中日动画片比较研究
浅谈中日动画文化差异
浅谈中日动画文化差异摘要：随着日本动漫在中国的市场越来越大，而中国的动漫产业却迟迟推不出特别优秀的作品；国产动漫与日本动漫究竟有何差别而国产动漫要如何发展是个值得深思的问题。
关键词：中国动漫，日本动漫，动漫发展史，二者的差别正文：动画是播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。
动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。
当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。
一、日本动画题材确定期——1982年前，动画的取材趋于多样化，不仅仅针对孩子，而是对所有人群做动画。
画技突破期——1982年后，日本动画在各种动画效果上追求突破，发展出了非常精美的画风。
路线成熟期——1987年后，即线路分化期，日本动画界百花齐放，各种各样的动画不断出现，真正形成了日本动画自己独特的风格。
这个时期，日本动画人才层出不穷，各自寻求自己理想中的动画形式，带给世界动画界非常大的冲击。
日本动画中，《新世纪福音战士》、《灌篮高手》、《蜡笔小新》、《名侦探柯男南》、《哆啦A梦》这些应该都是大家耳熟能详的作品吧! 1946年, 手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步。
长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。
他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，地位极为崇高。
尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革! 手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画，其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。
他制作的画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视……变幻无穷，令读者爱不释手。
手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合。
其中更值得一提的是日本动画大师宫崎骏的作品，不但风靡日本本土,就是越洋过海来到中国大陆也一样受欢迎.他的《再见萤火虫》更是成功登陆欧美，风靡世界，让世界多少人为之落泪。
中日妖怪题材动画比较研究——以《狐妖小红娘》和《夏目友人帐》为例
传媒新思维比较研究摘要:《狐妖小红娘》和《夏目友人帐》分别是中日两国深受欢迎的动画作品,两部作品着重探讨人与妖怪如何相处的命题,在创作中有意识融入传统文化元素。
由于不同文化背景,两者在情感表达方面存在差异,《狐妖小红娘》偏向大团圆式喜剧结局,《夏目友人帐》更多受物哀审美影响。
归纳两部作品成功之处,为中日两国动画产业合作寻求途径,促进同类型题材的创作。
关键词:动画创作妖怪文化传统文化无论是中国还是日本,妖怪文化由来已久,是传统文化中不可忽视的组成部分。
《狐妖小红娘》与《夏目友人帐》分别是中日两国非常受欢迎的妖怪题材动画,比较这两部作品之间异同,研究妖怪文化如何在动画作品中应用,同时也能从其中找到中日动画产业交流合作的可行性。
《狐妖小红娘》与《夏目友人帐》之异同《狐妖小红娘》改编自中国漫画家小新同名漫画,2015年6月开始在bilibili、腾讯视频等网站播放,目前连载63集,2017年7月在日本东京都会电视台播放日文版。
故事背景设定为一个架空世界,人与妖并存。
女主角涂山苏苏是一只狐妖,男主角白月初是一名道士,两人联手为转世情侣们寻回前世情缘。
《狐妖小红娘》在bilibili 网站累计播放量超过1.5亿次,在同类型长篇国产动画作品中人气最高。
《夏目友人帐》改编自日本漫画家绿川幸同名漫画,2008年7月在日本东京电视台首播,现已播出六季74集,外加4集番外篇。
《夏目友人帐》系列动画在中国深受欢迎,bilibili网站总播放量超过8000万,是日本神魔妖怪题材动画中,最受中国观众喜爱的作品。
《狐妖小红娘》和《夏目友人帐》作为两部广受欢迎的妖怪题材动画,虽然来自不同国家,但是在妖怪角色设定和传统文化元素运用两个方面不乏相同点。
一、充满“人性”的妖怪。
《狐妖小红娘》和《夏目友人帐》里妖怪都充满了“人性”。
《狐妖小红娘》中妖怪寿命无穷无尽,而人寿命有限,人妖相恋会面临生死分别。
妖怪们如同人类一样,痴心不改,想要生生世世和自己的恋人在一起。
中日动画比较
日本动画:日本动画的动画风格特征与美国动画不尽相同。
日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。
故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。
