《轻描淡写总相宜》
欲把西湖西子,淡妆浓抹总相宜的意思
欲把西湖西子,淡妆浓抹总相宜的意思此句诗出自宋代文学家苏轼的组诗《饮湖上初晴后雨》，一共有两首，本诗为第二首。
全诗为：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
译文：如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。
赏析：提到西子就是西施，是春秋时越国的美女，想要把西湖比作春秋时的美女西施，西施不管是浓妆时还是淡妆时都天资国色，不改其美，这西湖也正如那美人西施一样，不管是晴天还是雨天都一样的美丽，一样的富有独特风韵。
在这首诗中最后两句"欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜是苏轼的神来之笔。
在这里苏轼没有承接前两句继续描摹西湖具体的美景，而是放开一笔，用一个贴切神秒的比喻传达出西湖的神韵。
这个比喻也是非常妙的，西子也有一个西字，而且两者之美都不惧怕外在条件的改变。
西子淡妆也美，浓妆也美，西湖晴天也美，雨天也美，二者都具有随时随地都在美的风姿神韵，真是神秒无敌的比喻。
而这句比喻讲西湖的神韵显得太美了，人们深深喜爱着这句话，也深深喜爱着西湖，于是直到现在人们还喜欢用西子湖作为西湖的别称。
如果把美丽的西湖比作绝代佳人西施，那么无论浓妆还是淡抹，都令人倾倒折服。
以貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。
喻体和本体之间，除了从字面看，西湖与西子同有一个"西"字外，诗人的着眼点所在只是当前的西湖之美，在风神韵味上，与想象中的西施之美有其可意会而不可言传的相似之处。
欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。
诗歌整体写作特色：诗人对西湖的特点作了极其准确而又精到的艺术概括，达到"以少总多，情貌无遗"的艺术效果；此外还运用了恰当新颖的比喻，赋予西湖以人的生命和资质，使西湖成为美的化身，对西湖进行美的升华。
因此，在难以计数的歌咏西湖的诗歌中，这首诗成为流传最广的名篇。
《饮湖上初晴后雨》原文及作者简介
《饮湖上初晴后雨》原文及作者简介《饮湖上初晴后雨》原文及作者简介导语：《饮湖上初晴后雨》这是一首赞美西湖美景的诗，其中第二首广为流传，此诗不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面描写概括品评，尤其是后二句，被认为是对西湖的恰当评语。
原文水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
作者简介苏轼(1037—1101)，字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山(今属四川)人。
苏洵之子。
嘉祐年间(1056—1063)进士。
曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。
宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颍州，官至礼部尚书。
后又贬谪惠州、儋州。
在各地均有惠政。
卒后追谥文忠。
学识渊博，喜好奖励后进。
与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。
其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。
其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。
与黄庭坚并称“苏黄”。
词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。
又工书画。
有《东坡七集》《东坡易传》《东坡书传》《东坡乐府》等。
赏析水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇从诗题可知，诗人在西湖饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨。
两种不同的景致，让他都很欣赏。
他说：天晴之时，西湖碧水荡漾，波光粼粼，风景正好;下雨时，西湖周围的青山，迷蒙苍茫，若有若无，又显出另一番奇妙景致。
“潋滟”，波光闪动。
“空蒙”，烟雨迷茫。
这两个词都是叠韵词，增强了诗歌语言的音乐性。
这里，诗人既写了湖光，又写了山色;既有晴和之景，又有雨天之韵，可以说内容是很多的。
但从另一个角度看，又很笼统，因为这两句并非只适用于西湖。
其实，这正是诗人笔法高妙之处。
西湖很美，但究竟美在哪里，怎样美法，恐怕没人说得清。
如果具体地描绘景物，可能会有个别精彩之句，但总失之太实、太具体，不能传达出西湖给人的整体印象。
苏轼这两句有高度的艺术概括性，同时又很形象、很传神，想象空间很大，将“西湖即是美”这一人们共有的感受用诗的语言表述出来。
“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”原文、赏析
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
出自宋代苏轼的《饮湖上初晴后雨二首·其二》原文水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
(蒙通：濛)欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。
字子瞻，号东坡居士。
汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。
一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。
其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。
