最新文艺复兴的艺术成就讲课讲稿

文艺复兴的主要艺术成就

前言：我崇拜那样一个时代，诗人说：人不能象走兽那样活着，应该追求知识和美德。生活于愿望之中而没有希望，是人生最大的悲衰。艺术说：应当耐心听取他人的意见，认真考虑指责你的人是否有理。如果他有理，你就修正自己的错误，如果他理亏，只当没听见。若他是一个你所敬重的人，那么可以通讨论提出他不正确的地方。雕像本来就存在在石头中，我只是把它从石头中解放出来。

摘要：学习过西方的建筑史和艺术史，我想没有那个时代像文艺复兴那样吸引着我的思想。那个时代闪耀着人性的光辉和对自由民主的向往，无论从文学方面，绘画艺术方面，还是雕刻方面，亦或建筑的方面，都展现着与以往与众不同的模样，本文着重写一下文艺复兴时期的著名文学，艺术，建筑作品，从艺术中窥探那个时期人们熠熠生辉的思想。

关键词：文艺复兴，文学，艺术，建筑

一：文艺复兴的时代背景

文艺复兴是欧洲文化史上一个伟大的时期，意大利文艺复兴是典型的代表。这是一个前所未有的最伟大的变革，这是一个需要巨人并且产生巨人的时代，但历史不是完全重复的，文艺复兴并非重复古典，而是利用古典文化与根深蒂固的封建宗教神学斗争。

1.1：意大利文艺复兴的产生

十四世纪到十五世纪的意大利有欧洲最先进的批想、城市共和国，他们从事东西方中介贸易，佛罗伦萨，热那亚，威尼斯等经济都非常的繁荣，产生了许多大企业家和新兴资产阶级，包括工业家，银行家，商人等，他们相信人的力量，赞成享受人生，反对神学对人性的压抑，而古罗马赞美人性的思想正是他们所追求的，他们找到了用以抒发自己自由民主的媒介，并且开始向过去宣战。

1.2：促进文艺复兴的额历史事件

1453年土耳其人占领君士坦丁堡，大批东罗马的知识分子逃亡意大利，带来了很多古典文化传统。

十五世纪末，美洲和环绕非洲的航线开通，空前刺激了工商运输业的发展，新兴

的资产阶级力量加强。

马丁路德金的宗教改革。

科技进步，尤其是印刷术的发明，书籍变得普遍起来，大大促进了文艺复兴知识的传播。

1.3：文艺复兴和教会的关系

反封建，反教会教条的斗争，是资产阶级只是分子转向古代，古典文化中的唯物主义哲学，自然科学和人文主义得到推崇。古典著作和艺术品成为典范，备受只是分子和艺术家的而推崇。（诞生了文艺复兴先驱：但丁，佩特拉克，薄伽丘。）后来随着古典文化的宣传与流行教会也开始转变，认为古典的东西并不能代表着一铰的胜利，而是表明基督教征服了古典异教，而且教会和民众也都渴望能像古罗马那样强大与辉煌，于是，掀起了收集，学习，研究古典文化遗物的热潮，文艺复兴轰轰烈烈的进行。

二：文艺复兴时期的文学三杰以及代表作品分析文艺复兴时期在文学代表上有三位接触的代表人物分别是，但丁，佩特拉克。薄伽丘。

2.1：但丁以及作品简介

但丁，文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作，被认为是中世纪资产阶级叩响近代社会大门的思想解放运动。他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。

2.2：彼特拉克及其代表作品

彼特拉克，是意大利诗人。1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19

日卒于阿尔夸。他不仅是人文主义的奠基者，而且也是近代诗歌的创始人。他优秀的十四行体抒情诗集《歌集》问世，获得了“桂冠诗人”的称号。《歌集》表达出早期人文主义者向往和追求新生活，憎恨教会的情绪。父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自

幼随父亲流亡法国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，追求知识，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。

2.3：薄伽丘及其代表作品

薄伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。

三：艺术三杰以及其代表作品

说到艺术三杰，我想是大部分人对意大利文艺复兴时期的人物代表。

3.1：达芬奇的主要介绍及其著名作品赏析

达芬奇是我最崇拜的人物之一，他是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

图一

《蒙娜丽莎》图一是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

《岩间圣母》是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

图二