芬兰现代设计

合集下载

帕米奥椅

帕米奥椅

帕米奥椅阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto,)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。

阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。

他在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。

阿尔瓦·阿尔托大约在1924年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio,1894-1949)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计--悬臂木椅的产生。

在帕伊米奥结核病疗养院,阿尔托最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。

阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富,而且在传统原料上来说也是相当广泛,主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。

芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。

阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路,在30年代创立了“可弯曲木材”技术,将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。

阿尔托将多层单板胶合起来,然后模压成胶合板,这些实验创造了当时最具创新的椅子。

他认为“适合人体要求的只有有机材料”。

他利用桦木制成模压胶合板,从而使木材成为一种真正的工业化天然要求,这主要体现在“帕米奥椅”上。

帕米奥椅以人体曲线找行为依据,以胶合模压制成坐靠部分,以桦木胶合弯曲制成支架。

背靠上的三条开口也不是装饰,而是为使用者提供的透气口。

模压胶合板用于椅子设计,既实现了功能与形式完美统一有内涵了温馨的人文主义,可以说是椅子设计史上的又一巨大变革。

传统家具用材的创新发展为人们带来更大的选择性,克服了钢材的冷漠和造型过分纯净单纯这一弱点。

通过采用多层白桦木胶合板要和蒸汽弯曲成形技术弯曲成形,取代了冷冰的金属管,不仅轻巧舒适,还具有较好的韧性,弹性及流畅典雅的形式美,采用弯曲胶合板的设计方案具有柔软而优美的人性造型,使其成为深受人们欢迎的现代家具。

Antti Nuresniemi

Antti Nuresniemi

Chaise longue1970贵妃椅镀铬钢,聚氨 贵妃椅 酯泡沫,合成皮革
灵活的座位和金属框架,使得每一件家具都成为独特的艺 术作品。 设计这些的家具需要挑战准确和全面的工艺,坐在这些经 典椅子上成为一种乐趣。
1984年应日本富士公司之邀,诺米纳米
设计出一部极其高雅的办公电话,这部电话 成为20世纪电话上中的经典之作 世纪电话上中的经典之作,并被命名 世纪电话上中的经典之作 昂蒂电话” 为“昂蒂电话 。 昂蒂电话
1957 茧灯
Antti Nurmesniemi 'cocoon' lamp Artek 以茧为型设计的悬挂灯,由自然色的塑料带和黄铜灯 座组成。
在只有30岁时,他获得了1957年的米兰三 年展的银奖。
作为芬兰设计协会的领导(1967-71年 的主席),努尔梅斯涅米的设计事物转向了 在文化政治和设计教育的考虑下制定官方决 议这类事情。他担任了官方管理委员会任命 的主席,负责将原来的实用美术学院转变为 现在的赫尔辛基艺术和设计大学,这个计划
昂蒂·诺米纳米 昂蒂 诺米纳米最早曾在金属加工厂和飞机 诺米纳米 制造厂工作过。
1945年在赫尔辛基看到纽约现代艺术
博物馆主办的“美国建设”巡回展览后, 对现代设计有了最初的了解。
1947年他考入当时的中央美术设计学校
(后扩展为艺术设计大学)。 这期间一个重要经历是1948年作为舞台美 术设计师哈勒麦(Kyllikki Halme)的助手,从 此以后诺米斯耐米毕生都对摄影有特殊的钟 爱。
Palace Lounge Chair by Antti Nurmesniemi
Aalto chairs and Nurmesniemi tables
1951赫尔辛基皇宫

工业设计史-第八章

工业设计史-第八章
做过泥瓦匠。 1930年,创建自己的设计事务所。 1951-1952年,设计出“蚁椅”,受到世界关注。 1956年起,担任哥本哈根皇家艺术学院教授。
50年代后期,承接北欧航空公司设于哥本哈根的皇家宾馆 工程,并为其设计计了一切配套设施,两件不同寻常的休 闲椅:蛋椅和天鹅椅也属于这套系列设计。 1971年,雅格布森去世。
扶手椅
1955
材料:榉木,钢
餐椅
DINING CHAIR 1935
材料:橡木,皮
② 汉斯·瓦格纳(Hans Wagner,1914-2007)
瓦格纳主要设计手法是从古代 传统设计中吸取灵感,并净化 其已有形式,进而发展自己的 构思。他的家具设计始于对中 国椅子设计的净化,一生近500 种设计中有三分之一与“中国 椅”的主题有关。
丹麦现代设计的重要代表人物。 早年毕业于丹麦皇家艺术学院, 50年代充分显露出他的杰出才华, 是丹麦现代设计的重要代表人物。 他的家具多使用现代材料和现代 成形工艺,但造型则更趋于有机 形态。
主要经历:
1902年,出生于丹麦首都哥本哈根。 1927年,毕业于哥本哈根皇家艺术学院建筑系,在此之前
威廉· 盖茨于1917年加 入古斯塔夫博格公司, 嵌入的银制格里芬图案 及边沿与部的皇冠型图 案表明这是装饰艺术风 格的作品。
格里芬花瓶,威廉· 盖茨,约1930年
瓷罐,1934年,威廉· 盖茨
② 斯提格·林博格(Stig Lindberg,1916-1982)
在威廉· 盖茨之后与同事一 起继续发扬瑞典现代主义特色, 使瑞典的陶瓷设计得到进一步 的发展,在战后成为世界日用 陶瓷最杰出的代表。
创始人英格瓦·坎普拉德
宜家的采购模式是全 球化的采购模式,它 在全球设立了16个采 购贸易区域,其中有 3个在中国大陆,分 别为:华南区,华中 区和华北区。

