迪士尼《幻想曲》赏析
【幻想曲1940】音乐解析
【幻想曲1940】音乐解析１、Ｄ小调触技曲与赋格曲这是音乐之父巴哈（１６８０－１７５０）的著名风琴曲，由史托科夫斯基改编成管弦乐曲。
此曲是巴哈众多风琴曲中的一大杰作，以纯粹的乐音构成，丝毫看不出有任何具体的影像。
为了探求此曲的音调之美，狄斯耐设计出在画面上利用声音的色调和弓弦的运动把它视觉化。
由几种曲线和抽象图形自由地随乐音欢舞的画面，是由邀自德国的欧斯卡．费辛格完成的。
这位前卫电影作家打从有声电影出现之初，就取用古典舞曲等作为题材，把各类乐曲藉着运动的图形加以表现，制作了相当独特的音乐短篇电影而受到世人瞩目。
因此，在音乐视觉化(电影化)的工作上，他还称得上是狄斯耐的前辈呢。
《D小调托卡塔与赋格》的动画部分完全是抽象的，其初始的灵感来自于德国抽象动画作家奥斯卡·费辛杰（Oscar Fischinger)。
短片的前三分之一是乐团演奏的景象，随着音乐的发展，照明用的灯光展开了抽象式的变化，产生了特殊的重影效果。
演奏这段音乐的是费城交响乐团但电影中可以看到的乐团并不是费城交响乐团，而是旧金山地方的音乐家，还有迪士尼公司的雇员模仿音乐家演奏。
２、「胡桃钳」组曲「天鹅湖」、「胡桃钳」和「睡美人」，是妇孺皆知的柴可夫斯基（１８４０─１８９３）三大芭蕾舞。
其中的「胡桃钳」是叙述拯救被变成胡桃钳的王子后，少女克拉拉被他招待到糖果王国，柴可夫斯基还把它改写成管弦乐组曲。
在卡通电影「幻想曲」中，则选用其中「糖梅仙子之舞」、「中国之舞」、「芦笛之舞」、「阿拉伯之舞」、「俄国之舞」和「花的圆舞曲」等较为具象的六曲，为它们配上卡通，藉此描绘出大自然中四季的更替与转换。
这段卡通中给人印象最深刻的是「中国之舞」中蘑菇之舞，其中总是慢人一拍的小蘑菇最为可爱。
牠每一次要开始跳舞时，都要先摇摆一下小小的身体。
开头在「糖梅仙子之舞」的蜘蛛网上所附小水滴，居然颇具立体感，「芦笛之舞」的水泡则展现透明度，「俄国之舞」中蓟花的哥萨克舞是何等精采！不过，这段「胡桃钳」中的音乐不知何故少许模糊失真，实在可惜，但画面却相当艷丽。
《幻想曲》的创作艺术鉴赏
《幻想曲》的创作艺术鉴赏作者：赵亚来源：《文学教育》 2014年第10期赵亚内容摘要：《幻想曲》是以一种虚幻的旋律，给听众以遐想和任意遨游的空间以及给演奏者自由发挥的余地。
其中西南地区民间音乐特色的旋律占重要地位，而技巧则隐藏在优美的旋律之中，有力地表现了演奏者心灵中细微的感受。
关键词：音乐旋律演奏技法创作艺术《幻想曲》是中国音乐家协会十级考级曲目。
是一首以自由变奏来组织发展的抒情乐曲，此曲为王建民先生1991年创作，对90年代初期古筝的发展起了很大的推动作用。
原曲以一种虚幻的旋律，给听众以遐想和任意遨游的空间以及给演奏者自由发挥的余地。
其中西南地区民间音乐特色的旋律占重要地位，而技巧则隐藏在优美的旋律之中，有力地表现了演奏者心灵中细微的感受。
一.全新色彩的音乐旋律《幻想曲》由一个主题发展而来的复三部曲，它的引子就是由D宫调式、D羽调式相互交替出现形成两种调式色彩的明暗交替主弦律，A段——如歌的慢板，它是D宫调式、D羽调式不停地发生调式调性的变换。
B段活泼的小快板是A主题旋律派生出来的，开始调式调性仍是D宫与D羽交替，节奏变为舞蹈性。
在多次变奏后，调性转入D宫——D羽——B宫，在进入B宫后，左手跳跃式固定音型及右手的旋律长摇，节奏拉宽，具有歌唱性的旋律与主题相互呼应。
此处右手的摇指宜采用距岳山稍远的位置，发出较柔和的音色，似有朦胧感；左手不宜用假甲触弦，建议用手指直接触弦弹出浑厚的、近似铜锣的音响效果，与右手飘逸的旋律形成对比。
然后B段的变化再现D宫最后进入A段的变化再现和尾声，调式调性仍是D宫和D羽交替出现。
《幻想曲》的整个调式进行是：D宫D羽交替——D宫——D羽——B宫——D宫——D宫D羽交替在这首乐曲中作者运用了同主音大小和弦色彩明暗交替，将因同主音调式交替而产生的小二度这一特性音程提炼发展。
创造出全新的“下方小三度”加“上方小二度”的调式色彩旋律。
把现代作曲技法与民歌素材相结合，创造了全新色彩的音乐旋律语言。
幻想曲
幻想曲《幻想曲》（Fantasia）是华特迪士尼公司1940年拍摄的一部音乐动画片，这部影片主要由七部古典音乐组成，演奏的乐团是费城交响乐团，指挥是列奥波尔德·斯托科夫斯基。
配合音乐的动画的内容有的是抽象性的图像，有的是故事性的。
影片中还包括了乐团和斯托科夫斯基的实像图面。
迪姆斯·泰勒在影片中充当主持人。
《幻想曲》是迪士尼的一部重要的艺术作品，曾经获得奥斯卡最佳杰出贡献特别奖。
幻想曲是一部非常独特的动画影片，它是影坛首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠译音乐。
沃特·迪斯尼于1940年完成这部旷世巨作，50年来这部影片成为收藏家及儿童和大人们最喜爱的影片，它的艺术成就至今尚无任何一部音乐片可超越！本片获第14届奥斯卡特别成就（音乐和录音术)2项金像奖、纽约影评人协会特别奖。
该片由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想象出的故事合成，曲目包括一众音乐大师的杰作，如巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之曲》、贝多芬的《田园交响曲》、蓬基耶利的《时间舞蹈》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《玛丽亚大街》以及最令人难忘的杜卡斯的《魔法师的学徒》。
