古希腊美术的发展历程
古希腊时期美术作品
古希腊时期美术作品古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。
故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。
瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。
建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
浮雕也很发达。
3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。
建筑，雅典卫城。
雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。
哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。
为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。
这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。
特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。
虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。
刺杀者群像，公元前475年，高195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。
在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。
人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。
这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。
第一讲 古希腊美术
二、美的王国
希腊化时期
▪ 公元前4世纪至公元前1世纪。 ▪ 这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性
限制，走向更广阔的的世界。
《掷铁饼者》
菲迪亚斯
▪ 古典盛期的最伟大的雕刻家，它设计了雅 典卫城建筑，创造了卫城的大量雕刻和装 饰。其作品创造了典雅、静穆的形象，是 古典雕刻的理想美的典范。
《雅典娜》
《命运三女神》
波留克列斯特
▪ 既是雕刻家又是古代有 名的艺术理论家，他的 《法则》一书，系统地 阐述了人体各部分的比 例，提出了头与人体之 比为1：7.
《持矛者》
普拉克西特列斯
▪ 作品以柔美，抒情 为特征，给人以亲 亲切诗意的感受。
《赫尔墨斯与小酒神》
《萨提尔》
《尼多斯的阿芙洛狄忒》
留西波斯
他继承和发展了波留克列 斯特的理论，提出了人的 头部与身体全长之比为 1:8.
《赫拉克利斯》
▪ 这一时期，希腊雕刻形成了理想化的脸型： 椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正 的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微隆起， 下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻 成有组织的波纹，人物表情宁静而专注。 被称为：高贵的庄严，静穆的伟大。
山门、巴特农神庙、伊克瑞翁 神庙、尼开神庙等。
巴特农神庙 伊克瑞翁神庙
雕塑
▪ 古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘 束和装饰性，产生了写实而理想的人体， 达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了 一大批优秀的雕刻家。
米隆
他解决了人体重量落在一只脚上的 重心问题，他使另一只脚可以自由 屈伸，改变了雕刻中直立的程式。
瓶画
▪ 在古风时期，先后出现了三种风格：东方 风格、黑绘风格、红绘风格。
建筑
多利亚式 柱身粗壮，由下往上逐渐缩小， 中间略微鼓出。
第一节古希腊美术
雅典卫城
帕提农神庙
帕提农神庙
伊瑞克提翁神庙
胜利神庙
埃皮道罗斯剧场
雕刻
古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘 束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了 希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕 刻家。
《 哀 伤 的 雅 典 娜 》
古典初期雕刻家－－米隆。
他的作期造型准确，对人物内在的 骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达。 他的代表作《掷铁饼者》在一个固定的 动作上表现出运动的连续性，出色地解 决了人体重量落在一只脚上的重心问题， 改变了雕刻中直立的程式。
《阿甲利斯与阿扎克斯战后休息》２
红绘风格
红绘风格出现于公元前6世纪末，它 恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以 黑色，留下主体部分的赭色，人物细部 用线来描绘。这种风格主要流行于古典 时期。绘画表现的多为情节性场面，以 神话题材和日常生活题材为主。流畅秀 丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动 人场面以及细腻的感情。
建筑
希腊的建筑主要是神庙。 古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式—
—围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑 柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。多利亚柱 式朴素、粗壮，没有柱基，柱身由下向上逐渐缩小、 中间略鼓出，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。伊奥 尼亚柱式精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、匀称， 凹槽密而深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。
