《中国文学作品赏析》复习资料

《中国文学作品赏析》复习资料诗歌部分：（一）文学常识1、古代：白衣卿相柳永（约987年—约1053年），北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物,崇安（今福建武夷山）人。

原名三变，字景庄。

后改名永，字耆卿。

排行第七，又称柳七。

宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。

其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤鲳鱼抒写羁旅役之情，创作慢词独多。

铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律婉转，在当时流传及其广泛，柳永对宋词的发展有重大的影响：1、慢词的发展与词调的丰富2、市民情调的表现与俚俗语言的运用3、词的表现方法的改变。

秦观（1049-1100），字少游、太虚，号淮海居士，别号邗沟居士；“苏门四学士”之一。

汉族，扬州高邮（今属江苏）人。

北宋文学家，北宋词人。

北宋后期著名婉约派词人，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。

秦观在感伤词作的艺术表现方面，展示出独特的审美境界；在掌法结构方面，秦观受到柳永的影响，创作了大量慢词。

但是他能把令词中含蓄缜密的韵味带进慢词长调，从而弥补了柳永以赋法填词所造成的发露有余，浅白单调的不足，显得跌宕有致，包蕴深层；在字法运用方面，秦观词作具有含蓄隐丽的特征，取象设词追求意象的精致幽美，绘景物，多为飞燕、寒鸦、垂杨、芳草、斜阳、残月、远村、烟渚等；摹建筑器物，则是驿亭、孤馆、画屏、银烛之类。

他以柔婉的笔触，对词中的字句多加推敲和修饰，用精美凝练的辞藻，传写出凄迷朦胧的意境。

李商隐：（813年1－约858年），字义山，号玉谿生、樊南生。

晚唐诗人。

诗作文学价值很高，擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高。

他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行16，故并称为三十六体。

在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作占廿二首，数量位列第四。

李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。

许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。

其诗构思新颖，风格秾丽，尤其是一些爱情海和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为人传诵。

但部分诗歌过于隐晦迷离，难以索解。

就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。

但用典相对较多，有晦涩之嫌。

张若虚：（660年-约720年），唐代诗人。

扬州（今属江苏）人。

官兖州兵曹。

与贺知章、张旭、包融齐名，号“吴中四士”。

诗以《春江花月夜》著名。

今仅存诗两首，但其中的《春江花月夜》却是唐诗的代表作之一。

该诗描写细腻，音节和谐，颇受六朝诗风影响，流露出人生无常之感。

后世包括词、曲在内的多种文学形式都可能受到该诗在音韵、场景描写等方面创意影响，从而也奠定了张若虚在中国文学史上的地位。

闻一多称该诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

辛弃疾：1140年5月28日－1207年10月3日），字幼安，号稼轩，中国南宋豪放派词人，人称词中之龙，与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。

辛弃疾生于金国，少年抗金归宋，曾任江西安抚使、福建安抚使等职。

追赠少师，谥忠敏。

现存词600多首，强烈的爱国主义思想和战斗精神是他词的基本思想内容。

辛弃疾在词史上的一个重大贡献，就在于内容的扩大，题材的拓宽。

辛弃疾以其独特的英雄壮志和豪情，极力使气逞辞，以文为词，大为扩展了词体的题材范围，形成了沉郁豪壮的主体风格，又兼有婉约深曲和清新质朴的格调，可谓熔铸百家，自由挥洒，多姿多彩。

元稹：唐代宗大历十四年至文宗大和五年），字微之，别字威明。

唐洛阳人（今河南洛阳），是拓跋什翼犍第六子拓跋力真的后代。

父元宽，母郑氏。

早年和白居易共同提倡“新乐府”。

世人常把他和白居易并称“元白”。

他非常推崇杜诗，其诗学杜而能变杜，并于平浅明快中呈现丽绝华美，色彩浓烈，铺叙曲折，细节刻画真切动人，比兴手法富于情趣。

元诗中最具特色的是艳诗和悼亡诗。

他擅写男女爱情，描述细致生动，不同一般艳诗的泛描。

在诗歌形式上，元稹是“次韵相酬”的创始者。

元稹在散文和传奇方面也有一定成就。

他首创以古文制诰，格高词美，为人效仿。

其传奇《莺莺传》（又名《会真记》）叙述张生与崔莺莺的爱情悲剧故事，文笔优美，刻画细致，为唐人传奇中之名篇。

白居易：（772年—846年），唐代诗人，字乐天，号香山居士。

与李白、杜甫并称“李杜白”。

我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上富有盛名且影响深远的诗人和文学家。

他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。

官至翰林学士、左赞善大夫。

有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

在文学上积极倡导新乐府运动, 写下了不少反映人民疾苦的诗篇。

题材集中是白居易讽喻诗的艺术特色之一。

他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，“一吟悲一事”，主题非常明确。

为使主题更明确传达给读者，或诗题下加小序点明主题，或“卒章显其志”突出主题。

其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。

但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果。

闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。

白居易的闲适诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道，但相比之下，这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想，以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，因与后世文人的心理较为吻合，所以影响更为深远。