日本动画的传播手法多种多样日本动画常常受到日式漫画的影响。
日本动画中藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》（见右图），迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。
中国动画：中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。
对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。
既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
在日本动画开始熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平，在日本动画大量涌入中国市场之时，中国动画锋芒倍减，甚至黯然失色。
大量的观众市场被日本动画所占有，人们甘愿成服于日本动画的裙摆之下，较之日本动画，中国动画究竟输在了哪里？这需要从以下四个方面来看：1、从民族观角度看中日动画的区别日本是一个善于学习、模仿的民族。
日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，把他国的经验与本国国情结合，发展出自己的独特文化体系。
这也造成了日本人思想表象上的混乱和民族性格上的矛盾。
美国人类学家本尼迪至于中国，从对特有的传统佳节——中秋节的重视程度就能看出，中国更注重的是故事结局的和美。
自古“吃得苦中苦，方为人上人”的教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好的。
因此，中国的动画甚多不会将“毁灭”放入其中。
但和美与凄美相比，前者只能让人暂时满足，而后者却能让人感觉意犹未尽。
于是日本动画自然成为了观众的回味。
2、动画的原创性和制作技术由日本东映公司制作的系列动画《数码宝贝》（见右下）我想很多人都看过，其中的“亚古兽加布兽”等让人们记忆犹新，但是近几个月来热播的《晶码战士》（见左下）让人看了后就有一种幼稚的感觉。
《中日动漫比较》研究性课题
研究性学习心得体会 研究性学习是一种特殊的、新型的科目。我们动手去通过各种途径来完成， 很有利于为我们日后发展积累经验，经过这次的研究性学习，我们发现这个科 目注重的是过程，而不是结果。通过这次的课题研究，我们收获颇多，不但培 养了我们主动探究的学习能力，获得大量的课外知识，也让我们学会如何走向 社会，如何与人交流和沟通。 通过这次活动，我们还发现，一个团体，要做什么事，首先，这个团体一 定要团结，因为团结才是力量。
预期成果：能从整理编 辑出的资料中得到中日 动漫之间的区别，明白 现在国内的动漫市场还 需要些什么。
找出中日动漫各自的优缺点
目的一：寻找国产动漫的优缺点
在中国，动漫爱好者比比皆是，由此也产生了大量水平优秀的 工作者。这是即使不喜欢国产动漫人也不得不承认的，日本很大一 部分优秀作品制作人员中也有中国人。再说到题材，中国上下五千 年历史，神话传说、小说杂谈不计其数，这是身为一个中国人必须 自豪的。还有，国产动漫无形中很注重教育意义，比如大头儿子， 海尔兄弟中有很多正义和邪恶的区别。而且，谁又可以否定台漫港 漫？ 然而，在如此好的条件下，国产动漫发展却如此缓慢呢？可 以想象得到，在面的活力热血的日本动漫与幼稚呆板的国产动漫面 前，前者更受欢迎。在家长或老师的熏陶下，小学和幼儿园的小朋 友或许会喜爱可爱的卡通人物、一成不变的正义战胜邪恶。但稍微 年长的就会觉得着十分幼稚。邪不胜正，确实如此，但是往往也会 付出其惨重的代价。剧情如此“白目”，自然不受好评。 当然，中国首部3D武侠动画片《秦时明月》凭借宏大的剧情 和唯美的画面、动听的音乐，使得挑剔的国内漫迷表示了赞许和认 可。 说到底，国产动漫之所以不被爱国之人喜爱，不外乎以下几点： 1.国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画 教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过 底，跟不上时代潮流；2.配音缺少优秀的配音演员；3.国产动漫缺 少创意，无法真正起到教育的作用；4.国家对国产动画保护过严， 缺少真正的发展政策；5动画制作没有商业化、市场化，无法真正 得到发展。
中日电视动画比较研究
中日电视动画比较研究【摘要】现如今，电视动画已发展成为世界上产量最大的一种动画类型和一种重要的文化产业。
被称为中国版《蜡笔小新》的电视动画片《大耳朵图图》与日本电视动画片《蜡笔小新》有着诸多相似之处，通过围绕动画片的主题、角色形象、文化内涵三个方面进行比较研究，试图发现中日电视动画的差异性。
【关键词】中国动画；日本动画；比较；差异2004年，一部被称为中国版《蜡笔小新》的动画片——《大耳朵图图》，走上了屏幕。