为创作斯特拉文斯基的'春之曲'段落，沃尔特·迪斯尼听取了古生物专家的意见，买来了一群蜥蜴和一只小鳄鱼，以便卡通画家们研究它们的动作。
而恐龙的形象则被迪斯尼视为得意之作，它不仅出现在这部影片中，还被制成模型在1964年的世界博览会上展出，并被收进迪斯尼乐园。
据说，恐龙的动作是模仿斯特拉文斯基指挥的动作设计出来的。
电影的7个段落是：1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫——D小调触技曲与赋格曲（斯托科夫斯基将它改写为交响乐团演奏，动画内容是抽象图片）2 彼得·伊里奇·柴科夫斯基——胡桃夹子组曲（动画内容是仙子、蘑菇、鱼等的舞蹈）3保罗·杜卡——魔术师的学徒（L'apprenti sorcier，动画内容是米老鼠作为魔术师的学徒）4伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基——春之祭（动画内容是地球早期，恐龙及其灭绝）5路德维希·范·贝多芬——F大调田园交响曲（动画内容是人马等希腊神话中的神鬼的故事）6阿米尔凯尔·庞契埃利——时辰之舞（动画内容是象、鸵鸟、河马、鳄鱼等跳芭蕾舞）影片的最后一部分由两个作品连接而成：7莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基——荒山之夜（魔鬼在夜晚狂欢，直到黎明的到来）8弗朗茨·舒伯特——圣母颂（僧侣在黎明中游行）影片中使用的音乐大多数是标题音乐。
幻想曲2000赏析
观《幻想曲2000》感《幻想曲2000》是迪士尼第3部经典动画《幻想曲》的续篇，透过最先进的科技，将经典音乐和动画艺术融为一体，让我听到了动画，看到了古典音乐。
首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，这个第一段只是一个开头，，他只是运用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实。
第二段则是雷史毕基的“罗马之松”，此段的主角则是一群鲸鱼，这群鲸鱼在大海中遨游，整体呈现出的画面十分优美，最后鲸鱼们甚至腾空起来、飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚！第三段则是格什温的“蓝色狂想曲”，这一部分则有点爵士味道的近代乐风，背景则是在20世纪30年代的纽约大都会，本段动画还原了它通俗和清新的本来，以30年代的纽约大都会为背景，叙述了一个充满幻想的工人、一个渴望父母之爱的小女孩、一个穷困潦倒的艺术家以及一个有着难缠妻子的老头实现自己梦想的简单故事，本段以漫画式人物和线条呈现出大都会生活的光怪陆离，人物动作的韵律尤其是冰舞与乐曲配合紧密。
第四段是肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”则是描述另一版本的玩具故事，内容则是关于一尊芭蕾女伶娃娃、一个独脚的锡兵玩偶以及一个坏心的吓人盒中怪脸，结果自然是邪不胜正、有情人终成眷属，本段落的人物迪斯尼则是采用电脑动画制作，再配合传统手绘的背景。
第五段是圣桑的“动物狂欢节”，这段描述的是一群动作一致的红鹤，却因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。
火鹤的动作滑稽有趣，色彩艳丽，暗示着个性与集体的差异和冲突。
第六段是杜卡的“魔法师的学徒”。
米奇登场，偷懒的小孩子，打开了魔法的潘多拉的盒子，陶醉在自以为是的梦境里认为自己可以呼风唤雨，毁天灭地，醒来发现自己闯下了大祸。
高高在上的魔法师醒来，收拾了残局。
第七段“威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。
幻想曲2000
c小调第五交响曲第一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。
乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。
这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。
这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的信心。
这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。
在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。
乐曲最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。
经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始了。
这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主题。
这两个主题用各种手法交替变化发展，如对比复调的手法、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加丰富。
最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成了发展部的戏剧性高潮，音乐直接进入再现部。
再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。
在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的发展突然被打断。
