走进抽象艺术教学设计 (3)
走进抽象艺术教案
走进抽象艺术教案一、教学目标1. 让学生了解抽象艺术的定义和特点，认识抽象艺术的重要代表人物。
2. 培养学生对抽象艺术的欣赏能力和创新精神，激发学生对艺术的热情。
3. 引导学生通过观察、分析、实践等方法，探索抽象艺术的创作规律。
二、教学内容1. 抽象艺术的定义和特点2. 抽象艺术的重要代表人物及其作品3. 抽象艺术的创作方法和技巧三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解抽象艺术的定义和特点，认识抽象艺术的重要代表人物。
2. 教学难点：引导学生通过观察、分析、实践等方法，探索抽象艺术的创作规律。
四、教学方法1. 讲授法：讲解抽象艺术的定义、特点和代表人物。
2. 展示法：展示抽象艺术作品，引导学生欣赏和分析。
3. 实践法：让学生亲自动手创作抽象艺术作品，提高实践能力。
五、教学准备1. 教师准备：抽象艺术相关资料、图片、视频等。
2. 学生准备：画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
六、教学过程1. 导入：引导学生观察一幅抽象艺术作品，让学生猜测作品的含义。
2. 新课导入：介绍抽象艺术的定义和特点，讲解抽象艺术的重要代表人物。
3. 案例分析：展示一系列抽象艺术作品，引导学生分析作品的特点和创作手法。
4. 实践环节：让学生动手创作一幅抽象艺术作品，教师巡回指导。
5. 总结与评价：学生展示作品，互相评价，教师给予总结性评价。
七、课后作业1. 让学生结合所学内容，收集更多关于抽象艺术的资料，了解其发展历程。
八、教学反思1. 教师反思：本节课的教学目标是否达成，教学方法是否恰当，学生反馈如何。
2. 学生反思：自己在创作过程中的体会，对抽象艺术的理解和认识。
九、拓展活动1. 组织一次抽象艺术作品的展览，让学生邀请家人、朋友来参观。
2. 开展抽象艺术创作比赛，鼓励学生积极参与，展示自己的创作才能。
十、教学评价1. 学生自评：评价自己在课堂上的表现，作品创作过程中的收获。
2. 同伴评价：学生之间互相评价，给出意见和建议。
走进抽象艺术教学设计方案
走进抽象艺术教学设计方案早晨的阳光透过窗帘，洒在我的书桌上，我开始构思这个关于抽象艺术的教学方案。
我的思绪像电流一样，在脑海中穿梭，不断碰撞出创意的火花。
一、教学目标我想要让学生们理解抽象艺术的概念，让他们知道抽象艺术不仅仅是乱涂乱画，而是一种独特的艺术表现形式。
接着，我希望他们能够通过欣赏和分析抽象艺术作品，提升审美能力，激发创造力。
我想要他们亲自动手，创作出属于自己的抽象艺术作品。
二、教学内容1.抽象艺术的概念与历史我会从抽象艺术的发展历程开始讲起，让学生了解抽象艺术的起源、发展过程以及其在艺术史上的地位。
我会通过展示一些经典的抽象艺术作品，让学生对抽象艺术有一个直观的认识。
2.抽象艺术的分类与特点我会详细介绍抽象艺术的分类，如几何抽象、抒情抽象等，并阐述它们各自的特点。
同时，我会通过对比分析，让学生明白抽象艺术与传统具象艺术的区别。
3.抽象艺术的美学原则在这一部分，我会讲解一些抽象艺术的美学原则，如色彩、形状、线条、空间等。
我会让学生学会如何运用这些原则，去欣赏和分析抽象艺术作品。
三、教学方法1.案例分析法我会挑选一些经典的抽象艺术作品，让学生们分组讨论，分析作品的色彩、形状、线条等元素，以及作品所表达的情感和意义。
通过这种方式，让学生们深入理解抽象艺术的美学特征。
2.实践操作法在这一环节，我会让学生们亲自动手，创作抽象艺术作品。
我会提供一些基本的绘画工具和材料，如颜料、画布、画笔等，让学生们自由发挥，创作出属于自己的抽象艺术作品。
3.互动讨论法在教学过程中，我会鼓励学生们积极提问和发表自己的观点。
我会组织一些小组讨论，让学生们相互交流，分享自己对抽象艺术的理解和感悟。
四、教学评估1.过程评估我会密切关注学生们在教学过程中的表现，如参与讨论的积极性、创作过程中的创意等。
通过观察和记录，我会了解学生们对抽象艺术的兴趣和掌握程度。
2.作品评估在课程结束时，我会让学生们展示自己的抽象艺术作品，并邀请其他同学进行评价。
《走进抽象艺术》教案
《走进抽象艺术》教案走进抽象艺术教案一、教学目标1.了解抽象艺术在艺术史上的地位和意义。
2.掌握抽象艺术的基本特征和表现手段。
3.培养学生对抽象艺术作品的欣赏能力和审美素养。
二、教学内容1.抽象艺术的定义和发展概况2.抽象艺术的基本特征和表现手段3.抽象艺术作品的欣赏与评价三、教学过程1.导入（15分钟）教师通过放映一些抽象艺术作品的图片或视频，引发学生的兴趣和好奇心，让学生猜测这些作品的创作方式和意义。
2.理论讲解（30分钟）教师向学生讲解抽象艺术的定义和发展概况，包括马蒂斯、康定斯基等抽象艺术大师的介绍及代表作品的解读。
同时，教师通过展示一些具有代表性的抽象艺术作品，详细解读其表现手段和特征。
3.学生互动（30分钟）将学生分成小组，每个小组选择一幅抽象艺术作品进行分析和讨论，包括作品的构图、色彩运用、线条表达等方面。
每个小组选出一位代表向全班呈现他们的分析和感受。
4.艺术创作（30分钟）学生根据自己对抽象艺术的理解和感受，进行一次小型的艺术创作。
可以使用颜料、纸张等材料，自由表达自己的情感和想法。
5.作品展示与评价（15分钟）学生将自己的作品展示给全班，并进行互评。
同时，教师可以向学生展示一些著名的抽象艺术作品，并开展讨论和评价。
四、教学参考1.艺术与设计课本：抽象艺术的基本特征与发展历程。
2.相关书籍：《抽象艺术导论》、《抽象艺术的启蒙》等。
3.电子资源：抽象艺术的图片、视频等。
五、教学评估1.学生的互动讨论和呈现是否具有深度和独创性。
2.学生的创作作品是否能够体现出抽象艺术的特点和个人风格。
3.学生对抽象艺术作品的欣赏和评价是否具有准确性和理解力。
六、教学延伸1.学生可自主参观艺术展览，深入了解不同艺术流派和作品。
2.学生可以尝试使用不同的材料和媒介进行抽象艺术的创作，拓宽自己的艺术表达方式。
3.可对学生进行抽象艺术的考察和作品集的评定，鼓励他们在艺术方面的创新和探索。
总结：通过本节课的学习和实践，学生对抽象艺术有了更深入的了解和体验，培养了他们的艺术欣赏能力和创造力。