这部由上海美术电影制片厂出品、速达导演的原创动画片一经播出，就赢得广泛赞誉，收视率屡屡创下国内动画片新高。
《蜡笔小新》是日本已故漫画家臼井仪人在1990年推出的漫画作品。
虽然两部动画相差了14年，但是《大耳朵图图》与《蜡笔小新》在表面上的确有诸多相似之处。
其一，在主人公方面。
《大耳朵图图》的主人公——3岁的胡图图与《蜡笔小新》的主人公——5岁的野原新之助，都是在读幼儿园的小男孩。
图图和小新一样，说话都带着鼻音。
两个小孩也都有脾气火爆的妈妈和喜爱的宠物。
其二，在故事情节方面。
动画片中的故事都是描写图图和小新所在的幼儿园、家庭以及社区邻里间的日常生活。
其相似点还有许多，但因不是本文研究的重点，兹不再列举。
如上所述，《大耳朵图图》与《蜡笔小新》存在许多相似点，但是我们更应该看到它们的差异性。
本文试着从以下三方面对中日两部动画进行比较：一、主题的比较；二、角色形象的比较；三、文化内涵的比较；一、主题的比较《大耳朵图图》中的图图塑造的是一个心地善良、乐于助人的小家伙，，每集结束都有一段“胡图道理”已达到教育其它小朋友的目的。
例如，“安全最重要”、“都是吹牛惹的祸”，从标题就能看出动画片所传达的主题思想。
受我国传统文化影响，《大耳朵图图》注重劝善惩恶以及道德教育, 其教育性明显强于娱乐性，这就使得观众层主要集中在儿童。
抱着寓教于乐创作出的动画片《大耳朵图图》, 使孩子们在看动画片的同时自然达到教育的目的，是一部很好的教育小朋友的课外教材。
中日动漫文化之我见
中日动漫文化之我见摘要：作为视觉文化的动漫产业随着市场经济的迅速发展，在日新月异的现代社会，已成为人们日常生活中的热门话题。
目前美国和日本的动漫在动漫领域处于领先地位，中国的动漫尚未取得瞩目成就。
既有历史方面的原因，也有制作思维方面的原因。
而日本作为世界第一动漫强国，诸多成功经验值得借鉴。
本文拟对中日动漫进行对比分析，并在此基础上提出自己的看法，以推动我国动漫的发展。
关键字: 日本动漫中国动漫对比分析发展启示动漫产业是指以创意为核心, 以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
在日本,漫画实现商品化、产业化已经有 400 年,而在我国才刚刚开始。
目前, 我国动画行业以加工、仿制为主,而自主设计、制作的产品不多。
一日本动漫的发展与现状关于日本动画, 不管是七零后、八零后还是九零、零零后,大部分人都能说出几部日本动画, 如《蜡笔小新》、《哆啦 A 梦》、《聪明的一休》、《灌篮高手》、《名侦探柯男南》等, 这些作品虽不能说家喻户晓, 但也算是耳熟能详。
它给人们以深层次的感受, 成年人眼里, 它成为一种回忆,让你重拾失去的童年,想起一段段童年的趣事, 想起被遗忘的过去。
而在小孩眼里, 它就是一种快乐与幸福,给他们梦想, 给他们希望。
可以说日本的动画片在中国影响了一代又一代人。
二十世纪六十年代, 日本漫画家手冢治虫创办了日本首家电视动画制作室。
制作了风靡全球动画片《铁臂阿童木》。
这部动画片在此后长达四年之久都保持了相当高的收视率。
但这并不能获取这部动画片的理想报酬。
于是, 就出现了阿童木造型的商品, 如阿童木浴巾、阿童木挂钟、阿童木玩偶等,手冢治虫将铁臂阿童木彻底商品化了。
大街小巷充斥着各种动画造型的商品。
动画已彻底进入社会各个领域, 成为了日本动漫产业的起点。
中日动画电影创作风格之比较
中日动画电影创作风格之比较绪论综合了多种艺术门类的动画电影自诞生以来就以独立的艺术形式而存在着。
作为一种独特的电影形式，动画电影在二十世纪得到了普遍发展，吸引着世界各地的观众们在影像的世界里编织自己的童真和梦幻。
在二十一世纪的今天，动画电影更是在世界范围内得到了进一歩发展，带领着人们走进那旖旎的多彩世界，唤醒着人们心底最纯真的梦，构筑着一个又一个美丽的心灵家园。
中国在世界动画电影史上占据着重要位置。
沿着万氏兄弟开创的动画之路一路走来，中国动画电影曾一度走出国门，走向世界，祷就了"中国学派"式的辉煌。
如今的中国动画电影在经历了90年代市场经济的冲击之后，无法适应新的市场需求，正在衰落与新生中探索着适合自己的发展道路。
而与此同时，日本动画电影却以其世界动画大国的傲人姿态瓜分着中国的动画市场。
面对中国动画电影面临的尴尬境地，我们不禁要问：为什么中国动画电影既无法延续前辈们创造的辉煌，又无法开拓出新的发展之路？难道本属于中国动画电影的风格已经被磨平殆尽了吗？带着这些问题，本文试图通过对中日动画电影艺术风格的比较，挖掘出属于中国动画电影本身的特色与优势。
我们相信，中国动画电影会探索出适合自己的发展之路，走向新的辉煌。
一、研究背景首先，中国和円本动画电影几乎同时起歩，并且都是在美国动画的影响下产生、发展的。
万氏兄弟是在看了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美国动画之后萌发了创作中H自己的动画的想法。
早期万氏兄弟作品的诙谐幽默，角色的夸张和变形等这些特色就明显带有模仿当时美国动画的痕迹。
