艺术设计概论第四章设计与科学技术
尹定邦《设计学概论》(完整版)
的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
设计概论考试复习参考资料
第一章何谓设计1）设计的含义：1从广义上来说，设计最基本的内涵是计划，即为达成目的而设立的方案。
2从狭义的设计则是指在为达成没某种的而设定的具体的计划或方案中，作品的构成元素、各元素之间的组织关系、形式美法则，以及建立在实用性基础之上的结构规律等等。
3设计的含义包含三方面：一是计划、构思；二是将计划、构思中解决问题的方式表达出来；三是通过传达之后的具体应用。
2）流线型：原来是一个空气动力学名词，多被用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状往往以能够减少物体在高速运动时的风阻而著称。
但在工业设计中，由于其特殊的形式与功能特点，使其成为一种象征速度和时代精神的造型语言-----“流线型设计风格”，因此广为流传，在产品设计的各个领域，成为２０世纪三四十年代盛行于美国，甚至影响到全世界的一种典型的现代主义设计风格。
３）功能：是指客体能够满足人的某种需求的功效和用途。
４）造型：造型是功能的载体，功能必须依附于造型而存在。
功能是产品为满足使用目的或情感需求的物化的形态。
造型通常是许多视觉的基础元素：形状、大小、结构、色彩、肌理等等的组合关系。
这些基础元素的组合在强调功能的同时，还要符合审美原则。
５）设计与技术的关系：１设计的过程始终受到技术的制约。
２技术的发展会带来设计的进步。
３设计不等于技术，技术主义是有害的。
６）设计学的对象和范围：设计学的基础对象是设计理论、设计史和设计批评。
设计学的基本任务是探讨设计的问题和历史发展的规律以及进行设计的价值判断。
１设计理论是设计实践的科学总结，广义上包括设计史、设计基础理论和设计批评；狭义上单指设计基础理论。
一般通行狭义的设计理论２春秋战国时代的《考工记》，又称《周礼.东关考工记》，是我国古代科学手工艺技术的巨著。
３设计史是研究设计历史发展及其规律的科学。
４设计批评是依据一定标准对设计作品或设计现象所作的理论分析和价值判断。
７）设计学研究的新方法：符号学，结构主义<创始人：列维.施特劳斯>，实用主义，现象学<创始人：胡塞尔>谈谈你对“艺术设计”这一概念的理解？第二章设计的本质与特征１）设计的特征：１精神性2功能性：所谓功能性就是指一件物品为了满足某种需求而具备的条件，比如所需要的形态、结构、用途等。
《艺术概论》第四章 艺术的分类
4．2 艺术种类
4.2.1 语言艺术 文学，依靠词、词组、句子、段落、篇章按照语言法则创 造出来的文学文本。 文学是其他艺术之母，文学能够给其它艺术以灵感和营养 ，是它们的基础。宋代苏轼十分称赞唐代的王维，认为王维诗 好画也好，并且“诗中有画，画中有诗”，而且王维又精通音 律，还是位音乐家。 “漠漠水田飞白鹭，荫荫夏木啭黄鹂”。 艺术和文学是相通的，尤其中国的文学与其它艺术形式有 着千丝万缕的联系。
20世纪以来，西方画坛更是思 潮涌现，流派繁杂，其中包括野 兽派、未来派、立体派、表现主 义、超现实主义、新造型派、波 普艺术等等。 综上所述，绘画作为造型艺术 的一种． 具备了造型艺术的造 型性、直观性、永固性、呈现性 等特征。而这些特征具体表现于 绘画上则具有以下三个特征：形 式的变幻、瞬间的凝固、丰富的 意味。
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现代建筑
通过对建筑艺术的概括的理解， 不同类型的建筑虽然特色独具，但他 们又有着共性的特征。 第一，造型的形式美追求。 第二，环境的人格化体现。 第三，深沉的象征性意味。
但中西方的建筑又各有各的不同 ， 建筑材料的不同，体现了中西方 物质文化、哲学理念的差异；建筑空 间的布局不同，反映了中西方制度文 化、性格特征的区别；在建筑造型方 面，也各有特色。
2）园林 所谓“园林”，是指在一定的地域或运用工程技术和艺术 手段，通过改造地形(或进二步筑山、叠石、理水)、种植花草、 营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境 域。 世界三大园林体系，包括东方式园林、欧洲式园林和阿拉 伯式园林。尤其是中国古典园林由于独特的风格和造型，在世 界园林史上占有重要的地位。 园林艺术作为实用艺术的一种，必然是实用性与审美性的 统一。园林的实用性是和审美性完全成正比的。特别是中国园 林，早已和绘画、诗词、戏剧、文学等艺术种类有了很多的联 姻，因而具有了文化、历史、美学、艺术等多方位的价值。
艺术设计概论第四章
艺术设计概论︱第四讲 设计学和设计理论
4.2 设计方法学
一、了解科学方法论