可是，激动不安的情绪又立即恢复，只是当第二主题出现时才稍为平静。
然而，光明与黑暗的斗争并没有结束，在庞大的尾声中越来越激烈。
这时，音乐发展的气势锐不可挡，鲜明的力度对比，紧张的和声发展，形成全乐章的最高潮。
乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力的坚强信心。
2017优秀小学生电影推荐：《幻想曲》
2017优秀小学生电影推荐：《幻想曲》
1940年，迪士尼公司制作了第三部长片动画《幻想曲》，为动画史贡献了一部迄今仍难以企及的经典名作。
本片由8部音乐短片组成，最早诞生的《魔法师的学徒》讲述了在魔法师严西（Yensid，迪士尼Disney倒写）手下学徒的米老鼠偷戴师傅的帽子，利用魔法指挥扫帚挑水并惹下大祸的有趣故事。
该片原打算收入糊涂交响曲（Silly Symphonies）系列，但因严重超支，入不敷出，故迪士尼决定另外结合几支经典名曲拍成一部音乐短片合集，一并发行。
只是因过于艺术化以及二战等方面的原因，《幻想曲》并未取得预期的收益。
除杜卡的《魔法师的学徒》外，本片收录曲目还有巴赫《D小调托卡塔与赋格》、柴科夫斯基《胡桃夹子》、斯特拉文斯基《春之祭》、贝多芬《田园交响曲》、蓬基耶利《时间舞曲》、门德尔松《荒山之夜》和舒伯特的《万福玛丽亚》。
从_幻想曲_看动画视听语言
动漫研究/MOV IEL ITERATURE 2010年第7期 从《幻想曲》看动画视听语言■王智培(四川大学艺术学院,四川成都 610207)[摘 要] 《幻想曲》是迪斯尼公司1940年制作的一部动画电影,是其音乐动画长篇中的里程碑。
该动画整合了八首著名的古典音乐,是音乐与画面完美结合的影片。
视听语言是影视作品特有的,它由灯光声效等组成,在影片中能够取代对白语言的作用,但并不是一种真正的语言。
我们可以运用视听语言来分析角色在镜头中的各种变化运动。
本文将主要分析动画视听语言在《幻想曲》中的运用。
[关键词] 视听语言;动画;迪士尼;幻想曲一、动画视听语言的定义视听语言元素作为一种独特的艺术形态,其内容主要包括镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
虽然视听语言作为一种没有语法结构的拟语言,但它仍然可以纳入语言的范畴,因为它可以像任何其他语言一样传递情感和赋予含义。
就视听语言的文化特征而言,它是一种电影的思考方式;就艺术性而言,它是一种电影的艺术形式和表现手法,并通过电影的假设性和蒙太奇手法反映出来;而就交流方式来说,视听语言是通过镜头剪辑组接和声音制作等组成的一种电影符号编码系统来与观者进行交流。
作为电影4大片种之一,动画电影基本上是由视觉画面元素(包括运动和静止的视觉元素)与听觉声音元素(包括语言、音响、音乐)所组成的综合性艺术。
动作与音乐的关系很密切,要使影片成功,从动画设计方面来说很重要的一点,就是做到音乐的动作性和动作的音乐感一致无间,使视觉形象和听觉形象相互补充,浑然一体,如同心率脉搏一样同步协调,产生节奏感。
画面赋予声音以形态和神韵,声音给予画面生命和生活气息。
这种影视艺术所特有的视听语言,具有形象、生动、感人的作用。
本文主要对动画视听语言中的声画关系进行分析。
(一)视觉画面元素动画的视觉画面能够自由营造某种氛围,特别是梦幻的效果,同时它也具有强烈的象征与暗示作用。
社会人类学大师、功能派的缔造者马林诺夫斯基在《文化论》中曾经表达过这样一种观点:“文化是包括一套工具及一套风俗———人体的或心灵的习惯,都是直接地或间接地满足人类的需要。
《幻想曲2000》中的音乐与动画叙事深度融合
《幻想曲2000》中的音乐与动画叙事深度融合作者：孙月红来源：《电影评介》2017年第24期音画是电影艺术多元体系之中最为突出、最为关键、最不可或缺的二元要素。
音乐对于故事呈现起着重要的烘托与渲染作用，使得观众在欣赏电影的过程中仿佛如临其境一般被整个带入画内，画外音乐亦仿佛画内原生音乐一般沁入心脾，从而在音画的视听双重知觉方面，将人与音乐深度融合为一个艺术上完美统一的有机整体。
《幻想曲2000》中的音乐与动画表达，形成了一种有机的融情感于乐感的绝佳匹配，起到了音画双重深度融合事半功倍的艺术效果。
一、音乐对于动画的渲染烘托（一）音乐对于动画情境的唤醒性早在20世纪40年代，迪斯尼即推出了其音乐动画电影《幻想曲》——由美国著名指挥家斯托科夫斯基带领着费城交响乐团以其弘恢交响，而令全世界瞬间认识了那只顽皮可爱的米老鼠，同时，动画片《幻想曲》更以音画深度融合的迷人魅力令观众欣赏到了法国作曲家杜卡斯的杰作——交响诗《魔法师的学徒》。
时隔半个多世纪，《幻想曲2000》以全新的音画创制，再一次以其独特的艺术魅力，将观众带入到了一个奇幻精彩的音画魔法世界。
其中的第六个段落，即魔法師的学徒这一主题曲仍为《幻想曲》中的保留段落，而本片则是《幻想曲》的一种升级或者说升华版本——共包含了七段精彩绝伦的音画深度融合表达的叙事段落。
[1]首先登场的是被通俗地称之为命运交响曲的第五号交响曲。
这一段落中的音画一体化思维为整部动画情境带来了一种爆烈式的唤醒表达，仿佛试图以具象化的极具震撼力的音符唤醒沉睡着的世界。
（二）音乐对于动画情境的幻想性恰如巴洛克时期的诸多幻想曲一般，《幻想曲2000》亦以音画交融的情境首先即为观众建构了一种基于动画情境的幻想性表达。
这种幻想性亦恰如巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》以及舒曼的变奏钢琴音乐一般，由音画的交织与时空的演绎跨越了传统的仅了于听觉的界限，以视觉的引入而将观众带入到一个以音画为翅膀，以幻想为升力的飞行场景之中。
