全身人物的结构与比例
6人物速写
年龄、性别对人体比例的影响
人体体块关系
我们将人体主要体块总结为：“一竖、二横、三体积、四肢”。 用基本形去理解人体大的结构关系。
人体动态特征
重心是人体重量的中心 支撑面是支持人体重量的面积，是指两脚之间的
距离。 重心在人体耻骨与肚脐之间。 当人体运动时，如动作很大，则重心位于第7颈
椎处（锁骨交汇处）。
称之为五 眼。 鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳
的长度为眉毛至鼻底的距离相等。 侧面的耳朵在头部中间偏后。
三庭 五眼时间：25分钟
人体动态特征
对人体动态趋势所作的概括线称为动态线。 画人物速写，首先要分析人体的动态线。
人物的头部比例结构
头部首先可概括为一个方 体，
进一步可概括为一个圆球 加一个椭圆球
头部五官的比例
古人称为“三庭五眼”。
头部长度的二分之一处是眼睛的位置； 由眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际； 由发际至下颌分为三等份即为三庭。 一庭处为眉毛的位置； 二庭处为鼻子的位子。 头部正面的最宽处左右分为五等份， 颧骨至外眼角为一眼宽； 二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故
前臂约一个头长，手约零点七个头长； 两臂伸展与人体等高； 大腿为二个头长， 小腿包括脚在内为二个头长， 脚为一个头长。
图中表现的是一种共性的参考基准。人物个 性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长 着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短， 观察时候要对 人物的客观认知中看出差异， 并在表现中强调这些差异。
人物速写
讲授：汪梁
人体比例与结构
要画好人物速写，首先要掌 握人体的比例与结构，还要了 解人体个体特征和运动规律等 方面的知识。
达芬奇创造了著名的人体比例图。 用头长为单位，以肚脐眼为中心， 向上3个头长，向下5个头长，全身8 个头长。
人体结构与比例的绘画技巧
观察与理解：深入观察人体结构，理解其比例关系 练习与积累：通过大量练习，积累经验，提高技巧 创新与突破：尝试不同风格和表现手法，寻求创新和突破 交流与反馈：与他人交流，听取意见，不断改进和提升
跃、奔跑等
足部表情：紧 张、放松、兴
奋、沮丧等
足部比例：与 身体其他部位
的比例关系
足部细节：脚 趾、脚掌、脚 跟等部位的描
绘技巧
服装款式：了解各种服装款式的特点和结构，如西装、连衣裙、T恤等 设计元素：掌握服装设计的基本元素，如颜色、图案、面料等 比例关系：掌握人体比例关系，如头身比、肩宽比等，以便更好地进行服装设计 配饰搭配：了解各种配饰的特点和搭配技巧，如帽子、围巾、手套等，以丰富服装设计
服装细节：注意服装的褶皱、纹理、颜色等细节 配饰细节：注意配饰的形状、材质、颜色等细节
点缀技巧：使用小饰品、花纹等元素进行点缀，增加画面的丰富性和层次感
色彩搭配：注意服装与配饰的色彩搭配，使画面更加和谐统一
色彩对比：使用对比色或互补色来增强画面的视觉冲击力 色彩平衡：通过调整色彩的明度和饱和度来平衡画面的色彩关系 色彩层次：通过色彩的深浅和明暗来表现画面的层次感 色彩情感：根据色彩的冷暖、明暗等特性来表现画面的情感氛围
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骨骼是人体的 支撑结构，由 206块骨头组
成
骨骼分为头骨、 脊柱、胸骨、 肋骨பைடு நூலகம்骨盆、
四肢等部分
