芬兰现代设计
家具设计赏析
二：新浪漫主义——轻盈灵动、曲线、造型感性、紫色系
新浪漫主义展示出来的是一种对时尚最敏 锐的判断力，它不断反思现实，把最新的 思考融入自然浪漫中，也正好贴合我们对 理想家居的构想。新浪漫主义具体体现在 造型的感性，或圆润、或有着流畅曲线、 精致的褶皱、花朵植物图案等元素，有着 细腻的质感，并善于运用新型的材质，对 浪漫进行更深层次的变革，在颜色方面趋 向淡雅、柔和的色彩，紫色系将成为重点 。新浪漫主义体现的是对现实的柔软平衡，是从内心透露出的一种精致 的信号。
十：温暖的安全感——自然质感、明亮的颜色缔造身体及心 灵的暖意
最直接的感受温暖，就是身体的亲 密接触。当皮肤接触物体表面，身临 其境的冷暖让人记忆深刻：是一抹鲜 亮的颜色，是一张将人怀抱其中的沙 发，是质地温和的木质，是蓬松膨胀 的床垫，是皮肤接触亚麻的放松…… 温暖是一种由心而生的美妙感觉，传 递着活力和欢乐，是人舒适和放松。从颜色角度来说，体现环保的黄绿 色、高明度和高彩度的金色、温暖欢乐的橙色，也会是今年流行色彩的 主流选择。
思考的男人”扶手椅 设计：Josper Morrison 1988年 “THINKING MAN„S CHAIR”是J 莫里森的获奖家具作品，整个家具有 优美的流体曲线，坐在椅子上思想的 翅膀会象鸟一样自由遨翔。
“骨骼”椅 日本东京国际家具大赛获奖作 品 1993年用仿生设计手法摸仿体骨骼关节构 成椅子造型，真皮坐面。
和魂详才——日本现代家具设计 日本当代设计正处于繁荣时期，在寻求 基于民族风格的道路中，日本设计又赢得 了国际主义的声誉。在寻找新的设计风格， 又保留了日本文化传统，从模仿到开拓， 走向创造，从而成了世界设计大国之一， 对中国现代家具发展道路有学习与借鉴意 义。
Antti Nuresniemi
Chaise longue1970贵妃椅镀铬钢，聚氨 贵妃椅 酯泡沫，合成皮革
灵活的座位和金属框架，使得每一件家具都成为独特的艺 术作品。 设计这些的家具需要挑战准确和全面的工艺，坐在这些经 典椅子上成为一种乐趣。
1984年应日本富士公司之邀，诺米纳米
设计出一部极其高雅的办公电话，这部电话 成为20世纪电话上中的经典之作 世纪电话上中的经典之作，并被命名 世纪电话上中的经典之作 昂蒂电话” 为“昂蒂电话 。 昂蒂电话
1957 茧灯
Antti Nurmesniemi 'cocoon' lamp Artek 以茧为型设计的悬挂灯，由自然色的塑料带和黄铜灯 座组成。
在只有30岁时，他获得了1957年的米兰三 年展的银奖。
作为芬兰设计协会的领导（1967-71年 的主席），努尔梅斯涅米的设计事物转向了 在文化政治和设计教育的考虑下制定官方决 议这类事情。他担任了官方管理委员会任命 的主席，负责将原来的实用美术学院转变为 现在的赫尔辛基艺术和设计大学，这个计划
昂蒂·诺米纳米 昂蒂 诺米纳米最早曾在金属加工厂和飞机 诺米纳米 制造厂工作过。
1945年在赫尔辛基看到纽约现代艺术
博物馆主办的“美国建设”巡回展览后， 对现代设计有了最初的了解。
1947年他考入当时的中央美术设计学校
(后扩展为艺术设计大学)。 这期间一个重要经历是1948年作为舞台美 术设计师哈勒麦(Kyllikki Halme)的助手，从 此以后诺米斯耐米毕生都对摄影有特殊的钟 爱。
Palace Lounge Chair by Antti Nurmesniemi
Aalto chairs and Nurmesniemi tables
1951赫尔辛基皇宫
工业设计史-第八章
50年代后期，承接北欧航空公司设于哥本哈根的皇家宾馆 工程，并为其设计计了一切配套设施，两件不同寻常的休 闲椅：蛋椅和天鹅椅也属于这套系列设计。 1971年，雅格布森去世。
扶手椅
1955
材料：榉木，钢
餐椅
DINING CHAIR 1935
材料：橡木，皮
② 汉斯·瓦格纳（Hans Wagner,1914-2007）
瓦格纳主要设计手法是从古代 传统设计中吸取灵感，并净化 其已有形式，进而发展自己的 构思。他的家具设计始于对中 国椅子设计的净化，一生近500 种设计中有三分之一与“中国 椅”的主题有关。
丹麦现代设计的重要代表人物。 早年毕业于丹麦皇家艺术学院， 50年代充分显露出他的杰出才华， 是丹麦现代设计的重要代表人物。 他的家具多使用现代材料和现代 成形工艺，但造型则更趋于有机 形态。
主要经历：
1902年，出生于丹麦首都哥本哈根。 1927年，毕业于哥本哈根皇家艺术学院建筑系，在此之前
威廉· 盖茨于1917年加 入古斯塔夫博格公司， 嵌入的银制格里芬图案 及边沿与部的皇冠型图 案表明这是装饰艺术风 格的作品。
格里芬花瓶，威廉· 盖茨，约1930年
瓷罐，1934年，威廉· 盖茨
② 斯提格·林博格（Stig Lindberg,1916-1982）
在威廉· 盖茨之后与同事一 起继续发扬瑞典现代主义特色， 使瑞典的陶瓷设计得到进一步 的发展，在战后成为世界日用 陶瓷最杰出的代表。
创始人英格瓦·坎普拉德
宜家的采购模式是全 球化的采购模式，它 在全球设立了16个采 购贸易区域，其中有 3个在中国大陆，分 别为：华南区，华中 区和华北区。
08-欧洲早期的现代主义艺术设计
瓦西里· 瓦西里·康定斯基
3 特点： 特点： 俄国构成主义赞美工业文明的成果， 俄国构成主义赞美工业文明的成果，尤其对机械 的结构方式感兴趣，主张将“结构”作为设计的 的结构方式感兴趣，主张将“结构” 根本出发点， 根本出发点，用功能性和结构的合理性取代艺术 地再现性。这一观点成为现代主义设计， 地再现性。这一观点成为现代主义设计，尤其是 建筑设计的一条基本原则。 建筑设计的一条基本原则。 俄国构成主义设计出了抽象化、 俄国构成主义设计出了抽象化、几何化的特点之 还常常体现出强烈的意识形态特征， 外，还常常体现出强烈的意识形态特征，显示了 苏联当时的革命激情和艺术为无产阶级和新政府 服务的思想。 服务的思想。
现代设计史
第八章 欧洲早期的现代主义艺术设计
现代主义艺术设计