著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
创作背景：苏轼于1071年—1074年（宋神宗熙宁四年至七年）任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。
这组诗作于熙宁六年（1073年）正、二月间。
译文在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。
若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。
注释湖：即杭州西湖。
潋滟(liàn yàn) ：水面波光闪动的样子。
方好：正是显得很美。
空濛：细雨迷茫的样子。
西子：西施，春秋时代越国有名的美女，原名施夷光，或称先施，居古代四大美女（西施、王昭君、貂蝉、杨玉环）之首。
家住浣纱溪村（在今浙江诸暨市）西，所以称为西施。
相宜：也显得十分美丽。
赏析这是一首赞美西湖美景的诗。
作者畅游西湖，从早到晚，一边欣赏美丽的湖光山色，一边饮酒构思，意笃八极，神游万仞。
于是乎写就了这首传诵一时的佳作。
诗的前两句既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴雨时的不同。
浓妆淡抹总相宜欲把西湖比西子全诗是什么
浓妆淡抹总相宜欲把西湖比西子全诗是什么全诗是：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
译文：晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。
下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的。
如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。
出处：《饮湖上初晴后雨二首》是宋代文学家苏轼的组诗作品。
“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”的赏析“西子”即西施，春秋时越国有名的美女。
无论是淡雅妆饰，还是盛装打扮，西施都一样美丽动人；如果把西湖比做西施的话，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同样美不胜收。
以绝色美人喻西湖，不仅赋予西湖之美以生命，而且新奇别致，情味隽永。
人人皆知西施是个美女，但究竟是怎样的美丽，却只存在于个人心中。
而西湖的美景不也是如此吗？采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的寓意却丰富深刻得多。
它对读者不只诉之于感受，同时也诉之于思考，让读者通过自己的想象去发挥诗的内涵。
这一出色的比喻，被宋人称为“道尽西湖好处”的佳句，以致“西子湖”成了西湖的别名。
欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。
是谁的诗?“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”的意思：如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。
“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”出自苏轼的《饮湖上初晴后雨》。
《饮湖上初晴后雨二首》是宋代文学家苏轼的组诗作品。
这两首赞美西湖美景的七绝，写于诗人任杭州通判期间。
其中第二首广为流传，此诗不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面描写概括品评，尤其是后二句，被认为是对西湖的恰当评语。
扩展资料：苏轼，字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。
汉族，眉州眉山人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。
嘉祐二年，苏轼进士及第。
“欲把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜。”苏轼《饮湖上初晴后雨》原文翻译与赏析
“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。
”苏轼《饮湖上初晴后雨》原文翻译与赏析【译文】晴天的西湖波光粼粼多么美好，雨中的山峦苍茫也很奇妙。
若把西湖比作绝代佳人西施，不管淡妆浓妆总是如此多娇。
【赏析一】前幅句间工于对仗，首句写水光、晴日，次句写山色、雨天，显示出一种对称美。
句中情景交融，句间情景相对；水光潋滟、山色空蒙描其态，晴方好、雨亦奇抒其情；景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。
后幅的形象比喻和总体评价更是喻人之所不能喻，道人之所未能道；诗人苏轼跨越人与物的界线，把西施不同打扮与西湖的不同风光联系起来，西湖正是这样一位美人，湖光、山色、晴天、雨中都总相宜，各有一番风韵。
诗人苏轼借寻常事作惊人语的艺术技巧，实是变平凡为新颖，化腐朽为神奇。
这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。
这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩，也表达了作者喜爱西湖。
【赏析二】水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇水光潋滟晴方好描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。
山色空蒙雨亦奇描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。
