中国武侠电影的现状与思考
《武侠》电影影评
《武侠》电影影评在电影的世界中，有一类影片以其独特的魅力吸引着观众，那就是武侠电影。
武侠电影不仅展现了精彩的打斗场面和侠义精神，还蕴含了深厚的文化底蕴和哲学思考。
而最近上映的一部武侠电影《武侠》，却给我带来了极大的失望。
从听觉方面来说，这部电影存在着严重的问题。
导演似乎想要展现四川地区的特色口音，但却显得十分生硬和不自然。
金城武这个日中混血且纯台湾的演员，说着一口不地道的四川话，让人感觉十分出戏。
而且，为什么只有金城武一个人说四川话呢？其他角色却都是京片子，这种口音的不统一让人难以沉浸在电影的氛围中。
从逻辑角度来看，这部电影的剧情发展让人感到困惑和失望。
电影中所谓的“救赎”和“反救赎”，似乎只是导演为了营造剧情而设定的概念，与实际的情节发展并没有很好地结合起来。
观众看到的只是老基友的互相伤害，以及对幸福家庭的破坏，这种虐心、虐人、虐己的情节安排，让人感到十分无奈。
导演似乎想要通过这种方式展现人性的复杂，但却没有很好地把握其中的度，导致整个剧情显得混乱和不合理。
从科学角度来看，这部电影中的一些情节设置也让人难以接受。
比如，牙齿穿透玻璃罐的场景，让人感觉过于夸张和不真实。
还有金城武用银针插入膻中控制情绪的情节，更是让人觉得荒谬。
在现代社会，我们已经有了很多科学知识和技术手段，电影制作也应该与时俱进，尊重科学原理。
而这部电影中的一些情节，显然是对科学的不尊重，这让观众难以对电影中的人物和情节产生共鸣。
此外，电影中还有一些其他问题也值得探讨。
比如，山歌的出现并没有给人带来美感，反而让人感到莫名其妙。
阿玉家的牛是如何上了二楼的，这也成为了一个未解之谜。
汤唯在电影中的角色形象也让人感到惋惜，她似乎只能接演一些被抛弃、被隐瞒、被殴打、被踹、被擂、被推、被砸的剧情，这种角色定位让人对她的未来发展感到担忧。
《武侠》这部电影在听觉、逻辑和科学等方面都存在着严重的问题，让人难以沉浸在电影的世界中。
如果你是一位喜欢武侠电影的观众，那么我奉劝你还是选择其他电影吧，以免浪费你的时间和金钱。
中国武侠影片的当代思考
小龙 主演的 《 精武 门》 。李 小龙具 有相 当高的武功水平 和一定 的表 演才能 ，这 使得他 所参拍 的功 夫片都
能很好地进 入 国际商业 影院放 映 ，为华语 电影更好地踏入 国际市场 迈 出了可贵的一步 。上世纪 ８ ０年代 ，
以 《 少林寺 》 为代 表的武侠 影 片再 度获得空前 成功 ，让 国人 强 烈地 感受 到 中华武 侠 文化永 恒 的 巨大魅
一
般 地 说 ， 中 国 武侠 影 片 的 一 大 特 色 就 是 表 现 中 国武 功 。然 而 ， 中 国武 侠 影 片 对 中 国武 功 的 表 现 应
该 采用什 么样 的态度和方 法 ，这 在 当代似乎 足 以成 为一 个需 要 特别关 注 的 问题 。众 所周 知 ，同样是 中 国武侠影 片 ，《 卧虎藏龙 》 英雄 》 与 《 、《 精武 门》 《 、 少林 寺》 对 中 国武 功表 现明显 有所 不 同。在 《 精
中 国武 侠 影 片 的 当代 思 考
倪 祥 保
摘 要 ：中国武侠 影片在无声 电影 时代就 曾经蔚 为大观 ，上个世 纪下半 叶开始至今 一直是 华语 电影 中
的 一 个 重 要 组 成部 分 ， 并 开 始 逐 步 取 得 一定 的 国 际 影 响 。 这 类 电 影 中的 优 秀 者 大 多 既 有 中 国 功 夫 动 作 造 型 的 外 在 形 式 ，又 承 载 着 中 国 武侠 文 化 及 社 会 价值 的 精 神 内 涵 。 因 此 ， 以 民族 电 影 国 际化 的视 角 来 对 此 进 行
当代 审视 ，对 中国电影史研 究具 有很好 的文 化价 值，对 中国武侠 影片更好地走 向世界也具 有十分 重要 的积
极意义。
关键词 ：中国武侠 影片 ；武侠 文化 ；叙事模式 ；游戏精 神 ；国际化 作者简介 ：倪祥保 ，男 ，教 授 ，博 士生导师。（ 苏州大学
探讨电影《武侠》中的中国武术精神
一 个 中 国 人都 要 继 承 和 发 扬 这 样 的 文 化精
人 物 内 心深 入 对 武 术 的 理 解 ，而 且 形 象 的 刻 画 出 了 中 国武 术 的 内在 修 养 ， 将 重 点放 于 武德 之 中 。作 者 通 过 研 究 和 分 析 这部 电
影 ，详 细剖析 了电影 中人 物所表 达的武术
精 神 和 文 化 内涵 ，为 我 国 武 术精 神 的发 展
做 出了一定 的理论 贡 献 。
效 。初则可 以启迪童蒙，正心修身 ，及其
成 功 ， 小 则 杀 贼 平 乱 ，保 护 乡里 ，大 则 安
邦 定 国 ，造 福 千 万黎 民 。 这才 是 中 国五 千
帮派地位较高 的主角刘金喜十年前是地方
黑恶 势 力 帮 派 七 十 二地 煞 的 二 当家 ，他 的
经 悔 改 之 人 面 对现 实 的 故事 ，故 事 发 生 在 １ ９ １ ７ 年 中 国西 南 边 陲 的 刘 家村 ， 由甄 子 丹
扮 演 的主 角 刘 金 喜 和汤 唯扮 演 的 女主 角 阿
礼 遇 ，道 家 的天 人 合 一 精 神 ， 释 家 修养 养 性 的刻 苦 修 为 等 内涵 。所 谓 “ 文 能 安邦 ， 武 能 定 国 ” ， 充 份 肯 定 了 习 文 修 武 的 功
神 ， 这种 文化 与 中华 武 术 精 神 也 有 一 些联 系 ， 利用 电影 《 武 侠 》 中主 角 刘 金 喜 的一 些 言 语 ， 可 以展 现 出一 些 中 国武 术精 神 的