现代主义艺术设计是兴起于20世纪初期的德国等 现代主义艺术设计是兴起于20世纪初期的德国等 欧洲国家，最早产生于建筑领域， 欧洲国家，最早产生于建筑领域，在二三十年代 达到高峰， 达到高峰，六七十年代走向衰落的一场国际性设 计运动。现代主义艺术的思想、设计理念， 计运动。现代主义艺术的思想、设计理念，体现 出鲜明的革新性 民主性、大众性、 革新性、 出鲜明的革新性、民主性、大众性、主观性和形 式主义、功能主义、理性主义等特征；强调“功 式主义、功能主义、理性主义等特征；强调“ 等特征 能第一，形式第二”的功能主义设计， 能第一，形式第二”的功能主义设计，表现出强 烈的民主主义精神和理想主义思想。 烈的民主主义精神和理想主义思想。
灰色的树 1911
3 设计风格： 设计风格： 坚决反对写实再现的绘画和设计方式， 坚决反对写实再现的绘画和设计方式，坚持 抽象原则，将简单的几何形作为造型基础， 抽象原则，将简单的几何形作为造型基础，用这 些几何结构形成结构组合， 些几何结构形成结构组合，同时每个结构单位依 然保持相对的独立性和可试性。 然保持相对的独立性和可试性。
美国设计史
●伍重与悉尼歌剧院
伍重是丹麦建筑设计家。他在建筑设计界的地位是因为设计了 澳大利亚的悉尼歌剧院而树立起来的。它也是后现代主义建筑 中最为突出的代表，并且奠定了伍重在建筑界的地位。
●尼迈耶尔与巴西议会大厦
尼迈耶尔是巴西著名建筑设 计师，勒·柯布西耶的学生。 １９５８年起，主持设计巴 西新都巴西利亚的建筑，主 要建筑巴西议会大厦别具匠 心。
在建筑实践中，他的最大贡献是打破了把建筑单纯封 闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，空间 自由划分。他的草原式风格设计思想可以集中为以下几 个方面：
●注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。弗 兰克·莱特设计的草原式风格住宅，起居室的窗户一般 比较宽敞，以保持室内与自然的有机联系。
●注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相 流动，可以自由开合。室内空间尽量做到既分割又连成 一片，根据不同需要有不同的净高。
二、后现代主义建筑设计 的代表人物及代表作品
●菲利普·约翰逊 与美国纽约电讯公司（ＡＴ＆Ｔ）总部大楼
休斯顿美国银行
美国宾夕法尼亚州匹兹堡PPG总部
加利佛尼亚州加登格罗夫水晶大教堂
●山崎实与纽约世界贸易中心
山崎实对现代主义批评主要体现在以下几个方面： ①现代主义以功能和结构为第一，只注重建筑的实用功能， 忽视建筑对人的精神和心理的作用。现代主义建筑忽视心 理功能，因而是不完整的“功能主义”； ②过于强调建筑的经济因素，压制了建筑本身应该具有的 美； ③割裂了传统与现代的关系，否定传统在现代建筑中的作 用，如传统的建筑材料———木、石头等完全可以在现代 建筑中加以运用； ④样式主义不可取。
第一节 芝加哥学派
路易斯·沙利文是芝加哥学派的理论家， 他在设计艺术实践和交流中，不遗余力 地倡导和宣传芝加哥学派的“形式服从 功能”的建筑设计理念和新的建筑结构 理论。
波尔多解析与欣赏
交通组织
升 降 梯
起居 室 冬季餐厅
天 井
夏季餐厅
储藏室
7
交通组织
主卧 平 台 升降梯 主卧
洗 天 手 井 间
儿童房
7
交通组织
另一个特别之处就是下图中的红色区域，它是一个3x3.5米的升降平台。这个 平台专为残疾人丈夫设计，电梯的移动或悬空，空间发生着变化。紧邻电梯，有一 片贯穿建筑的整墙----成为男主人的真正个人天地。这座建筑充分运用了升降机的特 点。升降机的地板被用作是可以变化的楼板。随着升降机的上下，升降机的楼板在 地下层----架空的一层----相对封闭的二层之间游动。升降平台的四周放置了供这位 男主人使用的几乎所有物品，更加体现了细致、人性的设计。
这栋建筑有许多的特别之处，一个是二层不规则排列的圆形 窗口，这些圆窗看起来较为随意，但它们却是经过精确计算 确定的。库哈斯把它们分为三类，分别是动力凹洞、相对凹 洞、显现凹洞。 动力凹洞根据人们在室内行走的路线确定，即使用者在二层 任何位置行走，都可以在他们的正前方看到室外的景致，而 开窗的高度分别由成年人、儿童和坐在轮椅上的人的视线高 度确定。
建筑与环境
基地条件分析
LOGO
住宅位于波尔多市中心以东 5公里的弗卢瓦拉克地区一 座平缓的山坡的顶部附近， 四周都是绿树和草坪，布局 获得了宁静自然地氛围。
基地动线分析
LOGO
人流 车流
6
功能分析
酒窖 升降梯 厨房 楼梯
电视房
道路
客房
天井
门房
一层平面
6
书 房
功能分析
升 降 梯
起居 室 冬季餐厅
Maison à Bordeaux • 台这 安个 置升 在降 一机 根是 精房 良子 的的 钢核 柱心 顶， 端上 ，面 由安 埋装 在着 底主 层人 下的 面书 的桌 机， 器整 驱个 动平 。
阿尔瓦阿尔托的作品玛利亚别墅
建筑立面分析
细节设计
细节
雨棚在形式上 采 用自由曲面，雨 水池、画室和地面 景观形成呼 应。未 经修饰的小树枝排 列成柱廊的模样， 雨篷的曲线自由活 泼，从浓密的枝叶 中露出一角，颇有 几分乡村住宅的味 道。
细节设计
碎石楼梯
部分采用不同的材 料，木材为主，砖 石点缀，用一种新 的手法将老式建筑 主体汇入整体中。 平地上露台的楼梯 扶手嵌在餐厅的外 墙上，底衬是宝蓝 色釉面砖，脚下的 台阶是未经打磨的 碎石，典型的北欧 原始粗犷的风格。
外观效果图
建筑对场地的回应
总平面图
伏克塞涅斯卡 （vuoksenniska）位于 芬兰东南部伊马特拉 （Imatra）市郊的一个 带状小镇。小镇地貌总 体呈现为西北高东南低 的平缓山地，镇东侧有 一条大致呈南北向的快 速路，而低层住宅区则 与快速路基本平行，并 结合地势呈台地状。由 于地处工业边缘地带， 透过树林和住宅，能看 到远处的工业烟囱。
东南立面图
西南立面图
东北立面图
A-A剖面图