08-欧洲早期的现代主义艺术设计

08-欧洲早期的现代主义艺术设计

瓦西里· 瓦西里·康定斯基
3 特点: 特点: 俄国构成主义赞美工业文明的成果, 俄国构成主义赞美工业文明的成果,尤其对机械 的结构方式感兴趣,主张将“结构”作为设计的 的结构方式感兴趣,主张将“结构” 根本出发点, 根本出发点,用功能性和结构的合理性取代艺术 地再现性。这一观点成为现代主义设计, 地再现性。这一观点成为现代主义设计,尤其是 建筑设计的一条基本原则。 建筑设计的一条基本原则。 俄国构成主义设计出了抽象化、 俄国构成主义设计出了抽象化、几何化的特点之 还常常体现出强烈的意识形态特征, 外,还常常体现出强烈的意识形态特征,显示了 苏联当时的革命激情和艺术为无产阶级和新政府 服务的思想。 服务的思想。
现代设计史
第八章 欧洲早期的现代主义艺术设计
现代主义艺术设计
现代主义艺术设计是兴起于20世纪初期的德国等 现代主义艺术设计是兴起于20世纪初期的德国等 欧洲国家,最早产生于建筑领域, 欧洲国家,最早产生于建筑领域,在二三十年代 达到高峰, 达到高峰,六七十年代走向衰落的一场国际性设 计运动。现代主义艺术的思想、设计理念, 计运动。现代主义艺术的思想、设计理念,体现 出鲜明的革新性 民主性、大众性、 革新性、 出鲜明的革新性、民主性、大众性、主观性和形 式主义、功能主义、理性主义等特征;强调“功 式主义、功能主义、理性主义等特征;强调“ 等特征 能第一,形式第二”的功能主义设计, 能第一,形式第二”的功能主义设计,表现出强 烈的民主主义精神和理想主义思想。 烈的民主主义精神和理想主义思想。
灰色的树 1911
3 设计风格: 设计风格: 坚决反对写实再现的绘画和设计方式, 坚决反对写实再现的绘画和设计方式,坚持 抽象原则,将简单的几何形作为造型基础, 抽象原则,将简单的几何形作为造型基础,用这 些几何结构形成结构组合, 些几何结构形成结构组合,同时每个结构单位依 然保持相对的独立性和可试性。 然保持相对的独立性和可试性。

阿尔瓦阿尔托的作品玛利亚别墅

阿尔瓦阿尔托的作品玛利亚别墅

建筑立面分析
细节设计
细节
雨棚在形式上 采 用自由曲面,雨 水池、画室和地面 景观形成呼 应。未 经修饰的小树枝排 列成柱廊的模样, 雨篷的曲线自由活 泼,从浓密的枝叶 中露出一角,颇有 几分乡村住宅的味 道。
细节设计
碎石楼梯
部分采用不同的材 料,木材为主,砖 石点缀,用一种新 的手法将老式建筑 主体汇入整体中。 平地上露台的楼梯 扶手嵌在餐厅的外 墙上,底衬是宝蓝 色釉面砖,脚下的 台阶是未经打磨的 碎石,典型的北欧 原始粗犷的风格。
外观效果图
建筑对场地的回应
总平面图
伏克塞涅斯卡 (vuoksenniska)位于 芬兰东南部伊马特拉 (Imatra)市郊的一个 带状小镇。小镇地貌总 体呈现为西北高东南低 的平缓山地,镇东侧有 一条大致呈南北向的快 速路,而低层住宅区则 与快速路基本平行,并 结合地势呈台地状。由 于地处工业边缘地带, 透过树林和住宅,能看 到远处的工业烟囱。
东南立面图
西南立面图
东北立面图
A-A剖面图
阿尔托使用纯白色的墙 面,弱化了与天空的界限 ,尔参差不齐的开窗方式 ,强化了与树林的呼应, 将建筑完美的融合到环境 里。
波形面是阿尔托设计手 法的一大特征,画室的外 形使用是考虑了功能因素 的,同时也为建筑塑造了 新的空间形式,产生了动 感,隐喻着自由奔放的性 格。
阿尔瓦·阿尔托
大师—阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto, 1898~1976,全名为Hugo Alvar Herik Aalto)是芬兰现代建筑师, 人情化建筑理论的倡导者,同时 也是一位设计大师及艺术家。阿 尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠 基人之一,也是现代城市规划、 工业产品设计的代表人物。

世界现代设计史(斯堪的纳维亚设计)

世界现代设计史(斯堪的纳维亚设计)
Hans Wegner 1944年设计的 The China Chair, 这Hans Wegner 中国系列的第一条椅子
丹麦设计
Chinese Bench,中国长凳
The China Chair有樱桃木和桃花木两 种材料供选择,坐垫是高雅的皮革
2008年,Fritz Hansen 推出了黑色的 The China Chair,用黑槐木做成。
1951年设计,这是 Hans Wegner 有机有 趣设计的一面,这个 名字是一个评论家给 的,他描述是“伸出 熊掌的大熊”
丹麦设计
雅各布森的家具设计具有强 烈的雕塑形态和有机造型语 言,将现代设计观念与丹麦 传统风格相结全合,注重材 料的应用和完整的结构,巧 妙的功能设计与大批量生产 相结合,使他的家具作品具 有非凡、永恒的魅力,他在 建筑、室内、家具和工业产 品设计方面的综合成就,使 他成为20世纪的现代设计全 才和大师。 安尼· 雅科布森(Arne Jacobsen)
斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国 家,其中以瑞典、丹麦、芬兰在设计上发展得最为稳健和迅速。 从1935 年以来,这几个国家的工业发展比较迅速,与美国相似, 设计也因此得到发展。但是,斯堪的纳维亚与美国设计着眼未 来、发展出流线型风格不同,这个地区的设计家们比较着重传 统风格。
• 设计风格:
• • • • (1)对传统的继承和发扬。北欧五国很好的把现代工业设计和传统手工艺相结合。 设计精致典雅,手工制作的味道浓郁; (2)造型简洁优雅,注重形式美感,不依赖装饰。 (3)大量运用自然材料,产品给人以亲切感和充满人情味的感觉。 (4)形式与功能完美结合。在功能主义的基础上注意形式的优雅。
丹麦设计
①卡尔· 克莱恩( Kaare Klint)