和想法 ，修炼谦逊的武术精神是一种对武
术 的更 深 层 次 理 解 。在 影 片 中 身手 敏 捷 和
《2024年新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》范文
《新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》篇一一、引言华语武侠电影作为中国电影的重要类型之一，其独特的文化内涵和艺术魅力深受观众喜爱。
在新世纪，随着电影技术的不断发展和创新，华语武侠电影在表现手法和内容上都有了显著的突破。
其中，功夫元素作为武侠电影的核心元素之一，更是得到了广泛关注和深入研究。
本文旨在通过对新世纪华语武侠电影中的功夫元素进行深入研究，探讨其表现手法、文化内涵及艺术价值。
二、新世纪华语武侠电影的功夫元素表现手法1. 动作设计：新世纪华语武侠电影在动作设计上更加注重真实与艺术的结合，通过高超的武术技巧和精妙的动作编排，将武侠世界中的打斗场面呈现得淋漓尽致。
同时，借助现代特效技术，使得动作场面更加震撼、视觉效果更加出色。
2. 武器运用：华语武侠电影中的武器运用丰富多样，从传统的刀、剑、枪到独特的暗器、软鞭等，每一种武器都有其独特的攻击方式和战术意义。
在新世纪的作品中，武器运用更加灵活多变，成为展现角色个性和战斗风格的重要手段。
3. 场景设置：场景设置对于展现武侠世界具有重要意义。
新世纪的华语武侠电影在场景设置上更加注重环境与剧情的融合，通过精美的布景和独特的视觉风格，将观众带入一个充满奇幻色彩的武侠世界。
三、功夫元素的文化内涵及艺术价值1. 传统文化传承：华语武侠电影中的功夫元素承载着丰富的传统文化内涵，如尊师重道、仁爱正义、忠诚勇敢等。
这些价值观在电影中得以传承和发扬，使观众在欣赏精彩打斗场面的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。
2. 艺术表现力：功夫元素在华语武侠电影中的艺术表现力极强，通过精妙的动作设计和独特的武器运用，将角色的性格、情感和内心世界展现得淋漓尽致。
同时，借助现代特效技术，使得功夫场面更加震撼、视觉效果更加出色，提高了电影的艺术价值。
四、新世纪华语武侠电影中功夫元素的创新与发展1. 技术创新：随着电影技术的不断发展，新世纪华语武侠电影在表现手法上不断创新。
例如，通过运用现代特效技术，使得打斗场面更加真实、震撼；通过高清摄影技术，使得画面更加细腻、生动。
《武侠》影评
《武侠》影评影片的剧情看似平淡无奇，但却胜在叙事和剪辑的巧妙运用。
尤其是捕快徐百九查案的片段，通过重新审视金喜勇斗二歹徒的场景，引领观众回到过去，让人们仿佛身临其境。
这种叙事手法不仅增加了影片的悬疑感，还使观众更加深入地了解了角色的内心世界。
在动作场面方面，电影采用高速摄影技术，还原了“细节武侠”的魅力。
这种创新的拍摄手法使观众能够更加清晰地看到角色的每一个动作，感受到武侠世界的独特魅力。
同时，电影中的打斗场面也设计得非常精彩，甄子丹的干练动作和金城武的巧妙借力相互呼应，使得整个打斗过程既紧张刺激又富有观赏性。
金城武在影片中饰演的神叨叨的精神分裂捕快徐百九给观众留下了深刻的印象。
他以中国传统的经络说来解释“世界上没有好人”、“身体会欺骗我们”，这种独特的观点为影片增添了不少哲学色彩。
他为了“法”，审判自己的老岳父，一定要缉拿唐龙归案，一根筋走到底。
然而，在最后的终极 boss 对决中，他却出人意料地帮助了唐龙。
这种转变体现了徐百九对“法”的重新思考，也让观众看到了人性的复杂。
甄子丹饰演的刘金喜则是一个从恶转善的人物。
他的价值观与徐百九完全相反，他相信人可以改变，并且很愿意相信别人。
他有情有义，为了报答恩情，不惜断臂相偿；为了让阿玉不失望，他决不让她失望；为了与过去的身份划清界限，他站在那里被十三娘打。
这种复杂的人物性格使得刘金喜的形象更加立体，也让观众更容易产生共鸣。
甄子丹在表演过程中，动作一贯地干练，借力那段更是让人看得过瘾。
不过，与之前的叶问相比，刘金喜这个角色的出彩程度略有不足。
汤唯在影片中的表现亮点不多，其中屈指可数的一处是她哭着躲在门后问“如果当年在河边遇到的不是我，你还会留下来吗”。
这句话表达了她对爱情的执着和痴心，让人为之动容。
然而，整部影片的风格略显零散，破碎。
前半部悬疑气氛浓厚，各种终极命题的提出让观众感受到了导演的深刻思考。
但后半部剧情的发展却有些落入俗套，终极 boss 练就金刚不坏之身的原因也显得过于简单。
《武侠》电影观后感
《武侠》电影观后感在观赏完《武侠》这部电影后，我陷入了沉思。
这部电影在观赏性、故事性和艺术性方面都给我留下了深刻的印象，但同时也存在一些不足之处。
让我谈谈这部电影的观赏性。
从视觉效果来看，电影中的动作场面精彩纷呈，武打设计新颖独特，给人以强烈的视觉冲击。
特别是金城武与甄子丹之间的那场终极对决，拳拳到肉，让人感受到了武侠世界的激烈与残酷。
此外，电影的音效也十分出色，配乐与动作场面相得益彰，营造出了紧张刺激的氛围。
在演员的表演方面，金城武和甄子丹的演技都可圈可点，他们将角色的性格特点演绎得淋漓尽致，使观众能够深入地了解角色的内心世界。
然而，电影在故事性方面略显不足。
尽管电影的情节紧凑，充满了悬念和转折，但整体上缺乏一种深度和内涵。
故事的发展有些过于仓促，一些情节的处理显得有些粗糙，导致观众难以完全投入到故事中。
此外，电影的主题也没有得到充分的挖掘，对于“武侠”精神的表达不够深刻，使得电影在思想性上稍显欠缺。