从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。
在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。
晴方好雨亦奇，是诗人对西湖美景的赞誉。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜西子即西施，春秋时越国有名的美女。
不管是淡雅妆饰，还是盛装打扮，西施都一样美丽动人；如果把西湖比做西施的话，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同样美不胜收。
以绝色美人喻西湖，不仅赋予西湖之美以生命，而且新奇别致，情味隽永。
人人皆知西施是个美女，但究竟是怎样的美丽，却只存在于个人心中。
而西湖的美景不也是如此吗？采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的寓意却丰富深刻得多。
苏轼《饮湖上初晴后雨》翻译及赏析
苏轼《饮湖上初晴后雨》翻译及赏析苏轼《饮湖上初晴后雨》翻译及赏析无论是身处学校还是步入社会，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。
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水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。
这是一首赞美西湖美景的诗，也是一首写景状物的诗，写于诗人任杭州通判期间。
杭州美丽的湖光山色冲淡了苏轼内心的烦恼和抑郁，也唤醒了他内心深处对大自然的热爱。
[注释]①饮湖：在西湖上饮酒。
②潋滟：波光闪动的样子。
③方好：正显得美。
④空蒙：形容细雨迷茫的样子。
⑤亦：也。
⑥西子：西施，春秋时越国的美女。
⑦淡妆：淡雅朴素的妆饰。
⑧浓抹：浓艳华丽的打扮。
抹，涂脂抹粉。
⑨相宜：合适、适宜。
[1]西湖：这里指杭州西湖，又叫西子湖，因为它在杭州西面；叫西子湖，则是从这首小诗而来。
解释1：晴天的西湖波光粼粼多么美好，雨中的山峦苍茫也很奇妙。
若把西湖比作绝代佳人西施，不管淡妆浓妆总是如此多娇。
解释2：在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。
若把西湖比作美女西施，淡妆浓抹都是那么的美丽多娇。
含义诗人在饮酒时同时享受了西湖的两种风光——晴、雨，于是把西湖比作美女西施，推出西湖的阴柔之美和天然姿态。
［作者简介］苏轼（1037-1101），北宋文学家。
字子瞻，号东坡居士，与其父苏洵、弟苏辙合称“三苏”，眉州（今四川眉山县）人。
有《东坡七集》《东坡乐府》等。
创作背景本文出自《四部丛刊》影宋本《集注分类东坡先生诗》卷十。
是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。
杭州西湖，又叫西子湖，因为它在杭州西面；叫西子湖，则是从这首小诗而来。
苏轼于神宗熙宁四年元七年（公元1071-1074）在杭州任通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。
轻描重彩总相宜的诗句
轻描重彩总相宜的诗句
宋代苏轼《饮湖上初晴后雨》
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
译文
在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。
若把西湖比作美人西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。
这是一首赞美西湖美景的诗。
此诗不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面描写概括品评，尤其是后二句，被认为是对西湖的恰当评语。
作者畅游西湖，从早到晚，一边欣赏美丽的湖光山色，一边饮酒构思，意笃八极，神游万仞。
于是乎写就了这首传诵一时的佳作。
《轻描淡写总相宜》第一课时
作业内容：
临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。
基本要求：
了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。
个性要求：
完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。
7.展示评价
学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。评价结果以简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。
3.欣赏感悟
《百花图卷》（纵31.5厘米、横1679.5厘米）。
观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。
欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。
图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。
比较中西古代关于花鸟画和静物画的创作观念，我们可以看到一个明显的不同之处，那就是中国花鸟画把所描绘的自然植物和动物，看作是自然界中与人一样的生命体，是与人相互关联、互为一体的生命对象。而西方静物画的创作中，描绘对象往往被认作是人自身之外的客观存在物，因此，在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，即从关乎人事出发，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。静物画则反映了西方人与审美客体的对视研究关系，即从主体出发，将人的认识与分析客观对象的能力通过绘画表现出来。在探究客观世界的美的过程和成果中，寄寓了人