阿尔瓦阿尔托与柯布西耶作品分析——玛利亚别墅和拉罗歇让纳雷住宅

阿尔瓦阿尔托与柯布西耶作品分析——玛利亚别墅和拉罗歇让纳雷住宅

正立面的指标线
许可附加、累加的第一构成法
一层平面图
二层平面图
三层平面图
室内
室内
室内
室外
室外
玛利亚别墅 ----阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦· 阿尔托
阿尔瓦·阿尔托(ALVAR·AALTO 1898~1976)是芬兰现 代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,追求人性化、自 然和有机材料的使用,注重细节和感受,是一位现实主 义者。同时也是一位设计大师及艺术家,是20世纪最多 产的建筑和家具大师。
构思草图构思草图木质入口平面总图平面总图最初平面图最初平面图平面立体图平面立体图一层平面一层平面二层平面二层平面东南立面东南立面西南立面西南立面室内室内室内室内室外室外室外室外主入口室外室外室内外自然环境与建筑相呼应室内外自然环境与建筑相呼应对象相同点相异点自然童年深入接触自然酷爱自然追求和谐融洽的环境柯布西耶设计自然
设计风格:
1、简单的装饰风格 ; 2、纯粹的用色--建筑的外部装饰完全采用白色; 3、开放式的室内空间设计; 4、动态的、非传统的空间组织形式--尤其使用螺旋形 的楼梯和坡道来组织空间; 5、屋顶花园的设计--使用绘画和雕塑的表现技巧设计 的屋顶花园; 6、雕塑化的设计。 7、数模化设计--研究数学、建筑和人体比例。
选题思路
• 作为现代主义大师级的人物,勒柯布西耶和阿 尔瓦阿尔托有着许多相似之处,同时又有着独 立的个性。 • 在早期(1923-1944)阿尔托受到当时现代主 义思潮及柯布西耶影响较大,风格相似。
• 正因为对自然的厚爱与相似的建筑思想, 勒·柯布西耶与阿尔瓦·阿尔托拥有真挚的友 情,相互探讨学习。
柯布西耶设计自然; 阿尔托从自然中设 计,消除居住环境 和室外环境的界限
柯布西耶侧重于象 征和几何学手段; 阿尔托重视精巧的 细部,侧重微观。

阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托

设计思想
阿尔托家具随他的建筑设计传遍世 界。阿尔托家具设计在强调工业化生产 的同时又非常重视人情味,从而适于各 种使用场合。阿尔托对木材的革新和使 用使人们对现代家具更具信心,尤其对 家庭而言,木制家具更受欢迎。更重要 的是,阿尔托经多年科学试验,创造弯 曲木悬挑结构椅,对木料的使用很早就 几乎开发到了极致。
总结
简洁、实用是芬兰设计的特点,构思奇巧是芬 兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到 设计目的。阿尔托开辟了家具设计的新道路,在30 年代创立了“可弯曲木材”技术,将桦树巧妙地模 压成流畅的曲线,这些实验创造了当时最具创新的 椅子。 他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚, 有着独特的民族风格和鲜明的个性。
代表作品
1936年,阿尔瓦· 阿尔托为 赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计的一 款装饰花瓶。其设计趣味来自 随意而有机的波浪曲线轮廓, 完全打破了传统的对称玻璃器 皿的设计标准。人们猜测波浪 曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布 的湖泊。从年龄上看阿尔托花 瓶已经是“古董”,但从设计 上看,他至今仍然很超前,很 现代。
代表作品
阿尔托的第一件重要的家具设计“帕米奥 椅” 。 简洁、轻便又充满雕塑美。 使用的材料是层压胶合板,在充分考 虑功能、方便使用的前提下其整体造型非 常优美。 圆弧形转折并非出于装饰,而完全是 结构和使用功能的需要; 靠背上部的三条开口也不是装饰,而 是为使用者提供通气口,因为此处是人体 与家具最直接接触的部位。
名言
“ 设计不应该脱离自然和人类本 身,而是应该遵从于人类的发展, 这样会使自然与人类更加接近。” “ 没有什么可以再生,同时也没 有什么可以完全消失,任何东西都 会以一种新的形式呈现出来。”
THE END!
THANK YOU!

北欧现代设计

北欧现代设计

独特的设计 造型:温和高的几何形,且偏向于极简风格 材质:多运用天然材质
色彩:明亮的色彩进行搭配,显得低调奢华
北欧产品反应的价值观:物品的人机工程学·功 能主义·美观相结合
瑞典现代设计
瑞典是北欧国家中最早出现自己的设计运动的国 家。自从1900 年以来,瑞典成立了一个旨在促进 设计水平的全国性组织一瑞典设计协会,这个组 织的功能与德国的工业同盟类似,目的是促进设 计界与企业界的接触和密切双方的关系,最终达 到提高瑞典产品设计的目的。最早响应这个组织 的号召、参与这种活动的企业是瑞典的两家大型 陶瓷企业:古斯塔夫博格和罗斯特朗,以及玻璃 产品生产企业奥列福斯。
芬兰现代主义设计
芬兰曾经在第二次世界大战以前出现过一些重要 的现代主义设计大师,比如建筑大师阿尔瓦· 阿 图。但是,作为一个独立的、完整的设计大国, 芬兰是到1951 年和1954 年的“米兰设计三年展” 才被世界公认。在这次三年展中,芬兰玻璃制品 公司依塔拉展出了大量玻璃器皿,得到世界几乎 是异口同声的赞扬,从而奠定了芬兰设计的国际 地位。
保尔 汉宁森
丹麦设计师汉宁 森设计的"PH" 灯具不仅是斯堪 的纳维亚设计风 格的典型代表, 也体现了艺术设 计的根本原则: 科学技术与艺术 的完美统一。
该设计使光线通过层累的灯 罩形成了柔和均匀的效果 (所有的光线必须经过一次 以上的反射才能达到工作 面),从而有效消除了一般 灯具所具有的阴影,并对白 炽灯光谱进行了有益的补偿, 以创造更适宜的光色。而且, 灯罩的阻隔在客观上避免了 光源眩光对眼睛的刺激。经 过分散的光源缓解了与黑暗 背景的过度反差,更有利于 视觉的舒适。
斯提格· 林博格
纺织设计 约瑟夫· 弗兰克
瓦尔 坎普拉德和他的宜家