科学方法论从经验到哲学有着不同的层面，大致可以分为： 1、作为技术手段、操作规则的经验层面； 2、作为各门类学科具体研究对象的具体方法层面； 3、作为科学研究的一般方法层面，适用于各学科； 4、作为最一般方法的哲学层面，普遍适用于各个学科，即辩证唯物主义的方法论。
艺术设计概论︱第四讲 设计学和设计理论
4.2 设计方法学
一、设计方法论
设计方法论是设计学科的科学方法论，是关于认识和改造广义设计的根本科学方法的 学说，是设计领域最一般规律的科学。它涉及工程学、管理学、社会学、心理学、思 维科学、美学、哲学等很多的学科领域。 虽然设计方法论真正上升到理论，成为设计学科的一部分，是从20世纪60年代开始的， 但是设计的实践从人类远古时代已经开始，涉及方法的历史很长。在手工业时代，设 计方法具有经验感性静态的特点，在工业化时代，设计方法则是科学理性动态以及计 算机化的。 从发展来看，设计方法论经历了直觉设计阶段、经验设计阶段以及中间试验辅助涉及 阶段与现代设计方法四个阶段。 从地区来看，不同国家和地区有不同的设计方法的运用和理解，形成了不同的设计方 法学派。从广义上来看，可以分为三个方法学派，一是以德国为代表的机械设计方法 学派,定义设计方法学解决设计课题进程的一般理论、研究进程模式、战略与各步骤 相应的战术，有严谨的功能性要求。二是以美国、日本为代表的创造性设计方法学派， 重视设计中的创造性和设计结果的创新性。三是以东欧国家为代表的新设计方法学派， 其理论是建立在宏观的工程设计基础上，思路开阔，提倡发散、变化、集中的三部曲 设计程式。
艺术设计概论︱第四讲 设计学和设计理论
4.1 设计学的范畴
二、设计学的研究范围
艺术概论重点知识笔记设计概论重点笔记
艺术概论重点知识笔记设计概论重点笔记导读：就爱阅读网友为您分享以下“设计概论重点笔记”的资讯，希望对您有所帮助，感谢您对的支持! 构成主义追求艺术和技术相融合的观点构成主义者在雕塑形式和工业设计形式之间的联系上形成了新的认识，使得纯粹的功用性的机械部件在保持基本性能的同时有了美的表现方法和途径构成主义对艺术设计的影响构成主义美学宣传打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精美化强调人类经验的广泛性认为人类在自然的象征主义和抽象之一方面有着共同的语言这一理论对荷兰风格派的设计批评造成显著影响·1917在荷兰莱顿创刊的《风格》杂志是风格派艺术设计师交流的园田风格派特点：1无具体组织形式2无运动纲领3成员间无过多接触4仅仅是艺术形式相近美学观点相同5共同主张绝对抽象的原则彼挨蒙德里安是风格派的核心人物艺术家的最终目的不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构，而是表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘风格派艺术设计所强调的艺术与科学紧密结和的思想和结构第一的原则，主张从理性出发，用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普遍的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论机械生产的成本与节奏第四章：包豪斯（重点）? 格罗皮乌斯现代主义建筑学派的奠基人之一，包豪斯第一任校长讲究采光和通风，主张按空间用途，性质，相互关系来组织和布局，按人的生理要求，人体尺度来确定空间的最小极限，体现建筑物与自然的融合威廉莫里斯---将绿色引入室内设计艺术术家+手工艺者=新的转折：1.莫霍依.纳吉为与科学生安排了三组课程：一组为艺术一组为艺术一组为科学。
2.约瑟夫阿尔贝尔斯为预科增添了一些新课程，增强了学生独立发现发明新东西的能力约翰内斯伊藤奠定了预科的三项基本任务：1. 释放创造力并以此激发学生的艺术才能2. 简化学生选择专业方向的过程3. 使学生熟悉透视形象的原理理解形式和色彩构成的主客观方面的相互影响（伊藤要求学生从感性体验到客观理解进而到综合体现。
设计学概论——精选推荐
设计学概论1．简述设计的⽬标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是⼈类为实现某种特定⽬的⽽进⾏的创造性活动。
设计的终极⽬标永远是功能性与审美性。
2．简述设计学的划分我们⼀般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分⽀。
通过学科⽅向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的⼯程学、材料学和⼼理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3．简述当今设计学研究的现状设计学研究是⼀个开放的系统，除了从⾃⼰的种学科——美术学那⾥继承了⼀套较完善的体系之外，它还要⼴泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、⼼理学、建筑学、机械学那⾥获得启发，借⽤词汇，吸收观点，消化⽅法。
