的一种重要类型。
早期奥尔加农：平行奥尔加农、复合…、自由…。
华丽奥尔加农。
6.经文歌是13世纪下半叶最为流行的复调形式。
7.对圣母院乐派做出重要贡献的代表人物有：莱奥南和佩罗坦。
8.纽姆谱最初是一种单纯的声乐记谱方法，它采用的是一些特殊的符号，形象地表示旋律的大致走向和基本轮廓，但无法标记具体的音高。
9.规多的唱名法后来发展为六声音阶体系。
10.古艺术泛指12-13世纪欧洲音乐创作风格。
新艺术指相对于古艺术而言。
11.法国游吟诗人歌曲的兴起与法国中世纪后期的社会历史背景有密切的联系。
12.普罗旺斯是法国游吟诗人歌曲最早兴起的地区。
13.法国世俗音乐的发展，深刻地影响着意大利世俗音乐的兴起，意大利的抒情歌曲主要有牧歌、猎歌和巴拉塔等。
牧歌是当时最具代表性的世俗复调音乐体裁。
14.中世纪常用的管乐器有竖笛、横笛、肖姆管、短号、风笛等。
15.格里高利圣咏是中世纪教会音乐的核心。
格里高利圣咏扩展的形式有附加段、继叙咏和宗教剧；复调音乐的产生则是格里高利圣咏纵向发展的一种必然。
记谱法在中世纪音乐发展过程中逐步走向完善。
第三章1.文艺复兴最早产生于14至15世纪意大利的佛罗伦萨。
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选择1.腊古典文化的繁荣期的出现于。
公元前5世纪。
2.希腊的音乐特点；单音音乐，与诗歌和舞蹈相结合，偶有支声复调9.19世纪末的《音乐手册》记载的奥尔加农是。
平行四度和平行五度的10.古代的七艺。
几何，逻辑，音乐，修辞，语法，数学，天文13.在14世纪的记谱法中音符时值增加到。
五种15.等节奏的手法经常用于哪种体裁？经文歌19.最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是。
邓斯泰布尔20.15世纪经文歌的特点。
三度和六度的音响增多22.16世纪意大利牧歌最初是几声部的？四声部23.文艺复兴时期最流行的器乐。
琉特琴36.斯卡拉第的钢琴奏鸣曲是。
单乐章的37.亨德尔的作品。
《皇家焰火音乐》《朱莉亚。
凯撒》《阿德米托》41.哪种体裁是交响曲的来源。
辛弗尼亚43.意大利喜歌剧的特征包括。
角色不多，采用日常生活题材，旋律简单悦耳55．音乐会序曲。
《赫布里底群岛》《仲夏夜之梦》《平静的海与幸福的航行》56．乐曲是三拍子的是。
谐虐曲，马祖卡，波罗涅兹58．罗西尼最擅长搞的歌剧形式是？喜歌剧61．谐歌剧的主要作曲家是。
奥芬巴赫63业余出身的作曲家时。
包罗丁，居伊，穆索尔斯基65．格里格的《挪威舞曲》是什么调式？利底亚调式70．勋伯格写的一部未完成的十二音歌剧叫做。
摩西与亚论72．捷克现代音乐的一位重要的先驱是。
亚纳切克。
76．后现代风格也叫。
新浪漫主义77．摇滚乐产生于20世纪的。
50年代中叶名词解释：1、毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。
他是数学家，在他看来，音乐由数字决定，并体现了宇宙的和谐。
2、记谱法关于圣咏的记谱，现存最早的是9世纪出现的圣咏手抄本，它是用符号谱记谱的。
符号谱又称纽姆谱，它是用点、横线、斜线、曲线等符号.只是这种记谱法不能准确的表示圣咏的时值和节奏。
3、雷奥南约1163~1190，即使一位诗人，也是一位作曲家。
被称为“奥尔加农的最佳作者”，作有一部《奥尔加农大全》，他所作的两声部曲形成形成1 花腔奥尔加农 2 迪斯康特 3 圣咏等三种交替和对比的风格。
西音史复习资料
西音史复习资料一、填空题：2.完全自由的即兴创作不属于古希腊音乐的特点。
3.大约有40首古希腊音乐作品残存至今。
4.阿夫罗斯管常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏。
5.有节奏标记不属于格里高利圣咏的特征。
6.到11世纪，记谱法开始使用四线谱。
7.13世纪德国博伊伦修道院的一份世俗歌曲手稿叫做《卡米纳型那》。
8.恋诗歌手的歌曲《我的生命有福了》采用的曲式是AAB。
9.9世纪末的《音乐手册》记载的奥加卡农是平行四度和平行五度的。
10.古代的“七艺”不包括建筑。
11.13世纪最典型的经文歌的特点是三声部、复歌词、世俗化。
12.弗朗科的有量记谱法有三种音符时值。
13.在14世纪的记谱法中，音符时值增加到五种。
14.牧歌不属于马绍的创作体裁。
15.等节奏的手法常用于经文歌。
16.“精致艺术”初现于14世纪末。
17.文艺复兴的含义是指：对中世纪加以否定、复兴古希腊和罗马的文化、“人”的精神的再生。
18.勃艮第乐派的创作不包括牧歌。
19.最早创作完整的弥撒套曲定旋律弥撒曲的作曲家是杜费。