芬兰现代设计

芬兰现代设计

3、 不随风
芬兰另一个共同的特点是锁定自己的设计风格和设计路线,任何外界 干扰均不动摇。芬兰的家具设计人,不愿被控制流派思想所支配,不 愿随风摇摆,随波逐流,充满了自信,坚持各自的设计路线和风格。
4、 生态性
家具产品也是生态型的,对不少家具设计人来说,生态环境保护已成 为当前现代家具设计的一个主要趋势,而且是一个持久的趋势。生态 型的家具设计有几个要素:材料、能源、耐久、传统手工艺。
帕氏的钢丝家具正是这样一 件经典之作。 件经典之作。 West先生于 先生于1930年设 先生于 年设 计的Kahvilan椅 计的 椅
2、阿尔瓦·阿尔特(Alvar 、阿尔瓦·阿尔特(
Aalto) Aalto)
他是芬兰现代建筑师,人情化建 他是芬兰现代建筑师 人情化建 筑理论的倡导者, 筑理论的倡导者,同时也是 一位设计大师及艺术家。 一位设计大师及艺术家。 Alvar Aalto被称为文艺复兴式 被称为文艺复兴式 的全才人物, 的全才人物,他以其罕见的 设计才华掀起了家具设计的 一场革命。 一场革命。他采用弯曲的胶 合板取代钢管来制作家具, 合板取代钢管来制作家具, 使作品具有深远的生态学的 意义,作品 作品Paimio创作于 创作于1931 意义 作品 创作于 年,当时是为了在疗养院疗 养用的,至今还在生产使用, 养用的,至今还在生产使用, 可见其设计生命力之强。 可见其设计生命力之强。
诺米斯耐米1952年设计的桑拿椅 年设计的桑拿椅 诺米斯耐米
诺米斯耐米1980年设计的胶合板凳子 年设计的胶合板凳子 诺米斯耐米
70年代以后的设计:
70年代以后的芬兰现代家具的主流基本上是沿着库卡波罗 开辟的设计路线运行,这主要取决于库卡波罗长年而卓有成 效的教学体系。80年代以来芬兰家具界最重要的代表人物 YrjWiherheimo,SimoHeikkil和JoukoJrvisalo都是库卡波罗的 学生,他们都继承了库卡波罗的设计体系,但每个人又都有 各不相同的创新原则 Wiherheimo是艺术设计大学的现任教 创新原则。 授,他的设计产品从品类到理念都充分吻合了库卡波罗的设 计系统,但却更为前卫,更注意对不同材料的运用,试图以 却更为前卫,更注意对不同材料的运用,试图以 不同材料的多层次组合来为现代家具设计增添更可口的佐料。 不同材料的多层次组合来为现代家具设计增添更可口的佐料 Heikkil是库卡波罗多年的助手,亦曾在瑞典、挪威担任设 计教授多年,现回芬兰以自己的事务所为基础进行多方面的 设计活动 Heikkil的展览设计声誉极高,是目前芬兰最受欢迎 最受欢迎 的展览建筑师之一 。

阿尔法.阿尔托

阿尔法.阿尔托

诗意的栖居
欧洲现代派的理性 美国有机建筑的诗 意 更加独有的抒情 温馨、人文的情调
动态 的 于韦斯屈莱
艺术家,不仅仅是一位艺术家。。。
甘蓝叶花瓶 永远的经典
流丽而不规则的曲线,运用在玻璃 器皿之上,简直叫人眼前一亮,其 设计不但心思独特,而且承载着引 人回归大自然的哲学
赫尔辛基理工大学
最初的计划是在不使用任何 工具的情况下进行随意的勾 勒,因此,在保证功能性关 系和细节问题的前提下,无 论在不规则的形状上还是在 结构上,他所设计的作品都 表现出其创造性和随意性。
创作历程
创作范围广泛,从区域规划、城市规划到 市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从 室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的 设计,无所不包。。。。 根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点, 创作历程大致可以分为三个阶段:
(一)第一白色时期
:1923~1944年,作品外形简洁,多呈白色,有时在阳台栏板上涂有 强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面,内部采用自由形式。 代表作为维堡图书馆(VIIPURI LIBRARY1927~1935)和帕伊米奥结核 病疗养院(SANATORIUM PAIMIO 1929~1933)。

念:
探索民族化和人情化的现代建筑道路。 他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精 神要求。 “ 建筑应该不伤害” 外部空间是内部空间的延续 “自然再现” 自然再现” 作品兼有欧洲现代派的理性,美国有机建筑的的诗意。更 有他独到的抒情,升华到对建筑使用者在人情上的诚挚考 虑。
创作风格
阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从 民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设 计,无所不包。 阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的 勾勒,因此,在保证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则 的形状上还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。 他使用不同的材料,并采用综合的结构,同时还充分了解现场的场地 特征,然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的 手法开辟了更大的空间,并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑 的曲线形式连接起来,以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设 计中采用这种设计方式,他认为这种设计可以达到人神共性的目的, 而且可以留出更大的空间。 阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源,同时 也利用自然光线进行自然的衔接,风格实在而且连贯。鉴于他对土地 的轮廓、光线的角度和方向的敏感性,因此他需要自然环境和与自然 环境相通的社会环境之间直接的联系,并能充分利用当地的自然景观。 他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境 的利用等,在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以 及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用