骨骼的形状、 大小和位置决 定了人体的比
例和形态
骨骼的连接方 式包括关节、 韧带和肌肉等， 共同维持人体 的运动和稳定
速写人物比例一般是怎样的
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⼈物全⾝⽐例是站七坐五蹲三，意思是⼈物做站、坐、蹲姿势时全⾝（包括头）在速写画⾯中的长度分别为七个头、五个头和三个头。
⼈站⽴时，头部是⼀个头，躯⼲是两个头，⼿臂是两个头，腿是两个头，脚是⼀个头，⼿是半个头（即⼀⼿遮半脸）。
具体到⼈的脸上，⽐例就是三庭五眼。
三庭意思是⼈脸在正视时，从头顶⾄下巴，脸被分为三部分，即三庭，第⼀庭为头顶到发际线，第⼆庭为发际线到⿐底，第三庭为⿐底到下巴，每⼀庭长度相同。
五眼的意思是⼈脸在正视时，两眼位于脸长的⼀半的位置上，从左边太阳⽳到右边太阳⽳的长度，等于五个眼睛的长度，两眼之间的长度等于⼀个眼睛的长度。
美术学习素描人物的比例和肌肉结构
美术学习素描人物的比例和肌肉结构一、引言美术学习中，素描是一项重要的基础技法。
而对于描绘人物，掌握正确的比例和肌肉结构是不可或缺的。
本教案将从比例和肌肉结构两个方面进行详细介绍和解析。
二、素描人物的比例1. 人物头部的比例在素描中，通常以头部为基准进行人物比例的确定。
头部的高度约为整个身体的1/8，宽度约为1/5左右。
眼睛的位置位于头部的中心，即头部高度的1/2处。
2. 身体各部分的比例1) 颈部：颈部的长度约为头部高度的1/8，连接头部和身体。
2) 身体：身体通常分为上半身和下半身，上半身的长度约为全身高度的1/2，下半身的长度约为全身高度的1/2。
3) 上肢：上肢包括手臂和手掌，上肢的长度约为全身高度的1/4。
4) 下肢：下肢包括大腿和小腿，下肢的长度约为全身高度的1/2。
3. 骨骼比例与肌肉比例要在素描中准确描绘人物的比例，不仅需要了解骨骼比例，还需要了解肌肉比例。
正常人体骨骼比例与肌肉比例是相互联系的，通过对比以及观察真实的人体，可以更好地理解人体的比例关系。
三、素描人物的肌肉结构1. 大臂和前臂的肌肉结构大臂和前臂的肌肉是素描人物时需要着重描绘的部分。
大臂肌肉主要包括肱二头肌、肱三头肌和肱肌；前臂肌肉主要包括尺肌和桡肌。
在描绘时要注意肌肉的外形和肌纹的流畅性。
2. 大腿和小腿的肌肉结构大腿和小腿的肌肉也是素描人物时需要关注的部分。
大腿肌肉包括股四头肌、股直肌和股内收肌；小腿肌肉包括腓肠肌和胫骨前肌。
在描绘时要注意肌肉的饱满度和肌肉间的连贯性。
3. 身体其他部位的肌肉结构除了大臂、前臂、大腿和小腿之外，人体的其他部位也有很多重要的肌肉组织，如胸肌、背肌、腹肌等。
在描绘时要根据具体的姿势和角度来理解和描绘肌肉的结构和形状。
四、实践演练学生可以通过观察真人或图片，进行素描人物的练习。
可初步选择较简单的动作来进行，例如站立、坐下、走路等。
在练习中，学生可以通过对比和观察真实的人体，来理解和描绘人物的比例和肌肉结构。
人物简笔画人体结构人体比例ppt课件
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❖ 1、直线画法：将人体的躯干、上肢、 下肢、手和脚，均用长短不同的直线去 概括地画出来的一种画法，有人称为 “火柴棍式人物画法”。
❖ 有时也先把畜、兽等四肢动物的头 部简单地画出来，再将颈、躯干、四肢 及尾用长短不同的直线去概括地画出来。
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人物处于动态中
