九年级美术上册第7课会动的画教案2赣美版
会动的画教案与反思
一、会动的画教案与反思二、学科领域：美术三、教学年级：一年级四、教学目标：1. 让学生了解和掌握简单的动画制作方法。
2. 培养学生的创新能力和动手能力。
3. 提高学生对美术的兴趣和热爱。
五、教学重点与难点：重点：学会制作简单的动画。
难点：如何让画面动起来，以及创新思维的发挥。
六、教学准备：1. 电脑、投影仪等教学设备。
2. 画纸、彩笔、剪刀、胶水等绘画材料。
3. 示范动画作品。
七、教学过程：1. 导入：教师展示示范动画作品，引导学生观察和思考，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解动画制作的基本原理和方法，如翻页动画、手绘动画等。
3. 实践：学生分组进行动画制作，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 展示：学生展示自己的作品，评价和交流。
八、教学反思：1. 教师要关注学生的学习过程，而不仅仅是结果，注重培养学生的动手能力和创新思维。
2. 在实践过程中，教师要关注学生的个体差异，给予不同程度的学生适当的指导。
3. 引导学生关注生活中的动画现象，提高学生对美术的敏感度。
九、作业布置：1. 学生回家后，尝试制作一个简单的动画，下节课分享。
2. 观察生活中的动画现象，下节课与同学交流分享。
十、课后反思：1. 教师要定期检查学生的作业，了解学生的学习情况，对学生的作品给予肯定和鼓励。
2. 在课后，教师要不断学习，提高自己的专业素养，以便更好地为学生服务。
六、教学延伸：1. 让学生尝试使用其他材料和方式制作动画，如利用废旧物品、沙画等。
2. 引导学生尝试复杂的动画制作方法，如骨骼动画、三维动画等。
七、教学评价：1. 通过课堂表现、作品质量和创新程度等方面评价学生的学习效果。
2. 鼓励学生自评、互评，提高学生的评价能力。
八、教学建议：1. 教师应尽量多的提供学习资源，如动画制作软件、教程等，帮助学生拓展学习渠道。
2. 定期组织学生参观美术展览、动画片制作公司等，拓宽学生的视野。
九、教学难点解析：1. 如何让画面动起来：教师可通过示范、讲解和引导学生实践，突破这一难点。
会动的画教案
会动的画教案教案标题：会动的画教案教案目标：1. 学生能够理解和应用基本的动态绘画概念和技巧。
2. 学生能够使用不同的绘画媒介和工具创作出具有动态感的艺术作品。
3. 学生能够基于对动态绘画的理解，进行创造性思考和表达。
教材和资源：1. 演示用的画板或幻灯片投影。
2. 不同类型的绘画媒介和工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等。
3. 美术教师或艺术家的作品范例，展示适合学生学习的动态绘画作品。
4. 学生画纸、颜料、画笔等绘画用具。
教学步骤：引入：1. 通过展示一些动态绘画的范例，引起学生对动态绘画的兴趣与好奇，并鼓励他们观察和思考作品中的动态元素。
2. 启发学生提出他们对动态绘画的定义和期望。
探究：1. 介绍动态绘画的基本原理，如线条、形状、色彩和构图对创造动态感的重要性。
2. 引导学生进行绘画活动，例如使用铅笔或彩色铅笔练习描绘简单的动态线条和形状。
3. 带领学生观察和分析艺术家或美术教师的动态绘画作品，讨论作品中动态元素的表现方式和效果。
实践：1. 给予学生不同种类的绘画媒介和工具，让他们选择一种适合自己的进行动态绘画创作。
2. 鼓励学生在创作过程中进行多次尝试和实验，以发现和运用不同的技巧和效果。
3. 提供个别指导和帮助，以满足学生在技术和表达上的需求。
展示和评价：1. 学生完成绘画作品后，鼓励他们将作品展示给同学和教师，并用简单的语言描述作品中表达的动态元素。
2. 利用评价标准，如创意、表现力、技术运用等，对学生的绘画作品进行评价和反馈。
3. 通过学生之间或学生与教师的互动，讨论和分享不同作品中的动态元素和创作经验。
延伸活动：1. 鼓励学生通过观察现实生活中的动态场景，寻找灵感并进行创作。
2. 组织学生举办一个动态绘画展览，展示他们在课堂上学到的动态绘画技巧和作品。
3. 邀请专业艺术家或美术教师进行讲座或工作坊，进一步拓展学生的动态绘画技巧和知识。
评估与反思：1. 通过观察学生在课堂上的参与度和作品完成情况，评估学生对动态绘画的理解和运用能力。
初中会动的图画教案
初中会动的图画教案教学目标：1. 让学生了解和掌握动画制作的基本原理和技巧。
2. 培养学生的创新思维和动手能力，提高学生运用信息技术解决实际问题的能力。
3. 培养学生团队协作和沟通交流的能力。
教学内容：1. 动画制作的基本原理2. 动画制作的主要技巧3. 动画制作的流程与方法4. 团队协作与沟通交流教学重点与难点：1. 重点：动画制作的基本原理和技巧，动画制作的流程与方法。
2. 难点：动画制作的创新思维，团队协作与沟通交流。
教学准备：1. 教师准备相关动画制作软件或在线动画制作平台。