感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。
《轻描淡写总相宜》
C.线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。
（3）学生完成白描稿。
3.演示晕染技法。
（1）分析莲花的色彩。（荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。）
简单介绍几种颜色的调配方法：
A.花粉红——曙红+酞白（少量酞白）
（三）教师演示《出水芙蓉图》步骤
1.工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。
（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。）
难点
工笔花鸟画诗意画面的构建。
欣赏。评书
教学方法
多媒体课件教学
课前准备
教学课件、团扇、熟宣、勾线笔、羊毫笔、中国画颜色、水盂。
情境导入
新课导入
师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。
C.部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作，体验创作乐趣。
（4）巡回指导。
指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。
四、展示评价
在班级展示临摹作品，要求同学之间交流临摹宋人小品的体会，交流工笔画的体会，交流在下节课工笔画创作时自己的想法等。
五、教学延伸
视频欣赏现代工笔画作品，着重欣赏多样的工笔荷花作品，开阔学生创作思路，为下节课写生工笔花卉创作的完善做准备。
八年级美术下册教案第2课轻描重彩总相宜
轻描重彩总相宜——草间偷活一、教材分析本课是2013版苏少八年级下册第2课《轻描重彩总相宜》的内容。
工笔花鸟画有其独特的艺术特点，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。
齐白石的写意画中有描绘得十分工细的小虫穿行其间，加强了作品的意趣，该课内容以此为载体，以偷活于草间的小虫为描绘对象，结合以往国画学习的知识，从听虫、虫趣、识虫、画虫、添趣五个环节贯穿其间，让教师带领学生步步深入，观察虫子，了解工笔草虫绘画的工具、技法、步骤，学画虫子，再用指纹印章、卡纸张裱的简单形式给画面添趣，给画面添加花草真正感受“虫入藤溪是雅君”的意趣。
二、教学目标认知目标：认识虫子习性、结构、姿态，了解工虫绘画的表现技法、工具、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：仔细观察图片中虫子的结构动态，学习齐白石工虫绘画技法，在生宣、毛边纸或者普通素描纸上，临摹齐白石的作品或看图写生勾画一只虫，根据需要简单皴染。
感受画面的书卷气息。
情感目标：感受草间偷活的小虫的灵性，品味画面干枯用笔的意趣，体会画家对这些小生灵真挚的情感。
三、教学重难点教学重点：工笔草虫的绘画技法及其艺术特征。
教学难点：工笔草虫趣味画面的构建。
四、教学准备：教具：勾线笔、生宣、毛边、墨汁、水罐、铅笔、钢笔、速写纸、颜料、卡纸，范画，教学视频，多媒体课件，虫子图片等。
学具：勾线笔、生宣、毛边、墨汁、水罐、铅笔、钢笔、速写纸、颜料、卡纸等。
五、教学过程设计1．听虫：听熟悉的虫子的声音，辨出蝈蝈，看蝈蝈的图片，一只小虫……借齐白石的“莫道野虫皆俗陋，虫入藤溪是雅君”的句子进入探讨的课题《轻描淡写总相宜——草间偷活》，同时背景音乐古筝曲《望江南》播出，在古曲氛围中进入本课的学习。
2．虫趣：感受齐白石画中草虫的趣味。
（1）教师介绍：关于草间偷活齐白石在卑微且偷活于草间的草虫中寻找到共鸣，常以之自喻，是画家对自己身处乱世的一种深切感悟。
体现出独特的意趣和生命情怀。
【经典诗句】欲把西湖比西子,淡妆浓抹总适宜
【经典诗句】欲把西湖比西子，淡妆浓抹总适宜欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜【出处】出自北宋苏轼《饮湖上初晴后雨》【释义】如果必须把西湖比作美女西施，那么阳光明媚的西湖就例如浓妆的西施，而雨天的西湖就像是淡妆的西施，都就是同样的妩媚极其。
【解析】原诗为：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总适宜。
”诗的意思是：在晴日的阳光照耀下，西湖水波荡漾，闪耀着粼粼的金光，景致奇丽;在阴雨的气象里，山峦在细雨中迷蒙一片，别有一种独特的美。
假如要把西湖比作美女西施，那么阴沉的西湖就如浓妆的西施，而雨天的西湖就像淡妆的西施，都是同样的漂亮无比。
西湖旧称武林水、钱塘湖、西子湖，坐落于杭州市之西，自宋代开端俗称西湖。
欧阳修曾把杭州和扬州匹敌：“菡萏茶消画舸沉，魏人宁复忆扬州。
都将二十四桥月，再加得西湖十顷秋。
”苏东坡更是开门见山地说道：“天下西湖三十六，就中最出色就是杭州。
”而古往今来，只有苏东坡的《饮湖上初晴后雨》才写下西湖的分解成丽质跟悦耳韵味，被公推为前无古人，后无来者的西湖千古绝唱。
中公民间自来就有“上有天堂，下有苏杭”之说，宋代大词人柳永的一阙《望海潮》把杭州的景观着实铺陈了一番：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁荣。
烟柳画桥，风帘翠幕，错落十万人家。
云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗?，竞豪君。
重湖叠?清嘉，有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓炱莲娃。
千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