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❖ 2．几何形画法：是将人体的躯干、上肢、 下肢、手和脚，或畜、兽等四肢动物的头、 颈、躯干、四肢及尾，或将禽、鸟的躯干 （包括背、腰、胸、腹）和特有的翅膀， 或将鱼的头、身、尾，或虫的头、胸、腹， 静物、景物、花卉及生活中常用的各种物 体等的外轮廓、各个局部概括为各种形状 的几何形的一种画法。
人物简笔画
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❖头 ❖颈 ❖ 身躯 ❖ 四肢
一、人体结构
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二、人体比例
❖ 立七、坐五、盘三半（成人） ❖ 立四（1-3岁） ❖ 立五（5-6岁）
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❖ 三、人物简笔画法
❖ 对人全身可用连线画法来画简笔画。 ❖ 先画一个椭圆形的头，以头的长度为标准，
确定身高和上肢的长；再根据所画的动态、 服饰等，用连线去概括 。
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以上几种简笔画画法，都只有在熟悉 了所画物体的形体比例结构的基础上加以 反复练习，才能较好地掌握。
课堂上的黑板画实质上就是简笔画的 画法。被赋以科学性要求的简笔画，是黑 板画的基本涵义。
❖ 当然，黑板画与简笔画还是有区别的，
区别不仅在于绘画的目的不同，其使用的
场所也是大相径庭的。一般而言，从画法
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13Βιβλιοθήκη ❖ 3．线、形组合画法：线、形组合画法 是对绘制人体简笔画时，把其比例较大的 部分（或主要部分）概括为各种简单的几 何形（如人体的头部、胸廓、臀部、动物 的头部、躯体，花卉的花朵、树叶等）， 把“附属的部分”（如人的四肢、颈部， 动物的四肢、颈部花卉的花梗、叶柄、细 小的枝条等）概括简化为不等的直线，就 可以简洁、灵活地表现所绘物象的活动与 生动形态。
动漫知识点人体比例总结
动漫知识点人体比例总结一、头部头部是最具代表性的部分，也是人物形象的灵魂所在。
在动漫中，头部的尺寸和形状往往是经过精心设计和加工的，因此要特别注意比例的准确性。
按照一般规则，头部的宽度大约是身体宽度的1/4至1/3，高度大约是身体高度的1/6至1/5。
二、上身上身是人体的主要部分之一，也是展现人物形象和气质的重要区域。
在动漫中，上身通常按照8头身来设计，即整个身体长度分为8份，其中头部占1份。
上半身大致分为颈部、肩膀、胸部和腰部四个部分，比例要相对协调，力求符合人体结构的比例。
三、下身下身是支撑上身和保持身体平衡的部分，也是动漫人物形象的重要组成部分。
在绘画时，下身的比例通常按照8头身来设计，即腰部至脚部的长度占据整个身体长度的5个头。
下身也要与上身相对协调，形成一个完整的人体形象。
四、手部和手臂手部和手臂是人体的重要部分之一，也是情感和动作表达的重要工具。
在动漫中，手部和手臂的比例要与身体相协调，形成一个完整的人体形态。
一般来说，手臂的长度大约是身体的一半，手的长度大约是脸的一般。
五、腿部腿部是人体的支撑部分之一，也是动漫人物形象的重要组成部分。
在绘画时，腿部的比例通常按照8头身来设计，即整个身体长度分为8份，其中下半身占据3份。
腿部的长度和比例要相对协调，形成一个平衡和谐的整体形象。
六、躯干躯干是上身和下身连接的部分，也是动漫人物形象的重要组成部分。
在绘画时，躯干的比例要与上身和下身相协调，力求符合人体结构的比例。
一般来说，躯干的长度大约是身体的1/3至1/2，宽度要与头部和肩膀相对应。