在艺术性方面，电影的摄影和剪辑都展现出了一定的水准。
摄影运用了丰富的镜头语言，营造出了独特的视觉风格。
剪辑则流畅自然，有效地推动了故事的发展。
同时，电影的音效设计也为其增色不少，营造出了逼真的环境氛围。
然而，我认为这部电影在剧作手法上存在一些问题。
电影的类型模糊，过场戏匮乏，高潮戏不翻翻，双主角不映射，副线索突兀等，这些都影响了电影的整体质量。
此外，电影在时间处理上也存在一些问题，高潮部分的时间变形较为明显，使得观众难以感受到故事的连贯性和逻辑性。
尽管如此，我仍然对这部电影持有一定的喜爱之情。
电影的实验性尝试给人以耳目一新的感觉，它试图打破传统的武侠电影模式，融入更多的现代元素和思想内涵。
这种创新的精神值得肯定，尽管实验的结果并不尽如人意。
《武侠》是一部有亮点也有不足的电影。
它在观赏性和艺术性方面都有一定的表现，但在故事性和剧作手法上还有提升的空间。
对于喜欢武侠电影的观众来说，这部电影或许能带来一些惊喜和感动；而对于对电影要求较高的观众来说，可能会觉得有些失望。
中国电影产业发展现状及趋势分析
中国电影产业发展现状及趋势分析一、现状分析1.市场规模不断扩大：近年来，中国电影市场规模持续扩大，成为全球第二大电影市场。
2024年中国电影票房达到642亿元，创历史新高。
中国电影市场的快速增长为电影产业提供了广阔的发展空间。
2.质量与类型提升：中国电影不再局限于传统的武侠片和农村题材，涌现出一大批评论与审美价值俱佳的电影作品，逐渐获得国际认可。
例如，《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》等影片在全球范围内取得了巨大的商业和口碑成功。
3.电影技术创新：随着技术的进步，中国电影制作的技术水平也在不断提高。
越来越多的电影开始使用3D、IMAX、VR等新技术，使观众获得更加震撼的观影体验。
4.投资热潮持续：中国各大互联网巨头和地方政府纷纷投资电影产业，增加了电影制作和宣传的资金，推动了中国电影产业的迅速发展。
同时，电影联合制片、跨界合作等新模式也不断涌现。
二、趋势分析1.全球化竞争加剧：中国电影市场吸引了全球电影巨头的目光。
越来越多的好莱坞大片在中国上映，并与中国电影公司进行合作。
这种全球化的竞争将进一步推动中国电影产业的发展，在与国际市场接轨的同时，也带动了中国电影制作水平的提高。
2.优质内容持续需求：中国电影市场仍然存在观众对优质内容的需求。
投资者和电影公司应注重提升电影质量和内容的创新，在不断提高观众的精神层次上下功夫，才能在市场中脱颖而出。
3.互联网与电影产业的融合：互联网技术不断创新，为电影产业提供了新的发展机遇。
在线视频平台已成为电影传播的重要渠道，许多新型电影公司也依托互联网平台推广、发行电影。
未来，互联网和电影产业的融合将进一步加深，呈现出新的商业模式和发展方向。
4.多元化发展：除了传统的院线放映，线上和线下渠道的融合也开始成为电影发行的新模式。
通过与电商平台、影视公司合作，电影公司可以更好地实现影片的推广和销售。
此外，电影公司还可以拓展衍生品、影视剧、动漫等领域，实现产业链的延伸和多元化发展。
我国武侠电影的文化价值趋向
侠 的传统 。作为现代艺术 的武侠 电影 ， 在初期 阶段 ， 它的故事内
容 和叙事模式主要源 于近现代 的武侠小说 ，而银 幕形 式则直接 借鉴 了文明戏和改 良京剧 的舞 台形式。 中国武侠影 片的兴起 ， 虽 然是呈现在电影艺术范 围的一种历史现象。但武侠 电影里 蕴涵
助， 方显英雄本色。在武侠影 片中 ， 武侠的这一系列 行为构成影
“ 替天行道 ” 为 民除害” 与“ 是我 国武侠片最常见的主题表现 形式 。 天道是任何法度无法逆转 的最高道德范畴 ， 国武术文化 我 讲求“ 天人合一” 的最高境界 ， 天意与人意 是相 通 、 合的 ， 以 相 所
替天行道从本质 上将 ， 也就是为民除害。 武侠 电影正是利用这种
价值体系的相互 冲突，武侠 电影 的叙事原则时常向宗教 伦理倾 斜， 有时甚至经常让位给宗教法理 ， 使武侠 电影 在某 种意义上 带 有浓厚 的宗教色彩 。我 国佛教的圣地大多建在远离尘世 的名 山
是体现 出现实生活中一种不能 自主的弱者文化心理 。
３ 宗教伦理文化支撑着中国武侠电影的文化根基 我 国宗 教佛 家文化强调慈 悲为怀 、 度众生 、 普 善有善报 、 恶
的到来 ， 武侠 电影 的创作无论从 内容 和形式 ， 都更加广纳博取 ， 奇思妙想 ， 花样 翻新 ， 变得 愈来愈多姿 多彩 ， 武侠 电影的文化价
武侠电影的重复观看现象与询唤机制
武侠电影的重复观看现象与询唤机制武侠电影的重复观看现象与询唤机制导言：武侠电影作为中国传统文化中的重要元素，自上世纪初以来一直备受关注和热爱。
不论是早期的黄飞鸿系列、张献忠系列，还是近年来的《精武门》、《一代宗师》，无一不引起观众的广泛热情和重复观看的强烈欲望。
为了探究武侠电影重复观看的现象及其背后的询唤机制，本文将首先分析武侠电影的特点和吸引力，然后探讨观众对武侠电影的重复观看的心理动机与满足感，最后归纳武侠电影成功的询唤机制。
一、武侠电影的特点和吸引力1. 独特的叙事形式：武侠电影往往以精彩的打斗场面和引人入胜的剧情为主要叙事方式，巧妙地将武打和故事情节有机结合，给观众带来视觉和情感上的双重享受。
2. 高度的艺术表现力：武侠电影通过华丽的服饰、精致的道具和精良的特效，打造出一个个以江湖为背景的奇幻世界，给观众带来身临其境的感受和美的享受。