《走进抽象艺术》教案
走进抽象艺术教学目标：1.使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。
2.使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化，在艺术中学会接纳多元文化，热爱生活,热爱艺术创作。
教学重点和难点：1、理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及如何赏析抽象艺术。
2、理解抽象艺术特点（分析性）以及如何赏析抽象艺术。
教学过程：一、新课导入出示具象、意象、抽象的三种绘画。
师：观察这三幅画，他们都分别有什么特点？生观察，并回答。
引出抽象艺术——什么都不像。
二、新课探究1、师：观察这三幅画，它们画的都是树，在表现方式上有何不同？1.第一幅：1908年，描绘了具体的树的形状。
2.第二幅：1912年，树的枝干形态概括为抽象化了的各种弧线交叉，但仍保留树的形象。
3.第三幅：1912年，只剩下失去树枝形态、交错弯曲的弧线，从树的造型变化中抽离的形象，这已经不是特定的某一棵树，而是艺术家心中树的概念。
师小结：抽象艺术的定义：抽象艺术就是完全脱离客观世界，用纯粹的艺术语言（拓展：常见的艺术语言有点、线、面、色块）来进行主观表达。
2、师提问：既然抽象画使用点、线、面来表现。
那么谁都可以做抽象画呢？引发学生思考。
引入抽象画的绘画方法。
3、试着给公牛做个减法将下列9幅画作按照具象到抽象的提炼过程进行排序。
（1）公牛的体量感及质感的表现（2）分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次（3）彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点（4）精简内部结构，夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少师小结：我们给公牛做减法的过程就是具象艺术向抽象艺术转化的过程，或者说是一个对自然对象的外观加以简化、提炼和重组的过程。
3、抽象艺术的两种表现形式（1)播放两种不同风格的音乐，学生聆听并用笔在纸上根据节奏画出线条。
接下来我们来认识下抽象艺术的两种表现形式：一种是以规则的几何形、直线为主，显得冷静。
走进抽象艺术教案
走进抽象艺术教案教案主题: 走进抽象艺术年级: 中学高年级课时数量: 4个课时教学目标:1. 了解抽象艺术的起源和发展历程。
2. 理解抽象艺术的特点和表现形式。
3. 学习分析和欣赏抽象艺术作品。
4. 鼓励学生自由创作和表达。
教学准备:1. 电脑、投影仪及相关教学素材。
2. 抽象艺术家作品的图片或视频。
3. 艺术品鉴赏表格。
教学过程:课时一: 抽象艺术的起源和发展1. 引入抽象艺术的概念，解释抽象艺术与具象艺术的区别。
2. 分享抽象艺术的起源和发展历程，介绍一些著名的抽象艺术家和作品。
3. 展示一些抽象艺术品的图片或视频，引导学生观察和思考。
课时二: 抽象艺术的特点和表现形式1. 回顾上节课的内容，检查学生对抽象艺术的理解。
2. 分析抽象艺术的特点，例如非具象化、形式化、符号化等。
3. 介绍和讨论抽象艺术的不同表现形式，如色彩、线条、形状等。
课时三: 分析和欣赏抽象艺术作品1. 选择一些具有代表性的抽象艺术作品，分析其中的设计元素和艺术手法。
2. 引导学生通过观察和描述来欣赏并理解这些作品。
3. 提出问题和讨论，以促进学生对作品的深入思考和感受。
课时四: 自由创作和表达1. 鼓励学生进行自由创作，可以选择任何艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等。
2. 提供创作的主题或指导，例如表达情感、描绘感觉、传达思想等。
3. 学生展示和分享自己的作品，互相欣赏和评价。
评估方式:1. 学生的课堂参与和讨论表现。
2. 学生对抽象艺术作品的分析和欣赏能力。
3. 学生创作作品的独特性和表达能力。
教学延伸:1. 组织参观当地艺术展览或美术馆，进一步感受和学习抽象艺术。
2. 邀请专业艺术家或艺术教育者来学校进行讲座或工作坊，与学生互动和交流。
备注: 这个教案可以根据实际教学需要进行修改和调整，以适应不同年级和学生的学习情况。
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》教案设计
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》教案设计一、教学目标1.知识目标：o学生能够了解抽象艺术的基本概念、发展历程及主要流派。
o学生能够识别并区分不同抽象艺术作品的风格特点。
o学生能够掌握抽象艺术的基本表现技法及创作理念。
2.能力目标：o培养学生的艺术鉴赏能力，能够独立分析抽象艺术作品的形式美感和情感表达。
o提升学生的创新思维和审美能力，鼓励尝试抽象艺术创作。
o增强学生的团队合作能力，通过小组讨论共同完成艺术鉴赏任务。
3.情感态度价值观目标：o激发学生对抽象艺术的兴趣和热爱，培养尊重多元文化的艺术观念。
o培养学生开放包容的心态，理解并接纳不同形式的艺术表达。
o引导学生通过艺术鉴赏和创作，提升个人情感表达能力和创造力。
二、教学内容-重点：抽象艺术的基本概念、主要流派（如表现主义、立体主义、超现实主义等）、代表作品及艺术特点。
-难点：抽象艺术的形式美感和情感表达的解读，以及如何运用抽象艺术技法进行创作。
三、教学方法-讲授法：介绍抽象艺术的基本概念和发展历程。
-讨论法：小组讨论抽象艺术作品的风格特点和情感表达。
-案例分析法：分析著名抽象艺术家的代表作品。
-实验法：引导学生进行抽象艺术创作实践。
-多媒体教学：利用多媒体资源展示抽象艺术作品和创作过程。
四、教学资源-教材：《高中美术鉴赏》及相关抽象艺术资料。
-教具：多媒体教学设备、投影仪、画布、颜料等艺术创作工具。
-多媒体资源：抽象艺术作品图片、创作视频、艺术家访谈等。
五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组5-6人，确保每个学生都有发言机会，鼓励小组内互相评价和帮助。