七、比例的变化在绘画中，人体的比例可以通过一些特殊设计来进行变化，以创造出更加个性化和生动的形象。
比如变长的手臂可以传达出力量和动感，变短的腿部可以传达出轻盈和灵活，这些都是在保持基本比例的前提下进行的设计。
总结：动漫人体比例是绘画中非常重要的基础知识之一，掌握好人物的比例可以使绘画更加准确、生动和美观。
在实践中，还可以根据特定的情境和角色性格进行比例的变化，以创造出更加个性化和生动的形象。
人体结构的比例
男女人体的特征
• 女性人体的基本特征是骨架、 骨节比男性小，脂肪发达， 体形丰满，外轮廓线呈圆润 柔顺的弧线。女性人体较男 性人体窄，肩宽与大转子连 线的长度相当，所以女性人 体躯干的基本形可理解为长 方形。头部及前额外形较圆， 颈细长。腰部两侧向内收， 且具有顺畅的曲线特征，乳 房突起，呈圆锥形，臀部丰 满低垂，手和脚较
小。
人体纵向比例：
① ② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧
八头高 自头顶至下额底； 自下额底至乳点以上； 自乳点以上至腰部； 自腰部至耻骨联合； 自耻骨联合至大腿中部； 自大腿中部至膝盖； 自膝盖至小腿中部； 自小腿中部至足跟。
横向人体比例
⑴男子人体： 肩宽为两个多单位长度， 腰部宽度略小于一个头长， 臀宽长度明显短于肩宽， 手为4/5单位长度，脚为 一个多单位长度。 ⑵女子人体： 肩宽为两个头宽；腰 宽为一个单位长度；臀宽 与肩宽同长。
练习与实践
练习与实践
总结
人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造 型有限定作用，其限定作用一般表现为两 个方面：一是人体对服装的支撑作用；二 是人体的基本形、结构和运动规律限定服 装的造型。
人体的结构比例
人体基础知识
• 人是大自然的精灵，人体是大自然中 最美丽、最富有变化的形体。我们观 察图例中双臂平举，双腿分开的直立
人体，可以清晰地看到人体的几大部 分和其外部廓形。人体躯干部分宽大， 四肢和颈好像从躯干中延伸出来的， 且越向末端越细，头、手、脚好似给 躯干的延伸“划上了句号” 。而正侧 人体轮廓呈“S”形，头和颈向前倾， 胸向前挺，臀向后蹶，腿向后绷，正 侧头部轮廓是一立一横蛋形的组合。 胸、臀部分较厚，腰部偏窄，躯干部 分也近似一倒一正梯形组合。正侧下 肢由上至颅、五官、颈部 • 躯干：胸廓、腹腔 • 上肢：肩部、上臂、肘部、前臂、腕部、 手部 • 下肢：臀部、大腿、膝部、小腿、踝部、 足部
人物动漫绘画基本知识点总结
人物动漫绘画基本知识点总结一、人体结构基础。
1. 比例。
- 正常人体比例大致为7 - 7.5头身（成年人）。
其中，头部占全身比例的1/7 - 1/8左右。
在动漫绘画中，为了表现不同的风格和角色特点，可以适当调整比例。
例如，Q版人物可能是2 - 4头身，头身比例越小越显得可爱、幼态。
- 不同年龄段的比例也有区别。
儿童一般是4 - 6头身，青少年逐渐接近成年人的比例。
2. 骨骼与肌肉。
- 了解主要骨骼的位置，如颅骨、脊柱、胸廓、四肢骨等。
颅骨决定头部的形状，脊柱的弯曲影响人物的姿态。
例如，脊柱有四个生理弯曲（颈曲、胸曲、腰曲、骶曲），在绘制人物弯腰、挺胸等动作时要考虑这些弯曲的变化。
- 肌肉方面，重点掌握一些影响体表形态的肌肉，如三角肌使肩部圆润饱满，肱二头肌和肱三头肌在手臂屈伸时会有不同的形状变化。
胸大肌、腹肌等在绘制男性角色时能体现强壮感，而女性角色的肌肉相对柔和，表现时要注意其微妙的起伏。
二、头部绘制要点。
1. 脸型。
- 常见的脸型有圆形脸，给人可爱、圆润的感觉，适合绘制萌系角色；方形脸显得坚毅、稳重，常用于男性硬汉角色；瓜子脸比较精致，是很多女性角色常用的脸型。