（２）贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚 强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性 格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文 化的机会。
（３）希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话 包含着人们对自然奥秘的理性思索，它蕴育着 历史和哲学观念的萌芽。
二、古希腊美术的基本特征
希腊爱琴时期
1、季克拉基斯文明（前2600年——前1100年）
季克拉基斯文明是希腊 文化最早的发源地 美术形式包括： ①大理石小型雕刻 ②几何纹样的陶器
2、克里特文明（前3000——前1200）
又称米诺安文化——它来自克里特岛的米诺斯国王
米诺斯迷宫遗址
米诺斯宫壁画装饰 《训牛图》
米诺斯宫墙装饰
1、荷马时期（公元前12—前8世纪）
（几何风格时期）
1、几何纹风格的陶器
2、陪葬用的几何形 小雕像
2．古风时期（公元前7—前6世纪）（瓶 画、建筑、雕刻）
古风时期是造型艺术的形成期。希腊艺术 通过吸收东方文化之长而又形成了自己的 风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、 建筑和雕刻。
⑴、古风时期瓶画：
/gb/paper41/1/cl ass004100001/hwz3188.htm智慧的诞生 /th/y/yisuo/006.ht m 伊索寓言 /culture/xiuxian/xia ohua/3000/wg/003.htm哲学家 小故事
他的《掷铁饼者》被认为 是古希腊雕塑史上的里程 碑，是希腊雕刻艺术发展 成熟的标记。
3、菲狄亚斯作品及风格
雅典娜像
菲狄亚斯 帕特农神庙主室立 像（小型复制品）原 作高12米，用木胎包 以黄金、象牙刻成。 是雅典国家威力的象 征。
《命运三女神》，大理石雕塑，由菲狄亚斯主持作于公 元前447－公元前438年，现收藏于伦敦大英博物馆。
1、荷马时期（公元前12—前8世纪） （几何风格时期）
荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也 就是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话的形成期， 也是造型艺术的萌芽期。 盲诗人荷马，生活在公元前9世纪——公元前8世纪， 他将流传于公元前12世纪——公元前8世纪几百年 间的希腊民间传说、歌谣、关于对天地起源、历史 未来、人生向往等神话整理出两部不朽的文艺作品： 《伊里亚特》和《奥德赛》。 也就是这两部作品 为后来希腊美术的发展方向奠定了基调，成了希腊 美术取之不尽的素材和源泉。 荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶， 造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。这一时 期的雕刻作品，也多为几何形的，没有细节刻画。 因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
古希腊美术的发展历程
古希腊美术的发展历程1.爱琴文化时期（公元前31世纪~前13世纪）这是希腊美术的前源。
爱琴文化的发现，得力于19世纪末20世纪初德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。
由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进行考古工作，从而使过去一直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。
爱琴文化的发现，使人们了解到，早在公元前3000年，克里特人就从石器时代转到青铜时代，此后1000多年间，克里特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的经济与文化。
2.荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。
传说古希腊盲诗人荷马吟唱过两部史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要文献资料，因此历史学家称这一时期为“荷马时期”。
荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡无光。
自从北方来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克里特那种快乐的风格，又失去了迈锡尼艺术的写实性，在几个世纪里，作品相当粗糙和简陋与原始。
从目前遗留下的艺术作品上看，大部分都是僵硬的几何形，没有对细节的描绘和刻画。
这一时期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。
这些陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表面结构。
因此，荷马时期在美术史上被称为“几何风格时期”。
3.古风时期（公元前7世纪~前6世纪）此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过程。
这在社会发展还处于一个初级阶段，在艺术创造上也是再生的开端。
在频繁的东西贸易交往中，东方文化不断传入，并希腊艺术产生巨大的影响。
然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家不一样，它不能完全照抄东方文化，而是吸收东方文化的长处，另一方面尽量摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。
在新旧交替的时代，艺术风格的变化也十分迅速，这集中反映在瓶画、建筑和雕刻方面不断创新所取得的成就上。
古希腊美术
拉奥孔 米罗岛维纳斯
勒密王朝这一历史时期
荷马时期•希腊神话
——古希腊雕塑的源泉