现代家具赏析

现代家具赏析

的手工艺特色和突出天然胡桃木优美
材质肌理的特点,现代家具造型精巧 的结构,同时注重每一个细节,显示 出设计者对东方文化和美学的情有独 钟,是现代家具中的精品设计。
家具设计精品赏析
和魂详才——日本现代家具设计 日本当代设计正处于繁荣时期,在寻求基于民族风格 的道路中,日本设计又赢得了国际主义的声誉。 在寻找新的设计风格,又保留了日本文化传统, 从模仿到开拓,走向创造,从而成了世界设计大 国之一,对中国现代家具发展道路有学习与借鉴 意义。 彩图19“布兰奇小姐”椅,设计:司郎仓松,1989年 彩图20、23 玫瑰椅、百合椅 设计: 雅则梅田 1990年
家具设计精品赏析
“思考的男人”扶手椅 设计:Josper Morrison 1988年 “J莫里森的获奖家具作品,整个家具有 优美的流体曲线,坐在椅子上思想的翅 膀会象鸟一样自由遨翔。 “骨骼”椅 日本东京国际家具大赛获奖作 品 1993年用仿生设计手法摸仿体骨骼关 节构成椅子造型,真皮坐面。 卷曲椅 设计:1993年 欧洲新个人主义作品展‘93获奖作品, 用材:意大利胡桃木,把一块木板弯曲 成优美弧度的扶手,其造型的新颖和工 艺的高超、尤为难得。
种新的生活方式。他的代表作Carlton搁架,以鲜丽的塑胶板为主要材料。整个产品上半部酷似一个几何状人形,形
状奇特、格调幽默。又是一个带有书架的隔墙,其组合件有厚板、抽屉和凸出搁板,颜色有红、紫、绿、黄、灰、黑的强烈色彩对比。
家具设计精品赏析
“S”形堆叠式椅 设计师:沃纳潘顿
制造:Hosrn GmbH公司
家具的新领域,跳出了布鲁尔式阿尔托式的两维传统模式,推出了三维薄
壳的家具新式样。
后现代古典主义大师——文图里Robert Venturi 1925-)

芬兰现代陶瓷设计理念

芬兰现代陶瓷设计理念

芬兰现代陶瓷设计理念内容摘要:芬兰从20世纪中叶开始,发展成为一个以科技为主的新兴工业国家。

芬兰现代陶瓷设计在世界设计舞台上,扮演着实力派的角色。

本文对芬兰现代陶瓷设计理念及其成因进行了深入探讨。

芬兰地处欧洲最北部,有1/4的土地在北极圈以内,东边与俄罗斯接壤,西边与瑞典和挪威毗邻。

从14世纪开始,她相继受瑞典和俄罗斯统治长达600年之久,一直到1917年才获得独立。

因此,她本身的民族传统和文化长期以来受到遏制。

因为缺乏民族特性,在20世纪初,当现代主义和功能主义传入芬兰后,就很自然地快速发展起来。

符合工业化生产的、设计合理的、功能强的,且价格合理的日用品成为芬兰设计的潮流。

这种对事物严谨的处理方法既是北欧思维的特点,同时也符合了因为资源匮乏而需要充分节省资源的芬兰国情。

20世纪40年代后,也就是二战结束以后,因为战争引起的物资短缺相对缓和,新的和平时期开始,工业界也开始大量调整以前的模型与款式,战后的重建为设计提供了大量机会。

这是一个工业增长迅速,同时人口大量从农村迁移到城市的时期,城市人口迅速膨胀,新的家庭迅速增长,人们的生活空间则相对拥挤了许多。

因此,适合这种有限住房空间的城市家庭生活日用品就成为设计的主流,对于陶瓷器皿来说,就要求既要节省空间又要用途多样,可以灵活组合使用,同时造型简洁,易于生产,让使用者和生产者同时受益。

就在这时,芬兰出现了具有里程碑意义的设计—凯伊·弗兰克(Kaj Frank)的Kilta,其设计理念是“重新建筑你的餐桌”。

这是一套多功能的可以随意组合使用的餐具,只有几件基本的器形组合,但却是一个餐具的系统。

每一个边缘和尺寸都是经过精心设计和计算的,不管是大盘小碗,整套餐具中的任何一件和另外一件都可以非常和谐地搭配使用,又可以摞叠,节省储存空间。

它打破了传统餐具一贯都是一件器皿只有一种功能的局限性,提高了使用者的效率,创造出一种新的生活方式。

使用者可以根据自己的需要重新设计使用组合,增加了就餐时的乐趣。

国外现代艺术设计线索

国外现代艺术设计线索

JOE棒球手套沙发(为了赞颂棒球冠军Joe Di Maggio)1971年 J.德· 帕斯,D.杜尔比诺,P.罗马兹 设计
• •
阿拉伯图饰桌( ARABESCO) 卡尔洛· 莫利诺设计 1949设计 1997年制造 弯曲复合板,油漆榉木贴面,焊接在玻璃上的不绣钢螺帽