在绘制时，可以通过调整脸部轮廓的线条来塑造不同的脸型。
2. 五官比例与位置。
- 标准的五官比例为“三庭五眼”。
“三庭”指的是发际线到眉毛、眉毛到鼻底、鼻底到下巴的距离大致相等；“五眼”是指脸部正面宽度大约为五只眼睛的长度。
不过在动漫中，可以根据角色的风格进行夸张或变形。
例如，大眼睛是动漫角色常见的特征，可以将眼睛画得更大，打破“五眼”的常规比例，以增强角色的吸引力。
- 眼睛是动漫人物表情表达的关键部位。
不同的眼型，如圆形眼、杏仁眼、丹凤眼等，可以传达出不同的性格特点。
绘制眼睛时要注意眼珠、瞳孔、高光的表现，高光的位置和大小会影响眼睛的灵动性。
- 鼻子和嘴巴相对眼睛来说，在动漫中有时会简化。
鼻子可以简单地用线条或点来表示，嘴巴的形状变化丰富，如微笑时嘴角上扬，生气时嘴唇紧闭或下撇等。
七年级下册美术人体比例知识
七年级下册美术人体比例知识人物的素描作品,往往需要表现出绘制对象的人物特征,并且生动地反映出人物的精神面貌、心理反应等各方面的信息,这也是能够画好一副优秀的人物画像的基本内容和要求。
在人物素描的绘制上,面对这不同的人物对象,就要考虑该怎么样下笔,怎么样塑造和表现。
素描是所有的学习美术的同学们都会涉及到的绘画形式,一般在开始学习绘画的初期,大都是从素描、速写开始练习慢慢进入美术行业的。
而素描中,画人像也是最经典的一种绘画形态,画中人物的姿势就能完整的体现出一个人的性格、心理反应、包括人物的心情等等很多方面。
首先我们来看人物全身比例分以下几种:第一种就是大家常见的上下比例,通常来讲,一个标准的成年人身体,他的上下比例为6.5-7个头的长度在这里,a代表一个头的长度,一般人体中,脖子的长度是0.3个头的长度,也就是人们常说的0.3a,上臂的长度大约为1.5个头长,也就是1.5a,再往下就是下臂,下臂的长度大概是1.2个头长,那就是1.2a。
接着手的长度就比较短,0.6个头的长度就是0.6a。
大腿约为两个,头部的长度简写为2a。
小腿是1.5个,头部的长度与上臂相同,是1.5a,最后一个就是脚的高度与脖子的高度是一致的,0.3个头部长度是0.3a。
第二种的划分方式就是以四肢比例划分,通常情况下,人体的上肢,也就是指从肩部到手部最长处,中指尖为三个半头部得长度(3.5a),而下肢的部分就是将近四个头长度(4a)。
即便大概的长度和大小就是上述的数据,但是男女性还是有一定的区别,一般来讲,女性的肩宽有1.5个头长,也就是1.5a,而男性的肩宽就比较宽,大约有两个头的长度就是2a,除此之外,女性胯宽1.5个,头长1.5a。
而男性的胯就比较窄,是1.2个头部长度就是1.2a。
第三种的划分方式就是按照左右比例划分,一般的左右比例,也就是指指两肩之间的宽度,通常标准的人体是两个头的宽度相当于两肩间宽度。
就是根据上述的这三种比例,将进行人物全身速写,绘制的时候再把线条画得漂亮些,就能够完美的完成一幅相当不错的人物全身速写作品。
人物简笔画课件
3、几种常见的动态特征 坐——静态动作，关键部位在头与手的变化
走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距和手 摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速
要强化动态特征，抓关键部位，弯 画得更弯,斜画得更斜。
蹲、弯腰——背部曲线 看书、学习——头、颈、肩 奔走——四肢 站——头
人的动态瞬息万变，牵一发而动全身，要认真分析，理解地画。
注意：不同年龄、身份、心情，走姿、站姿各异，要细心观察生活才能画得生动。
练习： 对照人物图片，试用线条画出人物的基本动态
注意:要选动作比较好表现的角度,动态的"始"与"终"特征较强.