阿尔托使用纯白色的墙 面，弱化了与天空的界限 ，尔参差不齐的开窗方式 ，强化了与树林的呼应， 将建筑完美的融合到环境 里。
波形面是阿尔托设计手 法的一大特征，画室的外 形使用是考虑了功能因素 的，同时也为建筑塑造了 新的空间形式，产生了动 感，隐喻着自由奔放的性 格。
阿尔瓦·阿尔托
大师—阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建筑师， 人情化建筑理论的倡导者，同时 也是一位设计大师及艺术家。阿 尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠 基人之一，也是现代城市规划、 工业产品设计的代表人物。
阿尔托作品简介
整体采用钢筋混 凝土框架结构， 线条简洁。
最底 层采 用黑 色花 岗岩， 和白 色墙 面形 成强 烈对 比。
的 列长 韵 ，条 律 形玻 。成璃 干窗 净重 简复 洁排
帕伊米奥结核病疗养院
室内采用淡雅的色彩 细节充分考虑到病人 起居需要，而不是单 追求理想化和抽象化 造型模式，大大扩展 功能主义的含义。
帕伊米奥结核病疗养 院是1929年参加设计 竞赛的中标作品， 1933年建成。疗养院 细致地考虑了疗养人 员的需要，每个病室 都有良好的光线、通 风、视野和安静的休 养气氛。建筑造型与 功能和结构紧密结合， 表现出具有理性逻辑 的设计思想。形象简 洁、清新，给人以开 朗、明快、乐观的启 示。
帕伊米奥结核病疗养院
房屋体量上
• 阿尔托强调人体尺度，反对“不合人情的庞大体积”,对于那些不 得不造得大的房屋，主张在造型上化整为零。
赫尔辛基芬兰大厦
地域性在东方的发展
• 地域性自20世纪50年代末在日本也很流行。当时的日本经济已经 恢复并正在赶超西方而大有起色，建筑活动十分频繁。 以丹下健散为代表的一些念经建筑师对于创造具有日本特色的现 代建筑很感兴趣。他认为地域性包括传统性，而传统性事既有传 统又有发展的。
芬兰当地的背景
芬兰地处北欧，南临芬兰湾，西临波的 尼亚湾，海岸线绵长数千公里。当地气 候恶劣，夏季凉爽，冬季严寒，冰雪满 天，保暖食房屋得主要要求。芬兰大部 分地区属于亚寒带针叶林气候，森林资 源极为丰富。这样既为木材加工业提供 了优质原料，也造就了芬兰美丽的自然 风光，亦是阿尔瓦· 阿尔托独特设计风 格的根本所在。芬兰多产铜铁等金属， 特别是铜产量居欧洲前列，因此阿尔托 在许多建筑细部中大量采用铜作点缀。 在阿尔瓦的设计中多次出现过的波浪线 是对芬兰波澜曲折的地形和海岸线的模 仿。尤其是阿尔瓦花瓶，其随意有机的 波浪曲线轮廓就像征着芬兰星罗棋布的 湖泊。
(完整版)玛利亚别墅分析
5.蒸汽浴室
芬兰人的别墅自 然少不了蒸汽浴室 ，浴室与起居室互 相对应，通过一条 带顶棚的过廊连接 ，这一设计直接把 参观建筑的人们带 到了具有悠久历史 的芬兰桑拿生活场 景中去。
6.“肾”形泳池
是这一别墅景观 设计中十分重要的 元素。空间的设计 连贯流畅，功能结 合的合理充分。
整个建筑坐落在树林之中，从远处走 进别墅是一条弯曲的路，主入口就设在路 边上。在别墅的一侧还有一个门，主要是 从室内去室外院子的，在另侧的门是从室 内去往桑拿室的。
（此类推下去规格，人均占弧长控制在500-550，考虑非
满负荷使用状况（餐桌转盘直径；700—800）
方桌尺寸: 此只探讨长条方桌，因正方方桌可通过长条方桌来
推算其所需尺寸：一般短边控制在800－850，
边则按人均占有计算：控制在550-700，接近700为佳。
二、餐桌一般高：750—790，餐椅一般高；450—500mm
从一楼上二楼有三个 楼梯，一个是从一楼的私 密空间往二楼去的，一个 是起居室往上去的，那有 很好的视野，第三个是从 起居室往室外的地方的， 比较小，因为那楼梯基本 上是专用的，供主人去二 楼画室用的。二楼有露台 ，围着画室和主卧，这样 使用者在画画休息和刚起 床时都可以感受室外良好 的景色。
阿尔托使用纯白色的墙 面，弱化了与天空的界限 ，尔参差不齐的开窗方式 ，强化了与树林的呼应， 将建筑完美的融合到环境 里。
范斯沃斯住宅
传统结构 人情化设计 自然再现 芬兰人，爱做“森林 梦” 温情，诗意
钢结构 大片玻璃墙 细节就是上帝 流通空间，全面空间
玛利亚别墅环境介绍 玛利亚别墅是一处优美的场所，适合于人的生活需要，坐落 在距努玛库不远的小村庄里。村庄四周是一片茂密的森林。阿 尔托采用了经典的L型平面塑造出一个长方形庭院，既利于北欧 房子的保暖，又有北方人所需的安定感，室外半围合空间，既 便于生活起居，又容易和自然环境结合。
世界现代设计史(斯堪的纳维亚设计)
丹麦设计
Chinese Bench,中国长凳
The China Chair有樱桃木和桃花木两 种材料供选择，坐垫是高雅的皮革
2008年，Fritz Hansen 推出了黑色的 The China Chair，用黑槐木做成。
1951年设计，这是 Hans Wegner 有机有 趣设计的一面，这个 名字是一个评论家给 的，他描述是“伸出 熊掌的大熊”
丹麦设计
雅各布森的家具设计具有强 烈的雕塑形态和有机造型语 言，将现代设计观念与丹麦 传统风格相结全合，注重材 料的应用和完整的结构，巧 妙的功能设计与大批量生产 相结合，使他的家具作品具 有非凡、永恒的魅力，他在 建筑、室内、家具和工业产 品设计方面的综合成就，使 他成为20世纪的现代设计全 才和大师。 安尼· 雅科布森（Arne Jacobsen）
斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国 家，其中以瑞典、丹麦、芬兰在设计上发展得最为稳健和迅速。 从1935 年以来，这几个国家的工业发展比较迅速，与美国相似， 设计也因此得到发展。但是，斯堪的纳维亚与美国设计着眼未 来、发展出流线型风格不同，这个地区的设计家们比较着重传 统风格。
• 设计风格：