这便是当今设计学研究的现状。
4．简述设计学各领域的代表⼈物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵⼠，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣⾔⽽为西⽅的所有设计专业学⽣所必读。
德国建筑家、理论家森珀是将达尔⽂进化论运⽤于美术史研究的第⼀⼈。
他在1860年⾄1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《⼯艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
奥地利美术史学家阿洛伊斯?⾥格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5．简述当代西⽅设计思潮本部分设定了隐藏,您已回复过了,以下是隐藏的内容1．符号学理论。
根据符号学的理论，⼈类的思维和语⾔交往都离不开符号，⽽⼈的意识过程就是⼀个符号化过程，思维⽆⾮是对符号的⼀种组合、转换、再⽣的操作过程。
符号是⼈类认识事物的媒介，符号⼜是表达思想情感的物质⼿段，简⾔之，⼈类的意识领域就是⼀个符号的世界。
2．结构主义。
结构主义理论是⼀种社会学⽅法，其⽬的在于给⼈们提供理解⼈类思维活动的⼿段。
3．解构⽅法。
按照解构主义理论，我们可以运⽤科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、⽂化的、以及语⾔的意义，这⼀分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。
设计概论
设计概论第一章导论一、设计的本质㈠工艺美术说——设计是工艺美术现实存在的一种手段和方式，也是工艺美术实现自身艺术造物目标的手段和方式。
设计创造活动在最终意义上是——一种人类活动的艺术方式的探索活动。
①发现不合理的生活方式。
②改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐。
③进而创造新的，更合理的，更美好的生活方式㈡工业设计说——认为广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。
设计是一种关系的表达与处理——人与物的关系人与机器的关系人与自然的关系㈢文化说——设计无论是作为艺术、技术、艺术品还是商品，都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。
1工艺美术说——手工艺设计，设计与制作不分开。
2工业设计说——大工业化，设计与制作分开。
3文化说——贯穿。
二、设计的再认识①工具设计——生存状态，最基本②工艺美术——生活状态，美化，装饰性③工业设计——增加生活内容的生产（科技水平，生产水平）④数字化（数码）设计——创造更美好生活（虚拟、相比）三、设计是改良＋创新①改良——二合一。
改良不合理的生活方式，提高人们生活情趣。
②创新——材料、技术水平决定着创新型设计。
第二章设计学研究的范围一、设计史1.设计史——研究设计发生及发展的历史。
20世纪70年代英国设计史协会成立，标志设计史成为一门新的独立学科。
★2.《考工记》和《博物志》都视作设计学作为一门理论的最萌芽和起点。
3.作为一门新兴的科学，设计学的产生是20世纪以来的事件。
设计——物质文化行为。
设计学——既有自然科学特性，又有人文学科色彩。
★4.设计的终极目标：功能性与审美性。
5.研究设计史必然要研究科技与美术史。
（工艺美术、建筑史）二、设计理论设计理论——对设计活动进行理论归纳和研究。
18世纪50年代何加斯的《美的分析》是西方最早的设计理论专著。
三、设计批评1.设计批评——一独立的表达媒介来描述、阐述和评价具体的设计作品和现象，并作出价值判断。
2.20世纪初的形式主义批评开始现代设计批评的先河。
艺术概论第四章艺术的种类
艺术概论第四章艺术的种类艺术的种类可以分为许多不同的类型和形式。
在艺术概论中，我们可以将艺术的种类分为七个主要类别：绘画、雕塑、建筑、摄影、音乐、舞蹈和戏剧。
以下是对每个类别进行更详细的介绍。
绘画是最古老和最普遍的艺术形式之一、它使用颜料和画笔在平面上创造图像。
绘画包括许多不同的风格和技巧，例如写实主义、印象主义、抽象主义等。
绘画的目的可以是表达艺术家的情感、传达特定的信息或仅仅是为了美学上的享受。
雕塑是通过切割、雕刻、塑造等技巧，以三维形式表现艺术品。
它可以使用各种材料，如大理石、青铜、木材、陶瓷等。