3. 复杂的人物关系：武侠电影中出现的众多角色之间的复杂关系和错综的情感纠葛，常常引发观众的共鸣和好奇，对他们的命运和结局产生浓厚的兴趣。
4. 人性的探索与哲理的思考：武侠电影往往从一个侠客的成长过程中，探讨人性的善恶、正义的边界、道德的取舍等问题，使观众在欣赏电影的同时获得精神层面的满足。
二、观众重复观看武侠电影的心理动机与满足感1. 对故事情节的执着：武侠电影中常常包含大量的情节线索和悬念，观众为了能够更好地理解和把握故事的发展，就需要多次观看，以便捕捉那些容易被忽略的细节和解谜的线索。
2. 对角色的情感依赖：武侠电影中的经典角色往往给观众留下深刻的印象，并引发观众的情感共鸣。
观众通过多次观看，进一步认识和了解角色，加深与角色的情感纽带，获得心理上的满足感。
3. 追求视觉享受和刺激：武侠电影中的精彩打斗场面和出色的特效常常给观众带来强烈的视觉刺激和享受。
观众通过反复观看，不仅能够反复体验这些视觉美的刺激，还能够更好地欣赏到每一帧画面的细节之美。
4. 对武侠文化的热爱和执着：武侠电影作为中国传统文化的代表之一，承载了许多观众对武侠精神和江湖世界的向往和热爱。
211022472_中国武侠题材网络电影发展探析
HOT TOPIC 专题·中国网络影视研究2020年以来，在全行业提质减量的大背景下，《奇门遁甲》（2020）、《目中无人》（2022）、《千里不留行》（2022）等武侠题材网络电影接连上线，以一种崭新的样貌通过电脑、手机等小屏幕重新走近武侠爱好者，给观众带来一种熟悉又陌生的审美体验。
这种“熟悉”来自于传统武侠文化的浸润，而这“陌生”恰恰是武侠题材在网络时代探索新生的最好表征。
武侠题材网络电影既坚守着武侠传统，又专注于其“网感”新生，既保持了类型特色，又致力于不同类型元素的融合再造，以超越视觉奇观的游戏图景，赓续着中华优秀传统文化，实现了武侠文化在当下的创新性转化与发展。
近年来，网络电影无论是在题材拓展、还是类型创新以及叙事和审美上都呈现出新的发展气象，比如原创作品的数量上升、优质内容增多、题材多元发展、类型融合创新，以及注重主流价值表达等，提质减量成效明显。
这其中，武侠题材网络电影的频繁亮相，引人注目。
以2022年为例，《目中无人》更是赢得了大量武侠爱好者的较大认可，豆瓣评分高达7.1分①。
除《目中无人》外，《青面修罗》《雪山飞狐之塞北宝藏》《千里不留行》等作品的出现，尽管无法满足所有观众的审美需求，但也都有可圈可点之处。
基于院线电影和剧集市场近年来在武侠题材领域的明显衰落，网络电影领域的《倩女幽魂：人间情》（2020）、《奇门遁甲》等多部武侠题材作品的接连上线，似乎要来一场针对武侠题材的“文艺复兴”，这也成为当下网络电影发展和研究过程中无法忽视的现象。
一、武侠与网络电影何以结缘？那么，网络电影缘何选择武侠题材？一方面，武侠文化有着深厚的社会心理基础和文化根基。
武侠文化是民族文化的重要构成部分，以武侠文化为表现核心的武侠小说更具有深厚和广泛的受众基础。
中国传统武侠题材影视剧基本都改编自中国特有的武侠小说，是中国武侠文化的影视化呈现，具有独特的东方文化精神。
以中国香港电影为代表的中国武侠题材影视剧不仅满足了东方观众的武侠想象，而且更以其东方文化气质获得了世界人民的青睐，这也是中国香港武侠电影能够风靡全球、武侠题材影视剧在国内流行多年的社会文化基础。
《2024年新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》范文
《新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》篇一一、引言新世纪以来，华语武侠电影作为中国电影产业的重要组成部分，以其独特的文化内涵和艺术魅力，吸引了无数观众的关注。
其中，功夫元素作为武侠电影的核心，不仅展现了中华武术的博大精深，还融入了丰富的文化内涵和哲学思想。
本文旨在通过对新世纪华语武侠电影中的功夫元素进行深入研究，探讨其表现形式、文化内涵及艺术价值。
二、功夫元素的表现形式1. 动作设计：新世纪华语武侠电影中的动作设计越来越注重真实与艺术的结合，通过高超的武术技巧和精彩的打斗场面，将观众带入一个充满激情与刺激的武侠世界。
动作设计不仅要求演员具备高超的武术功底，还需要导演和动作指导的精心策划和指导。
2. 特效运用：随着科技的发展，特效技术在华语武侠电影中得到了广泛应用。
通过特效技术，可以将功夫动作进行夸张、放大和美化，使观众更加直观地感受到功夫的魅力和威力。
3. 角色塑造：功夫元素在角色塑造中起着至关重要的作用。
通过角色的功夫水平、招式特点以及功夫背后的文化内涵，可以塑造出各具特色的武侠人物，使观众对角色产生共鸣和情感投射。
三、功夫元素的文化内涵1. 儒家思想：华语武侠电影中的功夫元素融入了儒家思想的核心价值观，如仁爱、礼仪、忠义等。
通过武侠人物的行动和决策，传达了这些价值观，使观众在欣赏电影的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。
2. 道家哲学：道家哲学在华语武侠电影中也有所体现，如追求自然、无为而治、以柔克刚等思想。
这些思想通过功夫元素的展现，使观众在欣赏武术的同时，也能领悟到道家哲学的深刻内涵。
3. 民族精神：华语武侠电影中的功夫元素体现了中华民族的精神气质，如勇敢、坚韧、不屈不挠等。
这些精神在电影中通过精彩的打斗场面和角色的成长历程得以展现，使观众在欣赏电影的同时，也能感受到中华民族的伟大精神。
四、功夫元素的艺术价值1. 传承中华文化：华语武侠电影中的功夫元素传承了中华文化的精髓，使观众在欣赏电影的同时，也能了解和感受到中国文化的博大精深。