”据说：“此词流播，金主(完颜)亮闻歌，怅然有幕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志。
”因而，北宋消亡之时，众怨难归，由于西湖有一个“西子”的美称，硬是把“祸国”的污水泼向西湖，把西湖作为灭国的祸首。
欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜
“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”出自北宋苏轼的诗歌《饮湖上初晴后雨二首·其二》。
【全诗】
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
【译文】
晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。
下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的。
如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。
【赏析】
诗人既写了湖光，又写了山色；既有晴和之景，又有雨天之韵，有高度的艺术概括性。
诗的前两句既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴雨时的不同景色。
后二句用了比喻的修辞手法，以绝色美人喻西湖，不仅赋予西湖之美以生命，而且新奇别致，情味隽永。
尤其是后二句，被认为是对西湖的恰当评语，成为传诵一时的佳作。
若把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜意思
若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
这句古诗中蕴含着深刻的意境和哲理，它不仅是对西湖美景和西子美人的比喻，更是一种对生活、人生和内心境界的寄托和感悟。
在接下来的文章中，我将带你深入探讨这句诗所蕴含的深度和广度，让我们一起领略其中的内涵和意义。
1. 古诗题目的背景这句诗出自唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》，写出了离别时的伤感和对美好事物的眷恋之情。
西湖是我国著名的风景名胜区，而西子则是古代对美女的称呼，将二者相比，表现了诗人对西湖美景和西子美人的赞美之情。
2. 深入探讨“淡妆浓抹”“淡妆浓抹”一词，表现出了诗人对美丽的不同审美态度。
在古代，女子的妆容是一种独特的艺术，淡妆可以显得婉约清秀，浓抹则展现出大气豪放。
这句诗中将淡妆和浓抹相对比，其实也在说人的内在修养和外在形象应该相互搭配，相得益彰。
3. “总相宜”的深刻内涵“总相宜”这句话可以有不同的理解和解释。
它既可以理解为对湖水和美女之间的相得益彰，也可以理解为对内在修养和外在形象的和谐统一。
总相宜也可以理解为人生和生活中的一切，都应该是和谐、恰到好处的。
4. 个人观点和理解我认为，“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”这句诗不仅表现了对美好事物的赞美，更蕴含了哲学思考和处世智慧。
人生就像西湖，充满了曲折和变化，而淡妆浓抹则是我们在人生中所需要取舍的美好和磨砺。
也需要我们在繁杂的世界中找到自己的定位和价值，做到内外修养的统一。
总结回顾在本文中，我从古诗的背景、深入解读、个人理解以及总结回顾方面全面探讨了“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”这句诗所蕴含的深度和广度。
希望通过这篇文章，你能够更全面、深刻地理解这句诗所表达的内涵和意义。
也能够在生活中更加懂得如何取舍、如何调整内外之美的和谐统一。
通过本文的阐述，相信你对“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”这句古诗的理解已经更加深入了。
希望这篇文章能够对你有所帮助，也能够启发你更多对诗词的思考和感悟。
生活中处处可以感悟诗意，愿你在人生的旅途中能够品味出更多的美好和哲理。
淡妆浓抹总相宜的上一句诗句是什么
淡妆浓抹总相宜的上一句诗句是什么淡妆浓抹总相宜的上一句：欲把西湖比西子。
一、出处宋代苏轼的《饮湖上初晴后雨二首·其二》二、原文水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
三、译文晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。
下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的。
如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。
扩展资料一、创作背景苏轼于宋神宗熙宁四年至七年（1071—1074）任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。
这组诗作于熙宁六年（1073年）正、二月间。
二、赏析从诗题可知，诗人在西湖饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨。
两种不同的景致，让他都很欣赏。
他说：天晴之时，西湖碧水荡漾，波光粼粼，风景正好。
下雨时，西湖周围的青山，迷蒙苍茫，若有若无，又显出另一番奇妙景致。
“潋滟”，波光闪动。
“空蒙”，烟雨迷茫。
这两个词都是叠韵词，增强了诗歌语言的音乐性。
诗人既写了湖光，又写了山色；既有晴和之景，又有雨天之韵，可以说内容是很多的。
但从另一个角度看，又很笼统，因为这两句并非只适用于西湖。
其实，这正是诗人笔法高妙之处。
如果具体地描绘景物，可能会有个别精彩之句，但总失之太实、太具体，不能传达出西湖给人的整体印象。