2. 学生准备一台可以进行动画制作的电脑。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些经典的动画作品，引起学生对动画制作的兴趣。
2. 学生分享自己喜欢的动画作品，讨论动画制作的相关话题。
二、基本原理（10分钟）1. 教师介绍动画制作的基本原理，如帧动画、补间动画等。
2. 学生通过观看示例动画，理解基本原理。
三、制作技巧（10分钟）1. 教师讲解动画制作的主要技巧，如角色设计、场景设计、动画曲线等。
2. 学生跟随教师的讲解，进行实践操作。
四、动画制作流程与方法（10分钟）1. 教师介绍动画制作的流程与方法，如故事板设计、角色设计、动画制作等。
2. 学生根据教师讲解的流程与方法，进行动画制作的实践。
五、创新思维（10分钟）1. 教师引导学生进行创新思维，如故事情节的创新、角色设计的创新等。
2. 学生发挥创新思维，对动画作品进行改进和提升。
六、团队协作与沟通交流（10分钟）1. 教师讲解团队协作与沟通交流的重要性，引导学生进行小组合作。
2. 学生分组进行动画制作，期间进行有效的团队协作与沟通交流。
七、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的动画作品，分享制作过程中的心得体会。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
八、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生反思自己在动画制作过程中的优点和不足，制定改进措施。
《会动的画》说课稿
《会动的画》说课稿一、说教材教材是课程的基础和依托,正确理解教材有助于课程的顺利展开。
我说课的内容选自江西美术出版社初中美术九年级上册第7课,本课属于造型•表现学习领域,主要介绍了动画片的概念和特点,动画片的放映原理和制作流程以及三种简化的动画制作方法。
通过体验不同形式“会动的画”和创设情境组建“动画公司”这种生动有趣的课堂活动,学生进一步提升了美术造型创作能力和团队协作能力。
二、说学情学生是学习的主体,学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。
九年级的学生,随着年龄和经验的增长,其思维结构和方式已从直观形象思维向高级逻辑思维发展,并具备了基本的抽象思维的能力。
有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验,审美观念正逐步形成。
他们的思维活跃程度,理解力、设计能力都在蓬勃发展。
但是对于现代动画片只是停留在欣赏观看阶段,对于动画工业背后的制作原理和创作过程了解甚少,需要教师积极引导,并利用课堂游戏和创设情境的方式启发他们的思考和创作欲望。
三、说教学目标根据以上的分析和新课标的理念,我确定了如下三维教学目标：知识与技能：掌握动画片的概念、特点;了解动画片的放映原理和制作程序;能够利用长条拖动、订页成册、画刻转盘等方法制作一小段自己的动画片。
过程与方法：通过观察并体验不同形式“会动的画”和小组合作设计的方式,锻炼了动画造型设计能力和初步设计分镜头脚本的能力。
情感态度与价值观：体会动画片“化静为动”的艺术魅力,感受亲身制作小动画的丰富乐趣和成功喜悦。
四、说教学重难点基于我的教学目标,为了使课程有的放矢,我设置的教学重难点如下：重点：掌握动画片的概念、原理和制作程序。
难点：运用动画原理,结合语文课本,团队协作创作一部自己的小动画。
五、说教学方法教学有法,教无定法,贵在得法。
为了突出重点,突破难点,践行新课标中“教师主导,学生主体”的教学思想。
我将采用情景教学法、谈话启发法和示范教学法。
从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。
江西美术教案美术赣美版初中9年级上册全部课程
江西美术教案美术赣美版初中9年级上册
全部课程
本教案是针对江西省初中九年级学生提供的美术教学参考，全部课程采用美术赣美版教材。
第一单元：造型基础
本单元包括了对造型基础知识的讲解，透视法、人物头像和剪纸制作等内容。
学生可以通过对造型基础的研究，掌握画面的构图和安排。
第二单元：物象感知
本单元通过描绘静物、景物和人物等多个方面来培养学生的物象感知能力，提高学生对视觉形象的敏感度。
此外，本单元还包括铅笔素描、彩铅描绘和水彩绘画等多个环节。
第三单元：色彩基础
色彩是绘画中重要的构成部分，本单元的教学内容主要介绍了色彩的基本知识，通过混色、配色和色彩搭配等多个方面，让学生初步掌握了色彩运用的方法。
第四单元：水彩画
水彩画在美术教学中有着重要的地位，本单元涉及到了水彩画的制作方法、技巧和材料选择等方面，让学生了解了这种美术表现形式的特点与优势。
第五单元：素描的进阶
素描是美术教育中基础的一课，本单元内容是对素描技术的进一步拓展，涉及到人体、动物和建筑等多个方面，让学生掌握更为细致的素描技巧。
第六单元：综合实践
通过以上单元的研究，学生已经初步掌握了美术基础知识和技能，本单元是将各单元研究内容进行综合实践，以课程作品展示形式呈现，促进学生创意思维的发展和实践能力的提升。