《武侠》影评
《武侠》影评电影《武侠》讲述了一个关于罪与罚的故事，影片中的主人公徐百九是一个捕快，他的主要工作是破案、找证据、查出犯罪嫌疑人，或根据报案对犯罪嫌疑人进行调查，并根据查出的证据决定是否对其提出逮捕申请。
从严格意义上来说，徐百九并不是一个司法者，他无权对一个人有罪与否下一个定论。
然而，他却试图通过自己的方式来审判犯罪嫌疑人刘金喜，这种行为不仅违反了法律程序，也涉及到了道德判断的问题。
在影片中，徐百九通过自我意淫式的犯罪现场推理，先入为主地认为刘金喜是故意杀人而非过失致人死亡，刘金喜是坏人，必须绳之于法。
他无视证据，仅凭自己的主观臆断来判断案件，这种行为是不专业的，也是不道德的。
他的这种行为不仅可能导致无辜者被枉捕，也可能破坏司法的公正性和权威性。
然而，徐百九的行为并非完全出于个人私利，他的内心深处也有着自己的道德信念。
他坚信“坏人是无法变成好人的”，这种道德信念让他对刘金喜进行了审判，并试图用警察以及司法等国家力量实施其对刘金喜的惩罚。
这种行为反映了徐百九在法律与道德之间的挣扎和痛苦抉择。
道德判断与司法裁判是两个不同层面的问题。
德性是在更高层面对于一个人内心的评断，而法律仅是依凭行为对你进行评判。
在这个层面上说，一个德行高尚的人也可能违法，一个德行败坏的人也可能是个守法公民。
因此，我们不能以道德的标准去衡量一个人是不是应该受到法律的审判，否则将陷入个人的独断与专制中。
徐百九的行为也提醒我们，在法治社会中，法律的权威性和公正性至关重要。
法律应该是独立的、客观的，不受个人情感和偏见的影响。
只有这样，才能保证司法的公正性和权威性，维护社会的公平正义。
同时，我们也应该看到，徐百九的行为并非完全不可理解。
他早年的经历让他对人性产生了怀疑，这种经历让他的道德信念变得更加坚定。
然而，这种道德信念并不应该成为他违反法律程序的借口。
作为执法者，他应该更加尊重法律程序，遵循法律规定，而不是凭借自己的主观臆断来判断案件。
从侠文化的角度看电影《武侠》
从侠文化的角度看电影《武侠》摘要：《武侠》是陈可辛导演，甄子丹、金城武、王羽、汤唯主演的2011年7月4日首映的一部香港电影。
《武侠》这部电影体现了侠与儒、道、墨等各家思想的融合，还标志着当下中国香港侠文化退守趋向。
关键词：《武侠》；侠义观念；退守中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0132-01一、《武侠》影片介绍《武侠》是陈可辛导演，甄子丹、金城武、王羽、汤唯主演的2011年7月4日首映的一部香港电影，获2011年戛纳电影节金马奖三项技术大奖，包括最佳动作设计、美术设计以及视觉效果。
故事发生在1917年中国西南边陲的刘家庄。
刘金喜、妻子阿玉和两个儿子平淡的日子被两个不速之客打破。
两人企图洗劫村中的钱柜时被刘金喜打死。
县衙的捕快徐百九从蛛丝马迹上查到刘金喜原是江湖上号称“七十二地煞”的“恐怖组织”的二当家唐龙。
这一消息被县官和“七十二地煞”大当家得知后，都赶赴刘家村，一场打斗后，刘家村又恢复了平静。
二、“中国人的狭义观念”的分析关于中国侠文化，韩云波在《侠林玄珠》的序篇里中认为，侠文化包括两个层次：广义的侠文化和狭义的侠文化两个层次。
广义的侠文化包括侠的文化存在（侠在历史中的具体表现和在文艺作品中的具体表现）和侠的文化积淀（民族性中的侠文化心里或称“侠性”）。
第二个层次是狭义的侠文化，即侠的行为文化（诸子百家及史书传记只游侠）和侠的精神文化（文艺作品之游侠）。
在中国传统文化体系中侠文化既具有民间化和反正统化特征，同时又是保持社会文化生态总体平衡的不可或缺的部分。
墨家思想是其主要的理性资源，而它的民间化和反正统化一方面迫使它只能以潜行隐构的形态存在，另一方面又促成其灵活开放的个性并呈现出能对其他文化类型不断进行整合、融汇的姿态。
所有这些都使得作为一种特定历史文化现象的侠文化仍然有它自己的在某种意义上还是行之有效的话语传统。
又由于侠文化难以成为建构文明有序杜会和现代理想人格的精神资源，所以它的日益衰微也是历史的必然。
中国武侠电影的现状与思考
中国武侠电影的现状与思考武侠电影在中国电影史中一直处于重要的地位，甚至在一些外国人眼里，“武侠片”已经成为中国电影的代名词。
早在中国电影发展的初期，以1905年由京剧名家主演的中国电影开山之作《定军山》为代表，“武打”就成为了中国电影的重要元素。
随着时代的发展，中国武侠电影更是创造了巨大的成就与辉煌，也为中国文化与世界文化的交流做出了巨大的贡献。
回顾中国武侠电影的发展历程，其获得的巨大成就首先与国人传统的审美及自古以来的尚武精神有关，其次也离不开上世纪六十年代李小龙将中国功夫推向世界后，外国功夫迷们对中国功夫的好奇心的拉动。
当然这一切都离不开中国传统技艺“武术”的支撑。
回顾中国武侠电影的发展历程，大致经历了以下几个阶段：第一阶段，中国武侠电影的传奇时代，也是中国武侠电影的成型时期。
这个时期可以追溯到我国电影事业的最初拍片尝试，一直到上世纪40—50年代以香港为主要生产基地的武侠片时期。
1905年由泰丰照相馆的老板拍摄的《定军山》，虽然在影片中我们还看不到任何影视艺术的拍摄技巧，但是这部影片被定义为我国武侠片的开山之作在影视界已是不争的事实。
进入20年代，电影的拍摄在我国出现了较大的发展，这一时期拍摄了大量的武侠片，据中国电影资料馆《中国电影总目》记载，仅1928年——1931年4年时间，我国上映的武侠片就多达227部。