-课堂纪律：明确课堂规则，如举手发言、尊重他人意见等，确保课堂秩序。
-激励策略：对积极参与讨论和创作的学生给予表扬和奖励，如优秀作品展示、小组加分等。
七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题或简答题形式，检测学生对抽象艺术基础知识的掌握情况。
-课后作业：要求学生完成一幅抽象艺术作品，并附上创作说明，以评估学生的创作能力和理解能力。
高一美术鉴赏第课走进抽象艺术教学设计
高一美术鉴赏第课走进抽象艺术教学设计一、引言抽象艺术是20世纪初起源于欧洲的一种艺术形式，通过简化、变形和色彩等手法，表达艺术家的情感和思想。
在高一美术鉴赏课程中，引入抽象艺术的教学设计，可以激发学生的创造力和想象力，培养学生对艺术的感知和鉴赏能力。
本文将针对高一美术鉴赏第课，设计一节抽象艺术的教学内容。
二、教学目标通过本节课的学习，学生将能够达到以下几个方面的目标：1.了解抽象艺术的起源和发展；2.掌握抽象艺术的基本表现形式和手法；3.能够运用抽象艺术的元素和原则进行创作；4.培养学生对艺术作品的感知和鉴赏能力。
三、教学内容1. 抽象艺术的起源和发展通过介绍抽象艺术的起源和发展，让学生了解抽象艺术的背景和意义。
可以利用图片和视频等多媒体资源展示不同艺术家的抽象艺术作品，并引导学生观察、分析和讨论。
2. 抽象艺术的基本表现形式和手法介绍抽象艺术的基本表现形式，如色彩、线条、形状等，并讲解抽象艺术的基本手法，如简化、变形、重复等。
可以通过实例分析和展示艺术家的作品，让学生对抽象艺术的表现形式和手法有更深入的理解。
3. 运用抽象艺术的元素和原则进行创作通过指导学生使用抽象艺术的元素和原则进行创作，培养学生的创造力和表现能力。
可以提供给学生一些简单的创作题目，如自由组合形状和色彩、表达情感的线条等，鼓励学生尝试不同的表现方式和思考方式。
4. 艺术作品的感知和鉴赏能力培养教师可以选择一些经典的抽象艺术作品，引导学生通过观察和感受作品，学习如何从形式、内容、情感等方面进行艺术作品的鉴赏。
可以结合具体的艺术作品，引导学生发表自己的观点和感受，培养学生对艺术作品的独立思考和表达能力。
四、教学方法与手段1.多媒体展示：通过图片、视频等多媒体资源，让学生直观地感受抽象艺术作品的表达方式和艺术形式。
2.分组讨论：将学生分成小组，让他们观察、分析和讨论抽象艺术作品，促进学生的互动和合作。
3.创作实践：提供给学生一些创作的机会，让学生通过实践来理解和运用抽象艺术的元素和原则。
走进抽象艺术教案
走进抽象艺术教案一、教学目标1.了解抽象艺术的起源、发展和特点；2.掌握抽象艺术的表现形式和技法；3.培养学生的审美能力和创造力；4.提高学生的艺术素养和综合能力。
二、教学内容1.抽象艺术的概念和特点；2.抽象艺术的表现形式和技法；3.抽象艺术的代表作品欣赏；4.学生自主创作抽象艺术作品。
三、教学过程1. 导入环节教师通过图片、视频等多种形式，向学生介绍抽象艺术的概念和特点，引导学生进入抽象艺术的世界。
2. 理论讲解教师讲解抽象艺术的表现形式和技法，包括色彩、线条、形状、构图等方面的知识，让学生了解抽象艺术的创作方法和技巧。
3. 作品欣赏教师向学生展示抽象艺术的代表作品，让学生欣赏和感受抽象艺术的魅力，同时引导学生分析作品的构图、色彩、线条等要素。
4. 创作实践学生根据所学知识和欣赏的作品，自主创作抽象艺术作品。
教师可以提供一些创作思路和指导，但要尊重学生的个性和创造力，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
5. 作品展示学生将自己的作品展示给全班同学，教师可以组织评选活动，鼓励学生分享自己的创作成果，提高学生的自信心和表现能力。
四、教学评价1.通过学生的作品和表现，评价学生对抽象艺术的理解和掌握程度；2.通过学生的作品展示和评选活动，评价学生的创造力和表现能力；3.通过学生的课堂表现和参与度，评价学生的学习态度和综合能力。
五、教学反思抽象艺术是一门充满创造力和想象力的艺术形式，对学生的审美能力和综合能力有很大的提高作用。
在教学过程中，教师要注重引导学生发挥自己的想象力和创造力，鼓励学生尝试不同的表现形式和技法，提高学生的艺术素养和综合能力。
同时，教师也要注重对学生的评价和反馈，及时发现和纠正学生的不足，帮助学生不断提高自己的艺术水平。
《走进抽象艺术》教学设计
《走进抽象艺术》教学设计走进抽象艺术教学设计一、教学目标：1.了解抽象艺术的起源、发展和特点；2.掌握抽象艺术的表现手法和表现形式；3.增强学生的审美能力和艺术欣赏能力；4.提高学生的创造思维和创作能力。
二、教学内容：1.抽象艺术的起源和发展；2.抽象艺术的特点和表现手法；3.抽象艺术的表现形式和艺术家介绍；4.抽象艺术的欣赏和创作。
三、教学过程：1.导入环节：教师出示一幅抽象画作，让学生观察并谈谈自己对这幅画的感受和看法，引导学生对抽象艺术的兴趣和好奇心。
2.课堂讲授：(1)抽象艺术的起源和发展：通过图片和讲解，给学生介绍抽象艺术的起源和发展过程，让学生了解抽象艺术与传统绘画的不同之处。
(2)抽象艺术的特点和表现手法：讲解抽象艺术的主要特点，如形式化、非现实性、具象性和非精确性等。
并介绍抽象艺术常用的表现手法，如线条、色彩、形状和材料等。
(3)抽象艺术的表现形式和艺术家介绍：通过图片和介绍，展示不同的抽象艺术形式，如抽象绘画、抽象雕塑和抽象装置等。
同时，向学生介绍一些著名的抽象艺术家及其作品，激发学生对抽象艺术的兴趣和学习欲望。
3.案例分析：(1)学生分组，给每个小组一幅抽象画作，请小组成员观察并讨论，尝试用自己的话描述这幅画作。
(2)每个小组选出一名代表，向全班呈现他们对该画作的理解和感受。
全班同学可以提问和辩论。
(3)分析不同学生对同一幅画作的理解和感受的差异，并引导学生发现抽象艺术的多样性和主观性。
4.欣赏与创作：(1)教师带领学生集体欣赏一些著名的抽象艺术作品，让学生体验和领悟抽象艺术的独特魅力。
(2)学生自选一个主题或情感，通过绘画、雕塑或装置的形式创作一件抽象艺术作品。
鼓励学生大胆尝试和创新，发挥他们的想象力和创造力。