希望本教案能够为学生提供有效的美术教学参考，并为学生的艺术修养和审美能力的提升创造更多机会和可能。
九年级美术上册第7课会动的画教案2赣美版
九年级美术上册第7课会动的画教案2赣美版1教学目标1、使学生了解多种不同形式的“会动的画”,增强对传统美术的了解和兴趣。
2、学生学会自己动手设计制作简单的“会动的画”。
2学情分析《会动的画》属于“设计·运用”学习领域的课程。
“会动的画”是一种最简单的动画,这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。
它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是连续的画面里面,通过玩的形式来展现,让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”,在“玩中学”“学中玩”,感受成功的快乐,从而提高学生的造型能力和设计能力。
3重点难点了解感知中国传统的动画形式,明白动画的制作原理并能够设计出一幅作品。
能对同学的作品作出评价;能主动的参与,并创作出有一定质量的作品。
4教学过程4.1一、导入播放走马灯的视频从而导入新课，点名主题以走马灯激发学生的上课热情. 二、新授（1）简介皮影与皮影戏播放皮影动画的视频,待学生欣赏完后,提问有谁知道皮影诞生在哪个国家，什么时间？（皮影戏最早诞生在2000年前的西汉。
）皮影戏是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
下面我们来看皮影戏表演是怎么回事，（皮影演出场景），讲解：皮影戏是用灯光照射人物剪影以表演故事的喜剧。
由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
它是我国历史悠久，流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。
接下来我们来看看皮影是怎样制作的及艺术特点：皮影多为牛皮和驴皮制作而成，先将皮料的脂肪刮干净、晾干，这样又坚固又透明，然后将画稿画在牛皮上，再用透明水色着色，颜色一般不调和，正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照下投影到布幕的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有特殊的美感。
表演者通过控制人物脖颈前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各种各样的动作，人物的脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。
江西赣美版初中九年级美术上册电子课本教材
内容提要同学们好，新学期又开始了，这套崭新的美术教科书将带领同学们踏上探寻美的历程。
这套教科书是根据教育部《义务教育美术课程标准》（２０１１年版）编写的。
所编课程内容注重对同学们的个性、实践能力以及创新精神的培养。
注重内容与同学们的生活经验的联系，激发大家的学习兴趣，培养基本的美术素养。
教科书关注文化与生活，介绍了美术与社会、美术与传统文化、美术与多元文化之间的关系，目的在于培养同学们热爱中华民族优秀传统文化和尊重世界文化多样性的价值观和人文情怀。
在跟随这套教科书探寻美的历程中，同学们将会发现：德育与美术学习融合。
红色革命经典能让同学们在美术学习实践中感悟革命精神，继承革命传统。
课程内容丰富多样。
针对中西部地区的教育发展现状，既适合城市又兼顾农村，教师易教，学生易学。
注重美术学习的趣味性和愉悦性。
同学们能在快乐的学习中领悟美术的独特价值。
传统文化特色浓厚。
教科书弘扬中国传统美术文化，同学们得以丰富知识，启迪智慧，感悟祖国灿烂而伟大的文明。
美术与其他学科的联系更加紧密。
美术学习与语文、音乐、数学以及科学等学科的知识融会贯通，将带给大家一种学以致用的成就感。
本套教科书结构体系按小学低年级、中年级、高年级及初中划分为四个学段。
每一学段均以美术学习活动方式划分为“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”“综合·探索”四个学习领域，围绕这四个学习领域的美术活动，教科书又设立了相应的单元，通过“谈一谈”“相关知识链接”“动动手”“自我评价建议”，形成自主、探究、合作的学习新方式，培养同学们认真观察、勤于思考、积极实践、努力创新的能力。
翻开本册教科书，同学们将进入一个五彩斑斓的艺术殿堂，无论是延续了千百年的中国传统美术，还是散落在世界各国的优秀建筑艺术，以及在日常生活中我们经常遇到的美术表现形式，本书将逐一向同学们介绍和展示。
比如：对古今中外具有代表性的建筑的介绍，可以使同学们了解东西方建筑艺术的演变及异同；绘画可以是动态的，如何把一组静态的绘画作品变成一连串会动的画；生活中常见的一枚邮票，其实蕴藏着丰富多彩的知识；家园是美丽的，我们该怎样爱护并美化它。