幻想曲——精选推荐
剧情简介该片由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想象出的故事合成，曲目包括一众音乐大师的杰作，如巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的《田园交响曲》、蓬基耶利的《时间舞蹈》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《玛丽亚大街》以及最令人难忘的杜卡斯的《魔法师的学徒》。
《幻想曲》是沃特迪斯尼最情深不变的名作，它首次结合美妙的音乐和经典的迪斯尼动画，为全世界不同年代的电影观众，提供不少富幻想力的娱乐！为本片是迪士尼电影公司重新整理编撰1940年的「幻想曲」故事而成，由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想像出的故事合成。
其中包括一段旧「幻想曲」中的米老鼠变魔术的段落，而其他七个段落全是2000年崭新的创作。
这次唐老鸭也如愿以偿当上主角,主演一段由诺亚方舟改编的故事。
各个段落的故事可看见动画创作者天马行空的想像力，内容包罗万象，有飞天的鲸鱼，有调皮的火鹤，为爱牺牲的玩具小士兵，现代纽约的日常生活以及带来满山春意的春神等等，各成一格，风格迥异。
是喜爱古典乐的成人视觉上的一顿飨宴。
评论：《幻想曲2000》是迪斯尼第3部经典动画《幻想曲》的续篇，《幻想曲》是迪斯尼1940年推出的一部古典音乐非剧情动画片本片也跟旧版一样，主要风格都只是在表现画面与音乐相互契合的纯视听享受，六十年之间迪斯尼动画的技巧进步许多，本片某些段落还运用了迪斯尼近年来最引以为傲的计算机动画技术。
另外在内容方面，不但保留了米老鼠主演的“魔法师的徒弟”，并且连唐老鸭也主演了一个段落。
《幻想曲2000》透过最先进的科技，将经典音乐和动画艺术融为一体，当中包括七段全新迪斯尼动画音乐电影片段以及一段载誉重温的《幻想曲》经典乐章《魔法师的学徒》。
《幻想曲2000》出神入化地结合了音乐与动画，由迪斯尼新世代动画设计师根据旋律起伏重新创作的，宛如一幕幕梦想与现实的童话，又是一场精彩绝伦的视听飨宴，带您进入这个天马行空的幻想世界！当贝多芬、圣桑、格什温等音乐大师的作品在耳畔响起时，一连串令人目不暇给的故事便接连展开——几何图形的光影之舞，遨游四海的鲸鱼，调皮的火鸟，追寻真爱的玩具小兵…，大师级的古典乐章和迪斯尼的经典动画，相得益彰地在《幻想曲2000》中交织成另一段迪斯尼传奇。
幻想曲2000赏析
D0.0…………………. 4 《音乐与动画的盛典》前一段时间，老师让我们欣赏了迪尼斯最具艺术性的一部作品《幻想曲2000》，这是迪斯尼到目前为止重映次数最多的一部经典动画片，而它不愧经典之名，让我享受到了一场视听的盛宴。
《幻想曲2000》是迪士尼第3部经典动画《幻想曲》的续篇，透过最先进的科技，将经典音乐和动画艺术融为一体，让我听到了动画，看到了古典音乐。
《幻想曲2000》首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，这个第一段只是一个开头，，他只是运用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实。
第二段则是雷斯庇基的“罗马之松”，此段的主角则是一群会飞的鲸鱼，制作人员匪夷所思地设计了一些会飞的鲸鱼作为主角，在开始舒缓的节奏中，顽皮的小鲸鱼惹怒了海鸥，陷入了冰山之中，后面的音乐变得雄浑，无数条蓝鲸在云海里上下翻飞，翱翔在闪电和雷鸣之间，最后摆脱了现实的束缚，自由而优雅。
第三段则是格什温的“蓝色狂想曲”。
这一部分则有点爵士味道的近代乐风，背景则是在20世纪30年代的纽约大都会，本段动画还原了它通俗和清新的本来，以30年代的纽约大都会为背景，叙述了一个充满幻想的工人、一个渴望父母之爱的小女孩、一个穷困潦倒的艺术家以及一个有着难缠妻子的老头实现自己梦想的简单故事，本段以漫画式人物和线条呈现出大都会生活的光怪陆离，人物动作的韵律尤其是冰舞与乐曲配合紧密。
第四段是肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”，这是由安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩意芭蕾舞蹈家的爱情故事，最后有情人终成眷属。
画面鲜艳而富童话色彩，故事与钢琴曲的欢快十分映衬第五段是圣桑的“动物狂欢节”，这段描述的是一群动作一致的红鹤，却因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。
火鹤的动作滑稽有趣，色彩艳丽，暗示着个性与集体的差异和冲突。
第六段是杜卡的“魔法师的学徒”。
米奇登场，偷懒的小孩子，打开了魔法的潘多拉的盒子，陶醉在自以为是的梦境里认为自己可以呼风唤雨，毁天灭地，醒来发现自己闯下了大祸。
幻想曲音乐解析1940
【幻想曲】音乐解析幕启时，在蓝色背景的舞台上，管弦乐团的团员入场。
英语版的解说者是狄姆兹．泰勒。
先是巴哈的「Ｄ小调触技曲与赋格曲」。
在这类抽象的乐曲中配上超现实主义（Ｓｕｒｒｅａｌｉｓｍｅ）的图画，真是史无前例，是一项危险的冒险。
随后的柴可夫斯基芭蕾组曲「胡桃钳」，乃是由大自然的生物所跳出的幻想曲。
后来狄斯而又把柴可夫斯基的「睡美人」改写成长篇卡通电影，但两者的角色和剧情，有很大的差异。
古老传说中的杜卡「小巫师」里，米老鼠又大显身手。
史特拉汶斯基原始的先民之舞「春之祭」，则变成数十亿年前地球生物创造的故事。