(3)学生展示自己的作品，并进行同侪评价和反思。
四、教学评价：1.学生的思维能力和艺术鉴赏能力的提高；2.学生对抽象艺术的理解和欣赏能力的提升；3.学生的创造思维和创作能力的培养；4.学生的合作意识和团队精神的培养。
《走进抽象艺术》教案
a百老汇b爵士乐
1、看书回答：发现
2、看图谈：风格差异
3、听音乐（小组讨论）谈:感受、所想直观表现音乐
看图片（小组讨论）谈：感受所想
幻灯片：蒙德里安早期作品与后来作品
鉴赏作品：有树的作品7幅
早期作品对比后来作品
（写实）（抽象）
看图片比较谈：区别
二、为什么艺术会走向抽象呢？（8分钟）
教师活动
教学内容
学生活动
讲述抽象艺术的ห้องสมุดไป่ตู้生因素
讲授
1、康定斯基的一次偶然的发现。
2、社会发展
（1）原始人几何纹抽象图案
（2）模仿现实阶段
（3）相机的出现
（4）流派艺术家的实践发现
（5）从音乐中得到启发
听老师讲课，观看视频，通过听音乐和欣赏蒙德里安的作品从中感受抽象作品的内在意义。
三、什么是抽象艺术呢？（10分钟）
课堂教学教案
课题
走进抽象艺术
教学目的
使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。
重、难点
理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及如何赏析抽象艺术。
讲课类型
鉴赏课
教学方法
实践
教具、参考书
人美版高中《美术鉴赏》
教学过程：
一、导课（5分钟）
二、新授课：美术作品可以什么都不像吗？走进抽象艺术
讲述
先展示6张作品，根据学生自己对冷抽象和热抽象的理解，给图片进行分类，然后引出抽象艺术的两大类型。
将图片进行分类
四、如何去理解抽象艺术？（7分钟）
介绍抽象艺术的艺术美
讲述
通过一些具有代表性的作品来讲解欣赏抽象作品是可以同哪些方面来欣赏。
走进抽象艺术 教学设计
美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术一、教材分析本课通过让学生对抽象艺术的两种基本形态（热抽象和冷抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美的大致了解，让同学们理解什么是抽象艺术并理解它也是人类认识和把握世界的一种重要方式。
二、设计理念研究教材后感觉内容和形式新颖，课题论述具延续性和深度，涉及内容广泛，美术知识与现实生活联系紧密。
教学中通过赏析不同类型作品，学会将绘画、音乐、文学等学科知识整合，并尝试用纯粹的艺术语言创作抽象艺术，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情操以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
三、学情分析高中生已具有欣赏艺术作品的基本能力，但对抽象艺术的认知比较匮乏，甚至充满歧视敌意，认为它只是乱涂乱画没有价值的艺术。
四、教学目标1.知识与能力（1）理解什么是抽象艺术。
（2）分析抽象艺术的特征。
（3）了解抽象艺术的两种基本形态。
（2）通过分析抽象艺术的艺术美来获得个人审美体验。
2.过程与方法目标（1）尊重学生的体验、感悟，通过具体的实例和相应的问题促进学生思考。
（2）激发学生的兴趣、鼓励学生描述和发表自己的观点并尝试根据音乐创作抽象艺术从而促进学生自我成长。
3.情感、态度、价值观目标（1）通过学习，感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化。
（2）通过多种艺术形式的类比，在艺术中学会接纳多元文化，热爱生活,热爱艺术创作。
五、教学重点与难点1.重点：理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及如何赏析抽象艺术。
2.难点：理解抽象艺术特点并认识到它也是人类认识和把握世界的一种重要方式。
六、教学方式本课采用设疑引思、讨论交流、创造表现、反思评价、教师重点讲解及归纳总结等方法。
七、学习方式自主学习、合作学习、探究学习、接受学习、基于问题学习、基于实践学习。
八、网络、媒体、教学用具多媒体、课件、图片、音乐等。
九、教学过程（一）导入新课（稳定情绪，激发兴趣）出示两幅抽象图片。
美术《西方现代派美术-走进抽象艺术》教案、教学设计
西方现代派美术---- 走近抽象艺术教学目标：知识与技能：了解什么是抽象艺术，认识著名的抽象艺术家及其代表作，学会区分冷抽象和热抽象，理解与体会抽象艺术的形式美。
过程与方法：感受大自然中的抽象艺术，寻找音乐与抽象艺术的联系抽象艺术在设计领域的应用，并尝试创作一件抽象艺术品。
情感态度与价值观：了解抽象艺术特殊的艺术美，提高自己对艺术表现形式的感受及欣赏能力。
教学重点：了解什么是抽象艺术并学会区分冷抽象和热抽象，理解与体会抽象艺术的形式美，感受体验抽象绘画的特征，培养审美的能力。
教学难点：引导学生如何欣赏，感悟抽象绘画。
拓展思路，从不同的领域体会抽象艺术美。
教学过程设计：一、设定情境，导入新课以一首能代表自身心情的音乐开场，让学生从音乐中感受老师的心理状态，之后再让学生选一幅能代表此种心情的绘画作品，分析原因后，教师以此来导入本课的学习内容—抽象艺术。
二、讲授新课（一）抽象艺术的概念：出示两幅作品，让学生分析具象绘画与抽象绘画的不同艺术表现形式，之后通过一个小测试：给《公牛》排序，引出抽象艺术不是凭空产生的，是艺术家经过不断的思考与创作，最终形成的这种独特表达生命的艺术方式。
在此基础上让学生尝试归纳抽象艺术的概念。
（二）冷抽象与热抽象及各自的代表人物1、欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》、康定斯基的《即兴31 号》这两幅作品，学生感受之后，分析两者的不同之处。
2、介绍冷抽象代表人物---蒙德里安、热抽象代表人物---康定斯基及其作品，师生共同总结出冷抽象以及热抽象各自的艺术表现特点。
3、以连连看的形式检测学生能否准确判断出两种抽象艺术形式。
（三）深入感受抽象艺术1、简要介绍抽象画派其他的艺术大师，了解各自不同的艺术表现特点。