会动的画教学设计
会动的画教学设计教学设计题目：会动的画教学目标：1. 让学生了解动画的基本原理和动画制作的过程。
2. 培养学生的创造力和想象力，提高他们的艺术表达和动手能力。
3. 通过制作会动的画，培养学生的耐心和细心观察力，提升他们的绘画技巧。
教学内容：1. 动画基本原理：帧、动作、速度、流畅性等。
2. 动画制作的基本流程：故事构思、分镜头、绘制动作帧、动画播放等。
教学准备：1. 讲义资料：提供动画基本原理和制作流程的讲义，使学生容易理解和掌握。
2. 素材准备：为学生提供绘画材料如纸张、铅笔、颜料、画刷等。
3. 范例展示：准备一些动画作品或示范视频，让学生观看和鉴赏。
教学步骤：第一步：引入和导入（10分钟）1. 老师简要介绍动画和会动的画的概念，并问学生对动画有什么了解。
2. 老师展示一些动画作品或示范视频，让学生感受动画的魅力。
第二步：讲解动画基本原理（15分钟）1. 老师通过讲义或PPT介绍动画的基本原理，如帧、动作、速度等。
2. 老师结合示例解释每个概念的具体含义和作用。
第三步：讲解动画制作的基本流程（15分钟）1. 老师通过讲义或PPT介绍动画制作的基本流程，如故事构思、分镜头、绘制动作帧、动画播放等。
2. 老师使用范例进行示范，详细解释每个步骤的操作和技巧。
第四步：练习与实践（30分钟）1. 学生分组，每组准备纸张、铅笔和颜料等绘画材料。
2. 学生根据老师的讲解和示范，思考并构思一个简短的动画故事。
3. 学生在纸上分镜头，规划动作帧，绘制动画内容。
4. 学生互相交流和讨论，改进和完善自己的动画作品。
第五步：展示和总结（20分钟）1. 每组学生展示他们制作的会动的画，其他学生观看并提供意见和反馈。
2. 老师引导学生进行讨论和分享，总结动画制作的经验和技巧。
3. 老师点评学生的作品，给予肯定和建议，鼓励学生继续努力。
教学扩展：1. 邀请专业动画师或艺术家来学校进行讲座或工作坊，给学生更深入的动画制作指导。
第7课 会动的画-赣美版九年级美术上册教案
第7课会动的画-赣美版九年级美术上册教案
一、教学背景
本节课是赣美版九年级美术上册的第7课，主要内容是让学生了解动态与静态之间的关系，通过课内的动画与艺术作品欣赏，提高学生的观察和表现能力。
二、教学目标
1.了解动态与静态的关系；
2.掌握动态与静态的表现方法；
3.通过欣赏艺术作品，提高学生的审美能力；
4.提高学生的观察和表现能力。
三、教学重难点
1.让学生了解动态与静态的关系；
2.教学如何表现动态与静态；
3.艺术作品欣赏，掌握艺术创作的方法。
四、教学步骤
1. 导入
通过播放动画片《卡通人物走路》，让学生感受动态与静态之间的差别，引导学生思考动态与静态的关系。
2. 讲解
通过PPT讲解动态与静态在艺术作品中的表现方法，包括线条的运用、图形的变化、颜色的变化等。
3. 个人实践
让学生根据自己的想象力和知识储备，用画笔描绘不同动态和静态的场景，鼓励学生表现自己的想法和个性。
4. 作品欣赏
通过展示一些艺术家的作品，让学生了解动态与静态的表现方法，并引导学生分析和欣赏各种作品。
5. 作品创作
让学生根据所学知识，进行创作，要求学生在作品中恰当地表现出动态与静态之间的关系，并注意构图、线条、形状、色彩等方面的运用。
6. 作品展示
学生在完成作品后，进行展示，让学生相互欣赏和评价，提高学生的审美能力和观察能力。
五、教学评价
1.学生能够理解动态与静态的关系；
2.学生能够掌握动态与静态的表现方法；
3.学生的艺术作品表现出动态与静态之间的关系；
4.学生通过作品欣赏提高了艺术鉴赏能力。
赣美版九年级上册美术第7课《会动的画》说课稿
第7课《会动的画》说课稿说教材本课是江西美术出版社九年级上册美术的第7课，属于“造型·表现”领域。
会动的画，简而言之，既可称其为动画，教材中采用的图片呈现从中国传统美术到当代艺术的众多不同形式的“会动的画”，并通过文字介绍了传统中不同艺术间的联系、艺术与科学的联系，对于学生认识传统美术与当代艺术的差异，了解艺术表现形式的多样性和艺术的发展，会产生很好的作用，教材还展示了简便易行、贴近学生实际的动画小试验，有利于学生理解本课的内容和提高动手实践能力。
本课内容在引导学生完成设计制作练习的同时，还重视挖掘教材在欣赏、理解艺术方面的价值，《走马灯》、皮影人物《雪花袄万字花裤腿旦》等就是很好的例子。
它能让学生扩大艺术视野，提高审美能力。
本课中内容形式丰富，从多个角度来展现会动的画，同时也注重了学生动手能力的培养，可操作性较强，教师可以从多个角度入手展开课堂教学，大量的图片欣赏可以充分调动学生的积极性，展开想象，培养学生的创造性思维能力。
说学情本课是初中二年级美术课，学生非常喜欢上美术课，表现欲望强，他们已有一定的基本功，可以进行简单的图形绘制，并能在此基础上进行一些创作活动，同时他们已有较强的动手操作能力，通过小组合作交流，能够制作一些较为成功的作品。
设计理念以活泼多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，充分调动学生积极性，进一步培养学生欣赏、理解艺术的能力、交流合作的能力以及创造性思维能力。