桌子底座急拐弯是为了置放报刊,桌子结构由弯曲和切割的复合板组成,其 轮廓和图案让人想到达利的超现实绘画、琼· 阿普的雕塑或高迪的造型理念。 玻璃平面的曲线暗示卧女的身体。与极少主义和仅重实质的风格不同, Arabesco和莫利诺的所有家具象是在空间中成形的:庞大丰满、物质感强、 明显拥有偏爱体积的审美趣味。
英国现代设计
• 英国具有悠久的设计传统。
• 20世纪20、30年代现代主义以来,英国设计落后,很重 要的原因是19世纪末工艺美术运动的影响根深蒂固。
• 英国人天性节俭,保守,购买时比较细心,对设计比较讲 究,特别是对设计的社会象征意义看得很重。勤于小商业, 零售业发达,建筑设计、室内设计、展示设计较为发达。 • 1960年代 波普运动
荷兰现代设计
1、“风格派”运动 2、荷兰现代设计的特点
风格派(De Stijl)是活跃于1917—1931年间,以荷兰为中心的
一场国际艺术Biblioteka 动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象,它
对20世纪的现代艺术、建筑和艺术设计产生了持久的影响。风格 派有一个共同的出发点,就是绝对抽象的原则。他们认为艺术应
迪特.兰姆斯 Dieter Rams
布劳恩公司 RT 20三波段收音机 1961
兰姆斯设计的一系列产品:Vitsoe + Zapf 家具公司的“620”沙发 (1962年), “606 隔架系统”橱柜, 布劳恩公司的“L 100” 扬声 器,“T2 圆筒”点烟器,“工作室系统 RS1 合成器” 音响。

浅谈北欧现代设计的特征及其影响

浅谈北欧现代设计的特征及其影响

浅谈北欧现代设计的特征及其影响北欧现代设计,主要是指欧洲北部四国挪威、丹麦、瑞典、芬兰等国的室内与家具设计风格。

纯粹、洗练、朴实的北欧现代设计,其基本精神在于:讲求功能性,设计以人为本。

北欧现代设计风格,起步于20世纪初期,形成于二次世界大战期间,一直发展到今天,是世界上最具影响力的设计风格流派之一。

人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式,这些都是北欧设计的源泉。

现代设计所谓北欧设计学派,主要是指欧洲北部四国挪威、丹麦、瑞典、芬兰的室内与家具设计风格。

纯粹、洗练、朴实的北欧现代设计,其基本精神就是:讲求功能性,设计以人为本。

北欧学派有三个主角在不同的发展时期分别充当先锋,瑞典在三四十年代最为著名,丹麦五六十年代发展迅速,而芬兰自本世纪崭露头角,实际上在每个时代都有独特的贡献,只是在20世纪60年代以后处在前卫的领导地位。

北欧各国另一个共同的特点是锁定自己的设计风格和设计路线,任外界干扰均不动摇,不被控制流派思想所支配,不随风摇摆,不随波逐流,充满了自信,坚持各自的设计路线和风格。

北欧学派大师林立,其间堪称鼻祖者只有埃利尔·沙里宁一人,埃利尔·沙里宁在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计几乎所有设计领域的综合成就,而且因为他同时培养了一批顶尖级大师,这种培养不仅发生于他的祖国芬兰和北欧,更结硕果于大洋彼岸的美国。

埃利尔·沙里宁移居美国后创办的匡溪设计学院成为美国现代设计大师的摇篮,培养出小沙里宁、伊莫斯(Charles Eames)、伯托埃(Harrv Bertoia)等一批划时代人物,由此,埃利尔·沙里宁亦被称作美国现代设计之父。

自20世纪以来,北欧出现了一批杰出建筑设计师, 丹麦的著名建筑师A·雅科布森,代表作品有哥本哈根的斯堪的纳维亚皇家旅馆,瑞典建筑师R·厄斯金,代表作品有英国纽卡斯尔的贝克住宅区,丹麦建筑师J·乌特松,代表作品有澳大利亚的悉尼歌剧院,如瑞典的E·G·阿斯普伦德、芬兰的A·阿尔托,昂蒂·诺米斯耐米等。

珊纳特赛罗市政中心——芬兰大师阿尔瓦·阿尔托的作品分析

珊纳特赛罗市政中心——芬兰大师阿尔瓦·阿尔托的作品分析

75文/彗 星珊纳特赛罗市政中心在芬兰的大多数城市都能看到阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto,1898-1976)的建筑,它们轻灵、简洁、朴素,却有很强的现代感和艺术冲击力。

作为人性化建筑理论倡导者,阿尔托的作品将人、自然、建筑有机结合,创造出独特的民族风格、鲜明的个性。

人民的大师与人性化建筑芬兰人在遍布森林和湖泊的环境中,发展出一套融合自然与生活的生存理念。

正因为这样,芬兰的设计艺术始终被完美地应用到生活中,才造就了一代又一代设计大师。

阿尔瓦·阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师,芬兰独特的自然环境与人文环境深深地影响着阿尔托的毕生事业,形成其理性与浪漫融为一体、具有鲜明地域特色的建筑风格。

阿尔托不仅是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。

他的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具、灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。

他在上个世纪30年代创立“可弯曲木材”技术,将桦树模压成流畅的曲线,创造了当时最具创新的椅子,开辟了家具设计的新道路,这就是著名的“芬兰曲线”。

如同“芬兰曲线”,阿尔托的建筑作品也总是既美观又实际。

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。

他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。

他说:“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。

”因此,他并不是照搬国际上的设计概念,而是将国际上现代主义的思潮引入到芬兰,并根据芬兰的特色加以改造,使建筑看上去简单、美观而舒适。

芬兰能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神,发展本民族的现代建筑,走出自己的道路,阿尔托是功不可没的。

阿尔托是国际建筑大师,更是人民的大师。

人情化的市政中心珊那特赛罗市政中心(Saynatsalo Town Hall)是阿尔托在二战后最著名的作品。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