• • • • (1)对传统的继承和发扬。北欧五国很好的把现代工业设计和传统手工艺相结合。 设计精致典雅，手工制作的味道浓郁； (2)造型简洁优雅，注重形式美感，不依赖装饰。 (3)大量运用自然材料，产品给人以亲切感和充满人情味的感觉。 (4)形式与功能完美结合。在功能主义的基础上注意形式的优雅。
丹麦设计
①卡尔· 克莱恩( Kaare Klint）
欧洲各国设计风格概述
天地自然之外，瑞典人最爱的就是——家。瑞典人生活 和工作的关键词，不是成就、财富、名誉、地位，而拥有一个温 暖幸福的家，洁净、惬意、美好的生活空间，子女有良好的成长 环境，是他们专注工作的意义。在斯德哥尔摩市中心的大街小巷， 随处可见家居设计品店。步行其中，常常让人感觉，理想的生活 就在世界的某个角落。无论是瑞典平价家居品牌IKEA，中端价位 的斯德哥尔摩设计工房(Design House Stockholm)，或是高端 玻璃家饰Orrefors，都在实用和设计感上，下足功夫。
德 国现代主义设计 - 系统设计
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，在设计 上被称作减少风格。与米斯在美国推行的少则多从实质上看有 所不同，德国的减少主义特征不是风格探索的结果，而是系统 设计、理性设计的自然结果。米斯是要设计出看来单纯的风格， 甚至可以牺牲功能性；而兰姆斯则认为单纯的风格只不过是解 决系统问题的结果，提供最大的效应。色彩上他们都主张采用 中性色彩：黑、白、灰。他反复强调设计的目的是清除社会的 混乱，这种提法，依然具有强烈的社会工程味道。笔者1991年 在美国一次学术活动中与兰姆斯交谈时，他反复强调设计中的 这个原则，给笔者留下很深的印象。乌尔姆的设计哲学在德国 具有很大的影响力，我们从德国产品中处处可以看到这种新功 能主义、新理性主义、减少主义的特征。虽然学院在1968年关 闭，但是它的影响却反而越来越大，不少它的学生和教员都成 为大企业的设计骨干，他们把学院的哲学带到具体设计实践中 去，从布劳恩公司的室内用品―钟表、厨房用品，到克鲁柏公 司（Krups）的家用电器，乃至到海报、企业标志设计，这种 影响可以说是无所不在。
主要国家：
芬兰
但又有别于其他欧洲国家。民 族的文化传统和审美心理使芬兰设计具有浓郁的民族风情；芬兰人在半个多 世纪前创作的经典作品，用进入21世纪的现代人的眼光去衡量，仍具有超越 时代的魅力；“简洁、洗练、纯粹”的设计理念已融入芬兰设计师的创作之 中。Arabia瓷器、诺基亚手提电话，这些芬兰的设计产品都不单对造型精雕 细琢，同时还在品质上要求严谨。Hackman餐具、Iittala玻璃也是一流设计 的杰作。芬兰设计主要具有超越时代、简洁洗练、源于自然、轻盈透明、高 新技术和实用即以人为本的特点；芬兰设计师更具有无拘无束的创作性思维， 其独特、流畅、顺其自然的设计构思，使作品既丰富多彩、变幻无穷，又个 性鲜明、难以模仿。这就是芬兰设计的神韵所在。
阿尔瓦·阿尔托(百科)
[编辑本段]人物简介阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为HUGO ALVAR HERIK AA LTO）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
[编辑本段]人生经历阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1916年至1 921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业（Helsingin Teknilien Korkeakoulu, He lsinki）学习。
随后两年，他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。
1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(T urku)创办自己的建筑事务所。
大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。
同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计——椅的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。
1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。
他最著名的建筑包括他在土尔库的家（被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建筑,1927），卫普里图书馆（Viipuri Library,1927-1935），帕伊米奥肺结核疗养院（Paimio Tuberculosis Sanitarium，1929－1933）以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。
最新世界现代设计史题库
最新世界现代设计史题库一、填空题1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。
2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。
3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。
3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特?马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。
4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。
5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。