从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。 由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌， 所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相 传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的百科全 书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷 马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以 说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。荷马时代正是希腊 神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至 后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。 希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。从神族家谱来看， 希腊神话显然是原始社会群婚制的产物。各种神职是人对自然现象不理 解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从而把自然力加 以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产 生了。”
鲁多维奇宝座浮雕(局部)
希腊古典时期的雕塑艺术
古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕 刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在 人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足 自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各 种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着 雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作 品更风发展到古典时期中间有 一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经 历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战 役就在这个时期。 希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希 腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧 艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无 论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古 风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格： 从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表 现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加 熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团 块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、 《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等
古希腊历史四个时期，古代希腊美术史通常有哪四个时期？
古希腊历史四个时期，古代希腊美术史通常有哪四个时期？古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响，正如恩格斯所说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。
”希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。
城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄，这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。
贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。
希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。
希腊神话中的“神人同形同性”的特点使神祗具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。
温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。
四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。
希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。
古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1．荷马时期（公元前12世纪—前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。
荷马时期为神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有细节刻画。
因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7世纪—前6世纪）古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。
在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。
为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础
为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？古希腊艺术的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。
在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。
“古典时期”即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。
”。
“希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。
随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪，它在15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。
中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代。
这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感。
当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。
在墓督教精神的哺育之下，哥特式艺术取得了辉煌的成就，哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映。
从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。
在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象。
在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了欧洲的面貌。
许多雕塑大师在这时相继涌现。
1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。
此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。
它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。
、在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方。
该运动寻求以绝对美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐。
古希腊工艺美术简赏
三、黑色纹样时期（元前6世纪）： 这一时期，是古希腊陶工艺繁盛的时期。黑纹式 陶器的制作：先精选陶土，然后轮制成型，然后 再器壁上图上一层含铁的“化妆土”，干后再刷一 层透明釉。再进行装饰时，先用锐器在器壁上勾 画形象轮廓，最后再在描画的地方平涂黑色颜料。 在亚平宁半岛出土的阿提卡生产的双耳陶瓮《法 兰苏奥瓮》是黑绘式早期的代表作。 还有《乳形陶杯》等，都是这一时期出名的陶器。
图片资料来源于我的网易博客 ——雨淋湿花也开 欢迎来此交流学习 ！
金 属 切 片 雕 塑
来自工业世界里那些复杂的复杂的机器、管子、网络、电报、提炼 厂等等；然后他以巴洛克和洛可可式的流动的优美，并且融入了一点古 怪和恐怖元素，创作了这些令人吃惊和独特的雕塑作品。
铅笔雕刻工艺
回收轮胎制作的雕塑作品
民间木雕艺术
超写实雕塑
雅 典 娜 神 像 》
《
（早期雅典娜形象） 雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像， 全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝 国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔， 身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过 薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化 美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更 多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
金属工艺
古代希腊美术知识点总结
古代希腊美术知识点总结古希腊艺术是西方文化中最重要的一部分，影响深远并持续至今。
它跨越了从公元前1000年至公元前146年的长达1000多年的时间。
古希腊艺术主要包括建筑、雕塑和绘画。
这些艺术形式都受到了古希腊人的宗教、哲学和政治思想的深刻影响。
以下是古代希腊美术方面的一些重要知识点：1. 几何时期（公元前900年-公元前700年）几何时期是古希腊艺术的起源阶段，主要表现为陶器上的几何图案。
这些图案主要由直线和圆弧构成，展现了古希腊艺术的几何化特点。
这一时期的作品通常带有宗教和仪式的性质，如用来容纳酒和食物的陶罐。
2. 阿尔凡时期（公元前700年-公元前480年）阿尔凡时期是古希腊艺术的发展时期，艺术家开始尝试用丰富的色彩和形态来丰富他们的作品。
在建筑方面，这一时期出现了最早的多立克式建筑，这种建筑风格是古希腊建筑的标志性特征之一。
在雕塑方面，这一时期主要表现为装饰性的石雕和陶瓷雕塑，其中最有名的是古代奥林匹亚的祭坛。
3. 克拉西克时期（公元前480年-公元前323年）克拉西克时期是古希腊艺术的鼎盛时期，艺术家们创作了一系列定格的形式，这些形式至今仍然被认为是最完美的艺术表现形式。
在建筑方面，克拉西克时期的艺术家们创作了帕台农神庙和雅典卫城，这些建筑作品至今仍被认为是古代希腊建筑的杰作。
在雕塑方面，古希腊艺术家们创作了许多著名的雕塑作品，最有名的是米克利诺斯的维纳斯雕像、雅典卫城的卫城女神雕像和马拉松人雕像等。
4. 后克拉西克时期（公元前323年-公元前146年）后克拉西克时期是古希腊艺术的衰落阶段，这一时期的艺术作品通常表现出一种复杂和夸张的风格，反映了古希腊社会的动荡和不确定性。
在建筑方面，这一时期的建筑作品通常表现出一种显眼和华丽的风格，如伊奥利亚式的神庙和有相当高的基座建筑艺术。
在雕塑方面，这一时期的作品表现出一种夸张和复杂的风格，如建筑装饰和雕像作品。
5. 绘画艺术古希腊绘画艺术受到了古埃及绘画和美索不达米亚绘画的影响，但也具有自己独特的特点。
西方美术发展历程
西方美术发展历程
西方美术发展历程可以分为数个主要时期：
古代希腊和罗马时期：
古希腊和罗马时期的艺术以雕塑和建筑为主，强调人体的理想化表现和对称平衡。
古希腊的雕塑作品以揭示人体的完美比例和自然之美为特点，而罗马则在此基础上发展出更加壮丽和具有尊严感的建筑风格。
中世纪和拜占庭时期：