比如明星影片公司推出的一系列武侠影片《无名英雄》（1926）、《侠凤奇缘》（1927）、《山东马永贞》（1927）、《大侠复仇记》（前后集，1928）、《黑衣女侠》（1928）、《侠女救夫人》（1928）；大中国影片公司推出的《薛仁贵征西》（前后部，1926）、《太平天国》（1928）、《五虎平西》（1928）、《杨文广平南》（1928）；北京光华影片公司的《燕山侠隐》（1926）；天一影片公司的《刘关张大破黄巾》（1927）、《花木兰从军》（1927）、《大侠白毛腿》（1927）；长城画片公司的《黄天霸》（1927）、《武松血溅鸳鸯楼》（1927）、《大侠甘凤池》（1928）等。
中国武侠电影的未来发展
中国武侠电影的未来发展中国的武侠电影由上世纪二三十年代发展至今已走过很长的发展历程，在其中中国的武侠电影收到多方面的影响，有些人认为中国当代武侠电影已经发展到它的尽头，但我认为中国武侠电影只是走到瓶颈，只要中国武侠电影在深度的开发内在的精神，在其发展历程中探讨和总结中国武侠电影的发展路线，从而来指导中国武侠电影的未来的发展，让中国的武侠从一种电影类型成长成一种具有我们特色的成熟的电影文化，重振武侠电影的世纪雄风。
想要知道中国武侠电影的未来发展，就得知道其发展的历史。
在不同的时代中国武侠电影受到政治、历史、经济和文化的种种原因的影响，中国的武侠电影可以大致分为以下几个发展阶段：第一阶段：上世纪20——30年代的武侠电影，主要生产基地是在大陆的上海，这是中国武侠电影的萌芽与成型时期，是中国武侠电影的第一个黄金时代。
按照武侠电影形态，可以称这一时期为武侠电影的“传奇时代”。
第二阶段：上世纪40——50年代，主要生产基地已经逐渐由上海转往香港，这一时期的武侠电影主要以粤语电影为主，除了“黄飞鸿片集”等少数香港电影的新创作，部分电影的内容和形式都是上海武侠电影的“衣钵南传”“黄飞鸿片集”开始了一个短暂的“侠义时代”，但其他大部分影片仍是传奇时代的继续。
第三阶段：上世纪60——70年代，主要生产基地是在香港邵氏公司，后来也有一部分转向台湾，这一时期是中国武侠电影的发展和成熟时期，这一时期的武侠电影名家迭出，流派纷呈，是中国武侠电影的又一个黄金时代。
这一时期堪称武侠电影的“武打时代”。
第四阶段：上世纪80——90年代，这一阶段前期的主要生产基地有香港与大陆两大块。
香港出现了功夫喜剧的新形式，大陆则出现了武术片的新尝试，在“娱乐片”的旗帜下，渐渐出现了两岸三地武侠电影合作的新格局，主要特征是追求武侠电影风格样式的变革和发展。
这一时期可称为“娱乐一新影像时代”。
第五阶段：21世纪以来，主要生产基地仍为大陆和香港，多方合作的势头更加明确和迅猛，随着全球化趋势的发展，中国武侠电影的生产—以李安导演的《卧虎藏龙》为代表—也呈现出明显的“国际化”倾向。
武舞神话_中国武侠电影及其文化精神
武舞神话_中国武侠电影及其文化精神武舞神话：中国武侠电影及其文化精神中国武侠电影拥有悠久的历史和独特的文化精神，成就了许多经典的作品，也塑造了许多受人喜爱的武侠英雄形象。
这些电影不仅仅是娱乐的产物，更展现了中国传统文化的智慧和哲学思考，将武侠的虚拟世界与现实生活紧密联系在一起。
通过对武侠电影的分析，我们能够感受到中国古代文化的底蕴和美学精神。
首先，中国武侠电影展现了人与自然的和谐共生。
武侠电影中常常出现各种山水背景，如山林、江湖、古刹等，这些景色不仅仅是装饰，更寓意着人与自然的和谐关系。
武侠电影中的武者往往通过修炼武功，与大自然建立了一种灵性的对话关系。
他们在苍山绿水间修行，感悟天地之间的奥秘，使得观众也被引导进入一种思考人与自然关系的状态。
其次，在武侠电影中，个体价值得到了充分展现。
往往是一个个英雄或者侠客，通过自己的努力与智慧，与强权作斗争，保护弱小的人民群体。
他们代表着正义与善良，也反映了中国传统价值观中强调的个人责任与担当。
这种英雄形象从某种意义上来说，也是中国文化中一种理想人格的体现，传承了古人的正义勇敢的精神。
同时，武侠电影中不乏对于人性的深刻探索。
这些电影通常以江湖为背景，通过描绘不同的江湖人物和他们之间的纷争，展现了人性的复杂性和人与人之间情感的纠葛。
武侠电影中的角色往往有着强烈的个人情感，也因此他们的行为常常受到道义和情感的交错影响。
这种复杂性与人性的矛盾，使得武侠电影更加具有触动人心的力量，并引发对于人性和伦理道德问题的思考。
此外，武侠电影中还展现了中国文化中独特的审美追求。
无论是剧情设定还是动作设计，武侠电影都在追求一种舞动的美感。
中国古代文化中追求“以形写意”的审美理念正好与武侠电影中的舞蹈化风格相契合。
角色的动作往往流畅而优美，充满了节奏感和美感，有时甚至可以与中国传统舞蹈相媲美。
这种独特的美学追求成为了武侠电影的一个重要特点，也使得中国武侠电影在国际上有了广泛的影响力。
《2024年新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》范文
《新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》篇一一、引言新世纪以来，华语武侠电影凭借其独特的魅力与内涵，成为中国电影工业的标志性产物之一。
作为电影中的核心元素，功夫不仅仅是武打技巧的展示，更蕴含着中国传统文化与哲学思想的深度体现。
本文将围绕新世纪华语武侠电影中的功夫元素进行深入的研究和探讨，从技巧到文化内涵，旨在全面剖析这一艺术形式的魅力与价值。
二、功夫元素的技巧展现1. 动作设计：新世纪华语武侠电影中的动作设计日趋成熟，不仅注重动作的流畅性与连贯性，更强调动作的创意与观赏性。