6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。
7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。
他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。
1、从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。
2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。
3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。
4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。
5、20世纪80年代初，意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。
6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。
7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。
他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。
8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。
北欧现代设计
独特的设计 造型：温和高的几何形，且偏向于极简风格 材质：多运用天然材质
色彩：明亮的色彩进行搭配，显得低调奢华
北欧产品反应的价值观：物品的人机工程学·功 能主义·美观相结合
瑞典现代设计
瑞典是北欧国家中最早出现自己的设计运动的国 家。自从1900 年以来，瑞典成立了一个旨在促进 设计水平的全国性组织一瑞典设计协会，这个组 织的功能与德国的工业同盟类似，目的是促进设 计界与企业界的接触和密切双方的关系，最终达 到提高瑞典产品设计的目的。最早响应这个组织 的号召、参与这种活动的企业是瑞典的两家大型 陶瓷企业：古斯塔夫博格和罗斯特朗，以及玻璃 产品生产企业奥列福斯。
芬兰现代主义设计
芬兰曾经在第二次世界大战以前出现过一些重要 的现代主义设计大师，比如建筑大师阿尔瓦· 阿 图。但是，作为一个独立的、完整的设计大国， 芬兰是到1951 年和1954 年的“米兰设计三年展” 才被世界公认。在这次三年展中，芬兰玻璃制品 公司依塔拉展出了大量玻璃器皿，得到世界几乎 是异口同声的赞扬，从而奠定了芬兰设计的国际 地位。
保尔 汉宁森
丹麦设计师汉宁 森设计的"PH" 灯具不仅是斯堪 的纳维亚设计风 格的典型代表， 也体现了艺术设 计的根本原则： 科学技术与艺术 的完美统一。
该设计使光线通过层累的灯 罩形成了柔和均匀的效果 （所有的光线必须经过一次 以上的反射才能达到工作 面），从而有效消除了一般 灯具所具有的阴影，并对白 炽灯光谱进行了有益的补偿， 以创造更适宜的光色。而且， 灯罩的阻隔在客观上避免了 光源眩光对眼睛的刺激。经 过分散的光源缓解了与黑暗 背景的过度反差，更有利于 视觉的舒适。
斯提格· 林博格
纺织设计 约瑟夫· 弗兰克
瓦尔 坎普拉德和他的宜家
芬兰现代设计
3、 不随风
芬兰另一个共同的特点是锁定自己的设计风格和设计路线，任何外界 干扰均不动摇。芬兰的家具设计人，不愿被控制流派思想所支配，不 愿随风摇摆，随波逐流，充满了自信，坚持各自的设计路线和风格。
4、 生态性
家具产品也是生态型的，对不少家具设计人来说，生态环境保护已成 为当前现代家具设计的一个主要趋势，而且是一个持久的趋势。生态 型的家具设计有几个要素：材料、能源、耐久、传统手工艺。
帕氏的钢丝家具正是这样一 件经典之作。 件经典之作。 West先生于 先生于1930年设 先生于 年设 计的Kahvilan椅 计的 椅
2、阿尔瓦·阿尔特（Alvar 、阿尔瓦·阿尔特（
Aalto） Aalto）
他是芬兰现代建筑师,人情化建 他是芬兰现代建筑师 人情化建 筑理论的倡导者， 筑理论的倡导者，同时也是 一位设计大师及艺术家。 一位设计大师及艺术家。 Alvar Aalto被称为文艺复兴式 被称为文艺复兴式 的全才人物， 的全才人物，他以其罕见的 设计才华掀起了家具设计的 一场革命。 一场革命。他采用弯曲的胶 合板取代钢管来制作家具， 合板取代钢管来制作家具， 使作品具有深远的生态学的 意义,作品 作品Paimio创作于 创作于1931 意义 作品 创作于 年，当时是为了在疗养院疗 养用的，至今还在生产使用， 养用的，至今还在生产使用， 可见其设计生命力之强。 可见其设计生命力之强。
诺米斯耐米1952年设计的桑拿椅 年设计的桑拿椅 诺米斯耐米
诺米斯耐米1980年设计的胶合板凳子 年设计的胶合板凳子 诺米斯耐米
70年代以后的设计：
70年代以后的芬兰现代家具的主流基本上是沿着库卡波罗 开辟的设计路线运行，这主要取决于库卡波罗长年而卓有成 效的教学体系。80年代以来芬兰家具界最重要的代表人物 YrjWiherheimo，SimoHeikkil和JoukoJrvisalo都是库卡波罗的 学生，他们都继承了库卡波罗的设计体系，但每个人又都有 各不相同的创新原则 Wiherheimo是艺术设计大学的现任教 创新原则。 授，他的设计产品从品类到理念都充分吻合了库卡波罗的设 计系统，但却更为前卫，更注意对不同材料的运用，试图以 却更为前卫，更注意对不同材料的运用，试图以 不同材料的多层次组合来为现代家具设计增添更可口的佐料。 不同材料的多层次组合来为现代家具设计增添更可口的佐料 Heikkil是库卡波罗多年的助手，亦曾在瑞典、挪威担任设 计教授多年，现回芬兰以自己的事务所为基础进行多方面的 设计活动 Heikkil的展览设计声誉极高，是目前芬兰最受欢迎 最受欢迎 的展览建筑师之一 。
世界现代设计史试卷（一）