2、结合图片学生讨论得出：可以从哪些方面去欣赏抽象绘画：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视。
3、以问题带入：画面中采用的表现形式？作品的色彩以什么为主？画家为什么会选用这样的构图与色彩来表现百老汇的爵士乐？深入欣赏蒙德里安《百老汇的爵士乐》4、播放百老汇相关场景的图片，配合爵士乐，进一步理解蒙德里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，深入理解抽象艺术作品。
走进抽象艺术说课稿3篇
走进抽象艺术说课稿3篇走进抽象艺术说课稿1我说课的内容是人美版高中课程标准试验教科书-----美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类熟悉和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
教学目标：对抽象艺术有更深化、详细的熟悉，通过观赏抽象艺术作品了解和熟悉抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简洁过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
教学重点：抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的区分。
教学难点：1、如何结合原有的美术语言的学问来理解熟悉抽象艺术的概念。
2、艺术如何进展到抽象的。
二、教学方法：展现法，讲练结合法，探究商量法三、学法指导1、引导同学采纳欣赏观看、实践、商量、归纳的方法学习，用多媒体展现相关图片，并奇妙导出本课。
2、商量法，小组合作法。
四、教学过程新授过程：导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中详细存在的，真实的再现现实，即具象艺术。
另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?同学回答：“不存在”。
我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。
怎样去观赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
老师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展现：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思索探讨：同学们分两组商量，谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处?不同之处?同学活动：分别请一位同学回答下列问题，然后找同组同学作补充。
老师活动：老师总结后引出——抽象艺术的含义(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)1、抽象艺术的含义在20世纪初才开头逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行创作的美术类型。
高中美术《走进抽象艺术》教案+试讲稿
教学目标（1）知识与技能：了解什么是抽象艺术，认识著名抽象艺术画家及作品等知识，掌握欣赏抽象艺术作品的方法。
（2）过程与方法：通过游戏、观察、实践探讨的过程，提高美术鉴赏能力。
（3）情感态度与价值观：学生能够体验了解抽象艺术作品带来的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
教学重点赏析抽象作品，进一步解释抽象艺术语言和形象特征。
教学难点能够从不同方面领会抽象艺术的魅力。
教学过程（一）音乐导入教师请学生听一段网上点击量特别高的钢琴曲，请学生谈谈感受，由音乐的抽象性联想绘画的抽象性，引出课题。
（二）新课讲授1.初步感知（1）教师请学生对比欣赏米勒的《拾穗》和康定斯基的《即兴之31》。
提问：这两幅作品给你什么感受？在内容和表现形式上有什么区别?教师总结：《拾穗》看起来很真实，有具体的内容，画法写实；《即兴之31》让人看不懂，没有具体的内容，用点线面色完成画面。
继续提问：为什么画家要画一些让人看不懂的作品呢？教师总结：因为20世纪西方在新的历史条件下、新的科技思想的影响下，尤其是出现了像照相机这种可以取代画画的器材后，西方画家开始探索新的美术发展之路，所以通过对形体变形和夸张多种方式来表达内心的感受。
（2）阅读课本，观察蒙德里安和康定斯基分别用了什么方法进行创作。
教师总结：蒙德里安的作品用几何形来表现，因为画家觉得这样的表达方式是最简单纯粹也是最永恒的，大家把他的这种表达称为“冷抽象”；而画家克兰的作品更多的是用笔触和点、线、面、色这样基本的艺术语言进行创作的，在他的作品中可以感受到画家的情绪，这和中国的书法很像，他的这种表现方式被称为“热抽象”。
2.深入探究欣赏作品并小组讨论：抽象艺术的美有哪些表现？应该怎样欣赏抽象艺术作品？教师总结：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视，还有光影与运动；抽象艺术将各种语汇分析、抽离、孤立出来，再加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美，因此我们在欣赏抽象艺术作品时也需要通过这些夸大了的形式去感受作者内心的感悟与思考。
走进抽象艺术教案
走进抽象艺术教案一、教学目标1. 让学生了解和认识抽象艺术的基本概念和特点。
2. 引导学生欣赏和分析抽象艺术作品，提高审美能力。
3. 激发学生的创新意识，培养动手实践能力。
4. 增强学生对艺术的理解和尊重，提高人文素养。
二、教学内容1. 抽象艺术的基本概念：什么是抽象艺术，抽象艺术的特点。
2. 抽象艺术的发展历程：抽象艺术的起源，重要代表人物和作品。
3. 抽象艺术的欣赏方法：如何欣赏抽象艺术作品，抽象艺术作品的分析方法。
4. 抽象艺术的创作技巧：色彩、线条、形状等方面的运用。