中世纪和拜占庭时期的艺术受到基督教宗教信仰的影响，艺术作品多以宗教题材为主题，追求宗教感和神圣性。
这一时期的艺术作品常采用平面装饰和图案化的表现形式，比例和透视被较少关注。
文艺复兴时期：
文艺复兴时期是西方美术的重要里程碑，艺术家开始重新研究古希腊和罗马艺术的原则与技法。
透视和人体解剖成为重要的艺术表现手段，作品追求更加真实和自然的表现。
伟大的艺术家如达芬奇和米开朗基罗活跃于这一时期。
巴洛克时期：
巴洛克时期的艺术追求运动感和剧场性，作品常以宗教和历史题材为主题。
装饰性和细节的描绘非常复杂和繁琐，具有强烈的舞台效果，以强调感官上的震撼和情感上的冲击。
印象派和后印象派时期：
印象派和后印象派艺术家试图从视觉真实性中解放出来，注重捕捉瞬间的感觉和光线的变化。
他们采用明快的色彩和快速的笔触，强调视觉上的印象和自由表现。
现代艺术时期：
现代艺术时期包括了各种艺术运动和流派，如立体派、表现主义、超现实主义、抽象艺术等。
这一时期的艺术家不再追求传统的美学标准，而是尝试推翻传统的艺术观念和规范，追求个人的表达和创新。
以上仅是西方美术发展历程的简要介绍，每个时期都有众多的艺术家和作品值得深入了解和研究。
西方美术发展史
西方美术发展史西方美术源远流长，经历了数千年的发展历程，涌现出了不同的流派和风格。
按照时间、风格和流派的不同，可以将西方美术发展史分为以下几个类别。
1. 古希腊和罗马艺术公元前5世纪至公元5世纪，古希腊艺术曾经达到了极高的水平，其主要表现为雕塑和建筑。
古希腊的雕塑以肌肉线条和比例美著称，既体现了人体的真实和完美，又表达了哲学和宗教思想。
罗马艺术则是在古希腊艺术的基础上发展起来的，其特点是注重实用和生动，建筑以圆拱和穹顶为特征。
2. 文艺复兴艺术文艺复兴早期是在14世纪末到15世纪初的意大利，其主要艺术形式是绘画和雕塑。
文艺复兴兴起后，人们对古典文化和艺术的热情重新燃起，带来了人文主义思想的发展。
文艺复兴艺术呈现出透视、光影、构图、色彩等技巧的运用，彰显了人的美与典雅。
3. 巴洛克艺术17世纪的欧洲，巴洛克艺术崛起。
这种风格充满了夸张、浓重、复杂和华丽的特点，反映了天主教会的兴盛和统治地位。
在巴洛克艺术中，壁画和雕塑被广泛运用，强调对人物和情感的刻画，同时还注重对空间和悬念的利用。
4. 古典主义艺术古典主义艺术是指18世纪到19世纪初期的欧洲艺术形式。
这种艺术形式受到古典文化和文艺复兴的启发，注重对古典主题和形式的发掘和表现，以求达到一种理想化的表现效果。
古典主义艺术意味着对古代和理性的崇拜，强调个性的光荣和牺牲，以及对经验和研究的为重。
5. 浪漫主义艺术浪漫主义艺术是19世纪初期出现的一种流派，它强调个性和情感的表现，追求真实而不是理性的东西，能够表达出强烈的情感和思想。
浪漫主义艺术对色彩和笔触的运用相对恣意，注重对自然、个性情感和精神世界的表达。
6. 现代主义艺术现代主义艺术是20世纪初期出现的一种新的艺术观念和风格，它在物质、思想和文化层面上都发生了巨变。
现代主义艺术表现出超乎一般思维、利用不同材料和手法的创意和技巧。
它是一种全新的、前卫的艺术风格，它主张创造出独特的形式和思维，获得完全自由的艺术体验。
古希腊时期美术一般划分为几个阶段
1．古希腊时期美术一般划分为几个阶段，分别有哪些有代表性的美术形式、特点。
名家、名作，试举例介绍；试着介绍古风时期的建筑特点（柱式、特征），古典时期的雕塑特点。
；巴低农神庙。
①几何纹样化时期《第庇隆陶瓶》形体饱满坚实，上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。
②古风时期雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。
美术史上把男青年裸像称为“库罗斯”把少女着衣像称为“科丽”。
《阿纳维索斯的库罗斯》人体圆满丰润的感觉得到了表现，嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑”多少有些公式化的味道。
《萨摩斯岛的赫拉》被赋予了优雅和高贵的气质，雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。
陶瓶：黑绘风格红绘瓶画，优富罗尼奥斯《把萨尔珀冬抬下战场》，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，画面渗透着浓重的悲剧气氛。
希腊神庙的典型模式——“围柱式”；多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；《赫拉第一神庙》爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。
③古典时期公元前5世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆《掷铁饼者》运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。
波利克来妥斯的《持矛者》达到身体结构的动态平衡。
帕特侬神庙。
厄瑞克忒翁神庙，立柱为颀长，秀美的爱奥尼亚式。
雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。
《李西克拉特纪念碑》是科林斯式柱式。
雕塑家史柯帕斯，善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪《头像》。
普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以优美、柔和、细腻见长，是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家。
利西普斯《刮汗垢的运动员》④希腊化时期雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。
《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。
《米罗的维纳斯》细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作，在艺术技巧上甚至更胜一筹。
古希腊美术
青图 铜 模 11 制 ，《 高掷
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马 兰 舍 洛 蒂 宫
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古希腊美术
(前2000年—前30年)
希腊艺术的分期：
古代希腊艺术依其风格发展，可分为四个时期：