而描写乡村景物的贝多芬「田园交响曲」也具有故事性，奥林帕斯山上的神话角色，在各乐章中愉快地游戏，展现丰富的想象力。
这套影碟即使只看此曲的卡通，就值回本钱了。
和「小巫师」一样，是最受儿童们喜爱的曲目。
由庞开利歌剧「乔宫达」中选出的著名「时辰之舞」的舞台，和原剧一样是在威尼斯某公爵府邸的大客厅中演出。
曲中所安排的角色实在精采，先是高兴清晨来访的驼鸟，然后是飘浮在中午阳光中的河马，在黄昏花园中游戏的大象，夜幕低垂后出现穿着礼服的鳄鱼。
在牠们优雅的舞姿与有趣的追逐中，展现何等奔放的灵感。
穆梭斯基的「荒山之夜」，是根据「华普吉斯之夜」的传说作成的，妖魔鬼怪的世界和音乐调和一致。
很有趣的是，此曲居然和气氛截然不同的舒伯特「圣母颂」连在一起，产生强烈的对比，在邪恶之后复归于圣洁。
朝圣者的行列走过树林的场面，是采用新开发的「多层面摄影机」（Ｍｕｌｔｉｐｌｍｅｃａｍｅｒａ）拍摄而成，产生生动的立体感与深度。
下面再为各位介绍有关各曲的故事和制作经过。
１、Ｄ小调触技曲与赋格曲下载ｍｉｄｉ这是音乐之父巴哈（１６８０－１７５０）的著名风琴曲，由史托科夫斯基改编成管弦乐曲。
此曲是巴哈众多风琴曲中的一大杰作，以纯粹的乐音构成，丝毫看不出有任何具体的影像。
为了探求此曲的音调之美，狄斯耐设计出在画面上利用声音的色调和弓弦的运动把它视觉化。
《幻想曲》主要剧情内容简介及赏析
《幻想曲》主要剧情内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如诗歌散文、原文赏析、读书笔记、经典名著、古典文学、网络文学、经典语录、童话故事、心得体会、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides you with various types of classic sample essays, such as poetry and prose, original text appreciation, reading notes, classic works, classical literature, online literature, classic quotations, fairy tales, experience, other sample essays, etc. if you want to know the difference Please pay attention to the format and writing of the sample essay!《幻想曲》主要剧情内容简介及赏析【导语】：《幻想曲》 1940 彩色片 126分钟美国迪斯尼影片公司摄制制片：瓦尔特迪斯尼编剧：乔格兰特迪克休默等导演：塞缪尔阿姆斯特朗(D小调托卡塔和赋格曲、胡桃夹子)比尔罗伯特(春之祭) 詹姆《幻想曲》1940 彩色片 126分钟美国迪斯尼影片公司摄制制片：瓦尔特·迪斯尼编剧：乔·格兰特迪克·休默等导演：塞缪尔·阿姆斯特朗(“D小调托卡塔和赋格曲”、“胡桃夹子”)比尔·罗伯特(“春之祭”) 詹姆斯·阿尔加(“魔术师的徒弟”)哈米尔顿·鲁斯克吉姆·汉德雷福特·比波(“田园交响乐”)特·希诺尔曼·弗古逊(“祈祷舞”) 威尔弗雷德·杰克逊(“荒山之夜”、“万福玛利亚”) 本片获1940年纽约影评协会特别奖，1941年美国影艺学院两项特别奥斯卡金像奖(一项表彰瓦尔特·迪斯尼、威廉·盖瑞蒂、约翰·赫金斯和RCA公司对有声电影艺术的卓越贡献，一项表彰雷昂波德·斯塔科夫斯基在创造崭新的视觉化音乐形象方面的卓越贡献)，瓦尔特·迪斯尼还获得此届奥斯卡欧文·萨尔博格纪念奖【剧情简介】幽暗的背景从深蓝变成褐红，衬托出费城交响乐团艺术家们一组组优美的剪影。
音乐欣赏
《幻想曲2000》是迪士尼作品，由多位名家共同执导，众多大明星配音解说。
本部动画正如其名，为1940年的动画“幻想曲”的续集，与前作同样以配上音乐的无台词动画为主，但和1940年版不一样的是，本片的片长为了避免让观众不耐，而大幅缩短为75分钟，此外在各段动画中都有明确的剧情，让年龄较低的观众也能够理解，成为老少咸宜的作品。
本部作品也是第一部使用IMAX技术制作的动画电影。
IMAX规格制作比一般电影底片大上十倍，如贝多芬第五号交响曲的片段中，向画面席卷而来的黑色三角等场景，便可以充分体验到IMAX大型底片及屏幕的优点，但透过DVD等家用放映设备欣赏时，便很难体会这个特色。
《幻想曲2000》是迪士尼第3部经典动画《幻想曲》的续篇，透过最先进的科技，将经典音乐和动画艺术融为一体，当中包括七段全新迪士尼动画音乐电影片段以及一段载誉重温的《幻想曲》经典乐章《魔法师的学徒》。
梦幻王国之父沃尔特·迪士尼靠卡通起家，觉得可以将卡通由通俗文化提升到艺术的层次，实行雅俗共赏。
当年的迪士尼占领外地土地的野心未如今日大，的确是个梦幻王国，沃尔特叔叔最大的野心仍是专注于卡通发展上。
他提议将古典音乐结合卡通，在当年可说是非常激进大胆，而"沃尔特叔叔”最私人、最心爱的《幻想曲》便在1940年诞生了。
虽然《幻想曲》一映当年反应好坏参半，但时至六十年后的今日，《幻想曲》已成为迪士尼动画库中最有历史和纪念价值的资产。
而且为庆祝千禧年的来临，迪士尼便决定将"沃尔特叔叔”亲生的《幻想曲》修辑，再重新配乐，替这个亲生子洗干净衣裳，漂漂亮亮的迎接新世纪，同时亦加插新片段，证明与时代并进。
不过，洗衣服的主意原来不及新衣好，《幻想曲》原本配合七段乐章的动画变成只剩一段，改头换面的《幻想曲2000》仍源用沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的思想，但破天荒以IMAX胶片制式制作，即以比传统35厘米大十倍的胶片制作，亦表现了动画科技进步。