帕氏的钢丝家具正是这样一 件经典之作。 件经典之作。 West先生于 先生于1930年设 先生于 年设 计的Kahvilan椅 计的 椅
2、阿尔瓦·阿尔特(Alvar 、阿尔瓦·阿尔特(
Aalto) Aalto)
他是芬兰现代建筑师,人情化建 他是芬兰现代建筑师 人情化建 筑理论的倡导者, 筑理论的倡导者,同时也是 一位设计大师及艺术家。 一位设计大师及艺术家。 Alvar Aalto被称为文艺复兴式 被称为文艺复兴式 的全才人物, 的全才人物,他以其罕见的 设计才华掀起了家具设计的 一场革命。 一场革命。他采用弯曲的胶 合板取代钢管来制作家具, 合板取代钢管来制作家具, 使作品具有深远的生态学的 意义,作品 作品Paimio创作于 创作于1931 意义 作品 创作于 年,当时是为了在疗养院疗 养用的,至今还在生产使用, 养用的,至今还在生产使用, 可见其设计生命力之强。 可见其设计生命力之强。
蕃茄椅(Tomoto Chair
Eero Aarnio的小马椅 的小马椅
糖果椅 pastil Chair
6、昂蒂·诺米斯耐米 (Antti Nurmesniemi) 他的家具设计精巧高贵, 大胆超前,并时常能令 人体会到芬兰设计传统 的巨大力量。他于1951年 设计的Saune椅至今仍是 、 芬兰现代设计的标志之 一。
芬兰设计简介: 兰设计简介:
在20世纪的世界现代设计史上,芬兰的设计如异军突起,芬 兰设计几乎成了现代设计的代名词。芬兰的文化也有一定的边缘 现代设计的代名词。 性,芬兰设计并没有受巴罗克、罗可可设计思潮的影响,始终保 持了朴素自然的设计风格。 实际上,芬兰设计就是对生活的设计 生活的设计,本着功能实用、美感 功能实用、美感 创新和以人为本的设计风格,其设计的触角已经进入了人们生活 创新和以人为本的设计风格 的每一个角落。所以说芬兰设计是功能主义的设计,毫不为过。 芬兰的家具设计起步较晚,20世纪初才进入所谓的"现代时 期"。当时出现了一批具有全球性影响的建筑师、工艺家,如建 Eliel Saarinen、 Sparre 筑大师Eliel Saarinen、Louis Sparre等。他们制作了具有"民族浪 漫主义"色彩的建筑、家具作品。对北欧及世界设计的现代家具 设计产生了极其深远的影响。在精品荟萃的芬兰现代设计中,最 为举足轻重的可能就数家具设计部分了。 芬兰家具设计于20世 纪之初进入“现代”时期,其启蒙者则是一批后来被称为“民族 浪漫主义”的建筑师、设计师和艺术家。
阿尔瓦·阿尔特的设计特 点:
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和 人情化的现代建筑道路。 人情化的现代建筑道路。阿尔托的创作 范围广泛,从区域规划 从区域规划、 范围广泛 从区域规划、城市规划到市政 中心设计,从民用建筑到工业建筑 从民用建筑到工业建筑,从室内 中心设计 从民用建筑到工业建筑 从室内 装修到家具和灯具以及日用工艺品的设 计,无所不包 无所不包 Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路, 开辟了家具设计的新道路, 开辟了家具设计的新道路 年代创立了“ 在30年代创立了“可弯曲木材”技术, 年代创立了 可弯曲木材”技术, 将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。 桦树巧妙地模压成流畅的曲线。 阿尔托将多层单板胶合起来,然 尔托将多层单板胶合起来, 后模压成胶合板,这些实验创造 模压成胶合板, 了当时最具创新的椅子。 当时最具创新的椅子。
3、 不随风
芬兰另一个共同的特点是锁定自己的设计风格和设计路线,任何外界 干扰均不动摇。芬兰的家具设计人,不愿被控制流派思想所支配,不 愿随风摇摆,随波逐流,充满了自信,坚持各自的设计路线和风格。
4、 生态性
家具产品也是生态型的,对不少家具设计人来说,生态环境保护已成 为当前现Байду номын сангаас家具设计的一个主要趋势,而且是一个持久的趋势。生态 型的家具设计有几个要素:材料、能源、耐久、传统手工艺。