克里特—迈锡尼时期（约公元前20世纪~前7世纪中叶） 《荷马史诗》是此时唯一的史料，这一时期视觉艺术作品是 几何纹风格的陶瓶，又称几何风格时期； 古风时期（约公元前750年~前470年），希腊雕刻艺术呈 现出古拙的风格； 古典时期（鼎盛时期）（约公元前470年~前338年），指 西波战争结束至马其顿亚历山大入侵这段时间，是希腊艺术 的全盛时期； 希腊化时期（约公元前323年~前30年）马其顿国王亚历山 大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国，希腊文化向东 方传播及与东方文化交融时期。
希腊陶器艺术的四种风格 1、几何风格：这是希腊本土陶瓶的构成性装饰风 格，在陶瓶上画满各种简单而有规则的几何图式，以抽 象概念的形式来装饰陶瓶，产生出复杂的细节和强烈的 图案技巧。 2、东方风格：当时希腊与东方商业往来频繁，装 饰图案受东方的兽首人身像、植物纹样影响而形成的风 格。 3、黑像风格：是以黑色颜料将主题的形象画在红 色陶土上，并以细细的针笔刮出轮廓线，再加以烘烧。 人物以黑色侧影显示，黑色与红色形成鲜明的对比。 4、红像风格：是在黑色的背景上呈现红色的图像。 此时已不用硬的器具去刮轮廓线，而是用毛笔，线条流 畅，人体相互重叠，具有远近距离的空间层次。
像 》 ，菲 狄 亚 斯
古希腊时期美术作品
古希腊时期美术作品古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。
故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。
瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。
建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
浮雕也很发达。
3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。
建筑，雅典卫城。
雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。
哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。
为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。
这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。
特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。
虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。
刺杀者群像，公元前475年，高195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。
在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。
人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。
这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。
古希腊美术史
《 狮 子 门 》
金面具
第二节 辉煌的希腊
荷马时期（公元前1200年—前800年） 古风时期（公元前800年—前600年） 古典时期（公元前600年—前400年） 希腊化时期（公元前323年—前30年左右） 希腊美术的主要特点是无所不包的和谐和规 律性，还有庄严与静穆，它的主要标志是人 体的完美。
赫 尔 墨 斯 和 小 酒 神
3、绘画
希腊古典时期的绘画也相当盛行，绘画有湿 壁画法、蜡画法、胶画法以及“坦培拉” 画法等。
如：著名画家的波利格诺斯的《神与巨人 之战》。在陶罐上的有限空间表现了宏大 的战斗场景。
第三节 亚历山大及其以后的希腊美术 一、东西军东征，把希腊文化带到东方各国，并与当 地的文化相融合。而希腊文化与东方文化相结合， 反过来又给希腊本土文化以刺激，使希腊晚期艺 术出现新的进步。
这个故事里的所出现的宫殿就是现在人们常说的米 诺斯迷宫。在这个宫殿的墙上绘制着美丽的壁画。 几千年留下的色彩至今尚未褪色。
壁画是以线条为主装饰手法绘成的，技巧相当简洁。
著名的壁画有《巴黎女子》、《蓝衣贵妇》、《戴 百合花的国王》等。
《巴黎女子》 肖像画
英国考古 学家伊文 思在克里 特岛上发 现了一个 像迷宫一 样的建筑。
建筑
希腊城防与神庙建筑主要布局式样沿袭了迈锡尼 “卫城”的建筑样式。
多里安 爱奥尼亚 科林斯
• 雕塑
公元前7世纪开始使用石料进行人像雕刻
《
库
罗 斯 像
》
《
柯 拉 》
荷犊男子
• 陶瓶画
这时期形成了两种不同的绘画风格：“黑绘风格” 和“红绘风格”。
古希腊画发展历程
古希腊画发展历程古希腊画是古希腊艺术的重要组成部分，对后世艺术发展影响深远。
古希腊画的发展历程可以追溯到公元前8世纪，一直延续到古希腊和罗马时期。
公元前8世纪至公元前6世纪，古希腊画的主要形式是黑陶，这些陶器上绘有各种精美的纹饰和图案。
这些陶器上的画面多以神话故事和英雄传说为主题，表现出浓厚的宗教和史诗色彩。
公元前5世纪是古希腊画的黄金时期，这个时期涌现出了许多杰出的画家和作品。
其中最著名的是波利克利托斯、希鲁克斯和希森努斯等人。
他们的作品具有高度写实性和精确的透视效果，给人一种立体的感觉。
这一时期的古希腊画主要表现生活场景、人物肖像和神话故事等。
公元前4世纪至公元2世纪，古希腊画开始受到埃及和东方艺术的影响，艺术风格逐渐变得更加丰富多样。
画家开始尝试使用明亮的颜色和细腻的笔触来表现画面，形成了具有浪漫主义色彩的画风。
这个时期的古希腊画作品在表现主观情感和情绪方面尤为突出。
公元1世纪至公元4世纪，古希腊画和罗马画发生了交流和融合，形成了一种独特的古罗马画风。
这个时期的古希腊画表现了罗马帝国的繁荣和实力，画面大多以帝王肖像、战争场面和宴会做题材。
古希腊画的发展历程展示了古希腊人对艺术表现的不断追求和创新。
他们在表现技巧和题材选择上的多样性为后世的艺术发展开辟了道路。
古希腊画的贡献不仅体现在绘画领域，还对雕塑和建筑等其他艺术形式产生了重要影响。
总结起来，古希腊画的发展可以分为几个主要阶段，从以陶器为主的早期造型，到以神话故事和英雄传说为主题的黄金时期，再到受到埃及和东方艺术影响的丰富多样的画风，最后与古罗马画相融合。
这些历程展示了古希腊画与时俱进、不断创新的特点，为古希腊艺术的繁荣做出了重要贡献。