雕塑通常被放置在公共场所、博物馆或画廊中展示。
艺术家可以通过雕塑来探索形态、线条和空间的概念。
建筑是以建筑设计和建造物为基础的艺术形式。
建筑可以包括住宅、商业建筑、公共建筑等。
建筑师通过结构、比例、空间和功能的组合来创建建筑物。
建筑作品可以反映不同的文化和时代，并对人类环境和社会产生深远的影响。
摄影是用相机捕捉图像的艺术形式。
摄影师使用镜头、光线和构图来创造有力的图像。
摄影可以包括人物摄影、风景摄影、动物摄影等。
它不仅是艺术形式，也是一种记录和传达信息的方式。
音乐是通过声音和节奏表达情感和想法的艺术形式。
音乐可以采用各种乐器和声音技术进行创作和演奏。
音乐的种类非常广泛，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
音乐在文化交流和社会建设中起着重要的作用。
舞蹈是通过身体动作和节奏表达情感和故事的艺术形式。
它可以包括各种舞蹈风格，如古典舞、现代舞、民族舞等。
舞蹈是一种身体语言，能够传达情感、探索身体和空间的关系，并为观众带来视觉和感官的享受。
戏剧是通过表演、对话和舞台设计来表达情感和故事的艺术形式。
戏剧包括舞台剧、音乐剧、话剧等。
它结合了文学、音乐、舞蹈、视觉艺术等元素，通过演员的表演来传达表演者的想法和情感。
艺术的七个类别涵盖了各种不同的表达方式和形式，每个类别都有其独特的魅力和表现力。
艺术家可以根据自己的兴趣和才华在这些不同的类别中选择并创作他们的作品。
艺术设计学概论4
5、产品的社会文化符号学分析
工业产品作为形象符号语义汇聚了社会道德、审美和 政治意识形态，成为社会文化符号研究者关注的主要内 容。
6、设计符号传播学分析
传播学的经典著作《传播学概论》中把传播定义为： “在传通关系中，一方发出符号，另一方对符号加以利 用的过程”。
2016/10/14
第四章 设计艺术的应用理论
2016/10/14
毕加索的牛系列 变形说明现实形 态可以向概念形 态的转化。概念 形态是由现实形 态抽象概括而来。
2016/10/14
3、形态与造型
从人类创造行为的角度来看设计形态，通常 把视觉艺术称为造型艺术。 “造型”这一词性，几乎与“设计 （Design）”一样，具有名词和动词两种属性。 在作名词使用时，可作样式、风格、甚至形态 解释；如作动词使用时，可与设计、创造、雕 塑等同义。 英语、德语中称造型为plastik。日语中因大 部分使用汉字，因此仍为“造型”，可与“设 计”通用。
James Dyson, 詹姆斯· 戴森 工业设计师, 发明家 真空 吸尘器的发明者。戴森工 业的创始人。
2016/10/14
2、产品系统设计的符号化过程
产品符号系统的形成过程是由深层结 构向表层结构转化的过程。即在设计的 过程中，往往首先确定产品的功能目标， 其次是确定产品的结构和要素，
2016/10/14
2016/10/14
4、原理仿生按照自然界物形态结构的数理规律，求出有 一定使用价值的形态与功能结构。
模仿大鲨鱼形态的美式战斗机造型
以借助和模仿动物的形态作为构思途 径，可引发创造性设想。
2016/10/14
怎样才能是成功的工业产品造型设计？ 英国设计师汤姆· 卡瑞认为需要13个要素：
艺术概论 第四章
3.西方现代主义艺术
十九世纪末以来西方各种文艺新潮和艺术流派的总称，包 括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、后期印象主义、 超现实主义等等。以反传统为宗旨。 重要艺术特征：主观性、内向性。
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
二、 艺术流派与艺术思潮 艺术流派 指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、
2、在抽象思维中爆发的灵感
第三节
艺术创作中的心理和思维活动
艺术灵感的产生条件：
1.业已形成并比较巩固的艺术心理定势。 在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识 信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。 2.大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，
只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。
第三节
（2）结合各种人于一身，或各种事于一物
（3）在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创作生活中 没有的幻想、虚构的艺术意象
第二节
艺术创作过程
三、艺术表现（意象物化）
艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺 术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即 艺术作品。 1.条件：物质媒介和艺术技巧 2.追求：完整性和独特性
创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉 地形成的艺术家群体。 艺术流派必须具备两个基本条件：
1、一些具有一定影响的或大或小的艺术家群；
2、这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主张，在艺术创 作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
第一节
创作主体-艺术家
（一）艺术家的修养 1.进步的世界观与深刻的见解 世界观：哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、 自然观等。 （1）先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动 机，影响着作品的格调和品位。 （2）只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示 出生活深层中的本质和规律来，创造出有生命力的作品。
第三章-第四章 设计概论00688名词解释、简答题、论述题整理
名词解释、简答题、论述题整理--------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------第三章设计的思维什么是知识的综合形态？1、设计的思维是从设计的知识开始的，知识的发生是文化形成的结果，也是社会活动的经验积累，所以知识是文化和经验的综合形态。
2、知识是一种动态的结构，知识是积累的，同时又是不断被补充的。
（P98）3、人类传承知识的方法是教育，一般会通过文字性和语言性的阐述而获得知识的积累（P99），知识对人的生活影响是重大的，因为知识是人的思维基础（补充记录），所以社会活动中的实践意义又对知识起矫正作用。
（P100）4、设计文化是实践性的文化活动，人类对事物的认识是通过感觉、知觉、理解的过程来完成知识的积累也是知识综合形态的一部分（P100）5、知识具有内在性和外在性，创造的动力是深入思考的结果，形成知识的深化。
知识是经过人类数千年的积累，形成了博大精深的文化形态。
（P101-102）--------------------------------------------------------------------- 知识的内在性和外在性？内在性是指潜在的信念，成为了抽象的思维方式，即知识通过思考成为了一种力量。
即，设计家的内在精神价值，具有的良好的文学、历史、艺术、科学、经济、法律等等的知识结构。
外在性是表象的知识，经过一种形象的表述，体现知识的社会使用价值。
即，设计家创造出的设计物品。
(P101)--------------------------------------------------------------------- 方向性是设计观念形成的基本立场方向是时空概念，有前后、左右、上下、大小、多少、昼夜、古今等等，是设计家精神的延伸。
第四章设计概论-设计的特征及原则
4.2 设计的审美性
设计是一种具有美感经验、具有使用功能的造型 活动，所以设计与审美有天然的关联。当然与纯艺术 不同的是，设计的所谓美感经验与使用功能，不只是 由创作者来感受与判断，也要加上生产者、消费者来 判断。设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、 文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美 标准也随着这诸多因素的变化而改变。
可见，设计的功能性特征对于产品来说是第一位的， 装饰则处于次要地位。
路易斯·沙利文甚至还强调“哪里的功能不变，形式 就不变”。这一简明扼要的短语，几乎成为许多国家和设 计师所信赖的教义。从这一思想出发，合理地使用材料， 把最单纯的功能形态给予所设计的产品。简而言之，功能 主义就是功能至上。
在现代设计发展一个多世纪的历程中，功能主义始终 作为一条主线索贯穿其中，设计终将不能舍弃满足人们功 能需求的第一准则。
后现代设计有某种艺术或文化上的追求，但又迎合大 众口味。因为这个时代是一个大众文化无孔不入、无坚不 摧的时代，因为后现代生活最明显的标志，是消费主义和 大众文化的主导态势。大众文化兴起带来的结果，一方面 是文化的工业化；另一方面是纯商品的符号化，也即“日 常生活的审美化”。
4.7 设计的一般原则
4.5 设计的科学性