苏轼这两句有高度的艺术概括性，同时又很形象、很传神，想象空间很大，同时，这两句也反映出诗人开阔的胸襟与达观自适的性情。
“西子”即西施，春秋时越国有名的美女。
无论是淡雅妆饰，还是盛装打扮，西施都一样美丽动人；如果把西湖比做西施的话，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同样美不胜收。
以绝色美人喻西湖，不仅赋予西湖之美以生命，而且新奇别致，情味隽永。
“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”全诗赏析
“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”全诗赏析“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”全诗赏析之【原文】：《饮湖上初晴后雨二首》作者：苏轼（宋）水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”全诗赏析之【注释】：1、湖：即杭州西湖。
2、潋滟（liànyàn）：水面波光闪动的样子。
3、方好：正是显得很美。
4、空濛：细雨迷茫的样子。
5、西子：西施，春秋时代越国有名的美女，原名施夷光，或称先施，居古代四大美女（西施、王昭君、貂蝉、杨玉环）之首。
家住浣纱溪村（在今浙江诸暨市）西，所以称为西施。
6、相宜：也显得十分美丽。
“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”全诗赏析之【译文】：译文一：西湖水光在阳光的照耀下闪动着，波光粼粼，看起来美丽极了。
山色在云雾的笼罩下。
半明半暗，隐隐约约，雨中的西湖也显得非常奇妙。
想把西湖比作古代美女西施。
空蒙的山色是她淡雅的装饰水光是她浓艳的粉脂，不管怎样装扮都那么美丽。
译文二：在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。
若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。
“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”全诗赏析之【作者简介】：苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。
字子瞻，号东坡居士。
汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。
一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。
其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。
著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
淡浓抹总相宜的意思
淡浓抹总相宜的意思
《淡妆浓抹总相宜》
“淡妆浓抹总相宜”的意思是：无论是淡雅的妆容，还是浓艳的打扮，都非常合适，恰到好处。
这句诗出自宋代苏轼的《饮湖上初晴后雨二首·其二》，描绘出了西湖不管在晴天还是雨天都有着独特的美，就如同女子不管是淡妆还是浓妆都别有韵味。
苏轼以其豁达的胸怀和独特的审美眼光，将自然之美与人文之美巧妙地融合在一起。
苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、文、书、画等方面取得很高成就。
其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。
例子 1：哎呀，你看那片风景，有时候阳光洒下来，那就是淡雅的美，就像化了个淡妆似的；有时候阴云密布，却又有一种别样的浓艳感，可不就是淡妆浓抹总相宜嘛！就像我们的生活，有时平平淡淡，有时又丰富多彩，每种状态都有它的魅力呀！
例子 2：她呀，不管是穿得简简单单，还是打扮得华丽丽的，都好看得很呢！真真是淡妆浓抹总相宜呀！就好像那舞台上的演员，不同的造型都能演绎出不同的精彩，让人忍不住为她喝彩呢！
例子 3：咱这城市，白天的时候热热闹闹，充满活力，像是化了个浓妆；晚上安静下来，灯光点点，又好似淡妆，可不就是淡妆浓抹总相宜嘛！不管啥时候都有着独特的吸引力，让人爱得不行！
例子 4：你说那幅画，色彩淡雅的时候有一种宁静的美，色彩浓烈的时候又有一种震撼的美，这不是淡妆浓抹总相宜是啥呀！就跟人的性格一样，温柔有温柔的好，豪爽有豪爽的妙！
例子 5：看那四季的变换，春天的清新如淡妆，秋天的绚烂似浓抹，每个季节都恰到好处，都是淡妆浓抹总相宜呀！这大自然的魅力真是无穷无尽，让我们怎么欣赏都欣赏不够呢！。
苏轼名句淡妆浓抹总相宜的上是什么？
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淡妆浓抹总相宜的上一句是：欲把西湖比西子。
原句是：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
意思是：如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。
这句话出自苏轼的《饮湖上初晴后雨二首·其二》，原文如下：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
【古诗注释】1.潋滟：水波荡漾、波光闪动的样子。
2.方好：正显得美。
3.空濛：细雨迷蒙的样子。
濛，一作“蒙”。
4.亦：也。
5.奇：奇妙。
6.欲：可以;如果。
7.西子：即西施，春秋时代越国著名的美女。
8.总相宜：总是很合适，十分自然。
【古诗诗意】晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。
下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的。