古希腊美术
西方美术史—古希腊美术希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。
它形成了西方美术的第一个高峰期。
希腊艺术的分期古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
荷马时期（公元前12世纪——公元前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。
荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。
即使是雕刻作品，也多为几何形的，没有细节刻画。
因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
荷马，是生活在公元前9世纪——公元前8世纪的一位盲人，他将流传于公元前12世纪——公元前8世纪几百年间的希腊民间神话传说，整理成两部著作：《伊里亚特》和《奥德赛》。
这时，希腊半岛的人民继承和发展了原始人积累的习俗及对世界的想象，他们的文化远不及深受古埃及和两河流域影响的海岛上的爱琴文化成熟。
盲人诗人荷马把几百年以至上千年来广泛流传的民间传说、歌谣、关于对天地起源、历史未来、人生向往等神话整理出两部不朽的文艺作品，也就是这两部作品为后来希腊美术的发展方向奠定了基调，成了希腊美术取之不尽的素材和源泉。
古风时期（公元前7世纪——公元前6世纪）这个时期是希腊社会的根本转变期。
自由民作为一个阶层登上了历史的舞台，希腊产生了不同政体的共和国，上百个独立城邦的频繁交往，一年一度的奥林匹克运动会，提洛斯岛神庙和德尔菲岛的阿波罗神殿的祭祀活动，荷马史诗的诞生，……最后形成了以宙斯为主脑的奥林匹亚山的众神体系，并为形成以希腊神话为主要题材内容的希腊美术，进而为希腊美术的黄金时代——繁荣时期的到来做了充分的准备。
古风时期是造型艺术的形成期，在这个时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。
古希腊艺术发展有那几个阶段分别有什么特点
古希腊艺术发展有那几个阶段分别有什么特点一、古希腊艺术发展主要分为四个阶段，分别是:1、荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）；2、古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）；3、古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）；4、希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）。
二、各个阶段的特点：1、荷马时期这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。
在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。
这些纹饰遍布陶器表面，包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹，大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活。
这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。
2、古风时期古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。
建筑材质上，石质逐渐取代木质材料。
雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态,被称为“古风的微笑”。
同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。
瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现。
3、古典时期一般把古典时期分为三个阶段，分别是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世纪）。
建筑上，这个时期著名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建。
公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式-科林斯柱式。
雕刻上名家辈出，菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作。
绘画上，形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派，透视等技巧亦取得不小的进步。
瓶绘中的红绘风格技法进一步发展，更产生了白底彩绘技法。
4、希腊化时期这个时期,东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。
艺术从服务公共社会转向服务王公贵族。
小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心，城市建设颇受重视，城市中心有原先的神庙变成贸易广场。
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1.爱琴文化时期（公元前31世纪~前13 世纪） 2.荷马时期（公元前12世纪~前8世纪） 3.古风时期（公元前7世纪~前6世纪） 4.古典盛期（公元前450年~前400年） 5.希腊化时期（公元前5世纪~前4世纪）
1.爱琴文化时期（公元前31世纪~前 13世纪
• 这是希腊美术的前源。爱琴文化的发现，得力于 19世纪末20世纪初德国考古学家施里曼和英国学 者伊文思。由于他们深信荷马史诗中所描述的英 雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进行考 古工作，从而使过去一直被认为仅仅是荷马艺术 幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。爱琴 文化的发现，使人们了解到，早在公元前3000年， 克里特人就从石器时代转到青铜时代，此后1000 多年间，克里特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛 曾有过十分发达的经济与文化。
掷铁饼者