“米老鼠”式音乐——《幻想曲》
的发展 。 也正是凭借 着在动 画片上不断疯狂 的追求 ， 迪斯尼的动画才能飞速发展 ， 带给 我们 一个 又一个惊喜。
然而再经典的影片也有其不 足之处 ，这 正是由影片从音乐
向 图 片 出发 而 引 起 的 。 不 得不 说将 音乐 以 动 画 的 形式 表 现 出 来
《 春之祭》 里描绘 了由地球诞生 到第一批生物 的出现 ， 再到
恐龙时代和恐龙消失的历史 。 此后的一段很短 的片子叫做“ 与录
确实是迪斯尼 的一次创举 ，然而这 么长篇 的音 乐剧完全来 自于 人们 的幻想 ，没有主力故事内容的支撑让整个 片子的结构拖沓 而琐碎 ， 而这种故事情节 的纯音乐幻想， 确实会使观者不耐烦， 产 生困意。 全篇没有 主要 动画人物贯穿 ， 各个 动画师天马行空的想 象没有任何联系 ， 因而整部影片就成了不同小短片构成 的合集。
关键 词 ： 动画 ； 音 乐； “ 米老鼠” 式
中图分类号 ． Ｊ ６ １ ９
文献标识码： Ａ
文章编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） ２ ６ — ０ １ １ ２ 一 Ｏ １
历史 再次证 明只有艺 术作 品是 随着 时 间的流失 而 日久弥 新， １ ９ ４ ０年华特 ・ 迪斯尼 呕心 沥血 推出的第 三步经典影片《 幻想 曲》 在票房上惨遭滑铁卢 ， 但其艺术成就仍为今天人们所津津乐 道 。音乐 的各种表达方式在幻想 曲中被运用 的淋漓尽致 ， 自《 幻 想 曲》后迪士尼在动画中也越来越能娴熟 的运用音乐所带来的 巨大能量 ， 逐步发展成迪斯尼特有 的配乐模式 ， 而他这种具有独 特魅力 的配乐风格就被乐评人戏称为米老 鼠式—Байду номын сангаас影像与音乐
动画影视欣赏(五)
动漫影视作品赏析
第一部分
动画影院片赏析
让音乐与动画一起飞 ----《幻想曲》赏析
片 名： 《幻想曲》 英 文 名： Fantasia 导 演： 塞缪尔•阿姆斯特朗（D小调托卡塔和赋格曲“胡桃夹 子”）； 比尔•罗伯特（春之祭）； 詹姆斯•阿尔加（魔法师的徒弟）； 哈米尔顿•鲁斯克 古姆•汉德雷 福特•比波（田园交响曲乐）； 特•希诺尔曼•弗古逊（祈祷舞）； 威尔弗雷德•杰克逊（荒山之夜、万福玛利亚） 剧： 乔•格兰特，迪克•休默
四、分析小节 《幻想曲》作为一部非常独特的动画影片，是影坛首次将音乐和美术 完美结合的一次成功尝试。它的艺术成就至今尚无任何一部音乐片可超 越！作为与众不同地将音乐与视觉（动画艺术）完美结合的典范，《幻 想曲》在诸多方面都是领先于时代的动画巨作 五、制作资料 《幻想曲》迪斯尼公司制作的第三部经典动画片。虽然当时推出时沃 特迪斯尼宣称本片是一部可以“听动画”并且“看古典音乐”的作品， 但是美国观众的反应并不算太热烈。毕竟电影市场还是以剧情片较能引 起观众共鸣，况且大家对动画片的印象似乎也非本片所呈现的风格，所 以《幻想曲》当时只能算是一部曲高和寡的作品， 思考题： 1、优秀的音乐是如何最大限度的挖掘动画表现力的？ 2、八首动画音乐片任选一首写一片8斯尼影片公司摄制(美国) 发 行： 迪斯尼影业公司 出品年份: 1940年 片 长： 120分钟
《幻想曲》是迪斯尼一部重要的艺术作品，它是影坛首次尝试将音 乐和美术进行一次伟大的结合，以美术来诠释音乐。巧妙地将古典音乐 与动画紧密结合，使得动画片的走向更加多元化。 一、故事梗概 二、主题内涵 《幻想曲》通过音乐与画面的结合，丰富的想象力和巧妙的故事情 节的构思，用八个乐曲及抽象或具像的画面，表现美好的大自然、海阔 天空、美丽富饶、四季变化的不同特征。阐述生生不息的自然规律，表 现出天体万物完美和谐的景象。 三、叙事结构 《幻想曲》每个段落之间都属于平行式的叙事结构，每个小段落又 遵循了传统式戏剧结构（开始、发展、高潮、结局），每一个段落都以 静默作为开始和结束，雷同之处甚多，但也有很多出色的速度变化和成 功的音画结合，从而赋予影片很高的观赏价值。 《幻想曲》的音乐作品可分为三种类型，即绘画性音乐、叙述性音 乐、抽象音乐。 影片图解的第一首乐曲是约翰•巴哈的“D小调卡塔和赋格曲”这 是一种“纯音乐”，创作于18世纪初，它既不描绘美丽的图案又不讲动 人故事，而是各种音乐技巧和音乐形式的展示。
古典乐与动画片的完美结合--《幻想曲》
125
MOVIE I 声•影
05.《春之祭》成为了恐龙消失的挽歌 06•中场休息，主持人狄姆斯泰勒通过一
段与“声波”的对话风趣地展示了音轨 是如何被录制的
07.贝多芬的《田园交响曲》是他少数能
1940年，迪士尼第三部长片动画 《幻想曲》给人全方位的视听感受， 为动画史贡献了一部迄今仍难以企及 的经典名作。这部影片与迪士尼留在 大家心中的印象有所不同，用八首不 同的古典乐，引出八个片段，相辅相
01.制作花絮 02由集作曲家、乐评家及作家于一身的狄姆斯 泰勒(Deems Taylor)担任主持人 03.开场由交响乐队表演巴赫复调音《d小调托卡
下一首上场的是柴可夫斯基《胡 桃夹子组曲》(The Nutcracker Suite ),画面上并没有按芭蕾舞剧照 本宣科去临摹，而是根据不同段落的 旋律特点描绘了蘑菇、精灵以及花朵 随着四季更迭翩翩起舞，一组自然界 生物拟人化场面营造出一种情趣盎然 的效果。
◎倾诉故事的音乐——作曲家是根据 故事为之谱写成音乐
◎纯音乐，超越了音乐本身的“绝对 音乐"——这种音乐甚至乐曲名都无 意义
开场由交响乐队表演巴赫复调音 《d小调托卡塔与赋格》(Toccata