20.三度和六度的音响增多是15世纪经文歌的特点。
21.杜费不属于弗兰德乐派。
22.若斯堪创作的经文歌有100首。
23.16世纪意大利牧歌最初是四声部的。
24.文艺复兴时期最流行的乐器是琉特琴。
25.单声部的旋律是众赞歌最早的形式。
26.不用卡农手法不属于帕勒斯特里纳风格。
27.复合唱是威尼斯乐派的重要体裁。
28.通奏低音是指巴洛克音乐中的一种织体、记谱法、演奏方式。
29.大小调体系的和声是在17世纪下半叶成熟的。
30.蒙特威尔第后期的歌剧是在威尼斯创作的。
31.清唱剧的康塔塔的主要区别是：采用宗教体裁、合唱具有更重要的地位。
33.德国巴罗克管风琴的主要体裁不包括组曲。
34.萨拉班德是慢速三拍子的。
35.创作大协奏曲的作曲家有：科雷利、托雷利、维瓦尔第。
36.拉莫从50岁以后开始创作歌剧。
37.斯卡拉蒂的奏鸣曲是单乐章的。
38.《阿德米托》不是亨德尔的作品。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
西方音乐史全资料word版
西方音乐家简介一、约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。
十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“音乐之父”。
欣赏作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》小提琴曲《G弦上的咏叹调》二、韩德尔（Handel，GeorgFrideric1685—1759）德国作曲家。
出生于德国哈勒城。
他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。
韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位，对后世音乐影响极大。
欣赏作品：合唱曲《哈利路亚》小提琴曲《广板》三、约瑟夫·海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。
他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。
他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。
他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。
欣赏作品：室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章交响乐《惊愕交响曲》四、沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。
1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。
莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。
西方音乐史考研复习资料
西方音乐史考研复习资料西方音乐史一直是音乐爱好者们所津津乐道的话题，其深厚的历史及其所塑造的音乐文化，深刻地影响了人们的生活和审美观念。
在考研复习期间，深入了解西方音乐史是很有必要的。
本文将就西方音乐史考研复习资料做出一些介绍及探讨。
一、西方音乐史的发展阶段西方音乐史可以划分为古典、浪漫、现代三个阶段。
古典音乐时期，莫扎特和贝多芬是音乐史上最伟大的作曲家，他们所作的作品代表了古典音乐的巅峰。
浪漫音乐时期，李斯特和舒曼等人将音乐的情感表达推向了高峰，他们注重个人表现和音乐的想象力。
现代音乐时期，勃拉姆斯和马勒等人倡导了新的音乐风格和新的创作方式，让音乐呈现出更丰富多彩的形态。
二、西方音乐史的代表作品在西方音乐史上，有很多代表作品，这些作品往往代表了对应音乐阶段的最高典范。
例如在古典音乐阶段，莫扎特的《安魂曲》和贝多芬的九首交响曲都被公认为最具代表性的作品。
而在浪漫音乐阶段，舒曼的《D小调第三交响曲》和李斯特的《怎样地爱你》则被视为他们最具代表性的作品。
而在现代音乐阶段，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》和马勒的《第五交响曲》则代表了这一时期的最高典范。
三、西方音乐史的音乐形式西方音乐史中有很多种不同的音乐形式，其中最基本的音乐形式是交响曲和协奏曲。
交响曲是一种由管弦乐队演奏的，通常包含四个乐章的音乐作品。
协奏曲则是由管弦乐队和独奏器乐演奏，同样包含三个或四个乐章的音乐作品。
此外，歌剧、室内乐、钢琴曲和合唱乐等也是一些常见的西方音乐形式。