世界现代设计史试卷（⼀）世界设计史试卷（⼀）⼀．填空题1.17世纪和18世纪初期的设计，可以以法国路易⼗四凡尔赛宫的——为最典型的代表。
2.浪漫主义在美国最⼤体现是——。
3.“⼯艺美术”运动的起因是针对——的⼯业批量⽣产所造成的设计⽔准下降的局⾯。
4.“新艺术”运动是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产⽣并发展的⼀次影响⾯相当⼤的——运动，⼀次内容很⼴泛的设计运动。
5.“新艺术”运动的风格产⽣的最早基础之⼀是——设计。
6.现代主义设计是从——设计发展起来的。
7.从长远的思想影响来看，包豪斯奠定了现代主义设计的——，建⽴了现代主义设计的——，把以观念为中⼼的设计体系，以解决问题为中⼼的设计体系⽐较完整地奠定起来。
8.⼯业同盟是⼀个由——联合组成的松散组织。
⼆．单项选择1、不属于“⾃由美学社”中重要领导⼈物的是（）A 威廉·莫⾥斯B 威尔德 C博维 D 维克多·霍塔2、“装饰艺术”运动风格在形式上是受到⼏个⾮常特别的因素影响⽽成⾏的，下列选项中不属于其中的是（）A 埃及等古代装饰风格的实⽤性借鉴B 原始艺术的影响C 复杂的结构外型D 舞台艺术的影响3、芬兰现代设计的奠基⼈是（）A 赖特B 威尔德C 格罗佩斯D 阿尔⽡·阿图4、最早把钢铁与玻璃引⼊住宅装饰的设计师是（）A 霍塔B 威尔德C 博维D 阿尔⽡·阿图5、最极端，最具有宗教⽓氛的新艺术运动代表是哪个国家（）A 美国B 荷兰C 意⼤利D 西班⽛三、多项选择题1、荷兰的现代设计具有明显的（）A 功能主义B 折衷主义C 国际主义D 理性主义2、波普艺术的特点包括（）A 时尚B 商业性C 娱乐性D 消费性E 纯粹客观性F ⼤众化3·20世纪初期开始，法国的“新艺术”风格陶瓷设计吸收了哪⼏个国家的风格特点（）A 伊斯兰B 荷兰C 中国 D印度4、设计的核⼼内容包括（）A 计划构思的形成视觉传达⽅式B 计划通过传达之后的具体应⽤C 不包括计划通过传达之后的具体应⽤D 不包括视觉传达⽅式5、现代设计的范畴⼤致包括（）A 现代建筑设计B 现代产品设计C 现代平⾯设计D ⼴告设计E 服装和纺织品设计四、判断题1、英国是⼯业⾰命的发源地，对于现代设计⾃然也起到重要的催⽣作⽤（）2、19世纪，对新古典主义进⾏挑战的主要风格是歌德风格（）3、英国是新艺术的发源地（）4、“新艺术”运动完全放弃任何⼀种传统装饰风格，完全⾛向⾃然风格（）5、威尔德是包豪斯的创始⼈（）6、包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础（）7、美国设计的⼀个⾮常重要的特点是它的传统与现代双轨并⾏体制（）8、⽇本现代设计强调集团式⼯作⽅式（）9、装饰艺术在法国的发展主要集中在家具、平⾯设计和建筑上（）10、现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产⽣的最重要的运动之⼀（）五．名词解释1.曲线风格：2.“⼯艺美术”运动：3.“装饰艺术”运动：4.俄国构成主义：六．识图题图⼀图⼆根据图⼀和图⼆分别分析两幅图出现的时间和背景七．问答题1.“装饰艺术”运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为⼀个国际性的流⾏设计风格，“装饰艺术”风格之所以如此普及的原因是什么？2.“新艺术”运动发展的背景是什?参考答案⼀．填空题1．巴罗克风格 2.⾸都华盛顿的设计与建筑 3.家具，室内产品，建筑 4.装饰艺术 5.平⾯设计 6.建筑设计7.观念基础，欧洲体系原则8.建筑家，设计师，⼯业家⼆．单项选择题1.A 2,C 3.D 4. A 5.D三．多项选择题1.AD2.BCDEF3.AC4.ABC5.ABCDE四．判断题1.√2.√3.×4.√5.×6.√ 7× 8.√ 9.× 10. ×五．名词解释1.曲线风格：曲线风格是新艺术运动中形成的⼀个风格派，与它同时存在的还有直线风格。
斯堪的纳维亚国家现代设计
• 汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片 灯罩灯具，下面的这两件作品于1925年在 巴黎国际博览会上展出。获得很高评价， 并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的 美誉。
PH灯
一九二六年六月的乳白色玻璃制的PH5-5系列吊灯
丹麦不只有安徒生"代言"的童话大名，还有 它本身就是一个处处充满生活"童话"的国度：悠 闲的生活节奏，古老的生活传统，夸张的建筑风 格，充满想象力的雕刻艺术，可以说，这里的确 是孕育童话故事的最佳环境。就在这个"童话王国 "里，随着时代进步，也同时产生了无数的工业艺 术，并随着世界文化融合潮流，在世界上拥有越 来越大的影响力，其中，实木家具艺术就是丹麦 工业艺术童话王冠上的一颗璀璨明珠。
【瑞典的陶瓷、玻璃器皿深 得世界喜爱。
a.代表人物：
布鲁诺·马松(Bruno Mathsson，1907-1988年) 。 卡尔·马姆斯登被公认为瑞典“现代家具之父”，主张： “适度则永存，极端则生厌”。
布鲁诺·马特逊
模仿人体坐姿的自然曲线 ，舒适、简单、时尚， 是造型和功能的完美结合。
呈现出令人感觉舒适的气氛。
c.水晶玻璃器皿
瑞典的玻璃器皿擅长运用趣味性的元素，并赋予其 某种象征性，努力在古典主义与现代主义之间寻求平 衡。轮廓简洁但做工精细，倾向于无装饰性的塑造。 人们给颇具诗意的现代设计风格赋予了一个特定的术 语——“瑞典式的优雅”。 除了庄重、高贵的风格，瑞典玻璃器皿的另一类型 则显得活泼、艳丽，善于运用灿烂的色彩和雅致的装 饰图形语言。
a.代表人物：