他的这种诗歌理论对于促使诗人正视现实，关心民生疾苦，是有进步意义的。

对大历（766～779）以来逐渐偏重形式的诗风，亦有针砭作用。

但过分强调诗歌创作服从于现实政治的需要，则势必束缚诗歌的艺术创造和风格的多样化。

作品风格：语言优美、通俗、音调和谐，形象鲜明、政治讽喻。

2、近代、现当代李叔同：弘一法师，俗名李叔同（1880年10月23日－1942年10月13日），谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒；精通绘画、音乐、戏剧、书法、篆刻和诗词，为现代中国著名艺术家、艺术教育家，中兴佛教南山律宗，为著名的佛教僧侣。

1942年10月13日在福建泉州开元寺圆寂。

他既是才艺横溢的艺术教育家，中国话剧的开拓者，又是一代高僧。

他在诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学等多个领域，颇有造诣，开中华灿烂文化艺术之先河。

李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。

在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。

李叔同是中国最早介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人。

李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。

李叔同是中国现代歌史的启蒙先驱。

李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。

编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。

加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平著作：《悲欣交集》《护生画集》。

余光中：（1928年10月21日－），福建泉州永春人。

生于江苏南京，故亦自命为江南人。

中国台湾当代著名诗人。

1952年从台湾大学毕业，出版其第一部诗集《舟子的悲歌》。

1959年获美国爱荷华大学硕士学位。

著有诗集《蓝色的羽毛》、《舟子的悲歌》、《钟乳石》、《隔水观音》等，散文集有《听听那冷雨》等。

作品特点：余光中擅长锤炼动词，能以富于动态美感的语言，刻画事物动态之象，从而表现事物的动态之美；密度美指的是在有限的文字中尽力包孕可能的意涵，引发丰富多样的美感。

弹性美指的是语言伸缩自如与变化多方，形成文字的艺术美感。

余光中擅长运用特殊的词法及语法，令诗作翻陈出新，有助于弹性美的获得；音乐美；（结构艺术）余光中以其新古典主义诗学理论奠定了在现代诗歌史上的地位；海子：（1964年3月24日－1989年3月26日）原名查海生，中国当代诗人。

出生于安徽省怀宁县的高河镇查湾村。

1979年以15岁之龄进入北京大学法律系，1983年毕业后任教于中国政法大学。

他是中国20世纪新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人，其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、话剧《弑》及约200首抒情短诗等。

1989年3月26日在河北省山海关卧轨自杀。

年仅25岁。

其被流传最广的诗句是“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”。

在中国当代诗坛，海子常常被评价为“一个诗歌时代的象征”和“我们祖国给世界文学奉献的一位具有世界眼光的诗人”。

作为20世纪80年代后期新诗潮的代表人物，海子在中国诗坛占有十分独特的地位，他的诗不但影响了一代人的写作，也彻底改变了一个时代的诗歌概念，成为中国诗歌文化的一个重要组成部分。

其创作的优秀抒情短诗是继“朦胧诗”之后独特而又诗艺出众的作品，兼具抒情性、可诵性和先锋性风格，在当时极为罕见。

海子去世后，其作品和“麦子”意象系统。

很快得到诗坛承认并给予极高评价，有关海子诗歌的深度研究已经成为学术界的关注热点之一。

（三）思考题1、离别对于柳永的意义“念去去”，重复言之，表示行程之远，也是词人内心的独白。

“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，有如浩瀚长江，一泻千里。

“一切景语皆情语”，词人通过写景设想到离别后的道路遥远而漫长，离心爱的人会越来越远，心也变得越来越苦，愁思也必然地越来越深。

想象着就此一别，对情人的思念将会有如楚地的沉沉烟波，压抑与苦闷将会伴随左右。

全句写景，又全是写情。

全词一咏三叹，“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿始终，以“伤离别”为主线，以时间为顺序，写尽离情别绪，体现了极强的艺术特色。

2、如何理解白居易《长恨歌》的“长恨”主题？一般说来，“恨”指怨恨，但又不是仅此一解，尤其在古代诗词作品中更有“惋惜”“痛惜”之意。

长恨歌，就是歌长恨。

作者本人对《长恨歌》的诗评是“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声”。

作为正声之外的感伤之诗、风情之作，诗人将其风情演绎到了极致，其“长恨”二字也在其歌吟中含有多重寓意。

A．“长恨”蕴含着主人公唐玄宗内心的极度痛苦和自责。

B．“长恨”选映着诗人自身情殇的苦闷和惆怅。

C．“长恨”散发着世人对绮情的艳羡和求之不得的遗憾3、如何理解秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。

这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。

这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。