四、西方音乐史的影响西方音乐史对于现代音乐和文化产生了广泛的影响。
在音乐方面，西方音乐史创造了许多稳定的旋律和和声模式，并发明了许多乐器。
这些发明和创作方式对现代音乐的发展和演变产生了深远的影响。
在文化方面，西方音乐史中的音乐家和作曲家的思想和艺术创作方式也影响了许多领域和行业，如文学、哲学、绘画等。
五、结语西方音乐史是一个极其丰富和多样化的话题，提供了相当多的复习资料和知识。
考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）
考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）西方音乐史（浪漫主义时期）复习提纲舒伯特：浪漫主义时期，奥地利作曲家。
有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。
主要创作集中在艺术歌曲领域，有600多首艺术歌曲。
代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》及声乐套曲《美丽的磨坊女》。
它还创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。
他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。
舒曼：浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。
代表作品有钢琴曲《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《童年情景》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《蝴蝶》和《a小调钢琴协奏曲》；乐队作品有四部交响曲；声乐曲有声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》等。
舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献；他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出；舒曼创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，对浪漫主义音乐做出巨大贡献。
门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家、指挥家和教育家。
他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，主要创作有交响乐、钢琴曲、艺术歌曲等。
他首创了高雅、形式短小的钢琴曲《无词歌》，它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；门德尔松使巴赫的《马太受难乐》重放光芒，使人们重新认识巴赫；创办了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院。
代表作品有《无词歌》、交响曲《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》等。
肖邦：浪漫主义时期，波兰作曲家、钢琴家，被称为钢琴诗人。
他的创作主要集中在钢琴领域，作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、圆舞曲、奏鸣曲、协奏曲等题材约200首。
西方音乐史考试复习资料
一古希腊音乐文化1．古希腊音乐体裁：①综合艺术形式的“乐”②荷马史诗：《伊里亚特》《奥德赛》③悲剧诶斯库罗斯（悲剧之父）、索福克利斯、欧里庇底斯2．乐器：里拉（乐微的原形）、基萨拉、奥洛斯3．公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯，首先计算出五度相生律世称“坒律”4．古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。
5．古希腊的调式是以四声阶级为基础，早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音简答：古希腊的音乐风格特征？①它是一种单音音乐，偶尔有支声复调，但不系统，也不重要②它是即兴创作和即兴演奏的，但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。