5. 抽象艺术作品的评价标准：创新性、美观性、完整性等。
三、教学过程1. 导入：通过展示一些抽象艺术作品，引发学生对抽象艺术的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍抽象艺术的基本概念、特点和发展历程，引导学生了解和认识抽象艺术。
3. 欣赏：组织学生欣赏经典抽象艺术作品，分析作品的特点和创作手法，提高学生的审美能力。
4. 实践：分组进行抽象艺术创作，引导学生动手实践，运用所学的创作技巧。
5. 展示：展示学生作品，组织评价和讨论，总结抽象艺术的创作方法和评价标准。
四、教学评价1. 学生对抽象艺术的基本概念和特点的掌握程度。
2. 学生对抽象艺术作品的欣赏和分析能力。
3. 学生的抽象艺术创作能力和创新意识。
4. 学生参与课堂活动的积极性和合作精神。
五、教学资源1. 抽象艺术作品的图片或实物。
2. 画纸、画笔、颜料等绘画材料。
3. 教学课件或视频资料。
六、教学活动1. 课前准备：教师收集各种抽象艺术作品，包括绘画、雕塑、设计等，准备在课堂上展示。
2. 课堂导入：教师展示一些著名的抽象艺术作品，如毕加索的《格尔尼卡》、康定斯基的《即兴》等，引导学生关注这些作品的独特之处。
3. 作品欣赏：教师组织学生欣赏不同类型的抽象艺术作品，让学生尝试分析作品中的色彩、线条、形状等元素如何构成了一种独特的艺术语言。
4. 创作实践：教师指导学生进行抽象艺术的创作实践，鼓励学生运用所学到的欣赏方法，尝试自己的创作。
走进抽象艺术教案
走进抽象艺术教案走进抽象艺术教案一、教学目标1.了解什么是抽象艺术，并掌握其起源和发展历程。
2.认识抽象艺术的特点和表现方式。
3.通过观赏抽象艺术作品，培养学生对艺术的审美观念和表达能力。
二、教学内容1.抽象艺术的起源和发展2.抽象艺术的特点和表现方式3.观赏抽象艺术作品三、教学过程1.导入（10分钟）教师通过给学生展示几幅抽象艺术作品的图片，让学生尽量形容作品中的内容和感受。
然后教师引导学生思考，抽象艺术是一种怎样的艺术形式，为什么会有抽象艺术的出现。
2.抽象艺术的起源和发展（20分钟）教师通过讲解抽象艺术的起源和发展历程，向学生介绍抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初。
当时，一些艺术家开始摒弃传统的写实手法，开始尝试用非具象、非客观的方式去表达自己的情感和思想。
抽象艺术在西方艺术界逐渐兴起，并产生了多个不同的流派和风格。
3.抽象艺术的特点和表现方式（20分钟）教师向学生介绍抽象艺术的特点和表现方式，如对形象的放大、变形、扭曲、组合等，以及对色彩、线条、形状的运用等。
同时，教师可以通过给学生展示一些抽象艺术作品的图片，让学生观察作品中的特点和表现方式。
4.观赏抽象艺术作品（30分钟）教师带领学生观赏一些抽象艺术作品，可以是图片、短片或现场参观展览。
学生在观赏的过程中可以根据教师提出的问题，对作品进行分析和讨论，如作品的主题、表达的情感、用色的意义等。
学生也可以自由发挥，表达自己对作品的观点和感受。
5.总结（10分钟）教师对本节课的内容进行总结，并与学生一起回顾学习的内容和感受。
教师可以提问学生对抽象艺术的认识是否有所改变，是否有更深入的了解和欣赏。
四、教学评价教师可以通过学生对抽象艺术作品的观察和分析，以及学生的表达和讨论，来进行教学评价。
同时，教师可以对学生的书面作业进行评价，要求学生写一篇关于抽象艺术的观后感或感想。
五、教学反思通过本节课的教学，学生能了解抽象艺术的起源和发展，并可以观赏和分析抽象艺术作品。
走进抽象艺术教案高中
走进抽象艺术教案高中【篇一：走进抽象艺术(教学设计)】《走进抽象艺术》教学设计各位评委老师好，我叫xxx，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《中走进抽象艺术》，下面我开始进行今天的讲课。
首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下教学目标：1．通过了解与欣赏国抽象美术作品，了解什么是抽象艺术2.通过对抽象艺术的分析，认识抽象艺术的构成方式表现手法，提高学生的审美情趣3.通过学生对抽象艺术表现手法的概括学习，达到提高学生的审美情趣的目的教学重点难点：为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容安排教学时间为一课时教学重点：引导同学了什么是抽象艺术，抽象艺术的特点及作用意义教学难点：通过对抽象艺术作品的欣赏与分析，对抽象艺术作品能有客观正确的评估，从而达到提高学生的审美情趣的目的第三，按美术教学常规，下面重点讲授本节课的具体教学过程。
一、导入新课二、讲授新课 (一)、什么抽象艺术(板书)抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。
抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。
当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。
关于抽象艺术有个很直接的问题就是看不懂。
这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。
我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。
画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。
左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。
在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。
巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。
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高一年级《美术鉴赏》第三课美术作品可以什么都不像吗？走进抽象艺术一、教材分析本课主要包括四个部分。