在日本，大川博创立了东映动画株式会社，他亲自去美国迪斯尼公司参观，带领员工们观看迪斯尼的影片，学习借鉴他们的创作风格和制作技巧，从而带动了R本动画的崛起。
山此可以看出，中国和H本动画电影都是在学习和借鉴前人创作经验的基础之上带动了本国动画Itl影的发展，中FI动画电影有共同的发展基础。
其次，上I—n:纪90年代，由于本国经济体制的转变，中国动画电影没有成熟的市场运作经验，逐渐脱离了市场需求，已无法延续曾经的辉煌，出现了"断层"，丌始走下坡路。
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中日动画片比较研究“西风东渐”下的中日动画20世纪初，这样的年代对于中国，乃至整个世界都是一个异常重要的时期，科技和战争并存，生存的苦恼和种种新发现同时扎根在这里。
人们在乱世探讨科技的奥秘，追求生命的真理，动画也诞生在这样纷繁的乱世。
当中日两国在为动画之谜苦思不得其解时，西方人已经在用逐格拍摄法制作动画。
美国的迪斯尼以无与伦比的力量横扫全球，它在每一个国家搭建了一座动画片的舞台，在各国上映自己的剧目。
中国和日本的动画就在这个舞台上经历了摸索到发展的整个过程，这个过程伴随着中日两国的社会使命与对西方文化的诉求。
在几经磨练之后，中国和日本分别成就了不同的空间。
“西风东渐”下的相同风格1918年，美国动画片在中国上海的首次放映吸引了中国热爱美术的年轻人。
在这样的契机之下，中国一批年轻人产生了研制属于中国自己的动画片的想法，其中就包括万氏四兄弟。
万氏兄弟即万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰，真实名字分别叫万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤。
四兄弟自幼喜欢绘画，成人后开始绘画生涯。
1919年老大万籁鸣考入上海商务印书馆，先后在美术部、活动影片部任职。
1925年老二万古蟾结束任教生涯，任上海商务印书馆影片部美术设计。
不久，其他兄弟陆续从美专毕业，考入商务印书馆影戏部工作。
从1920年开始，万氏四兄弟在上海闸北通天庵路的一条弄堂里进行着中国最早的动画试验。
一个夜晚，万氏兄弟在一本厚簿子的每一页的角上，一气画了几十页猫捉老鼠的图画，故意把猫和老鼠的距离越画越近，然后迅速地翻动簿子。
就这样，一不小心触动了“视觉暂留”原理，推开了动画电影的大门。
万氏兄弟的绘画生涯由此转为“会动的画”。
1922年，商务印书馆约万氏兄弟为馆里自制的一种“舒振东华文打字机”做广告。
他们先后拍了三部动画广告片，由于背景问题不能解决，成绩均不理想。
动画人物描在纸上，不能显露背景；倘若用刀片挖去背景，这样的方式又只能适用在线条简单的背景，复杂的就受到限制。
中日动画片比较研究
目录第一章“西风东渐”下的中日动画 (1)第一节“西风东渐”下的相同风格 (1)第二节“西风”吹拂下的各自不同 (3)第二章政治背景影响后的不同主题 (4)第一节政治背景下的动画片 (4)第二节带着脚镣的中国动画 (7)第三节表现日常的日本动画 (9)第四节改编题材和原创剧本 (11)第五节日本动画的最终人文高度 (14)第三章“民族之路”和“拿来主义” (16)第一节中国的“民族之路” (17)✍《大闹天宫》 (18)✍剪纸片 (20)✍木偶片 (21)✍水墨动画 (22)第二节日本的“拿来主义” (23)✍完美的视觉追求 (23)✍集体英雄和意志力量 (24)✍敏感细从的情感回归 (26)第四章巨人和婴儿的市场较量 (27)第一节计划经济和市场经济下的动画业 (27)第二节日本动画对中国动画的彻底鲸吞 (30)第一章“西风东渐”下的中日动画第一节“西风东渐”下的相同风格第一章“西风东渐”下的中日动画20世纪初，这样的年代对于中国，乃至整个世界都是一个异常重要的时期，科技和战争并存，生存的苦恼和种种新发现同时扎根在这里。
人们在乱世探讨科技的奥秘，追求生命的真理，动画也诞生在这样纷繁的乱世。
当中日两国在为动画之谜苦思不得其解时，西方人已经在用逐格拍摄法制作动画。
美国的迪斯尼以无与伦比的力量横扫全球，它在每一个国家搭建了一座动画片的舞台，在各国上映自己的剧目。
中国和日本的动画就在这个舞台上经历了摸索到发展的整个过程，这个过程伴随着中日两国的社会使命与对西方文化的诉求。
在几经磨练之后，中国和日本分别成就了不同的空间。
第一节“西风东渐”下的相同风格1918年，美国动画片在中国上海的首次放映吸引了中国热爱美术的年轻人。
在这样的契机之下，中国一批年轻人产生了研制属于中国自己的动画片的想法，其中就包括万氏四兄弟。
万氏兄弟即万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰，真实名字分别叫万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤。
四兄弟自幼喜欢绘画，成人后开始绘画生涯。
中日美动漫文化差异