• 掷铁饼者大理石雕复制品，高约152厘米，罗马 国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有 收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆作于约公元 前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑， 显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的 是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力 的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力， 体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同 时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。 这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到 今天仍然是代表体育运动的最佳标志
4.古典盛期（公元前450年~前400年）
• 公元前5世纪前期的希波战争，拉开了希腊古典时期的帷 幕。这场战争由于希腊各城邦之间非凡的合作，最终取得 了全面的胜利，极大的鼓舞了希腊人的民族优越感。可是， 战争带来的和平和安宁并不持久，它很快的被曾在反波斯 战争中扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的争夺所取代。 此后，希腊城邦之间的不和带来了不少的骚乱。就在这一 时期，希腊进入了历史上的黄金时期，以雅典为代表的奴 隶制民主政治进一步成熟，经济、文化空前繁荣，特别是 在文学艺术上，迎来了人类历史上第一个高峰。可以说， 古典时期的美术在各个方面都取得了巨大的成就，其中， 雕刻和建筑对后世影响最为深远。
柱子：比较粗壮，一般细长比 为1:5.5，故又称男性柱； 檐部：比较重，高约柱高的1/3； 柱头：简单而刚挺的倒立的圆 锥台，外廓上举；
柱身：凹槽相交成锋利的棱角 （20个）； 台基：三层朴素的台阶，而且 四角低，中央高，微有弧形隆 起；
浮雕：高浮雕、圆雕，强调体 积。
起源：小亚细亚地区；
柱子：比例修长，一般细长比
2.荷马时期（公元前12世纪~前8世 纪）
• 这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。 荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史 诗，美术上的成就可谓黯淡无光。自从北方来的 部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克里特那 种快乐的风格，又失去了迈锡尼艺术的写实性， 在几个世纪里，作品相当粗糙和简陋与原始。从 目前遗留下的艺术作品上看，大部分都是僵硬的 几何形，没有对细节的描绘和刻画。这一时期最 具代表性的艺术作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。 这些陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称图案形成 一种匀称的表面结构。因此，荷马时期在美术史 上被称为“几何风格时期”。
古风时期的建筑大都是用来做祭祀活动的场 所，一般用来做祭祀活动的建筑的正立面都 朝向东方，而祭祀民族英雄的建筑朝向西方。 作为祭祀活动场所的希腊神庙建筑的石柱形 成了它的典型样式——围柱式，即建筑用缘
柱顶过梁
多立克柱式又称陶立克柱式； 起源：意大利、西西里一带
为1:9或1:10；
柱头
檐部：比较重，高约柱高的1/3；
柱头：精巧柔和的涡卷，外廓
下垂；
柱身：棱上有一个小段圆面
（24个）；
柱身
柱础：相比多里克没有柱础，
爱奥尼式的却有复杂的、看上
去富有弹性的的柱础；
台基：侧面壁立，上下都有线
脚，没有隆起；
柱础
浮雕：薄浮雕，强调线条
古风文化时期的建筑 （公元前7世纪~前6世纪）
建筑
• 一种（可能也是较早的）形式是所有的房间围绕 着一个中心方形院落设置，互相之间以迷宫般复 杂的通路连接，而这个更大的方形是从长边进入， 以许多立柱纵向切分。而第二种中，主要的房间 为所谓正殿形式。它独立存在，同其余部分用走 廊隔开，可以从短边的一个门厅进入。它有一个 中央的壁炉，由立柱环绕，并可能可以直接通向 天空；不存在中央院落，其余的居室组合成不同 的独立区间。这种双重结构的形成可能有地理上 的原因。虽然许多埃及、巴比伦以及赫梯宫殿被 发掘，还没有其他地区现存的遗迹显示出爱琴地 区拥有的这些结构。
一· 希腊神庙的基本类型 1·端柱式 ·起源：美加仑室 ·发展：前后廊端柱式
3·列柱围廊式 ·起源：木建筑防雨棚
列柱式发展
2·列柱式 ·起源：端柱式发展
· 发展：前后廊列柱式
• 米隆是古典初期的雕刻家。他的代表作品 造型准确，对人物内在的骨骼和肌肉运动 有较深的理解和表达。他的代表作品《掷 铁饼者》是一个在固定动作上表现出运动 的连续性，出色地解决了人体重量落在一 只脚上重心问题，改变了雕刻中直立的程 式。
“古风”一词，最早是来源于希腊语“阿 杰依科斯”，是“早期”的意思。古风时 期开始的公元前8世纪前后，以雅典为代 表的一大批奴隶制城邦虽然各自独立，都 却实行民主政体，并有着共同的传统、语 言、文字、英雄史诗和喜庆节日，故而产 生了民族性的文化认同，建筑也开始有了 较为稳定的形式。
古风时期希腊建筑摆脱了荷马时期的不成熟 的建筑风格，把大自然作为灵感的源泉，使 建筑形式显得无与伦比的丰富，艺术形象上 出现了现实主义倾向。
3.古风时期（公元前7世纪~前6世纪）
• 此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国 家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过 程这在社会发展还处于一个初级阶段，在艺术创 造上也是再生的开端。在频繁的东西贸易交往中， 东方文化不断传入，并希腊艺术产生巨大的影响。 然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家 不一样，它不能完全照抄东方文化，而是吸收东 方文化的长处，另一方面尽量摆脱东方文化的影 响，发展属于自己的艺术风格。在新旧交替的时 代，艺术风格的变化也十分迅速，这集中反映在 瓶画、建筑和雕刻方面不断创新所取得的成就上。