说教学目标知识目标：让学生了解艺术表现形式的多样性，了解不同形式的会动的画，加深学生对艺术的理解。
能力目标：让学生学会自己动手设计制作简单的“会动的画”，培养学生的创新能力。
情感目标：学生通过欣赏我国民间传统的“会动的画”，感受中国传统美术的魅力，引导学生弘扬民族文化艺术的意识。
同时让学生在设计制作活动中体验动画制作的乐趣。
说教学重点：引导学生欣赏传统与现代的“会动的画”，同时指导学生完成“会动的画”的设计制作。
九年级美术上册第7课会动的画课件3赣美版
连续分解的 绘画形象，为什么在 快速闪现的 情况下能活动来？
1824年，英国的 科学家彼得·罗杰（Peter Roget）指出：这是人眼有 “视觉暂留”的 特点。
人体动作连续图
参照飞鸟动作设计其他的 画面 （如人或卡通形象的 表情，人体的 动 作等），制作一幅画册，使之成为一 幅“会动的画”
课后思考:
1,想一想,为什么我们见到的皮影大 部分是侧面的?
2,为什么说皮影艺术是中华民族艺 术殿堂中不可缺少的一颗明珠？
编后语
有的同学听课时容易走神，常常听着听着心思就不知道溜到哪里去了；有的学生，虽然留心听讲，却常常“跟不上步伐”，思维落后在老师的讲解后。这两种情况都 不能达到理想的听课效果。听课最重要的是紧跟老师的思路，否则，教师讲得再好，新知识也无法接受。如何跟上老师饭思路呢？以下的听课方法值得同学们学习：
老师没提了一个问题，同学们就应当立即主动地去思考，积极地寻找答案，然后和老师的解答进行比较。通过超前思考，可以把注意力集中在对这些“难点”的理解 上，保证“好钢用在刀刃上”，从而避免了没有重点的泛泛而听。通过将自己的思考跟老师的讲解做比较，还可以发现自己对新知识理解的不妥之处，及时消除知识 的“隐患”。
一、“超前思考，比较听课”
什么叫“超前思考，比较听课”？简单地说，就是同学们在上课的时候不仅要跟着老师的思路走，还要力争走在老师思路的前面，用自己的思路和老师的思路进行对 比，从而发现不同之处，优化思维。
比如在讲《林冲棒打洪教头》一文，老师会提出一些问题，如林冲当时为什么要戴着枷锁？林冲、洪教头是什么关系？林冲为什么要棒打洪教头？••••••
赣美版美术九年级上册《会动的画》教案1
教课资料范本《介绍》赣美版美术九上第7课《会动的画》教课设计1编辑： __________________时间： __________________教课目的：1、认知目标：使学生认识多种不一样形式的“会动的画”，加强对传统美术的认识和兴趣。
2、技术目标：使学生自己着手设计制作简单的“会动的画”。
3、感情目标：使学生认识艺术表现形式的多样性。
加深对艺术的理解，提升审美能力。
教课要点：多种形式的动画教课难点：多种形式的动画教课用品：多媒体、实物(师 )、纸和笔 (生 )。
教课过程：组织教课：师生问好！一、导入：1、今日我们学习第六课《会动的画》，也就是使一幅图像活起来的过程。
第一请同学们赏识一段动画片。
2、播放动画片：《垂钓》(3 分35 秒)Ｄ盘问试课件《倒运熊》初版，教师板书。
二、新课：1、动画片方才我们看了一段好玩的动画片，那么什么是动画片呢？请同学们把书翻到Ｐ 23 页，教师解说：“动画片——英语 Cartoon 含义是：活动的漫画，译为“卡通””。
它以图画的形式表现人物形象和戏剧情节，是美术电影中最基本的形式。
它采纳逐格拍照的方法，将一系列相互之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上，而后以每秒 24 格的速度放映出来，获取形象生动、活动自如的艺术成效。
接着，请看下边一个小男孩：“在长纸条上画上多个鸟飞的循环分解动作，迅速抽动纸条，小鸟便飞起来了”。
再请看右下角一男一女两名学生：“把鸟飞的动作分别画在纸片上并循环频频多次，装订成册，迅速翻动小册子——小鸟飞起来了！”。
发问：连续分解动作的绘画形象，为何在迅速闪现的情况下能活动起来？请举手( 答：这是人眼有视觉暂留的特色)(表扬)。
那画动画线条有什么要求呢？( 教师解说并示范)① 准——线条要明确，不含糊② 挺——线条要一定有力，不可以半途颤动或出现虚线③ 匀——线条要均匀，不可以时粗时细④ 活——用笔要流利，有生气。
下边请同学们准备纸和笔，跟国际一流大师练习练习。
会动的画教案
会动的画教案一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1.了解什么是动画和动态画；2.学会使用简单的手绘工具绘制会动的画；3.培养学生的观察力、创造力和动手实践能力。
二、教学准备1.教师准备：-幻灯片或者电子板书；-手绘板、颜色笔或者颜色铅笔；-示范画作品。
2.学生准备：-铅笔和橡皮擦；-素描纸或者绘图纸；-彩色铅笔或者颜料。
三、教学过程Step 1：导入(5分钟)1.展示一些有趣的动画片段，引发学生对动画的兴趣。
2.提问：“你们知道什么是动画吗？请举例说明。
”鼓励学生积极参与讨论。