中日美动漫文化差异研究背景及目的现今，青少年的课余生活越来越丰富，动漫画占据了一部分人或多或少的时间，而动漫作为一种娱乐文化产物，也逐渐成为人们生活的重要组成部分，喜欢动漫画片的年龄层也在不断扩大。
这一现象引起了社会各方各面的关注，人们对此众说纷纭，褒贬不一，有的认为这会影响青少年健康成长，不利于教育他们，也有的认为其能让青少年天马行空去想象，更有可能从中获得教益。
细细观察现今流通的动漫作品，不难发现，中﹑日﹑美三国的作品占据了绝大部分。
三国的动漫画各有千秋，作为一种面向青少年的文化产物，我们有必要对其进行研究探讨，分析出它们之间的差异，提出可行性建议，令中国的动漫市场更加健康成熟地发展。
活动计划一. 利用假期时间，通过互联网及有关资料了解各国动漫的现状。
二. 选取有代表性的三国的动漫作品进行观看，成员可以初步地了解三者风格的差异，并提出见解。
三. 制作调查表。
四. 统计调查数据，作出分析。
五. 综合数据、资料和心得，写出小结。
研究成果中国动漫市场消费群现状的调查结果及分析我们的研究调查采取问卷调查的形式，调查对象以动漫市场的消费主体12~30岁的青﹑少年为主。
右表是2次活动中累计的300人的年龄层情况。
虽然我们的调查结果受到人数﹑地区的限制，具有一定的局限性，但统计结果应该能反映我国部分观众对动漫行业发展的一些看法。
在我们调查中的受访者他们对中、日、美三国的动漫作品的看法如下：关于"通常看动漫，您更多会选择哪个国家的作品？" 数据显示，选择日本动漫画作品的观众占了82 %，这个数据说明人们比较偏爱日本的动漫画。
在"您喜欢哪种类型的动漫"中，选择最多的是"搞笑"类的作品。
说明大家都希望在繁忙的生活中通过观看动漫来得到放松。
中国漫画分析现阶段中国漫画主要存在的问题大概可以分为三方面：时间、画的质量、故事情节性。
先说时间：中国漫画比日本漫画起步的时间晚，这是导致质量较差的关键。
中日动漫的赏析和比较
中日动漫的赏析和比较学院：武汉大学动力与机械学院学号：2008301390107姓名：贺礼动漫是对动画和漫画的简称。
众所周知，日本动漫产业非常发达，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，而中国的动漫在近些年里也在欣欣向荣地发展。
但是中日动漫各自的特点在哪里，二者之间的差距又有多大呢？一、日本动漫的发展日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段。
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
战后探索期--由日本战败到1974年为止。
日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。
题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破.。
成熟期--自1987年到90年代初。
动画进入成熟期后，便出现数部佳片。
排行第一是《圣斗士星矢》。
风格创新期--自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。
总的来说，日本动漫一直在探索，前进。
因此，在日本，现在有430多家动漫制作公司，每周可生产动画节目80多期。
目前日本动画产业额已达到230万亿日元，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，在日本GDP构成当中动画已达到了十多个点，成为日本第三大产业。
二、日本动漫的艺术风格日本动画的艺术风格是一种唯美、纤细的类型，能够充分体现我们亚洲文化的内在美。
日本动画风格，特别是引人深思的结局，让人难忘。
日本人理性、含蓄、精明等性格，造就他们对于动画艺术除了借助本国的古典艺术形式来衬托动画的文化内涵之外，同时更加注重吸取其他国家的文化艺术成就。
中日动漫对比研究
摘
要 ：动漫产业作为一个近年 来发展 势头强劲的新兴产业对于促进经济增长、增加经济活力有着很大的
作 用 。该产 业 近年 来在 中 国也逐 渐兴 起 。然 而 ，发展 十分 缓慢 ，只 能说 ：前 景 是光 明的 ，但 是道 路 却 是坎 坷 的 。
点对 国产动漫的认识也很值得我们深思。中国动 画 的定义 过 分狭 隘 。认 为动 画 片就是 给 儿童看 的 。 题材 陈 旧无 聊 ，没有 发挥充 分的想象 力 ，这 就是 日 本 动 画在 中国盛行 的原 因。对 于 中国青少年 精神上
一பைடு நூலகம்