阿尔瓦·阿图（Alvar Aalto， 1898～1976）于1898年2月3日生 于芬兰的库奥尔塔内小镇 (Kuortane),1921年毕业于赫尔 辛基工业专科学校建筑学专业。 是芬兰现代建筑师,人情化建筑 理论的倡导者，同时也是一位设 计大师及艺术家。1923年起,先 后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔 库市开设建筑事务所。他十分钟 情使用带有大自然气息的木材作 材料，他的家具有相当高的艺术 自我表现力，使家具蕴涵着温馨、 亲切、优雅、人文的情调，既有 品味，又能保持大众化的目的， 是真正现代设计的杰作。阿尔托 的家具进入了每一个芬兰家庭。
芬兰现代陶瓷设计理念
芬兰现代陶瓷设计理念内容摘要：芬兰从20世纪中叶开始，发展成为一个以科技为主的新兴工业国家。
芬兰现代陶瓷设计在世界设计舞台上，扮演着实力派的角色。
本文对芬兰现代陶瓷设计理念及其成因进行了深入探讨。
芬兰地处欧洲最北部，有1/4的土地在北极圈以内，东边与俄罗斯接壤，西边与瑞典和挪威毗邻。
从14世纪开始，她相继受瑞典和俄罗斯统治长达600年之久，一直到1917年才获得独立。
因此，她本身的民族传统和文化长期以来受到遏制。
因为缺乏民族特性，在20世纪初，当现代主义和功能主义传入芬兰后，就很自然地快速发展起来。
符合工业化生产的、设计合理的、功能强的，且价格合理的日用品成为芬兰设计的潮流。
这种对事物严谨的处理方法既是北欧思维的特点，同时也符合了因为资源匮乏而需要充分节省资源的芬兰国情。
20世纪40年代后，也就是二战结束以后，因为战争引起的物资短缺相对缓和，新的和平时期开始，工业界也开始大量调整以前的模型与款式，战后的重建为设计提供了大量机会。
这是一个工业增长迅速，同时人口大量从农村迁移到城市的时期，城市人口迅速膨胀，新的家庭迅速增长，人们的生活空间则相对拥挤了许多。
因此，适合这种有限住房空间的城市家庭生活日用品就成为设计的主流，对于陶瓷器皿来说，就要求既要节省空间又要用途多样，可以灵活组合使用，同时造型简洁，易于生产，让使用者和生产者同时受益。
就在这时，芬兰出现了具有里程碑意义的设计—凯伊·弗兰克（Kaj Frank）的Kilta，其设计理念是“重新建筑你的餐桌”。
这是一套多功能的可以随意组合使用的餐具，只有几件基本的器形组合，但却是一个餐具的系统。
每一个边缘和尺寸都是经过精心设计和计算的，不管是大盘小碗，整套餐具中的任何一件和另外一件都可以非常和谐地搭配使用，又可以摞叠，节省储存空间。
它打破了传统餐具一贯都是一件器皿只有一种功能的局限性，提高了使用者的效率，创造出一种新的生活方式。
使用者可以根据自己的需要重新设计使用组合，增加了就餐时的乐趣。
珊纳特赛罗市政中心——芬兰大师阿尔瓦·阿尔托的作品分析
75文/彗 星珊纳特赛罗市政中心在芬兰的大多数城市都能看到阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976）的建筑，它们轻灵、简洁、朴素，却有很强的现代感和艺术冲击力。
作为人性化建筑理论倡导者，阿尔托的作品将人、自然、建筑有机结合，创造出独特的民族风格、鲜明的个性。
人民的大师与人性化建筑芬兰人在遍布森林和湖泊的环境中，发展出一套融合自然与生活的生存理念。
正因为这样，芬兰的设计艺术始终被完美地应用到生活中，才造就了一代又一代设计大师。
阿尔瓦·阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，芬兰独特的自然环境与人文环境深深地影响着阿尔托的毕生事业，形成其理性与浪漫融为一体、具有鲜明地域特色的建筑风格。
阿尔托不仅是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具、灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。
他在上个世纪30年代创立“可弯曲木材”技术，将桦树模压成流畅的曲线，创造了当时最具创新的椅子，开辟了家具设计的新道路，这就是著名的“芬兰曲线”。
如同“芬兰曲线”，阿尔托的建筑作品也总是既美观又实际。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。
他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。
”因此，他并不是照搬国际上的设计概念，而是将国际上现代主义的思潮引入到芬兰，并根据芬兰的特色加以改造，使建筑看上去简单、美观而舒适。
芬兰能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神，发展本民族的现代建筑，走出自己的道路，阿尔托是功不可没的。
阿尔托是国际建筑大师，更是人民的大师。
人情化的市政中心珊那特赛罗市政中心（Saynatsalo Town Hall）是阿尔托在二战后最著名的作品。
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芬 兰 现代 设 计
2011年12月
二战后 的发展
70年代 至今
现代 主义 奠定 时期
未来
现代 主义 奠定 时期
3
20世纪30年代前后，在斯堪的纳维亚国家，特别是芬兰 注重形象 自然风格 产生了非常令人瞩目的现代主义设计运动。其中，芬兰设计 充满人情味 师、重要建筑大师阿尔图﹒阿图同沃尔特﹒格洛佩斯等大师 一样，是现代主义设计的奠基人之一，提出了有机功能主义 的原则，把现代主义的单调面貌进行了大幅度的调正，奠定 了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，对世界的设计发 展影响很大
奠基人 二战后的发展
70年代至今
未来
波普风格 60年代往后，波普 风格风靡全世界，在 英国最为集中反映。 “波普”来自于英语 popular，它不仅仅 是指大众享有的文化 ，更加具有反叛正统 的意义。芬兰在拥有 超过英国的现代主义 水准的同时，也有一 些设计作品反映了波 普风格。
奠基人 二战后的发展 70年代至今 未来
Ball chair
这款设计，被称为“房间中的 房间”。玻璃钢球外壳和玻璃钢 底座，可360度旋转 ，内壁富有弹 性，舒适感十足，边沿有拉链开 口，海绵可取出来，可以更改外 壳颜色，而且便于清洁。给人安 全感和未来感。