2、如何抓住动态线 A、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀，有助你画好动态：弯 腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧 起胸腹。
两代師表
仁爱篤行
B、抓关键的动态线 人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓住大形大势，注意运动方向，抓住由 头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动 态特征就强。
腰——运动的方向，关键。 关节——运动局限，能动点。
注意：画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。
2、运动的类型 画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平 衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚 的姿势都起平衡中心作用。
重心——重量中心（脐下） 重心线——通过人体重心向地面引的垂线 支撑面——支撑人体的面积
注意：同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。四肢动作不同，重 心、支点、高度各不同。理解动态便可画出各种动作。
注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内， 重心平衡，在支撑面外，就失重。
人体比例与人物形象的绘制
人体比例与人物形象绘制的 实践应用
第五章
插画中的人物形象绘制
人体比例：了解人体各 部位的比例关系，如头 身比、四肢比例等
人物形象：根据不同角 色设定，设计不同的形 象特征，如发型、服饰、 表情等
绘制技巧：掌握基本的 绘画技巧，如线条、色 彩、光影等
实践应用：在实际插画 创作中，运用人体比例 和人物形象绘制技巧， 创作出符合主题和角色 设定的人物形象。
比例：掌握人体比例，确保 服装与人体比例协调
观察：观察人物的服装款式、 颜色、材质等细节
色彩：选择合适的色彩，表 现服装的质感和氛围
阴影：运用阴影，增强服装 的立体感和层次感
细节：注重服装的细节，如 纽扣、拉链、褶皱等，使服
装更加真实
人物姿态与动作的绘制
第三章
静态姿态的绘制技巧
观察人体比例：了解人体各部分的比例关系，如发 型、服饰等
性格与形象的关系 ：性格影响形象， 形象反映性格
塑造个性化人物形 象的方法：根据性 格特点设计形象特 征，使形象更加生 动、真实
人物服装与配饰的个性化设计
服装风格：根据人物性格、职业、身份等设计服装风格
色彩搭配：根据人物性格、肤色、场景等选择合适的色彩搭配
人体比例与人物形 象的绘制
,a click to unlimited possibilities
汇报人：
目录
CONTENTS
01 人体比例基础 02 人物形象绘制技巧 03 人物姿态与动作的绘制 04 人物形象个性化塑造
05 人体比例与人物形象绘制的实践应用
人体比例基础
第一章
头部长度与身高比例
漫画中的人物形象绘制
比例：根据漫画风格和角色设定，调 整人物比例
人物简笔画大全解读
人物简笔画画法人物是教学中常用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？必须先了解以下五个方面。
一、人体的结构与比例人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。
在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。
观看动画人体的比例（注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。
）观看动画（1）成年人比例。
一般以头为标准，把全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。
躯干约为两个半头。
两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。
手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。
（2）小孩的比例和性别。
小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。
在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。
二、人物直立的画法 观看动画注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。
正面——五官、四肢、衣领、衣袋 侧面——发型、足尖、鼻尖 背面——发型、服饰、足三、人物动态的画法(flash动画)人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。
注意：同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。
四肢动作不同，重心、支点、高度各不同。
理解动态便可画出各种动作。
1、运动的规律 (参考图库)注意：从腰关节先下笔。
人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。
画动态要掌握它的规律，要抓住两点：腰——运动的方向，关键。
关节——运动局限，能动点。
注意：画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。