and Fugue in D Minor),接着逐渐转 变成具有巴洛克风格的抽象画面；场 面人物、色彩等抽象的变幻，以及极 具想象力和震撼效果的线条，对巴赫 这段著名曲目进行了丰富鲜活的解 读，令人深刻体验到一种通感的魅 力。
这是个几乎有两千年历史的古老 故事：大学徒，他偷戴巫术的魔 法帽来召唤扫帚运水，却无法让其停 下而惹下大祸的有趣故事。在保罗• 杜卡斯的管弦乐谐谑曲中，学徒趾高 气扬的形象活灵活现,
幻想曲2000鉴赏
• 《幻想曲2000》由八 段不同曲目的音乐配 上动画师根据音乐想 像出的故事合成。本 片是迪士尼电影公司 重新整理编撰1940年 的《幻想曲》故事而 成，其中包括一段旧 《幻想曲》中的米老 鼠做魔法学徒的段落， 而其他七个段落全是 2000年崭新的创作。
1.贝多芬：第五号交响曲 （Symphony No.5）（命运）
5.圣桑：动物狂欢节 （Carnival of the Animals）
• 夏尔· 卡米尔· 圣-桑。 是一位属于浪漫时期 的法国钢琴及管风琴 演奏家，亦是一位多 产的作曲家。他的作 品对法国乐坛及后世 带来深远的影响，重 要的作品有《动物狂 欢节》、《骷髅之 舞》、《参孙与大利 拉》等
6. 杜卡：《魔法师的学徒》 （The Sorcerer's Apprentice）
• 保罗· 杜,法国作曲家 和音乐评论家。 1865年10月1日生于 巴黎；1935年5月17 日卒于巴黎。 • 代表作： • 交响谐谑曲 《魔法 师的弟子》 • 芭蕾舞剧《仙女》
7.艾尔加：威风凛凛进行曲 （Pomp & Circumstance）
• 艾尔加（18571934），英国作曲 家。 • 代表作： • 《威风凛凛进行曲》 • 《悲伤圆舞曲》
• 《幻想曲2000》首先登场的是贝多芬的 “第五号交响曲”，本段落只是一个开场， 纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十 分超现实
2.雷斯庇基：罗马之松 （Pines of Rome）
• 奥托里诺· 雷斯庇基 。 意大利作曲家。1879 年7月9日生于意大利 博洛尼亚，1936年4月 18日卒于罗马。 • 代表作： • 交响诗《罗马的喷泉》 • 《罗马的松树》 • 《罗马的节日》
4.肖斯塔科维奇： 第二号钢琴协奏曲——快版
从《幻想曲》看动画视听语言
作者： 王智培
作者机构： 四川大学艺术学院,四川成都610207
出版物刊名： 电影文学
页码： 57-58页
年卷期： 2010年 第7期
主题词： 视听语言;动画;迪士尼;幻想曲
摘要：�幻想曲》是迪斯尼公司1940年制作的一部动画电影,是其音乐动画长篇中的里程碑。
该动画整合了八首著名的古典音乐,是音乐与画面完美结合的影片。
视听语言是影视作品特有的,它由灯光声效等组成,在影片中能够取代对白语言的作用,但并不是一种真正的语言。
我们可以运用视听语言来分析角色在镜头中的各种变化运动。
本文将主要分析动画视听语言在《幻想曲》中的运用。
浅谈迪士尼的动画音乐
浅谈迪士尼的动画音乐我对迪士尼动画的了解是从《米老鼠和唐老鸭》开始的，当时米老鼠的形象给我留下了很深的印象。
后来我又看了很多迪士尼的动画，感觉很有意思。
迪士尼动画的成功之处很大程度上在于音乐和动画配合得很好。
40年代初问世的电影史上第一部立体声动画片《幻想曲》中音乐的重要性达到了极致。
这部由指挥大师斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团演奏的经典作品中，古典音乐不仅与动画紧密结合，甚至成为整部影片的基石和灵魂。
迪士尼动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性。
在与画面的结合上，讲求精确的同步。
大家熟悉的动画片《米老鼠和唐老鸭》，音乐的节奏和滑稽的表演完美配合，成功的产生令人兴奋的欢乐的效果。
另一方面，迪士尼动画音乐特别追求热烈的气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，表现出一种排山倒海的宏大气势。
《白雪公主》是世界电影史上第一部长动画片，《白雪公主》的诞生标志着动画片由短片发展成为独立的大型作品，采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。
独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮人都各不相同，从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。
《白雪公主》的音乐听起来有点音乐剧的味道，可能是受美国歌剧的影响。
刚开始的时候，当白雪公主遇到白马王子的时候，白雪公主就不由自主地唱起了情歌，接着那位白马王子也跟着唱起来了。
在后面白雪公主和七个小矮人欢快地在一起的时候，白雪公主又通过歌唱的方式表达了内心的喜悦。
这是在动画中使用歌曲音乐，剧中人物通过合唱、重唱、对唱、独唱等形式，演唱独白或旁白，其歌曲既具有重要的叙事意义，又烘托气氛，帮助塑造人物内心。
迪士尼的其它一些动画也采用了这种歌曲音乐形式。
迪士尼公司的影片《花木兰》中，在木兰去见媒婆的前夕一段，影片以独唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲，紧密的配合人物的动作节奏，表达木兰惴惴不安的心情。
相亲失败后，木兰的内心独自同样以歌声表现，歌曲带有很强的叙事功能，同时也抒发了人物的内心情感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