（ ２ ） 日本 。 日本人 不 认 为 动漫 是 针对 低 年 龄 消费者 的 ，他们认 为动漫与其 他书 籍 电影 一样 是适 于任 何 年 龄层 次 的人 ， 日本 许 多 上班 族 都 是 动漫 迷 。对 于 日本来 说 ，动 漫不 仅仅 是一 种娱 乐方 式 ， 更 多 的是一 种教育 手段 。大 部分 的 日本动 漫都 具有 着内涵深刻 的教育意义 ，比如 《 海贼王》 《 火影忍 者》 《 家庭教师 Ｒ Ｅ Ｂ Ｏ Ｒ Ｎ ＞ ）等。他们通过动漫主人公 的奋 斗 以及 一 次 次 自我 挑 战 表达 出 的那 种 例 如 团 结 、坚强 等 相 关 的积 极 向上 的 情绪 来 感 染 人 影 响 人。因为他们深知一旦在人的心中树立起一个偶像 般的存在 ， 那么通过这个偶像所带来的影响力将是 不容小觑的。 日 本 的动漫作品反映着社会 的现实 ， 也揭露出这个社会存在的问题 。作者们向来不害怕 揭露这个社会的阴暗面 ，也正是有这些作 品的存 在 ，才能使得 日本 的学生能够更 早 的了解到 这个 残 酷的社会的现实和生存方式 ，也能够使社会人士了 解 到一些 自己无法 接触到 的社会 的一角 ， 如《 死 亡笔 记》 《 地狱少女》 《 机动战士高王 系列等。对于 Ｅ ｌ 本 而 言 ，正 因为懂得观众 层 的广 阔 ，所 以他们 的作 品 几乎都属于全年龄向，教育的不仅仅是儿童，对于 那些 早 已进 入社会 的成年人也 具有不 容忽视 的教 育 意义 。 ２ ． 中 日动漫的优劣势 对 比
研究性课题5个
课题名称：浅谈中日动漫班级：高一（3）班组长：孟东宁组员：赵芷裕王迈赵华王茜赵珊珊周昕晏嘉鑫李金洋于依萍郎卉指导老师：陈洪广研究背景：近几年来，日本动漫在中国内地登陆，迅速流行开来。
像百变小樱魔术卡，火影忍者，名侦探柯南等，以精彩的故事，可爱的人物更是俘获了无数中小学生的心。
相比之下，请少年对中国动画片了解的很少。
研究好处：中日动漫的比较，将会帮忙我们了解两个民族之间的不同文化，同时，分析了两者的差距之后也会使我们对动漫作品有了更多深层次的认识，取长补短，充实中国动漫，使国产动漫在青少年心中占有一席之地，引导更多的青少年关注国产动漫，支持国产动漫。
此外，活动中还能够增强我们的潜力和团结协作意识，使我们走向全面发展。
研究过程：小组分工：赵芷裕——记录研究过程，整理问卷。
王迈——分发以及收回问卷，整理问卷。
赵华——收集资料，分析资料。
王茜——制作问卷，调查走访，资源汇总，制作课件，处理各种问题活动记录：第一阶段：召开小组会议，确定方案第二阶段：收集资料，制作问卷第三阶段：调查走访，发放问卷第四阶段：整理问卷，分析资料第五阶段：做中期汇报第六阶段：资源汇总第七阶段：召开小组会议，课题总结第八阶段：结题报告研究结果1.青少年乐于理解情节设置吸引人，人物刻画吸引眼球，场景制作优秀的动漫，而认为教育好处太强的动画片会削减其娱乐性，使其过于死板，教条化，反而影响观赏性。
2.中国动漫受众定位于14岁以下儿童，着眼于教育，娱乐性不高，创作题材比较单一，归为三类：童话和传说，名著改编，知识传授型，缺乏创新。
日本动漫采用分级制度，受众范围几乎涵盖了所有年龄层，创作题材广泛，历史、传说、科幻、校园、最近流行的运动、推理等应有尽有。
3.中国动漫应充分借鉴日本动漫的长处，同时保留自己的优点，以吸引青少年观看。
4.青少年应多了解国产动漫，支持国产动漫，正确对待中国和日本动漫。
心得体会从工藤新一到犬夜叉，从网球王子到火影，这一个个熟悉的名字的背后，印着的都是一个个陌生的日本。
中日动漫对比研究
从受众调查看中日动漫产业差异一、动漫产业定义及中日动漫产业历史1.动漫产业的定义动漫产业，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、电影、电视、音像制品、舞台剧等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。
2.日本动漫产业发展史：日本的动漫产业起步时间与中国大体相当上世纪80年代，日本经济开始腾飞，本土原创动漫也得到迅速发展。
”纵观日本动漫的历史，可将其分为六个阶段：1：战前草创期：作品多以世界名著为题材，内容比较单一。
2：战后探索期：鉴于战争的惨痛经历，大部分动漫开始以反战争为题材。
3：题材确定期：确定了动画和卡通的区别。
4：画技突破期：始于1982年，止于1987年。
画技快速发展。
5：路线分化期：自1987年到90年代初期。
开始以年龄为阶段分别制作与之相适应的动漫作品。
6：风格创新期：从90年代初一直到现在。
动画选材，画面表现，动画制作等手段日益成熟。
3.中国动漫产业发展史：中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。
中国动漫的历史可分为四个过程：1：20世纪90年代前的起步时期：缺乏资金，动画产业被搁置，1957年上海美术电影制片厂建立，中国动画开始繁荣发展起来。
2：50年代前期的成长：中国动画制作开始有了基础，艺术人员的增加，带来了人才,也促进了创作的发展，在探索民族风格方面作了成功的实验。
在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，从此，美术片进入了彩色片时期。
3：“文化大革命”之前的鼎盛时期：这一时期的动画作品达到了中国动画界最为辉煌的时期，出现大量制作精良，形式多样，内容丰富的优秀动画，很多动画不仅在国内获得好评，在国外也得到无数赞赏，奖项连连。