Step 2：概念解释(10分钟)1.解释动画和动态画的概念：-动画是由连续的静态图像迅速播放而成的影像，给人一种运动的感觉；-动态画是一种通过简单的手绘技巧，创造出有趣、互动的画作。
2.使用示例或图片进一步说明动画和动态画的特点和效果。
Step 3：观察练习(15分钟)1.展示一幅简单的动态画作品，鼓励学生仔细观察并描述其中的变化和动作。
2.提问：“你认为画家是如何创作这幅动态画的？你有没有类似的创作想法？”鼓励学生分享观点和创意。
Step 4：介绍创作工具和技巧(15分钟)1.介绍手绘工具的种类和用途，比如铅笔、颜色笔和颜料。
2.演示使用手绘工具绘制简单的动态画。
Step 5：动手实践(30分钟)1.要求学生准备铅笔、橡皮擦和纸张，并让他们选择自己喜欢的主题，比如花朵、小动物等。
2.指导学生使用铅笔完成基本的线稿，然后再用颜色笔或颜料进行上色。
3.鼓励学生在画作中添加一些简单的动作或变化，使画作更具生动性。
Step 6：展示与分享(10分钟)1.让学生展示他们的作品，并自由发表对自己作品的感受和思考。
2.鼓励学生互相欣赏、赞美和提出改进建议。
四、巩固与拓展1.作品欣赏：展示一些优秀的动态画作品，让学生欣赏并思考自己的创作有何不足之处。
2.拓展阅读：课后鼓励学生阅读相关的绘画书籍或者网络文章，了解更多关于动画和动态画方面的知识和技巧。
会动的图画美术教案初中
教案名称：《会动的图画》年级：初中一年级学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握动画的基本原理和制作方法。
2. 培养学生创新意识和动手能力，提高学生审美情趣。
3. 引导学生关注生活，发现生活中的美，培养学生的观察力和想象力。
教学内容：1. 动画的基本概念和原理2. 动画的制作方法和技巧3. 生活观察和创意实践教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些经典动画作品，如《大闹天宫》、《白雪公主》等，引导学生关注动画的独特魅力。
2. 学生分享自己对动画的认知和感受。
二、新课导入（10分钟）1. 教师介绍动画的基本概念和原理，如动画的定义、动画的制作流程等。
2. 学生了解动画的制作方法和技巧，如绘画、拍摄、剪辑等。
三、实践环节（10分钟）1. 学生分组讨论，选择一个生活中的场景，如校园、家庭等，进行观察和创意。
2. 学生用绘画或拍摄的方式，创作一个简单的动画片段。
四、总结与展示（5分钟）1. 学生展示自己的动画作品，分享创作过程和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导，提出改进意见。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生对动画制作方法的掌握情况。
2. 学生分享自己的动画作品，讨论制作过程中遇到的问题和解决方法。
二、深入学习（10分钟）1. 教师讲解动画的制作技巧，如画面构图、角色设计、动画节奏等。
2. 学生学习动画制作技巧，提高自己的动画制作水平。
三、实践环节（10分钟）1. 学生根据上节课的观察和创意，完善自己的动画作品。
2. 学生互相交流，提出改进意见，共同提高作品质量。
四、总结与展示（5分钟）1. 学生展示自己的动画作品，分享创作过程和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导，提出改进意见。
教学评价：1. 学生作品的创意性和制作水平。
2. 学生在课堂上的参与程度和团队协作能力。
3. 学生对动画知识的掌握情况和审美情趣的提高。
教学反思：本教案通过理论与实践相结合的方式，让学生了解和掌握动画的基本原理和制作方法，培养学生的创新意识和动手能力。
会动的画教案
会动的画教案教案名称：会动的画教学目标：1. 学生能够理解动画的概念，并能够运用基础技巧制作简单的动画。
2. 学生能够培养观察力和创造力，通过画面来表现事物的动态变化。
3. 学生能够了解一些与动画相关的概念和术语。
教学内容：1. 动画的定义和分类。
2. 动画制作的基础技巧（如间隔、变换等）。
3. 利用画笔、色彩和线条等艺术元素来表现物体的运动状态。
4. 学习一些与动画相关的概念和术语（如帧率、关键帧等）。
教学过程：Step 1: 引入教师通过一段简短的动画视频来引出动画的概念，并询问学生对动画的理解和感受。
Step 2: 讲解动画的定义和分类教师简要讲解动画的定义，并介绍一些常见的动画分类（如手绘动画、电脑动画等），以及一些与动画相关的概念和术语。
Step 3: 学习动画制作的基础技巧教师通过示范和讲解，向学生介绍动画制作的基础技巧，如间隔、变换等，并结合实例演示如何利用这些技巧创造简单的动画效果。
Step 4: 利用画笔、色彩和线条等艺术元素表现物体的运动状态教师指导学生通过改变画笔大小、颜色和线条的粗细等来表现物体的运动状态，如速度快慢、方向变化等，并让学生进行尝试和实践。