③它是音乐，舞蹈与诗歌三位一体的，音乐的节奏，节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。
6．音乐美学代表人物：柏拉图，亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。
7．古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。
8．弥撒：天王教大型礼拜仪式，产生于六世纪前后，九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式，弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。
弥撒曲，天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。
二中世纪音乐文化简答：中世纪音乐文化的基本特征？答：①约公元五世纪—公元十四世纪②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的，一片园地是教会的温室，另一片园地是世俗的土壤。
教会音乐出于宗教仪式的需要，它的平铺自叙的，朗诵性质的音调和节奏，服从于散文式的经文歌词。
世俗音乐是从民调歌舞发展起来的，它的整齐的匀称的节拍和结构，是与诗歌的韵律，乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。
事实上，教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。
到了中世纪后期，两者渐渐合流，从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。
1．（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
西方音乐史-考试考研
西方音乐史复习资料一·填空题1．荷马史诗是那两部作品?《伊利亚特》《奥德赛》2．旧约全书是哪个作曲家创作的作品?巴赫3．巴黎圣母院乐派的两位代表人物是谁?莱奥南、佩罗坦4．亨德尔的两首乐队组曲?《水上音乐》《皇家焰火音乐》5．美声唱法是由哪位理论家提出来的?卡契尼6．巴洛克时期的清唱剧分为哪两种类型?拉丁清唱剧、世俗清唱剧7．巴赫被世人称为什么?音乐之父8．海顿被世人尊称为什么？交响乐之父、弦乐四重奏之父9．大小调的前身是哪两个教会中的调式？伊奥尼亚、艾奥尼亚10．巴洛克的时间？1600-1750代表了什么含义？是指第一部歌剧的产生到巴赫的去世。
11．贝多芬被尊称为什么?乐圣12．哈利路亚来自于亨德尔的哪一部清唱剧?《弥撒亚》13．历史上完整保存下来的第一部歌剧是哪一部？《犹丽狄茜》14．列举出莫扎特的四部歌剧？《女人心》《唐璜》《魔笛》《费加罗的婚礼》15．文艺复兴时期法国德国意大利的世俗歌曲称为什么？尚松、利德、牧歌16．威尼斯乐派和罗马乐派它的创始人是?维拉尔特、帕莱斯特里纳17．海顿的十二首什么交响曲是她的最高成就？伦敦交响曲18．交响曲的直接来源是什么？意大利序曲19．巴洛克时期的三大小提琴制造家族分别是谁?阿玛蒂、斯特拉迪瓦里、瓜内利20．马肖的复调音乐有三种固定形式是哪三种？维勒莱、回旋歌、叙事歌21．提出通奏低音这个名词的人是谁?维亚达纳22．和谐的要素这本书作者是谁？阿里斯多赛诺斯23.由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》是歌剧史上第一部真正意义的歌剧。
二•单选题1.西方最早的复调音乐形式叫什么?奥尔加农2.西方第一位以理论方式来解释音乐现象的人是谁？毕达哥拉斯3.马泰受难乐的作曲家是谁？巴赫4.歌剧唐璜的作曲家是谁?莫扎特5.被称为交响曲之父的人是谁？海顿6.意大利歌剧改革的代表人物是谁？格鲁克7.表现耶稣受难的音乐体裁是哪一种？受难乐8.以下哪一种是莫扎特的德语歌唱剧？《魔笛》9.巴洛克时期的声乐体裁有哪些?弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐、以及各种独唱、合唱。
西方音乐史(考研资料)
湘南学院音乐系2007——2008学年度第二学期期末考试《西方音乐史》复习提纲06音乐表演专用一、中世纪时期的音乐（476——1460年）1、格里歌利圣咏格里歌利圣咏（Gregorian Chant）是天主教音乐，它是公元6世纪教皇格里哥利一世在位时统一编订的。
格里歌利圣咏主要运用于日课（这是修道院僧人每天必做的“功课”）和弥撒（天主教、基督教为纪念耶稣受难而举行的仪式）之中。