瓦伦·帕拉特奈尔的设 计特点: 计特点:
帕氏基本上是一位现代功能 主义建筑师,但他刻意追求一 主义建筑师,但他刻意追求一 种从结构中自己产生的装饰效 果。他认为作为一个设计 师, 到处都会出现装饰性的效果, 到处都会出现装饰性的效果, 其本质同法国洛可可装饰风格 是大同小异的, 是大同小异的,但现代设计的 根本出发点则在 于理性的思 或换言之, 考,或换言之,外观造型是基 于结构的考虑而非施加装饰, 于结构的考虑而非施加装饰, 真正的经典作品会让你每 天看到它时都能坦 接受它的存在, 然 接受它的存在,而且 你不能再去改进它。 你不能再去改进它。
安特宁于1996年设计的Trinity Totem椅
TriceMeform椅
1 、人情味
芬兰家具设计的特点
芬兰家具既具现代化,又有人情味芬兰处北极圈附近,由于气候特点 人们往往在家里交往,因此对“家”的概念比其他国家的人更加重视
2 、独创性
芬兰家具崇尚独创精神,他们一些有水平的设计人的信条是“不重复 自己的作品,更不抄袭别人的作品”,以至新设计、新思路层出不穷
1、 Werner West(瓦伦·帕拉特奈尔 ) 、 West(瓦伦·
作为第一个代表人物当之无愧,他是一位大器晚成的学 为第一个代表人物当之无愧, 不仅自己为芬兰设计出第一批钢构架家具, 者,不仅自己为芬兰设计出第一批钢构架家具,而且为 自己的国家培养出一批顶级的设计大师,如成名于60年 自己的国家培养出一批顶级的设计大师,如成名于 年 代的阿尔瓦·阿尔特 阿尔特( 代的阿尔瓦 阿尔特(Alvar Aalto)和约里奥 库卡帕罗 )和约里奥·库卡帕罗 (Yrjo Kukkapuro)都是他的学生,帕氏的钢丝椅系列是 )都是他的学生, 先生于1930年设 将功能与雕塑形式结合起来的成果 . West先生于 先生于 年设 计的Kahvilan椅被称为芬兰的第一件“功能主义”杰作 。 椅被称为芬兰的第一件“ 计的 椅被称为芬兰的第一件 功能主义”
近代芬兰设计: 近代芬兰设计:
近年的芬兰 以一种出人意料之外的设计 构思创造出非常受社会欢迎的产品, 这批产品又往往能代表着当今世界设 计领域的发展方向。HannuKhnen就是 其中的一位,他于1985年设计投产的 名为TriceMeform椅在面世之初立即引 起轰动。这种全新的折叠椅,以其最 轻的重量(不足1公斤)、最新的材料 Anttonen是一位木匠出身的女设计师, 在艺术设计大学边上学边工作了十年 后毕业,其间创造了许多令人叹服的 作品,如展览中心的Kiss椅。她的作品 表现出女性独有的甜美温柔、色彩亮 丽,非常富于表现力
5 、科学性
在家具的科学性上,人体工程学的研究是提高家具质量的重要手段。家具,尤 其是坐具,其功能主要是舒服,人体工程学对坐具的研究将使坐具坐上去舒 服并符合人体健康的标准。
6 、工业化
芬兰 的产品特点是批量相对小而品种多,因此更换生产品种比较频繁。他们的 工业化路线,采用了小型机械,分工序自动化的路线,实行"船小好掉头"的 方针
3、伊玛里·塔佩瓦拉 伊玛里· 伊玛里 Tapiovaara) (Ilmari Tapiovaara)
在芬兰,真正将现代家具设计 纳入工业化生产领域并硕果累 累的是 伊玛里·塔佩瓦拉。这 位多产的巨匠,是芬兰,也是 全世界范围内的第一代现代室 内建筑师的代表人物。 Tapiovaara早年即受现代设计 流派领导人物的直接影响。其 设计领域很广,仅在家具方面, 他几乎尝试过所有可能的制作 材料,尤其是金属和塑料,为 后来者铺设了成功的道路。 Domus椅设计于1946年,是 Tapiovaara最著名的设计之一
芬兰现代设计史
1830年,芬兰南部的图尔库开始组织艺术培训,从而播撒下芬兰 独特文化的种子。 1845年芬兰举办了第一次艺术展览,1846年成立了芬兰艺术学校。 19世纪八、久十年代,真正的芬兰艺术特征开始形成。 1973年与1939年两届分别在巴黎和纽约举行的展览会里,芬兰建 筑大师阿尔瓦·阿尔托 阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)所兴建的场馆建筑令各国人赞 叹不已。芬兰产品还曾于1951年设计大展中连得25项殊荣。 到20世纪五、六十年代期间,设计在芬兰已成为一项流行行业, 在多个行业中,如玻璃制品、陶瓷、家具、纺织品和服装,产生 了具有国际一流设计水准的作品。 进入21世纪,带有鲜明个性与特质的芬兰工业产品,以其制作精 美,经久耐用的设计风格,在竞争激烈的环境下仍保持着市场优 势。
当时代的发展进入到六七十年 代时,三位最杰出的第三代芬兰设计 大师又站在现代设计发展的最前沿:
约里奥.库卡波罗 、艾洛.阿尼奥 、 昂蒂.诺米斯纳米
4、约里奥.库卡波罗(Yr
jokukkapuro)
这位少年成名的天才设计师,以令难 以置信的设计产量和质量,成为这 个时代使用各种塑料进行家具设计 的最杰出代表之一,又以其对人体 工学的深入研究,设计出20世纪最 舒适的坐椅,同时又是现代办公家 具的主要代表人物;
5、艾洛.阿尼奥(Eero Aarnio) 艾洛.阿尼奥(Eero Aarnio)
60年代与库卡波罗齐名的另一位 芬兰设计大师是Eero Aarnio,如 果说库卡波罗是功能主义的代表 人物,那么Aarnio所发展的则主 Aarnio 的“球椅” 球椅” 要是浪漫主义的设计 。他一反 60年代被称作“太空时 芬兰现代设计以功能主义为主旨 的传统,以纯粹的几何形体设计, 代”。人们潜意识中都 有可能在寻找与“太空 成为这个时代浪漫主义设计思潮 时代”相吻合的事物, 的主要代表人物之一,其家具设 Aarnio的家具设计完全 计在很大程度上成为这个时代功 迎合了这种心理,因此 能主义的典型符号; 获得了巨大成功。 Pastilli椅设计于1967年, 是Aarnio成名作之一 。
诺米斯耐米1952年设计的桑拿椅 年设计的桑拿椅 诺米斯耐米
诺米斯耐米1980年设计的胶合板凳子 年设计的胶合板凳子 诺米斯耐米
70年代以后的设计:
70年代以后的芬兰现代家具的主流基本上是沿着库卡波罗 开辟的设计路线运行,这主要取决于库卡波罗长年而卓有成 效的教学体系。80年代以来芬兰家具界最重要的代表人物 YrjWiherheimo,SimoHeikkil和JoukoJrvisalo都是库卡波罗的 学生,他们都继承了库卡波罗的设计体系,但每个人又都有 各不相同的创新原则 Wiherheimo是艺术设计大学的现任教 创新原则。 授,他的设计产品从品类到理念都充分吻合了库卡波罗的设 计系统,但却更为前卫,更注意对不同材料的运用,试图以 却更为前卫,更注意对不同材料的运用,试图以 不同材料的多层次组合来为现代家具设计增添更可口的佐料。 不同材料的多层次组合来为现代家具设计增添更可口的佐料 Heikkil是库卡波罗多年的助手,亦曾在瑞典、挪威担任设 计教授多年,现回芬兰以自己的事务所为基础进行多方面的 设计活动 Heikkil的展览设计声誉极高,是目前芬兰最受欢迎 最受欢迎 的展览建筑师之一 。
相关文档
最新文档