直到“文化大革命”的十年浩劫，极大的影响了中国动画业的发展进程。
中日美动漫文化差异
,中﹑日﹑美三国的作品占据了绝大部分。
三国的动漫画各有千秋，作为一种面向青少年的文化产物，我们有必要对其进行研究探讨，分析出它们之间的差异，提出可行性建议，令中国的动漫市场更加健康成熟地发展。
现在就让我们来看看三国的动画作品各自的特点吧：故事内容中国：国产动画故事内容缺乏创新,对于观众年龄层的狭义定位。
取材上几乎都是用令人再熟不过的民间传说，神话,如《天上掉下个猪八戒》,《哪吒传奇》它们跟之前的《西游记》，《哪吒闹海》是同出一辙，而《西游记》却与建国初期的《大闹天宫》又出自相同材料。
过于翻拍过时的剧本，和强调说教性令国产动画故事如一碗白开水。
且国产动画总是无法自创新踏出第一步，最近国产动画《围棋少年》的出现不得不让人联想到日本著名漫画《棋魂》，其中人物下子的画法与《棋魂》中的八九不离十。
但值得一赞的是,所选的故事内容都十分健康。
日本:日本的动漫，从根本上说离不开几个主题：人与自然的和谐发展，以及强调集体的力量，及在此之中体现出来的友情、爱情及亲情等.作为从事农业的民族，日本人挚爱大自然；作为一个常年遭受地震威胁，自然资源匮乏的民族，日本人比世界上任何一个国家的人更重视自然资源的保护。
这点从很多动漫中都可以体现出来。
日本人对于集体的重视显而易见，渗透到他们生活的每个方面.尤其在少男动漫中有很大的体现。
回忆所看到过的经典少男漫画,《幽游白书》、《女神的圣斗士》，以及中国热播的《灌篮高手》，在男主角的身边总会围绕着一个小团体，凭借着集体的力量，男主角才得以克服种种艰难险阻，达到个人的目标,最后迎来了皆大欢喜的结局。
而在这点上，也可以看出日本动漫与美国动漫的一个很大的不同，那就是日本宣扬的集体主义和美国宣扬的个人英雄主义.日本不但充分利用本国的文化资源，还吸收国外的古典名著，如《封神演义》.上至军事政治，下至小孩的玩具,如《海上神兵》，《四驱兄弟》。
而且日式动漫还分成3个等级，面对了12岁以下,12~18岁，18岁以上。
经典名著动画改编的现代美学探讨——以中日《西游记》动画比较为例
经典名著动画改编的现代美学探讨——以中日《西游记》动画比较为例徐秀明;张卓【摘要】经典名著的动画改编,不可视为简单的视听转换.动画是现代大众艺术,主要包含“艺术”与“娱乐”两方面,恰好可以对应于经典名著中“永恒”与“过时”的两面.一般来说,“艺术”着眼于思想主题,“娱乐”对应于表达方式,动画改编必须二者兼顾.中国动画忠于原著的改编,优雅崇高而拘泥偏颇;日本动画恶搞戏仿式的改编,恶俗肤浅却暗合碎片化、丰富易逝的现代都市生活.二者适度结合,才是经典名著改编的最佳途径.【期刊名称】《美育学刊》【年(卷),期】2014(005)003【总页数】8页(P97-104)【关键词】中国动画;日本动画;《西游记》;名著改编;现代性【作者】徐秀明;张卓【作者单位】杭州师范大学人文学院,浙江杭州311121;苏州大学外国语学院,江苏苏州215006【正文语种】中文【中图分类】J218.7“经典”,《现代汉语词典》释为“传统的权威性作品”,历来是高雅深刻的象征。
“动画”,在很多人眼里,不过是“走马灯”、“手翻书”之类哄孩子的小把戏。
二者看似关系不大,其实恰恰是可以争取双赢的最佳搭档。
再优秀的文学作品,要得到全民族的广泛认可与推崇,也要经过披沙沥金般的漫长考验。
经典名著与当代读者之间那层薄薄的书柜玻璃,往往是无法逾越的时空距离。
美国经典作家马克·吐温说过一句相当无奈的俏皮话:“经典著作就是说,谁都希望自己已经读过,但是谁也不肯下功夫去读的书,那些书就叫经典著作,令人望而生畏的那些书。
”要逃避躺在昂贵的书柜里发霉的宿命,继续活跃在当代读者的眼前心底,轻松愉悦的动画改编,无疑是其最佳选择之一。
而动画作为新兴的当代视觉艺术,最忌缺乏深度、流于油滑浮泛。
动画要真正获得人们的尊重与认可,从文学作品,尤其脍炙人口的经典名著中寻找故事与汲取灵感,几乎是其增加内涵巩固地位,得到社会舆论尤其是成年受众广泛认可的最佳途径。
事实也的确如此:《白雪公主》*《白雪公主》即欧洲大陆流传童话故事。
中日美动画对比
中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。
动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况，了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。
一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。
主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。
二、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。