如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。
【古诗赏析】诗的上半首既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴姿雨态。
“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。
“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。
从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。
而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。
从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。
上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。
下半首诗里，诗人没有紧承前两句，进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。
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B. 枝、叶子 深绿——花青+藤黄（花青为主）
嫩绿——藤黄+花青（藤黄为主）
（2）学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。
A. 渲染打底
B. 分染
C. 平涂或罩染
D. 整理完成
（3）作业：
A. 临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。
B. 选宋画局部进行工笔画临摹学习。
对原教案及课件所做的修改，补充及评价
课后反思
（一） 欣赏交流
工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。
工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。
桥山中学2014学年度第二学期教案
主备人：王媛副备人：
周次4
星期
班级
八年级
课题
《轻描重彩总相宜》
课时
2课时
学习目标
写生荷花，体验工笔花鸟画创作过程，并通过临摹或同题材经典宋画《出水芙蓉》，感受工笔花鸟的艺术魅力，并通过欣赏与实践，更深刻地理解宋画的哲学思想和艺术魅力，加深艺术源于生活、高于生活的认识。
B. 表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。
C. 线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。
（3） 学生完成白描稿。
3. 演示晕染技法。
（1）分析莲花的色彩。（荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。）
简单介绍几种颜色的调配方法：
A. 花 粉红——曙红+酞白（少量酞白）
C. 部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作，体验创作乐趣。
（4）巡回指导。
指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。
四、展示评价
在班级展示临摹作品，要求同学之间交流临摹宋人小品的体会，交流工笔画的体会，交流在下节课工笔画创作时自己的想法等。
五、教学延伸
视频欣赏现代工笔画作品，着重欣赏多样的工笔荷花作品，开阔学生创作思路，为下节课写生工笔花卉创作的完善做准备。
写生与感悟：体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都十分重视写生，一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。通过荷塘写生，初步尝试用白描的方法完成一幅荷花白描小品，也为工笔荷花创作做铺垫。
（三）教师演示《出水芙蓉图》步骤
1. 工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。
（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。）
重点内容解Fra bibliotek措施工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
欣赏。评书
难点
工笔花鸟画诗意画面的构建。
欣赏。评书
教学方法
多媒体课件教学
课前准备
教学课件、团扇、熟宣、勾线笔、羊毫笔、中国画颜色、水盂。
情境导入
新课导入
师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。
2. 演示线描
（1）工笔画的材料介绍、白描勾画。（介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”知识。）
运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。
行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。“天往不回”。
（2）A. 勾线顺序——从上到下，从左到右。（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。）
工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析《出水芙蓉图》。
（二）分组讨论
第一组讨论《雏鸡待饲图》、第二组讨论崔白《双喜图》。
1. 作品在取材、取景上的感受。
2. 画面有什么地方吸引了你？
第三组讨论构图布局特点，并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？