通过精心设计的动作，将角色的性格、情感以及战斗动机表现得淋漓尽致。
2. 武器运用：武侠电影中的武器种类繁多，各具特色。
如剑的轻盈、刀的刚猛、拳脚的灵活等，通过武器的运用，展现出角色的特点与风格。
3. 特效技术：随着科技的发展，武侠电影中的特效技术日益成熟。
通过特效技术，将功夫元素与现代科技相结合，创造出更加震撼的视觉效果。
三、功夫元素的文化内涵1. 中国传统文化：华语武侠电影中的功夫元素深受中国传统文化的影响。
如道家的无为而治、儒家的仁爱之道以及佛家的慈悲为怀等思想，都为功夫元素的内涵提供了丰富的文化底蕴。
2. 哲学思想：功夫不仅仅是身体上的锻炼，更是心灵上的修行。
在武侠电影中，通过角色的成长与历练，展现出中国哲学思想中的“天人合一”、“内外兼修”等理念。
3. 民族精神：华语武侠电影中的功夫元素体现了中华民族的坚韧不拔、自强不息的精神面貌。
通过电影中的故事情节与角色形象，传递出积极向上的价值观与民族精神。
四、功夫元素在电影中的运用与影响1. 角色塑造：功夫元素在电影中为角色塑造提供了丰富的素材。
通过角色的武功特点与战斗风格，展现出角色的性格、背景以及成长历程。
2. 故事情节：功夫元素在电影故事情节中起着举足轻重的作用。
通过精彩的武打场面与故事情节的紧密结合，推动剧情的发展，为观众带来紧张刺激的观影体验。
3. 国内外影响：华语武侠电影凭借其独特的魅力与文化内涵，在国际上产生了广泛的影响。
《武侠》武侠电影的几个突破
视角：由外到内的转变 由于武侠电影通常在二元对立的 模式中展开叙事，因此表现善恶之间的 对立与交锋就成为武侠电影的主要表 现形式。在这样的表现视角下，人物的 内心常常被忽略，取而代之的是外在的 形体──动作的展现。武侠电影给观众 留下深刻印象的一般是正面角色的履 仁蹈义的侠义精神，而对于其内心的开 掘经常是流于表面。以李连杰主演的 《黄飞鸿》系列电影为例，片中很少有人 物内心的展现，即便是有也不会很细 腻，往往是粗笔描摹。黄飞鸿给观众印 象最深刻的地方不是他作为一个有血 有肉的人的存在，而在于他面对恶势力 时候的从容不迫和神乎其技的身手。导
《武侠》 可以看出陈可辛在电影事 业方面的苦心孤诣。陈可辛一直是一个 对电影有着非常高要求的华语电影导 演，“陈可辛一直是不同的：别人都在当 导演，他开始做监制；别人还死守香港， 他在做‘亚洲力量’；别人都不敢拍古装 动作大片，他却拍出了票房和奖项。”陈 可辛执导的电影总能给人以不俗的感
受。近几年陈可辛拍的几部电影质量都 属 上 乘 ，《 投 名 状 》（2007）、《 门 徒 》 （2007，任监制）《十月围城》（2011），这 几部重头作品都是在善与恶的对立中 展开叙事，而这部《武侠》明显带有转折 点的意味。陈可辛消解了二元对立的思 维模式，将人物安置在一个更为开阔的 领域中铺陈叙事。在拨开迷雾窥见真相 的时候，金喜与徐百九两个本具有矛盾 冲突因素的角色却没有像以往电影那 样处于激烈对抗的状态中，而是惺惺惜 惺惺，共同铲除恶匪。结尾的部分金喜 与徐百九同七十二地煞老大对打的部 分，可以理解成是对金喜身份的一个补 充，即金喜为何先前多行不义的根源。 这一段，陈可辛也拍出了不同的味道。 七十二地煞老大来到金喜家里同金喜 的儿子一起吃饭，表面上看融融泄泄， 没有令人不安之处。念起往日情分，金 喜思绪交加，情绪波动，接着气氛一变， 老大对金喜痛下杀手，静中寓静的场景 营造出令人感到压抑的氛围。七十二地 煞老大的暴戾恣睢是金喜性格中恶形 成的一个根源，这样就可以金喜的性格 的形成和发展就有了一个较为完整的 过程，它为前面金喜赎罪的心态做了一 个充实的铺垫。
武侠对现实的意义
武侠对现实的意义武侠作为中国传统文化的重要组成部分，对于现实社会有着深远的意义。
武侠小说和电影中的英雄形象和故事情节，不仅给人们带来了娱乐和享受，更是对现实社会的一种思考和启示。
以下从武侠对于道德观念、个人品质、社会关系和社会变革等方面，探讨武侠对现实的意义。
武侠作品中经常强调正义与邪恶的对抗，表现了对于道德观念的思考。
武侠英雄往往以正义的力量为导向，与邪恶势力进行抗争。
这种对于正义的追求和对于邪恶的抵制，无疑是对现实社会中道德观念的一种批判和呼唤。
在现实生活中，我们也常常面临着各种道德困境和伦理选择，而武侠作品中的英雄形象和情节，给予了我们正直和勇敢的榜样，让我们明白应当坚守正义，抵制邪恶。
武侠作品中对于个人品质的塑造也具有现实意义。
武侠英雄往往具备高尚的品德和坚定的意志力，他们忠诚、正直、勇敢、坚韧，对于自己的信念始终如一。
这种个人品质的塑造，对于现实社会中的个人成长和自我完善有着重要的启示。
在现实生活中，我们也应该注重培养自己的品德修养，坚持自己的信念，勇敢面对困难和挑战。
只有不断提升自己的个人品质，才能更好地适应社会的变革和发展。
第三，武侠作品中展现了复杂而微妙的社会关系。
在武侠小说和电影中，人物之间的相互关系错综复杂，充满了矛盾和冲突。
这种社会关系的描绘，提醒了我们在现实社会中处理人际关系的重要性。
无论是家庭、友情还是爱情，都需要我们用心经营和维护。
武侠作品中的角色之间的交往和相处，教会了我们如何与他人和谐相处，如何处理矛盾和冲突。
武侠作品中也反映了社会变革的必然性和不可避免性。
在武侠世界中，往往存在着一种黑暗势力的压迫和统治，而英雄们则以自己的力量和智慧，为了社会的正义和公平而奋斗。
这种社会变革的意识，也给予了现实社会中对于不公平和不正义的反思。
我们应当意识到社会的进步和发展需要我们每个人的努力和奋斗，只有不断追求公平和正义，才能实现社会的和谐与进步。