迪士尼《幻想曲》赏析
迪士尼《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑，在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相融贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听音乐会。
该作品是由古典音乐与动画所搭配而成的作品，大致上可分成“故事音乐”、“无特定主题音乐”和“交响乐”等三大类，除了由米奇主演的“魔法师的徒弟”外，其它六个段落都无剧情，纯粹在表现影像与音乐的巧妙配合
而已，一团色彩或线条可能暗喻某些概念。
此作品共包括七大段落1.巴哈：D小调触技曲与赋格曲2.柴可夫斯基：胡桃夹子组曲3.杜卡：魔法师的学徒4.史特拉汶斯基：春之祭5.贝多芬：田园交响曲6.庞开力：时辰之舞7.穆梭斯基：荒山之夜/ 舒伯特：圣母颂
该作品是从一个故事开始的。
米奇扮演的是一个刚学了点儿三脚猫
功夫的小小魔法师，他仍然是一副智商不高却天真烂漫的可爱面孔，仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。
米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法师，他有一把神奇的扫帚，在师傅的魔咒下，扫帚会变成人形，帮忙做许多家务。
米老鼠趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。
扫帚真地变成了人形，在米老鼠的诱导下打起水来，而且越干越起劲。
米老鼠得意极了。
他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不
停地打水，不知不觉竟打起盹来。
在睡梦中，米老鼠继续施展着魔咒，他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师，正对着星辰云朵不断发号施令。
米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒，他发现，扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水，整个屋子已经成了水的世界。
水越积越多，米老鼠不知道解咒的咒语，情急之下，抓起斧头往扫把身上一阵猛砍。
在一声和弦后，全曲顿失力量，像是暴风雨前的宁静。
没多久，所有的小碎屑都渐渐苏醒过来，扫帚居然分身了，变成了一个个小扫帚，全都更奋力地打起水来。
小提琴、低音管、倍低音管、竖笛争相吹出主题，法国号、短号也来凑热闹，音乐达到前所未有的张力。
水越积越多，米老鼠知道自己闯了大祸，慌乱极了。
米老鼠的师傅终于出现，沉重的铜管乐器中，魔法大师解除魔咒，乐曲回到与序曲相同的缓慢拍子，水势嘎然而止。
一个生动的故事，一支支悦耳的歌曲，给我们带来了不仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼。
在这部作品中，我最喜欢的是贝多芬的《田园交响曲》。
该曲曲调明快，给人愉悦的感受。
听此曲仿佛走进他的世界，拥抱音乐，体验人生。
尤其是《田园交响曲》的第二乐章，他感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，那旋律有一种美丽的忧伤
情绪，仿佛就是他自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。
贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其明亮、轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。
这部作品的第四乐章是"暴风雨"，贝多芬先让小提琴奏出短促的音符和嗖嗖凉风似的短促动机，倍大提琴则在低音区奏震音，这隆隆的声音就像远处的滚雷，然后，木管和定音鼓加入进来，力度逐渐增强，突然间铜管咆哮起来，定音鼓重重地捶击，毫无疑问，"暴风雨"降临了。
贝多芬在这里动用了整个管弦乐队的能量。
山水风光的语言是山峰、林莽、湖泊、涌泉、飞瀑、急流等，以体量、线条、色彩、造型、组合、流动等构成空间、景物、环境的艺术等。
山水风光是空间中展开的时间，音乐是时间中展开的空间。
这是我第三次听该乐曲。
初听田园的感受是一阵活跃在田园的欢乐；它不像命运，不像月光那些乐曲那么婉转、动听、柔和，似乎贝多芬在谱曲时是看到田园美丽的美
丽风光，对这些美丽的事物的赞美与歌颂！
二听田园，感受到的不是只是欢乐，而是一种无可比拟的感觉，觉得自己也似乎是其中的一草一木，随乐曲摆动，随乐曲歌唱！这似乎已不是什么赞美，而是陶醉，是融合在这田园之中。
三听田园，随着田园中的跌荡起伏，又对贝多芬的人生经历倍感同情。
田园是贝多芬在耳聋后的作品。
试想一下一个完全听不清楚甚至听不到任何声音的人，对自己生活的美好憧憬，抱有无比的希望。
那我们又有什么不可以的。
同样是生活在地球村，我们手脚健全，耳聪目明。
我们就更应该对自己现在所拥有的一切而感到庆幸。
我们是正常人。
我们也可以像贝多芬一样，一样的出色。
音乐的魅力就在于此，它往往能使作者与听众产生共鸣，也能使人自觉的思考人生，感悟人生。
一部成功的音乐作品不在于演奏者的名气，不在于听众的呼声，也不在于乐器的好坏，而是在于音乐的灵魂和感染力。
正如有的人死了却如同活着，有的人活着却如同死了！。