现实主义绘画对中国绘画的影响
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系【摘要】现实主义绘画样式与近现代中国油画发展密切相关，对于了解油画发展历程具有重要意义。
近现代中国油画初期受到写实主义风格的影响，逐渐发展出独特风格。
现实主义绘画样式在中国油画中发挥重要作用，影响了艺术创作和思想表达。
社会主义现实主义对中国油画产生重要影响，推动中国油画走向社会主义现实主义道路。
当代中国油画在传承现实主义风格的基础上进行创新，展现出丰富多样的艺术表现形式。
现实主义绘画样式与中国油画发展密不可分，对中国油画的发展产生深远影响。
总结现实主义在中国油画中的作用，并展望未来发展趋势，有助于更好地理解中国油画的艺术风貌。
【关键词】关键词：现实主义，绘画样式，近现代中国油画，写实主义，社会主义现实主义，传承与创新，发展趋势1. 引言1.1 了解“现实主义”绘画样式的重要性现实主义绘画样式是绘画艺术发展中的重要流派之一，对于了解绘画历史和文化传承具有重要意义。
现实主义绘画追求真实、客观地表现现实世界，反映时代特征和社会风貌，因此通过学习现实主义绘画可以更好地理解不同历史时期的审美观念和艺术表现形式。
通过了解现实主义绘画样式，可以更深入地理解艺术家的艺术观念和创作理念。
现实主义绘画强调对现实生活的观察和描绘，追求真实性和客观性，因此可以通过分析艺术家的作品了解其对社会现实和人生观念的思考，从而更好地理解艺术家创作的背景和意图。
了解现实主义绘画样式可以帮助我们更好地欣赏和解读艺术作品，提高审美能力和艺术鉴赏水平。
通过对现实主义绘画的学习和理解，我们可以更深入地感受艺术作品所表达的情感和思想，从中获得更多的艺术享受和灵感启示。
了解现实主义绘画样式对于培养艺术修养和审美情趣具有重要意义。
1.2 探讨近现代中国油画发展的背景近现代中国油画发展的背景主要包括中国传统绘画艺术的传统与西方文化艺术的冲击。
随着现代化的进程，西方文化艺术与中国传统绘画相互融合，给了中国油画艺术更多的发展空间和灵感。
西方现实主义绘画对中国当代绘画的启示
概 述
现 实 主 义 艺 术 是 绘 画 的 重
二、 西 方 现 实 主 义绘 画对 中 国 当 作 品缺乏艺术个 性 的现 象值得反 思。艺术
１ ． 绘 画艺术 既要传承 也要创新
要流 派之并反 映客观世界 的现 实 本质、 历史本质 ， 将 弘扬现 实世
呈现 家” 称号 的 米勒 、 自称“ 现 实 主 族 的传统 审美 当中， 将客观现实与心理现实 饱含深度的个体意识与独特 的思想性， 义 画家” 的库 尔贝 、 以杜米埃 为 融入 艺术创作 ， 使绘 画艺术 自然地表现本 民 出厚重 的艺 术之美。 当前我 国一些画家在
过 于 代 表 的讽刺 艺术画家共 同将 西 族 的精神 气质 ， 体现 出丰 富的文化 内涵 ， 赋 借鉴西方现实主义绘画之 时流于形式 ， 作 品缺乏深 厚 的思想 性 ， 方现 实主义绘 画推 向巅峰。现 予艺术鲜 明的风格 与个 性， 使绘画艺术更切 关注绘 画的技法 ， 审美价值 有 实主义绘 画在表 现手法 与创造 合 中国地 域特 色与审美 习惯 ， 也使具有 中国 使绘 画的实践与观念差强人意 ， 需要画 实践 上 ， 均 表现 出独 特 的审 美 特 色 的绘 画艺术 能在 国际艺术领域 中走得 待提高。 中国当代绘 画要有所建树 ， 画家应 走 出狭 小 的家庭 圈 意义 与价 值 ， 其 表现 手 法主 要 更深更远 。 中国 当代 艺术 家秉承这样 的思 家 的共 同努 力 ， 走 向社会 ， 关注现 实世界 ， 思考现 实 ， 创 是写实 ， 采取典 型化手段 ， 关注 想 ， 兼收并 蓄 ， 在 吸收 西方现实 主义绘 画技 子 ，
一
圭 审美 认识， 表达了艺术家的审美 情感与审美理想。积 极研究西方 现实主义 绘画的 发展及其精髓， 能有效丰富绘画艺术的 表