科学和设计是人类生产活动的产物，又成为人类 认识世界和改造世界的有力手段和武器。科学是探求 客观世界的真理，得出客观规律，而设计则是以设计 的方式再现或表现客观世界。它们在思维方式、语言、 目的等方面都有不同，但它们都需要观察、研究，要 具备想象、猜测及直觉能力。
设计具有科学的属性，作为生产力的内在要素，渗透 在生产力的其他要素之中，它的变化必然引发其他要素的 变化，从而引起生产力整体的变化，推动生产力水平的提 高。在人类文化发展历史中，科学和设计始终是交织在一 起的。
00688自考设计概论知识点
设计概论——填空题第一章：导论1．设计（design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划.2．在文学艺术方面,与设计同义的还有（意匠）一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想.3．汉语中的”设计”,最早是（计谋）的意思.4．设计师人类改变原有事物，使其（变化、增益、更新、发展）的创造性。
设计师构想和解决问题的过程，即人类一切（有目的）的价值创造活动。
5．环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类（生活设施）和（空间环境）的艺术设计.6．平面设计来自英文”Graphic Design”一词，1922年美国设计师（德维金斯）在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了这个词。
这是设计一词最先使用。
7．平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。
二维的设计，主要是（图形）、（文字）等形象和（信息要素）的综合设计。
8．“装潢”原指古代书画卷轴的（“装裱”）。
9．染织设计包括了（印染）和（织造）两部分10．20世纪上半叶，随着商品经济的发展，书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的业绩、（美术家同时也是设计家）的现象是当时一大特色。
11．中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统优秀建筑和室内设计作品，如（吕彦直）设计的（南京中山陵）和（广州中山堂）、（中山藏经楼）等建筑。
10．（贝律铭）设计北京香山饭店。
11．从20世纪50年代初期至20世纪70年代，（花布设计）是主体。
第二章：艺术设计的历史1．可以说人类的设计是从（石器）。
2．（陶器的制作）是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，以（陶器的产生）为标志，人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。
3．（彩陶）是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
中国现今发现较早的彩陶距今约（6000年）。
4．中国现今发现最早的陶器距今约（一万年）5．（东汉时代）在中国浙江余姚、上虞、慈溪等地成功创造了人类历史上真正的瓷器——（青瓷）。
设计学概论第四章设计的类型
美化商品已达到促进销售的目的。
深泽直人设计的果汁包装
2、标志设计
标志设计为了达到其识别性，设计必须力求简洁，易于
理解和记忆，同时要强调信息的集中传达。在理解和记忆的
基础上，赏心悦目的艺术性和可欣赏性也是必不可少的。标
志按照表现形式分类，可以通过文字标志、图形标志和图文
标志等三种形式表达。
中国汉字听写大会标志
2012伦敦奥运会标志
东风标致标志
2、标志设计
的生产力量”，在各个方面平衡和补充
着现代工业。因此，即使在现代社会，
手工艺设计仍然有着不可取代的价值与
宝格丽手工艺墨镜制作
地位，也必然会被继续传承和发扬下去。
1980 年， 国际工业设计联合会 （ ICSID ）的第十一次年会上， 对工业设计作了如下定义：就批
量生产的产品而言，凭借训练、
技术知识、经验及视觉感受，而
IDEO的概念车
飞行汽车
5、公共设施设计
公共设施是指置于公共场所和 公共环境内，向社会公众提供 服务的公共物品或装备。相较 于其它产品设计，公共设施设 计更加注重对用户的包容性、 与环境的协调性以及自身的耐 用性。
图 原研哉设计的导向牌
第四章
现代设计的分类
第一节 为了使用的设计--产品设计
产品设计的分类
《月光体》 第四届“方正奖”中文字体 设计大赛获奖作品
《新新魏》 第五届“方正奖”中文字体 设计大赛获奖作品
《书简体》 第五届“方正奖”中文字体 设计大赛获奖作品
《生命的触丝》 第六届“方正奖”中文字体 设计大赛获奖作品
第四章
现代设计的分类