奠基人 二战后的发展 70年代至今 未来
塔皮奥· 沃克勒（Tapio Wirkkala）
奠基人
二战后的发展
70年代至今
未来
可弯曲木材工艺 阿图于30年代 创立了“可弯曲木 材”技术，将桦树 巧妙的模压成流畅 的曲线。开辟了家 具设计的新道路。 左图为阿图设计的 当时最具创意的椅 子。
奠基人
二战后的发展
70年代至今
未来
湖泊花瓶
其设计趣味来自随 意而有机的波浪曲 线轮廓，完全打破 了传统的对称玻璃 器皿的设计标准。 人们猜测波浪曲线 轮廓象征着芬兰星 罗棋布的湖泊。从 年龄上看阿尔托花 瓶已经是"古董"， 但从设计上看，他 至今仍然很超前， 很现代。
奠基人 二战后的发展
70 年代至今 70 年代至今
未来
谢谢
奠基人
二战后的发展
70年代至今
未来
芬兰设计家 弗兰克设计的 “吉塔”刀叉 具
至70年代 ，设计界广泛 认为人体工程 学是能够导致 良好设计的重 要的、甚至唯 一的途径。
奠基人 二战后的发展 70年代至今 未来
芬兰设计师 柯瓦 根据人体工程 学原理设计的 剪刀手柄，充 分考虑了使用 者握剪刀的手 型，使其在使 用工程中更舒 适快捷。
在玻璃特色制品上富有雕刻般的 表现力以及多样的处理手法，为 芬兰的人工制品开拓了更宽广的 领域。Βιβλιοθήκη 奠基人二战后的发展
70年代至今
未来
卡基· 弗兰克（Kaj Franck）
他不仅为芬兰的瓷器和玻璃业向新的方向 发展起了决定性的作用，而且在此过程中为芬 兰赢得了国际性的声誉。 他是“混合和搭配”餐具观念的提出者， 他的设计原则是不同的餐具可以互相搭配，而 非之前的餐具只具有一项功能，掀起了一场“ 餐桌上的革命”。
奠基人 二战后的发展 70年代至今 未来
未来
未来 芬兰的设计成就形成了国际信任度，并为将来 的成功打下坚实的基础。它的设计文化包含于经济 重要性之中。文化优势产生于敏锐的设计，并最终 依托于技艺娴熟的设计师。虽然对于今天的年轻人 来说，诺基亚手机只是一种日常用品，但从更广的 角度来看，芬兰因阿尔瓦﹒阿图、西贝柳斯等设计 师使得芬兰设计和如今的诺基亚享誉全球。正是这 些设计师的远见和技能，将会继续创造出未来的成 功设计。
二战后的发展 70年代至今 未来
奠基人
阿图的著名作品
奠基人
二战后的发展
70年代至今
未来
二战后 的发展
二战后的发展 尽管芬兰在第二次世界大战中遭到毁灭性破坏，但芬兰把 发展设计艺术作为医治战争创伤、树立国际形象和建立广泛国 际联系的一种政治手段，工业设计迅速发展，功能主义的原则 与严格控制的设计风格上的典雅与人情味突出。 这一特殊的时段，使得其现代设计与民族传统融为一体， 特别是家具、陶瓷、灯具、纺织品设计品显得极为优秀。它们 风格简明，有机集合外型和天然材料的利用合理，色彩清淡， 既符合民主精神又符合中产阶级的品味，它们看上去是手工生 产的，其实是利用机器大批量制作的，是少有的机器大批量生 产的手工产品。尤其是1951年和1954年的“米兰设计三年展” ，它的设计可以说是得到了全世界的公认。
奠基人
二战后的发展
70年代至今
未来
70年代 至今
70年代至今 二战结束后，大量的新型设备等从军事装备 设计服务转入为民用设备、为生产服务。因 此，研究人与人造产品之间的协调关系，通 过人、机关系的各种因素来分析与研究越来 越得到重视。同时也受到其他一些风格的影 响，并开始尝试用新技术等为设计增添光彩
现代主义设计产生的背景
19世纪末页、20世纪初，世界各地， 特别是欧美 国家的工业技术发展迅速，新的机械、工具等不断被发 明，对社会生活和社会结构带来了巨大的冲击。因此， 必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代 社会服务，现代主义设计应运而生。而“现代主义”是 长时间里席卷意识形态领域各个方面的活动，在不同的 领域里都有特别的内容和概念，因此，这里主要介绍建 筑及他设计活动方面的现代设计。
奠基人 二战后的发展 70年代至今 未来
埃罗・沙里宁（ Eero Saarinen）
子宫椅子（Womb Chair）
不锈钢椅脚，成形玻璃钢 椅身包裹着柔软的羊绒布．坐 在上面有一种被椅子轻轻地拥 抱的感觉 ，像在子 宫中一样 。
奠基人 二战后的发展 70年代至今 未来
埃罗・阿尼奥（ Eero Aarnio ）
埃罗﹒阿尼奥 设计作品 完全抓住了那个时代最动 人心弦的精神，从而使他 的设计作品成为一种时代 的象征。
奠基人 二战后的发展 70年代至今 未来
高科技之风 郭泰睦(Teemu Kurkela设计的以通体雪白的”冰壶”为造型的芬兰馆是一个四面环 水的轻盈建筑，外观如同一只洁白无暇的巨型碗，平静地漂浮在一片水面上。当夜 色降临，LED灯光将美丽的光线投射在展馆与水面上，光和影营造出梦境般的效果 ，整个展馆漂浮在深邃的蓝色海洋上，如同盛满冰心玉魄光芒的夜光船。这种外墙 材料是一种叫做ProFi 的新型高科技环保材料，利用废纸和塑料特殊加工的复合板 ，移动和拆卸也都很方便，全部可以回收再利用。
奠基人 二战后的发展 70年代至今 未来
阿图的作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性的特点。他一生都在 追求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、 非人情味的人造环境。他热衷于使用木材，因为他认为木料本身具 有与人相同的地方——自然性德、温情的。他的自然风格被称为阿 Add Explanation Here 图主义，具有鲜明的个人和地区特征。复杂的木构造，高度统一的 风格是典型的阿图设计特征。 对于阿图来讲，重要的是形象，他认为一旦有了一个明确的形象， 整个设计的系统将围绕这个形象而发展开来。椅子服从墙面，墙面 服从屋顶，屋顶服从天空，最终控制形象的还原是自然。他的稳固 的立场、明显而又准确的人情化趋向影响至今。