手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。
（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。
例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
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史 诗 的 品格
现 代 生 活的 反 应与反省
狂欢精神
史
笑的研究
传 奇 性 的题 材
关 于 现 代社 会 的 诸 种 组 织形 态
狂 欢 的 真谛
神 话 的 创造 属 性
反 应 现 代科 学 科技文明
张黎明 2014-12-25
7
模仿不是坏事，日本就是个典型。日本
中日动画片比较研究
张黎明
目录
日本动画简介 中国动画简介
借鉴他国优秀做法和经验
日本动画的艺术特征
加强本国产业政策支持力度
日本动画的动画风格特征与美国 动画不尽相同。日
本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图 像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各 种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本 动画的传播手法多种多样日本动画常常受到日式漫 画的影响。日本动画中藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》， 迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂 志》，可说是卡通里的常青树。
人天生就具备很强的模仿能力，重 要 的是他们同时还具有再造能力。当年 《铁扇公主》的创作动机是为了宣传抗 日，结果却影响了一个庞大的动画帝国 的诞生。七十年代末，手冢治虫的《铁 臂阿童木》（见右图）在中央电视台一 经播出，不少中国观众便深受触动，至 今我们仍能见到一些物品的装饰图案有 阿童木的形象。
张黎明
2014-12-25
5
中国动画建国前——早期探索期
中国建国初期——蓬勃发展期（建国到1965年）
中国文化大革命时期（1966年到1977年）
中国改革开放后——缓慢发展期（1978年至1998年）
中国动画业目前——探索长时期（1999年至今）
张黎明 2014-12-25
6
日 本 动 漫的 艺 术特 征
张黎明 2014-12-25
10
相对于动画来讲，中国动漫现阶段搞
得比较成功，应当说它是朝着正确的 轨道上发展的，另外相较于动画的影 响力，漫画还显得比较单薄，动画可 以通过电视直播的方式做宣传活动， 所以动画的压力相对漫画来讲要大得 多。 总而言之中国必须有突破传统思维的 题材和造型。
张黎明
张黎明 2014-12-25
8
市场份额
11% 29% 中国原创动漫 日本动漫
欧美动漫
60%
张黎明
2014-12-25
9
中国政府在政策上实施行政干预。对于国外动画特
别是日本动画在各电视 台的热播，中国广电局于 2006年9月1日出台了《关于进一步规范电视动画片播 出管理的通知》要求，全国各级电视台所有频道每 天17时至20时的黄金时段，均不得播出境外动画片和 介绍境外动画片的资讯栏目。 对于此规定，看似有效的限制了国外动画在中国的 肆虐，但现代通信技术的发达，国外动画仍可以通 过各种渠道进行渗透。这不能作为挽救中国动画的 长久之计。因此，在对国外动画加以限制的同时， 中国更应该反省自身存在的根本问题。
张黎明
2014-12-25
3
战前草创期—1917～1945年。前期主要是以世界名著为题材，而后期则夸耀日本军国主义的路线。
战后探索期—1945～1974年。这个期间许多人常识不同的动画题材，从很有意义到很低俗的，应有尽有。
题材确定期—1974～1982年。其开端是《宇宙战舰》的上演，引起了日本第一次动画热
2014-12-25
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画技突破期—1982～1987年。起开端是《超时空要塞》上演画技大有突破
路线划分期—1987～1993。日本动画进入成熟期。
风格创新期—1993至今。各方面方面都日趋成熟，突破原由的模式，以完善的技巧和构思，带给观众新的感官冲击。
张黎明
2014-12-25
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中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中
国动画是有实力的，有适合它发展的艺 术规律。对中国动画发展脉络有一个了 解，对今天的动画创作是大有裨益的。 既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现 总结中国动画的不足之处，找到一条在 新的社会发展时期的发展道路。