2、运动的类型画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。
重心——重量中心（脐下）重心线——通过人体重心向地面引的垂线支撑面——支撑人体的面积注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。
四、大动态人物的画法(flash动画)抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。
人体绘画比例知识点总结
人体绘画比例知识点总结在人体绘画中，了解人体比例是非常重要的。
艺术家必须了解身体各部分的比例关系，才能够绘制出逼真的人体画像。
下面将从头到脚逐一总结人体各部分的比例知识点。
头部比例在绘画中，头部的大小和比例是绘画的一个重要方面。
一般来说，头部应该约占整个身体的1/7。
也就是说，当把身体分成七等份时，头部占其中的一份。
而眼睛的位置则是头部的一半位置。
侧面的头部也要符合这个比例。
通过这些基本比例，艺术家可以在画布上准确地定位头部的位置，确保头部与身体的比例协调。
身体比例在画整个身体的时候，了解身体各部分的比例关系非常重要。
一般来说，整个身体的比例可以按七等分来看。
头部占了一份，颈部和肩膀占了两份，腰部和臀部占了两份，大腿占了两份，小腿占了两份。
此外，手臂的长度通常等于头部到腰部的长度，而手掌的长度大约等于面部的大小。
脖子和脸部的比例也是一个重要的注意点。
还有，腿身比例也需要被准确测量。
当人站立时，臀部到腰部的距离应该大约等于腰部到脚踝的距离。
以上这些比例关系都是绘画中必须要注意的重点。
艺术家应该深入地了解这些比例关系，才能够画出逼真的人体画像。
五官比例了解五官的比例也是绘画中非常重要的一点。
一般来说，眼睛的间距应该等于一个眼睛的宽度。
鼻子的宽度也应该等于一个眼睛的宽度。
此外，耳朵的位置应该在眼睛的上沿到鼻子的下沿之间。
另外，了解嘴巴和下巴的比例也是非常重要的。
嘴巴的宽度应该约等于两个眼睛的宽度，而下巴的长度应该约等于两个鼻子的长度。
当了解了这些五官的比例关系之后，艺术家可以更加准确地绘制出人脸的形态，画出逼真的人脸画像。
肌肉骨骼比例了解肌肉和骨骼的比例关系也是非常重要的。
艺术家必须深入地了解人体各部分的肌肉和骨骼结构，才能够画出逼真的人体画像。
一般来说，人体的骨架是非常重要的。
艺术家必须知道骨架的结构和比例关系，才能够更加真实地展现人体的形态。
而肌肉的比例也是绘画中必须注意的重点。
了解肌肉的分布和比例关系，能够更加准确地绘制出人体的线条和轮廓。
人体外形与结构
五、人体结构
点：在测量人体时，为了取得有关数据，必须在人 体表面上确定一些点作为人体部位尺寸的起点 或止点，这样才能建立统一的测量方法，测量 的数据才有可比性。这些点就是人体测量的基 准点。
面：人体的体表是由起伏不平的凹、凸曲面组成的。 线：人体体表的结构线 。
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膝围线
球面 4、胸部
5、腹部 6、腰部 7、胯、臀部 8、上肢部 9、下肢部
四、正常体与非正常体
• 正常体：正常体是指胸、背、肩、腹、臀、四肢 等各部位比例正常，骨骼、肌肉发育均 衡。所谓标准人体和理想人体一般是指 正常体。
• 非正常体:凡人体全身或局部长度、宽度不符合正 常比例，某些部位外形生理表现异常， 左右不对称，前后不均衡等，均为非正 常体。
脚围线
一、人体的外形
• 人体的外形可分为头部、躯干、上 肢、下肢四个部分。
• 其中躯干包括颈、胸、腹、背等部 位。
• 上肢包括肩、上臂、肘、下臂、腕、 手等部位。
• 下肢包括胯、大腿、膝、小腿、踝、 脚等部位。
二、人体的比例
• 成年男性、女性人体身高的比 例约为7~7.5个头长。
• 1~2岁的身高是4个头长； • 5~6岁是五个头长； • 14~15岁是六个头长；
动漫人物的比例结构
动漫人物的比例结构
动漫人物的比例结构是指按照一定的比例关系来绘制人物形象的方法。
一般而言，动漫人物的身体比例是以头部为基准进行构建的。
首先，头部通常被划分为六等分，即从头顶到下巴可等分为六个部分，每个部分的长度约等于眼睛的位置。
接下来，身体的高度通常为头部的六至七倍。
身体的宽度大约等于头部宽度的一半。
脖子通常比头部略长，约为头部的一半高度。
肩膀的位置通常在头部左右两侧的斜线延伸处。
双臂通常从肩膀位置向下延伸，手掌一般在大腿或膝盖的位置。
臀部位置约为身体高度的一半，双腿从臀部处延伸至地面。
双腿通常从膝盖位置开始分叉，并延伸至脚趾。
总体而言，动漫人物的比例结构会存在一些变化，不同作者有不同的绘画风格和特点，但以上所述是较为常见的基本比例结构。
大家可以根据自己的风格和创作需求进行适当调整。
全身人物的结构与比例
人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。
人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验；更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。
人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的素描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。
一、全身人物的结构与比例全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。
二者结合，才是完整的结构概念。
人物的比例通常的头长为单位。
我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。
上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。