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之间存在着紧密的关系。
近现代中国油画的发展受到西方现实主义绘画的影响，西方现实主义绘画的思想和技术成果为中国油画带来了新的视觉语言和艺术表现方式，对中国油画的发展产生了深远的影响。
19世纪末20世纪初，现实主义这一艺术思潮兴起于欧洲，由于其对现实的客观描绘和对社会问题的关注，得到了广泛的认可与追捧。
这种风潮传到中国后，对近现代中国油画艺术史起到了重要的推动作用。
一方面，现实主义思潮催生了近现代中国油画的创作动力和艺术灵感。
中国油画画家通过学习西方现实主义绘画的技法和理念，开始尝试以现实的角度去观察和描绘中国社会的真实面貌。
他们通过对农村生活、城市景观、工人阶级等现实主题的深入研究和创作，逐渐形成了具有中国特色的现实主义风格。
现实主义绘画为中国油画的发展提供了技术支持和艺术方法。
西方现实主义的绘画技巧和材料应用对中国油画的技术水平产生了显著的影响。
绘画技巧方面，中国油画家学习并吸收了西方油画的光影效果、线条处理和色彩运用等技术手法，并将其与中国传统绘画相结合，创造出新的表现方式。
材料应用方面，中国油画家通过引进西方的油画材料和设备，掌握了油画的基本技术，并逐渐形成了自己的艺术语言。
在近现代中国油画的发展过程中，现实主义绘画的影响逐渐扩大并得到了深入的发展。
现实主义在中国油画中不仅仅是一种绘画样式，更是一种思想和态度。
近现代中国油画家通过现实主义的视角去观察权力、社会、历史等重大议题，以艺术表达对社会现实的思考与关切。
他们试图通过艺术表达去影响社会，并通过真实的绘画形象使观众产生共鸣和思考。
19世纪俄批判现实主义的特质以及对新中国美术的影响
19世纪俄批判现实主义的特质以及对新中国美术的影响19世纪下半叶被称作是“俄罗斯艺术的黄金时代”，而19世纪70年代出现的“巡回展览画派”，更是俄罗斯绘画史上的辉煌一页，这是在先进美学思想的影响下产生的批判现实主义流派。
这一流派主张面向生活，决心把绘画艺术从贵族沙龙里解放出来，以批判现实主义的创作手法真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度和农奴制。
他们倡导人文主义思想，关注人民生活和疾苦，从人民大众中吸取素材与产生灵感，提倡内容与形式的统一。
巡回展览画派这一画派中涌现出大批杰出的画家，像克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫、希施金等。
具体而言，这一时期的绘画作品，更加贴近现实生活。
关心民众的生活和疾苦，表达对社会不公的不满及批判。
如列宾的代表作《伏尔加河上的纤夫》，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，揭露对沙俄专制制度和农奴制的不平，还有如苏里科夫的《近卫军临刑的早晨》等。
除此之外，还有许多表现农村题材，对祖国优秀传统气概及自然风光热爱的作品，如苏里科夫的《攻陷雪城》、瓦斯涅佐夫的《三勇士》苏里科夫的《叶尔马征服西伯利亚》、希施金的《麦田》等都是典型例子。
同时，在绘画技巧上则是对印象派的兼容并蓄。
造就了巡回画派既有严谨的构图，又有很好的色彩表达。
如列维坦的《白桦林，》画面的色彩是柔和的、新鲜的，同时又是明亮的。
它被称为"俄罗斯印象派"的代表作。
还有如列宾，他1864年他考入彼得堡美术学院，习画6年后，以优异的成绩毕业，并获得了大金质奖章和公费到意大利、法国留学的机会。
在此学习的过程中，他很好的学习了印象派的色彩运用、绘画技巧。
回国后，他首先是作为批判现实主义的画家作画，但在其技法、色彩上的运用，无一不是对印象派的兼容并蓄的体现。
而列宾不是唯一的一个。
最后，我要说一下它对新中国美术的影响。
现实主义与写实绘画
32艺术家The artists写实绘画的范畴，而仅用“写实”这种技术层面的词语将其归为一类，其实很不恰当。