第二节 为了交流的设计--视觉传达设计
第二种方法主要是以字体
艺术设计概论课程标准
艺术设计概论课程标准一、课程定位本课程为图形图像制作专业的必修专业课程，主要内容包括何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等。
通过本课程的讲授，使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。
较全面地认识设计文化和各种特征。
理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。
二、课程设计理念本课程主要围绕艺术设计类基础理论进行编写，通过本课程的学习，学生可以充分了解何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等相关知识。
使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。
三、课程目标（一）专业能力：了解设计设计的基本涵义，设计的本质与特征；掌握设计形态，设计思维，设计美学，设计风格学，设计与科学技术，设计心理学，设计的历史，设计与教育。
（二）方法能力：（1）使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派；（2）最终目的是使学生能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路，发散思维。
（三）社会能力：独立工作的技能；学业能力；自我认知能力；团队合作能力，团结就是力量。
四、学习情境设计（一）学习情境设计与时间安排（二）学习情境描述五、教学基本条件（一）教学团队的基本要求教学团队要根据教学改革和教学任务需要，建设由教学水平高、学术造诣深的教授（或副教授）领衔，由教授、副教授、讲师、助教及教辅人员组成的教学团队。
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总结
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
设计从本质上看，即是艺术与科学结 合的产物。它以科学技术为基础，用艺术 设计的方式创造实用与审美结合的产品， 为人类的生活服务，满足人物质和精神方 面的多种需求。
日常经验由父传子、母传女、师傅传徒弟的方式进 行，因而技术是未分化和静止型的。
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
三、考核知识点与考核要求
1．领会：科学技术与艺术的整合与统一 2．掌握：古典技术、现代技术、整体设计、虚拟设计、创新。 3．熟练掌握：计算机对于艺术设计的影响、现代技术与古典技术的区别和联系、 科学技术与艺术三者的相互关系、
设 计 概 论
第四章：设计与科学技术
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技术：古典技术与现代技术 科学技术与艺术
国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”。一般解释为：
都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车 轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与 居民区。
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
现代技术： （1）现代技术主要表现为依据自然科学所揭示的客观规律，运用一定的手段和方法，对物质、 能量、信息进行变换、加工，以满足人类社会需要的实践活动。 （2）它大体上包括三个方面的内容：社会实践活动中的劳动手段；工艺和方法；劳动者掌握劳 动手段的技能。
第四章：设计与科学技术
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设 计 概 论
第四章：设计与科学技术
一、课程内容 本章主要介绍设计从本质上看，是科学技术与艺术结合的产物。是以科学技术为基 础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人物 质和精神方面的多种需求。 二、学习目的与要求 理解在人类的造物活动中，技术是与材料并列的重要因素，在一定意义上，所有产 品都是技术的产物。
古典技术与现代技术
古典技术：
（1）即手工技术。工业革命之前表现为手工劳动 者的技艺、经验和技能。包括世代相传的制作方法、 手段和配方。 （2）古典技术直接受到人类自然潜能的限制，人 不可能超越自己的双手和感官所能达到的范围，这 既是古典技术的白然性，也是局限性。