第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。
本课旨在通过这个故事说明，抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。
这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。
2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。
这些需要教师在讲课中加以说明。
第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。
第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”简单介绍了美术的基本分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。
第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
二、学情分析学生的知识障碍点：1.如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2.美术走向抽象的简单过程。
三、教学目标及重、难点（一）教学目标1.认识目标：通过本课的教学，使学生认识抽象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
2.能力目标：让学生对抽象艺术有认识和理解。
3.情感目标：通过欣赏中外的抽象艺术作品，可激发学生的艺术热情，培养良好的艺术修养。
（二）教学重点和难点1、教学重点：如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
2、教学难点：美术走向抽象的简单过程。
四、教学过程设计（共1课时）北京师大附中平谷第一分校赵燕京（一）两位抽象艺术家，两种抽象艺术。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
（二）艺术走向抽象的原因。
（三）抽象艺术的特点：六、教学建议(一) 抽象艺术一般较难理解，可以结合音乐等姊妹艺术一起来加强对抽象艺术的认识和理解。
(二)可让学生通过具体操作，来具体体会“冷抽象”和“热抽象”到底是怎么回事。
(三) 通过不同类型的抽象艺术作品来讲解抽象艺术的艺术美特征。
七、相关资料（一）作品分析即兴之31（油画，1931年）康定斯基（俄国）康定斯基出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。
少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。
曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。
1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。
在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。
康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。
他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。
“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。
寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。
他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。
康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。
在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。
绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。
画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。
康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。
康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。
他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。
百老汇的爵士乐（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰）荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。
他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。
他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。
”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。
他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。
人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。
《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。
在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。
像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。