格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动。
音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。
它是无伴奏的纯男歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。
其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。
它的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱，各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。
到公元11世纪时，除了米兰和西班牙外，欧洲其他地区都接纳它为仪礼中的圣歌。
2、奥尔加农奥尔加农（Organum）是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分为3种类型：a、平行奥尔加农（parallel organum）。
它是在格里歌利圣咏的上方式下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行进行。
b、稍加变化的平行奥尔加农。
它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两个声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。
c、华丽的奥尔加农（melismatic organum）。
大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。
3、中世纪的游吟诗人游吟诗人（Troubadours）首先产生在11——13世纪十字军东征时期的法国南部的普罗旺斯（Provence），它是游吟诗人的发祥地。
游吟诗人骑着马到处巡游，用奥克语（普罗旺斯方言）演唱坎佐（canzo）、清晨骊歌（alba）、西尔旺特（sirventes）、田园变歌（pastoarella）等体裁的歌曲，内容有爱情、时事、田园、讽刺等。
西方音乐史复习资料
一.填空题1.《幻想》交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹（H.Berlioz）创作。
2.1821年在柏林上演了韦伯的歌剧《自由射手》（《魔弹射手》）。
3.门德尔松(Mendelssohn)致力于德国传统音乐的复兴，他先后指挥演出了Bach、Handel、Lasso、Beethoven以及Schubert的作品，并创建了莱比锡音乐学院。
4.与G..Mahler同时代的杰出作曲家理查德·施特劳斯，曾在纳粹时期任帝国音乐局部长。
他的交响诗《查拉图斯特拉如是说》体现了尼采的“超人”哲学。
5.作曲家G..Verdi一生的创作，代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史，其代表性的歌剧作品有《茶花女》、《黎戈莱托》（《弄臣》）、《游吟诗人》以及具有大歌剧特质的《阿伊达》。
6.《艺术家的生涯》是意大利作曲家普契尼世纪之交的作品，他的其他著名歌剧还有《托斯卡》、《蝴蝶夫人》。
7.脍炙人口的两套管弦乐组曲《培尔·金特》是挪威作曲家格里格（E·Grieg）的作品。
8.从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，瓦格纳打破了通向调性瓦解的大门，预示了20世纪音乐风格文化发展的方向。
9.普契尼在他的歌剧《图兰多》中直接采用了中国民歌“茉莉花”。
10.捷克作曲家斯美塔那在耳聋之后住到农村，仍然顽强地创作，完成了著名的交响诗套曲《我的祖国》。
11.Liszt对西方音乐最重要的贡献是首创单乐章标题音乐Symphony poem（交响诗）。
12.法国浪漫主义音乐的代表柏辽兹（H.Berlioz）是浪漫主义标题音乐的创导者，使文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲中，首先体现在他的管弦乐作品《幻想交响曲》中。
13.19世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯以及俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基—科萨科夫等。
西方音乐史复习资料
实用文档巴洛克时期16 世纪后期——1． 歌剧艺术产生的社会背景：1) 英国资产阶级革命2) 宗教战争3) 思想文化艺术领域内：人文主义思想渗透到艺术领域，并由文艺复兴向启蒙运动发 展的过程。