武侠作品对于现实社会有着重要的意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国武侠电影的现状与思考
武侠电影在中国电影史中一直处于重要的地位，甚至在一些外国人眼里，“武侠片”已经成为中国电影的代名词。
早在中国电影发展的初期，以1905年由京剧名家主演的中国电影开山之作《定军山》为代表，“武打”就成为了中国电影的重要元素。
随着时代的发展，中国武侠电影更是创造了巨大的成就与辉煌，也为中国文化与世界文化的交流做出了巨大的贡献。
回顾中国武侠电影的发展历程，其获得的巨大成就首先与国人传统的审美及自古以来的尚武精神有关，其次也离不开上世纪六十年代李小龙将中国功夫推向世界后，外国功夫迷们对中国功夫的好奇心的拉动。
当然这一切都离不开中国传统技艺“武术”的支撑。
回顾中国武侠电影的发展历程，大致经历了以下几个阶段：
上世纪40—50年代由于政治的原因，我国武侠片的主要生产基地由上海转移到了香港，这一时期主要是以粤语为主的武侠片，但是除了“黄飞鸿”系列的新创作外，大部分还是传奇神怪武侠片的延续。
第二阶段，中国武侠片的人肉功夫时期。
中国功夫电影的人肉功夫片时期应该自70年代初李小龙签约嘉禾公司拍摄《唐山大兄》开始至上世纪末为止。
提起中国人肉功夫片就不得不说在中国功夫片历史上起决定性作用的三位国际功夫巨星：李小龙、成龙、李连杰。
首先李小龙作为中国人肉功夫电影的先驱者，自1971年6月28日签约加盟嘉禾后，改变了60年代以邵氏为代表的香港功夫电影的剧情片时代，动作主要依靠演员笨拙的表演，取而代之的是中国武术与舞台艺术的结合，肢体动作快捷与刚劲的展现。
自李小龙与嘉禾签约到李小龙1973年7月20日去世短短两年多的时间，李小龙与嘉禾拍摄了《唐山大兄》、《精武门》，李小龙自组协和电影公司自编、自导、自演了影片《猛龙过江》和《死亡游戏》以
及与美国好莱坞华纳电影公司联合拍摄了《龙争虎斗》五部影片，无论在
香港、欧洲还是美国上映都取得了巨大成功。
李小龙的出现打破了之前功
夫动作片的虚假以及香港明星气质的萎靡，开创了华人进军好莱坞的先河，让西方人认识和学习中国功夫，同时令动作片成为香港电影的主流片种之一。
他在香港的4部半电影3次打破空前记录，其中《猛龙过江》打破了
亚洲电影票房记录，他与好莱坞合作的《龙争虎斗》全球总票房达2.3亿
美元。
进入80年代随着国家改革开放的进一步扩大，经济和文化生活的逐
步提高，中国大陆的电影事业也得到全面发展，尤其在武侠电影方面，拍
出了像《少林寺》（1982）、《武当》（1983）、《自古英雄出少年》（1983）、《少林俗家弟子》（1985）、《八百罗汉》（1985）、《神鞭》（1986）、《无敌鸳鸯腿》（1989）等一批经典的武侠电影。
尤其李连杰
主演的《少林寺》轰动全球，此片内地以当时一毛钱的票价，累计票房高
达1亿元人民币。
《少林寺》作为第一部在香港上映的内地功夫片，在当
时复杂的政治环境下，《少林寺》创下2616万港币的记录。
紧接着李连
杰又同香港嘉禾公司合作拍摄了《南北少林》同样取得巨大成功。
以及后
来李连杰与徐克合作的黄飞鸿、方世玉系列武侠片达到了武侠片的顶峰，
也是武侠片最具观赏性的巅峰之作。
徐克将武术与杂技的完美结合通过李
连杰的表演表现得美轮美奂。
第三阶段，中国武侠片的繁荣时期，这一时期出现了各路英雄齐聚武
侠的景象。
进入21世纪随着我国人肉功夫片的缺失和世界功夫迷们对武侠片的
热爱。
中国出现了各路英豪齐聚武侠的场面。
2000年，一部《卧虎藏龙》在大洋彼岸重振中国武侠电影雄风，一时在国际上中国武侠电影风光再现，
于是武侠电影又雨后春笋般争相出现。
尤其中国大片的开山鼻祖2003年张艺谋与李连杰合作的《英雄》在国际上取得巨大成功，此片真正的将张艺谋由一位国内典型的文艺型导演转变为国际化的大导演。
《英雄》在北美市场当了两周的票房冠军，在国内外均打败了当时的好莱坞影片，按当时汇率《英雄》达到了14个亿的票房。
《英雄》不仅赢得了高票房，也打开了中国老百姓到电影院消费的大门。
张艺谋在《英雄》中的成功不仅制造了宏大的战争场面，也创造出了炫美的画面，无名（李连杰）与长空（甄子丹）在雨中打斗的场面、残剑（梁朝伟）与无名（李连杰）在湖面打斗以及飞雪（张曼玉）与如月（章子怡）在漫天飞舞的胡杨叶中决斗的场面在之前的中国电影中是没有过的。
继《英雄》的成功，中国各路知名大导演纷纷投入到古装武侠大片的拍摄当中，陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》虽然都取得了不错的票房，但口碑越来越差，几位各自有明显风格的大导演在拍了武侠大片后越来越没有自己了，几部影片像一个人拍出来的，张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、陈凯歌的《霸王别姬》、冯小刚的《甲方乙方》各有各的风格和特点，但目前就他们的武侠片要找出不同风格实在是不容易。
最典型的是几位以讲故事擅长的大家越来越不会讲故事了，《无极》、《夜宴》包括《满城尽带黄金甲》所讲故事应该是众所周知的。
进入上世纪90年代，在中国银幕上还出现了一系列五花八门的功夫电影，像《东邪西毒》、《食神》、《功夫》、《功夫足球》等这种披着功夫武侠的外衣讲故事的武侠片，看完这类影片观众们实在是觉得这类片子与功夫、武侠实在是沾不上边，只是勉强算作讲了一通大家都听不懂的武侠故事。
做这种影片最典型的应算周星驰了，不过周星驰就功夫而论只能算作功夫的爱好者。