（3）在技术的承传方式上，也几乎是自然性的，
六齐”，这是已知世界上最早的青铜合金配置法则．它揭示
了青铜机械性能随锡含量变化的规律。
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
补充：《考工记》 （简单了解）
曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专 著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵 的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有 美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这不仅在当时是一个较 为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。 《考工记》也载有都城设计制度：“匠人营国、方九里，旁三门，
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
《考工记》：（了解，能叙述即可）
（1）《考工记》 是中国先秦时期的手工艺专著，部分的反
映了当时中国所达到的科技及工艺水平。 （2）《考工记》 全书共七千一百多字，记述了木工、金工、 皮革、染色、刮磨、陶瓷等六大类三十个工种的内容。此 外《考工记》 还有数学、地理学、力学、声学、建筑学等 多方面的知识和经验总结。 （3）《考工记》 将商周以来积累的冶金知识归纳为“金有
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
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第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
手工时代的设计特征: (1) 采用个人手工劳动的方式生产，产品具有 主体的个性和技术差异性，从而呈现个性化 和多样化；
(2) 偶然的技艺和传承的经验，是手工业时代
技术的主要来源，对个人技术技能的追求是 产品价值的重要因素； （3）对自然材料的依赖性；
（4）生产以个人或家庭为单位，形成设计者、
生产者、消费者三位一体的形式。
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第一节 技术：古典技术与现代技术义
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第一节 技术：古典技术与现代技术义
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
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第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
技术： （1）出自希腊语，含义是人类从事生产生活的能力和知识。它是人改造自然的能力和智慧 的标志，是一个历史范畴 。 （2）技术在大机器工业革命以前主要表现为手工劳动者的技艺，是劳动者在长期造物实践 中积淀起来的经验和技能。 （3）包括三方面的内容：社会实践活动中的劳动手段，工艺和方法，劳动者掌握劳为：“人们借助工具，为人类目的，给自然赋予形式的活 动”。将技术分为古典技术和现代技术。 （5）人在认识自然、利用和改造自然的过程中，掌握了其中的规律并加以运用，这是技术 的本质特征之一。
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第一节 技术：古典技术与现代技术义
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
现代技术：
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
现代技术与古典技术的区别和联系：
古典技术即手工技术，现代技术史工业革命后以机器生产为特征的技术，两者之间有着许 多差异。 （1）古典技术产生在自然的环境中，受制于白然所能提供的物质，而现代技术掌握着自然， 环境被打上技术的烙印，而且人也从自然中分离出来。 （2）古典技术所掌握的材料是自然所能提供的，其造物的形式总与自然所赋予的形式相联 系；现代技术中，人们选择材料，并将自然材料减化成小的成分，再融入想要的结构中， 形式上尽量脱离自然所赋予的形式。 （3）在“能量”这类技术形式中，技术的早期主要是由动物和人类提供的拖力和肌肉力量； 在现代，除自然的风力、水力等外，还有间接的原子能、太阳能等。