Step 5: 进一步学习与动画相关的概念和术语教师向学生介绍一些与动画制作相关的概念和术语，如帧率、关键帧等，并让学生通过实际操作来理解和运用这些概念。
Step 6: 制作简单的动画教师指导学生利用所学的基础技巧和艺术元素，创作一段简单的动画，并鼓励学生进行创意发挥，展示个人的思维和想象力。
Step 7: 展示与分析学生展示所制作的动画，并进行互相欣赏和分析，讨论动画中的创意和技巧。
Step 8: 总结和反思教师引导学生对本节课的学习进行总结和反思，总结所学到的知识和技巧，并提出进一步学习动画的建议。
教学评估：1. 学生动手制作的动画作品。
2. 学生对动画制作相关概念和技巧的理解和运用能力。
3. 学生在展示和分析环节中所表现出的观察力和创造力。
九年级美术上册第7课会动的画课件2赣美版
2019/5/27
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2019/5/27
一、“超前思考，比较听课”
什么叫“超前思考，比较听课”？简单地说，就是同学们在上课的时候不仅要跟着老师的思路走，还要力争走在老师思路的前面，用自己的思路和老师的思路进行 对比，从而发现不同之处，优化思维。
比如在讲《林冲棒打洪教头》一文，老师会提出一些问题，如林冲当时为什么要戴着枷锁？林冲、洪教头是什么关系？林冲为什么要棒打洪教头？••••••
二、同步听课法
有些同学在听课的过程中常碰到这样的问题，比如老师讲到一道很难的题目时，同学们听课的思路就“卡壳“了，无法再跟上老师的思路。这时候该怎么办呢？
如果“卡壳”的内容是老师讲的某一句话或某一个具体问题，同学们应马上举手提问，争取让老师解释得在透彻些、明白些。
如果“卡壳”的内容是公式、定理、定律，而接下去就要用它去解决问题，这种情况下大家应当先承认老师给出的结论（公式或定律）并非继续听下去，先把问题 记下来，到课后再慢慢弄懂它。
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老师没提了一个问题，同学们就应当立即主动地去思考，积极地寻找答案，然后和老师的解答进行比较。通过超前思考，可以把注意力集中在对这些“难点”的理 解上，保证“好钢用在刀刃上”，从而避免了没有重点的泛泛而听。通过将自己的思考跟老师的讲解做比较，还可以发现自己对新知识理解的不妥之处，及时消除知 识的“隐患”。
1、制作脚本（要简化）
会动的画教案初中
会动的画教案初中课时：2课时年级：初中教学目标：1. 让学生了解动画制作的基本原理和流程；2. 培养学生运用信息技术创作动画的能力；3. 提高学生创新意识和团队协作能力。
教学内容：1. 动画制作的基本原理；2. 动画制作的流程；3. 动画制作软件的使用。
教学资源：1. 计算机、投影仪等教学设备；2. 动画制作软件；3. 教学素材。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些经典的动画作品，引起学生对动画制作的兴趣；2. 学生分享自己对动画的认识和感受。
二、基本原理（10分钟）1. 教师讲解动画制作的基本原理，如帧数、动画规律等；2. 学生跟随教师一起探讨动画原理。
三、制作流程（15分钟）1. 教师讲解动画制作的流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作等；2. 学生了解并掌握动画制作的各个环节。
四、实践操作（20分钟）1. 教师引导学生分组，每组选择一个简单的动画项目；2. 学生根据项目要求，运用动画制作软件进行实践操作；3. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生掌握情况；2. 学生分享自己的动画制作心得。
二、进阶制作（15分钟）1. 教师讲解如何制作更复杂的动画，如动作绑定、特效添加等；2. 学生跟随教师学习，提升动画制作技能。
三、团队协作（20分钟）1. 教师引导学生进行团队协作，共同完成一个动画项目；2. 学生分工合作，发挥各自特长，完成动画制作；3. 教师巡回指导，提供帮助和建议。
四、展示与评价（10分钟）1. 各组展示自己的动画作品，分享制作过程和心得；2. 教师和学生共同评价，给出意见和建议；3. 学生根据评价，修改和完善自己的作品。
教学评价：1. 学生动画作品的质量；2. 学生在实践操作中的表现；3. 学生团队协作能力和创新意识。
《会动的画》说课稿
尊敬的评委老师：你们好！今天我说课的题目是《做一回服装设计师》，本课是江西版美术教材八年级下册第七课，下面我将从教材、学情、教法和学法、教学过程四个方面来阐述我的教学构思与设计。
首先，第一个方面，说教材。
对于教材，我准备分三点来说明：教材的地位和作用，教学目标，教学重难点。
第一点，教材的地位和作用依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于造型·表现领域，教材采用的图片呈现了从2传统美术到当代艺术的众多不同形式的“会动的画”，并通过文字介绍了传统艺术中不同艺术形式间的联系、艺术与科学的联系，对于学生认识传统美术与当代艺术的差异，了解艺术表现形式的多样性和艺术的发展，会产生很好的作用。