我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。
密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。
《红树》(油画，1908年) 蒙德里安(荷兰)《灰树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰)《开花的苹果树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰)蒙德里安(1872—1944)荷兰画家，生于荷兰阿姆尔弗特，卒于美国纽约。
父亲是一位喜爱绘画的小学校长，他从小受父亲的影响而喜欢绘画，并向父亲和画家叔父学习绘画。
17岁时取得了小学绘画教师资格证书，三年后又拿到中学绘画教师资格证书。
1892年他来到阿姆斯特丹，进入国立美术学院开始正式严格的写实绘画训练，成为颇受教师赏识的基本功扎实的好学生。
1908年前，他画了大量的写实风景画，其笔法肯定、形象概括，具有很高的艺术水准。
1908年后，他开始探索新的表现手法，1911年底他来到巴黎，马上受到立体主义影响，并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。
1914年后又放弃立体主义，转向几何形符号式的绘画，终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。
最后他以绘画的基本元素的直线直角相交构成富有节奏感的大小不等的几何图形，再用最单纯原色的不见笔触的色块与其匹配，成为独树一帜的“新造型主义”艺术，而名扬世界。
人们一见到粗黑的横竖直线构成大小不等的红、黄、蓝、灰的方形、矩形的画面，便知那就是蒙德里安的作品。
他认为惟有这种抽象的几形图形形式，才是绘画最本质的。
他将以往的所有传统技巧统统抛弃，在他的画中不见其他任何画派的影子，他以其新形式的作品开拓了人类的艺术眼界，引领人类追求最单纯的和谐。
课本中刊载的三幅“树”，正是从蒙德里安在立体主义影响下，以树为题材探索不同表现形式的多幅作品中选出的。
他其后又作了多幅带着该树“影子”的更加抽象的几何图形的画作，以至1913年的《线与色的构成》、1914年的《构成6号》等作品已是纯抽象的几何图形的作品了。
如果将这些作品排列起来，可以明显地感受到由具象到抽象的探索过程。
《红树》创作于1908年，是蒙德里安脱离传统写实画法、开始探索表现性新艺术形式的初始作品，从其笔法和用色来看，显然受到凡高的影响。
《灰树》创作于1912年，是蒙德里安来到巴黎后受到立体主义影响，按照立体主义的分析方法，舍弃三维空间、追求平面性构成、注重构图的平衡、探索更加抽象化的表现。
他将树的枝干形态概括为抽象化了的各种弧线交叉的构成，但仍保留树的形象及树形的完美。
画面呈冷灰色调，由于其有力的线条和坚实的笔触，画面给人以张力强烈的艺术感受。
《开花的苹果树》创作于1912年，是画家继《灰树》之后探索将树更加简化和抽象化处理，从形式上寻求最本质的构成之作。
画面上的树则变成了是一些已经失去树枝形态的弧线，成为几近纯抽象的绘画。
这只是画家在步入纯抽象绘画创作前的脑中仍存有树的影子的抽象表现的作品。
可以说这件作品是蒙德里安创作转入直线直角构成的抽象作品的引线，此后便步入了纯抽象的直线构成的创作了，他找到了自己风格，开创了一片新的艺术天地。
尼金斯基（油画，116.9厘米×89.5厘米，1950年，美国私人收藏）克兰（美国）弗朗兹·克兰（1910—1962），原是专画人物和带有社会现实主义味道的城市风景画家，直至1950年之前，他仍在埋头研究伦勃朗和哥雅等人的传统绘画。
1949年他开始将黑白素描运用于大型抽象构图中，创造了一种具有很强个性特色的抽象画，后来，很快又趋向极端。
画法基本上与波洛克同出一辙，即下意识地进行作画，但画上出现类似我国书法样子的汉字偏旁或局部笔法，然后加以放大，将这些笔道粗实的书法式图形以黑白分明的对比强烈地表现出来。
作这种书写式抽象画时，克兰用的是印度墨汁，后改用广告色或油漆，用大刷子作画。
1949年克兰画了一幅速写人像《尼金斯基》，翌年他按照这幅《尼金斯基》又画了一幅用黑色迅速构成的抽象画，黑色被“舞文弄墨”地创造出一个似是而非的形象，效果极佳，使他大为欣慰。
此后，他尽量加大画面，让抽象的黑色笔道飞舞得极其磅礴。
白上白（油画，1918年）马列维奇（俄国）俄国画家卡齐米尔·马列维奇（1878—1935）是“十月革命”前夕俄国“至上主义”运动的创始人之一。
大约在1913年，他用铅笔在白色底上画一黑方块，排除了他早年掀起的俄国立体—未来主义风格。
照他自己的话说，“要把艺术从物体的重压下解放出来”。
在他写的《非客观的世界》一书里，他说道：“客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。
”马列维奇称这种观点为“至上主义”。
作品36号（油画，1953年）波洛克（美国）杰克逊·波洛克（1912—1956）是美国抽象表象主义的代表人物，也是二战以后第一位有国际影响的美国艺术家。
他彻底打破了传统架上绘画的观念，在材料、技法和思想上都有新的突破，为现代绘画开创了一个崭新的局面。
波洛克出生于怀俄明州，是家里五个孩子中最小的一个，在南加利福尼亚长大。
他最初对雕塑有兴趣，但不久就把注意力转向绘画。
17岁开始在艺术学生联盟跟随托马斯·本顿学习。
20世纪40年代中期他开始创作一些抽象的作品，仍采用传统的画笔作画。
他这时的作品有力度，色彩浓重，形象带有一种暗示性。
接着他首创了著名的滴洒绘画。
波洛克先将大画布直接铺在地上或钉在墙上，将油漆和颜料以各种工具滴洒在画布上，滴洒的过程主要依靠艺术家的手势，颜料随手的动作或身体的动作而自由滴洒在画布上。
最后，根据画面的需要再添加沙子、颜料或其他材料。
波洛克的这一创造为艺术打开了一个新的局面。
他突破了传统画笔、画布的观念，不用笔而采用其他任何工具，画面没有传统绘画的布局和构成，颜料布满了整个画面，给观众造成视觉的冲击力，开创了一种新的视觉语言。
其次他选用了新的材料，用油漆、沙子或其他任何材料来进行创作，其作品的表面出现新的肌理，产生了独特效果。