4) 科学技术的进步2． 取得的成就：1) 歌剧艺术在意大利产生并逐渐遍及到欧洲各国2) 大、小调式与现代和声体系已趋于完善，主调音乐成为主流。
3) 声乐和器乐作为音乐艺术的两种表现形式开始独立发展。
4) 产生数量可观的作曲家。
3． 复调音乐的特征： 以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体称为复调音乐。
运用复调手法，可 以丰富音乐形象， 使音乐复杂多变而又协调统一， 加强音乐发展的气势和声部的独立性， 造 成前呼后应、此起彼落的效果。
4． 巴赫和亨德尔的比较：1) 生活经历：巴赫一生未曾离开过德国，几乎未曾进上流社会。
亨德尔周游列国，与上层人士广泛结交。
2) 生前声望：亨德尔享誉异国。
巴和很少得到宫廷贵族的赏识和支持。
3) 性格：亨德尔外向，充满幽默感。
巴赫生性朴实不事张扬。
4) 音乐风格：巴赫：侧重器乐创作，是未来的先锋。
以复调音乐为主。
具有鲜明的民 族风格，充满生活气息。
对民间舞蹈音乐的吸收也是巴赫音乐中的一个特点，许多 作品中的主题是以器乐性质的音型为基础的，突出了节奏在作品中的作用，音乐富 于个性。
作为一位宗教音乐家，为教堂创作的各类作品在巴赫全部作品中占极重要 的位置。
巴赫的成就不仅表现在他那精益求精的艺术观念方面，也表现在他无可企 及的创作技巧和千变万化的表现方式。
《十二平均律钢琴曲集》是巴赫对音乐史的 重大贡献之一。
(宗教性，器乐，复调) 亨德尔：侧重声乐创作，对传统的继承。
以主调音乐为主。
贴近大众，深入生 活，气势磅礴。
音乐风格宏伟而淳朴，并伴以强烈的英雄主义精神，表现史诗般的宽广与博大是那样自如、 深刻，音乐形象与音乐语言的特点鲜明、 突出。
及表现手法的安排上也有些与众不同， 多以合唱为整体结构的基础， 音乐作品宏伟、 宽广和营造气势的最有效手段。
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湘南学院音乐系2007——2008学年度第二学期期末考试《西方音乐史》复习提纲06音乐表演专用一、中世纪时期的音乐（476——1460年）1、格里歌利圣咏格里歌利圣咏（Gregorian Chant）是天主教音乐，它是公元6世纪教皇格里哥利一世在位时统一编订的。
格里歌利圣咏主要运用于日课（这是修道院僧人每天必做的“功课”）和弥撒（天主教、基督教为纪念耶稣受难而举行的仪式）之中。
格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动。
音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。
它是无伴奏的纯男歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。
其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。
它的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱，各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。
到公元11世纪时，除了米兰和西班牙外，欧洲其他地区都接纳它为仪礼中的圣歌。
2、奥尔加农奥尔加农（Organum）是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分为3种类型：a、平行奥尔加农（parallel organum）。
它是在格里歌利圣咏的上方式下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行进行。
b、稍加变化的平行奥尔加农。
它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两个声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。
c、华丽的奥尔加农（melismatic organum）。
大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。
3、中世纪的游吟诗人游吟诗人（Troubadours）首先产生在11——13世纪十字军东征时期的法国南部的普罗旺斯（Provence），它是游吟诗人的发祥地。
游吟诗人骑着马到处巡游，用奥克语（普罗旺斯方言）演唱坎佐（canzo）、清晨骊歌（alba）、西尔旺特（sirventes）、田园变歌（pastoarella）等体裁的歌曲，内容有爱情、时事、田园、讽刺等。