教材还展示了简便易行、贴近学生实际的动画小实验，有利于学生理解本课的内容和提高动手实践的能力。
第二点、教学目标根据新课程标准的要求以及教材的特点，并结合本年级学生的年龄特征，我将教学目标确定为1、知识目标：使学生了解多种不同形式的“会动的画”，增强对传统美术的了解和兴趣。
2、技能目标：使学生学会自己动手设计制作简单的“会动的画”。
3、德育目标：使学生了解艺术表现形式的多样性，加深对艺术的理解。
第三点、依据以上分析，我确定本课教学重、难点为：教学重点：了解中国传统的动画形式，明白动画的制作原理并能够设计出一幅作品。
教学难点：能够对同学的作品作出评价，能主动参与、并创作出有一定质量的作品。
第二个方面，学情分析依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。
初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。
接下来是第三个方面，说教法和学法：依据本课实际，我以欣赏法、教师示范、师生互动、尝试创作、作品展评等方式来完成本课内容，目的在于以学生为本，激发学生学习美术的兴趣。
提高教学效果。
另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。
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九年级美术上册第7课会动的画教案2赣美版
1教学目标
1、使学生了解多种不同形式的“会动的画”,增强对传统美术的了解和兴趣。
2、学生学会自己动手设计制作简单的“会动的画”。
2学情分析
《会动的画》属于“设计·运用”学习领域的课程。
“会动的画”是一种最简单的动画,这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。
它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是连续的画面里面,通过玩的形式来展现,让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”,在“玩中学”“学中玩”,感受成功的快乐,从而提高学生的造型能力和设计能力。
3重点难点
了解感知中国传统的动画形式,明白动画的制作原理并能够设计出一幅作品。
能对同学的作品作出评价;能主动的参与,并创作出有一定质量的作品。
4教学过程
4.1一、导入播放走马灯的视频从而导入新课，点名主题以走马灯激发学生的上课热情. 二、新授（1）简介皮影与皮影戏播放皮
影动画的视频,待学生欣赏完后,提问有谁知道皮影诞生在哪个国家，什么时间？（皮影戏最早诞生在2000年前的西汉。
）皮影戏是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
下面我们来看皮影戏表演是怎么回事，（皮影演出场景），讲解：皮影戏是用灯光照射人物剪影以表演故事的喜剧。
由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
它是我国历史悠久，流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。
接下来我们来看看皮影是怎样制作的及艺术特点：皮影多为牛皮和驴皮制作而成，先将皮料的脂肪刮干净、晾干，这样又坚固又透明，然后将画稿画在牛皮上，再用透明水色着色，颜色一般不调和，正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照下投影到布幕的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有特殊的美感。
表演者通过控制人物脖颈前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各种各样的动作，人物的脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。
再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。
（示范自制皮影）。
据说，中国的皮影艺术从13世纪元代起，相继传入了亚欧各国。
18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给与高度的评价。
在中国，不少地方戏曲剧种也都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道具及表演手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。
如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
（2）简介手影另外，平时我。