下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。
以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。
然而，人物结构的比例并不是绝对的。
如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。
因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。
有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。
一、人体结构人物通常是动画的主要组成部分。
如果要想把人物画得生动，首先应该了解人体的结构。
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人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。
人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验；更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。
人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的素描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。
一、全身人物的结构与比例
全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。
二者结合，才是完整的结构概念。
人物的比例通常的头长为单位。
我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。
上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。
下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。
以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。
然而，人物结构的比例并不是绝对的。
如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。
因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。
有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。
一、人体结构
人物通常是动画的主要组成部分。
如果要想把人物画得生动，首先应该了解人体的结构。
首先要来了解一下不同年龄的人所具有的身体变化。
小孩是动画中经常出现的人物形象。
体态圆润，小巧。
小孩：
孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
青年：
人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
八个头长为理想身材的比例。
七个头长的具体比例是：①头本身长度；②下颌至乳线；③乳头
至肚脐稍下；④至耻骨下方，后至臀下弧线；⑤至膝盖；⑥至小腿中段；⑦至足跟。
理想女性人体八个头高的具体比例是：①头本身高度；②下颌到乳头；③乳头到肚脐；④肚脐到耻骨下方；⑤耻骨下方到大腿中段；
⑥大腿中段到膝下；⑦膝下到小腿中段；⑧小腿中段到足跟底部。
历来传统的以头为单位度量人体比例被概括为：立七、坐五、盘三半、头一、肩二、身三头。
臂三、腿四、足一头、手一头、大腿小腿各二头。
男性身高中心一般在耻骨联合处，女性形体身高中心一般在耻骨上方。
男女作比较：一般女子低于男子，其性别差异还表现在腿的长短、骨盆和肩部宽窄上。
男性肩宽约为两个头长，女性稍窄约为两个头宽。
男性腰宽约为一个头长，女性稍窄一头或不到一个头。
男性臀部宽约为一个半头稍窄，女性稍宽超出一个半头。
此外两膝约为一头宽，颈为三分之一头长。
老人：
由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征：
男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性较男性身材短小，主要特征为颈部细长，两肩较男性斜窄，腰细，臀宽，上肢稍短，躯干显长，手脚较男性小巧，手指细长，大腿粗小腿较短，胸部显窄斜而臀部宽高大。
女性肚脐在腰线稍下，男性肚脐则在腰线上方。
男性胸部宽大而腹部短窄，胸肌发达，女性乳腺发达，胸部丰满而有起伏，臀部肥圆，脂肪较多，富于曲线变化。
动画中的人体比例及表现：
动画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉
长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好动画是很重要的。
男性：
由于男性没有女性那么明显的胸部，很容易画成平板的体型，因此，在画男性时，要想最大限度地突出男性的特征，就要把肩膀画得又宽又厚，如果再画出锁骨，人就会显得很魁梧。
此外，还应注意男性关节的起伏感，手、胳膊与腿要粗壮些，手腕处要比女性的手腕部位画得要偏下（就是把手臂画长一些）。
画男性的侧身像时，锁骨和肩头的线条应是连在一起的，胸部、后背不要画成直线，要表现出肌肉的起伏，从颈部到后背的线条要画得稍有曲线，这样，可以表现出男性身体的厚度。
女性：
女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。