这些歌曲大多采用通谱歌的形式。
12世纪中叶，游吟诗人的风气传到法国北部和德国，法国北部的游吟诗人乐为“特罗威尔”（Trouvere），他们用奥依语（法国中、北部方言）来演唱，体裁与南部大致相同。
到13世纪多演唱叙事歌（ballade）、回旋歌（roudeau）和维勒莱（vierlai）体裁，所唱的诗歌不下于4000首。
4、中世纪宗教音乐与世俗音乐的区别中世纪宗教音乐占有重要地位，但世俗音乐仍然不断发展。
世俗音乐与宗教音乐相比，有以下区别：1、就声乐而言，世俗歌曲是一种单音音乐，其歌曲的即兴成分很浓，常常有乐器伴奏；但宗教声乐作品，多声的复调音乐较为常见，但也有单音声乐。
2、世俗音乐的歌词采用押韵的诗，且多用地方语言；而宗教音乐的词则是散文式的，多采用拉丁文。
3、世俗音乐多采用分节歌或主副歌的形式；宗教音乐形式则多样一些。
4、世俗音乐在调式上多采用伊奥利亚和爱奥尼亚调式；而宗教音乐采用十二种教会调式。
5、世俗音乐的器乐已经产生，不仅用于声乐、舞蹈的伴奏，也用于演奏各种器乐曲；而宗教音乐主要声乐。
13世纪以后，除了管风琴以外，一切乐器都被禁止使用。
第一页二、文艺复兴时期的音乐（1430——1600年）1、勃艮第乐派勃艮第（Burgundy）王朝在11世纪已经存在，大约在1400年扩展到法国北部、比利时的一部分和荷兰。
因为勃艮第王朝的王侯们对音乐的热爱和音乐家的支持，在勃艮第聚集了一批优秀的音乐家，形成了勃艮第乐派。
在其全盛时期，较重要的作曲家有杜费（Guillaume Dufay，1400—1474）、班舒瓦（Gilles Binchois，约1400—1460）。
勃艮第乐派的作曲家们吸收了英国音乐的因素，与法国复调音乐传统结合起来，创造出一种自然、柔和、明亮的音乐。
从音乐形态上看，该乐派有以下音乐特征：1、三声部的复调乐曲较常见。
2、旋律和节奏的发展集中在高声部。
3、声部通常以三度音程进行纵向排列。
4、乐曲各声部常用和弦法处理，而不常用对位化处理。
2、意大利牧歌意大利牧歌是16世纪产生的一种新的音乐体裁。
音乐抒情优美。
诗的内容常常是写爱情。
有时带些田园风格或伤感的色彩。
后来和逐渐加入描绘、造型的因素，使牧歌的表现手法更加丰富，而且也由复调对位的结构转向主调音乐。
音乐的表现逐渐向戏剧化方向发展，多为五六个声部的合唱。
意大利牧歌最重要的作曲家是马伦吉奥、杰苏阿尔多和蒙特威尔第。
3、威尼斯乐派威尼斯乐派（Venetian School）起于16世纪，它产生影响是因为佛莱芒人威拉尔特（Adrian Willlaet，1490—1562）的非凡创作。
1527—1562年他在圣马可大教堂任乐长。
他的学生安德烈雅·加布里埃利（Acdrea Gabrieli），1510—1580）和乔凡尼·加布里埃利将威尼斯乐派的创作推向顶峰。
威尼斯乐派的特点是双重合唱，他们利用圣马可大教堂有两个管风琴在教堂两侧，建立两个合唱队，有6—16个声部，由两个管风琴分别伴奏，效果极其辉煌，声部处理的更加自由，主题发展常打破各种约束，从音乐本身去发展旋律，同歌词内容保持密切的联系。
他们常创作经文歌等宗教音乐，也写意大利牧歌、法国歌谣曲和管风琴音乐。
4、马丁·路德的宗教音乐改革16世纪在天主教历史上最重大的时间莫过于始于1517年的马丁·路德的宗教改革运动了。
在其改革中，宗教音乐也出现了新形式的圣咏合唱——众赞歌，它主要为群众所唱，它的旋律来源有四种：（1）经过特别节奏处理的格里高利圣咏，以德文代替拉丁文；、（2）在宗教改革前的非礼仪性的宗教歌曲。
（3）原来是俗乐，天上宗教性质的歌词。
（4）新创作的宗教音乐。
这些音乐开始为单音歌词，后成为四部合唱，主旋律在高声部。
17、18世纪的路德教派音乐就是从这些众赞歌发展而来的。
三、巴洛克时期的音乐（1600——1750年）1、巴洛克音乐总述巴洛克（Baroque）这一名词在音乐史上是用来表示16世纪末至18世纪中叶这段时期的音乐、它更多地是指建筑、美术等艺术风格，巴洛克音乐是指深受这种风格影响的音乐。
巴洛克音乐有一种宏伟、壮观、热情如火、充满活力的音乐，它强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上又非常重视装饰性。
在音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新的音乐体裁。
巴洛克时期的著名音乐家很多，如意大利的D·斯卡拉蒂、科莱里、维瓦尔蒂；法国的库泊兰；而代表巴洛克时期最高成就的当数J.S巴赫和亨德尔。
第二页2、清唱剧清唱剧是17世纪产生的一种大型声乐体裁。
它最初是一种宗教题材的音乐剧，后来也有很多世俗题材。
在音乐形式上，它与歌剧相似，包含：宣叙调、咏叹调、重唱、合唱，也是主调音乐范畴。
所不同的是仅仅让人们通过听觉而不是用视觉来感受戏剧事件的过程。
可以说它是只唱不演的音乐戏剧。
3、康塔塔它是和清唱剧同事平行发展的两种声乐体裁。
康塔塔与清唱剧接近。
有宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等等。
所不同的是其规模较小，多是些抒情场面的描写，不同的人歌唱，也不表现固定的人物，情节较简单，常常由序曲开始以合唱结束，时间不长，偏重抒情。
4、巴洛克大师——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫【西方音乐之父】【代表作品】（1）声乐作品以宗教音乐为主，大多是路德派新教的宗教音乐。
创作的近300部教堂康塔塔现存195部；5部受难曲中完整保存了2部：《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
（2）器乐作品方面，左右大量各种题材的管风琴曲，包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚等。
他还把维瓦尔第的小提琴协奏曲改编成管风琴协奏曲和古钢琴协奏曲。
巴赫著名的器乐作品为两卷《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》（6首）、《英国组曲》（6首）、《帕蒂塔》（6首）、《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》、《六首无伴奏大提琴组曲》、《独奏长笛奏鸣曲》，以及重要的乐队作品：4部《乐队组曲》和6部《勃兰登堡协奏曲》等。
他最后的作品《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是近三百年来复调技术的总结性作品。
【艺术成就】（1）《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。
（2）把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
（3）高度的复调思维与新颖生动的主调手法采用，使他成为音乐史上一个继往开来的关键人物。
（4）他是钢琴协奏曲的奠基者。
并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要贡献。
（5）使巴洛克时期的器乐发展到巅峰。
四、古典主义时期的音乐（1750——1820年）1、18世纪的意大利喜歌剧喜歌剧产生在18世纪的意大利，它是在正歌剧中的幕间剧的基础上产生的。
喜歌剧在启蒙主义思潮的影响下，一反意大利正歌剧的“矫揉造作”。
而追求“自然”的艺术表现。
上场的演员不多，穿时装，不穿古装。
剧词幽默、诙谐，有咏叹调，宣叙调，也由日常生活中的歌曲，其主题都为现实性的，多取村市民或农民的生活，音乐生动富有活力，强调舞台真实的表演，因此受到广泛的欢迎。
第一部喜歌剧是意大利作曲家佩格莱西在1733年写的《管家女仆》。
2、格鲁克的歌剧变革18世纪中叶，意大利正歌剧在欧洲广泛流行，但是，它的表演形式日趋呆板，歌唱演员过分炫耀声乐技巧从而破坏了戏剧的连贯性。
这与启蒙时代倡导的“质朴、自然”的艺术原则是大相径庭。
一些有见地的歌剧艺术家提出要改革意大利正歌剧音乐与戏剧关系僵化的现状，再后来的歌剧变革中最重要的人物是格鲁克。
格鲁克改革的主旨是“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则”；歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗配合，以便加强情感的表现”。
第三页在他的歌剧中，宣叙调占有重要的地位，并加强了旋律性，使其具有细致的情感表现力。
他精练戏剧结构，删去咏叹调中华丽的炫技段，追求朴实无华的真情的表露；他的序曲不再是脱离歌剧整体构思的孤立的东西，而是预示剧情的有机部分；剧中的合唱、舞蹈都随剧情需要而存在，不能任意添加。
他还在记谱时废弃了数字低音而代之以具有明确的各声部的近代写法。
他的歌剧仍然采用神话传说题材，却使之面目一新。
他的代表作为《奥菲欧与优丽犹斯》、《阿尔契斯特》、《帕里与海伦》、《伊菲姬尼在奥利德》等。
3、古典主义时期的奏鸣曲“奏鸣曲”（Sonata）一词源于意大利语“Sonare”，意为“鸣响”主要是指器乐曲体裁。
从早期的奏鸣曲到18世纪的奏鸣曲（现也称“古典奏鸣曲”），无论是结构上，还是在音乐风格上都发生了根本的改变。