很多人往往会将写实绘画和现实主义绘画混为一谈，包括很多从事绘画专业的人也简单地认为现实主义绘画就是写实绘画，其实这是两种不同的概念。
艺术的发展离不开时代的变革，19世纪三四十年代，法国现实主义绘画在时代背景下应运而生，它与当时的古典主义和浪漫主义提倡的理念完全不同，他们反对古典主义的崇高感及浪漫主义不切实际的幻想，主张表达现实，其明显的特征是体现对现实的揭露和批判性，这也是现实主义诞生之初就具有的特征，最具代表性的人物是库尔贝、米勒及马奈。
如果我们用现在的眼光看当时的现实主义绘画与写实绘画，二者几乎是重合的。
在当时的历史背景下，现实主义绘画一定是写实绘画，它可以算得上是写实绘画的一部分。
当然，在那一时期，古典主义、浪漫主义同样属于写实绘画。
现实主义绘画不仅在法国掀起浪潮，当法国印象主义和现代主义运动开始时，现实主义的劲风似乎被这些新兴的潮流所取代了，其实不然，现实主义绘画的阵营转移到了遥远的北方——俄罗斯，它在那里生根并吹响了自己的号角。
19世纪70年代俄罗斯巡回展览画派诞生，这也就是后来俄国所批判的现实主义绘画。
这一画派的基本创作理念是提倡现实和民主，批判沙皇专制、农奴制度的残余思想，这与法国现实主义理念如出一辙，因其创作的主要目的是表现真实的生活，反映残酷现实的社会，这一特征决定了其创作手法依然是用写实的方式表现。
这一画派的主要代表人物是克拉姆斯柯依、列宾、列维坦等，这些人成为俄罗斯艺术史的一座高峰，也正是这些现实主义绘画大师的诞生，为后来中国写实绘画的诞生提供了参照。
写实绘画主要是从技术层面对绘画的类别进行归纳分类，其涵盖的范围广泛，它建立在古典主义之上，而后来的浪漫主义、现实主义及法国学院派绘画都是写实绘画的最典型代表。
无论是古典主义或浪漫主义，在19世纪之前几乎所有写实绘画都在扮演记录和再现的角色，它是宗教、贵族以及新兴资本主义青睐的对象。
西方现实主义对中国写意人物画的影响
西方现实主义对中国写意人物画的影响作者：樊蕊来源：《美术界》 2011年第6期TEXT / 樊蕊现实主义绘画是19 世纪产生于法国的艺术流派，该流派提倡的是对真实的现实和底层劳动人民的生活发出艺术家自己的声音，反对过于浪漫和理想化的艺术表达的流弊。
杜米埃与库尔贝是该流派的代表人物，他们的作品和同时代的其他画家的作品有着较为明显的区别。
他们创作立场十分明确，全身心地投入描绘底层劳动者的生存状态，反映他们的悲欢离合。
现实主义在西方曾有过重要影响，其艺术思想流传到中国后，在中国产生了更为深刻和持久的影响。
其创作思想对近现代乃至当代中国写意人物画影响尤为巨大和持久。
时至今日，现实主义的中国写意人物画创作相对于其他创作风格仍占有较为主流的地位。
不能否认的是，中国写意人物画在吸收现实主义创作思想的同时，也有着自身固有的特点，因为中国写意人物画的现实主义性已和19 世纪法国流行于法国巴黎的那个现实主义流派有了较大的区别。
作为从事现实主义创作的当代艺术家，弄清现实主义的意义以及现实主义在中国当代写意人物画中的关系，理顺二者之间的区别与联系，是进行现实主义写实人物画必要的思想准备和理论前提。
第一，对于写实主义的接纳，是包括中国现实主义写意人物画的现实主义创作精神的共同之处。
如库尔贝的杰作《打石工》，便是以写实的手法描绘当时生活在下层的劳动者的劳动形象和劳动场面。
蒋兆和是中国写意人物画的现实主义大师，是中国现实主义人物画的标志性人物。
其艺术语言和表现方式也是最大程度地吸收了西方素描造型手段，以精妙写实的艺术形象，反映当时社会底层的各行业劳动人民苦难的生存状态。
现实主义描绘的对象和观赏群体，多以下层劳动人民为主，因此，写实主义创作方法，是现实主义绘画的一大特征，中国现实主义水墨人物画也不例外。
第二，虽然现实主义通常采用的是写实主义技巧，但写实主义不能等同于现实主义。
这一点不管是西方现实主义绘画或者是中国现实主义写意人物画都是不例外。
浅谈现代西方艺术思潮对中国画的影响
浅谈现代西方艺术思潮对中国画的影响内容摘要：我国传统中国画在发展过程中，既继承了本民族的优秀传统又不断地吸收、借鉴西方艺术的有益成分，逐步实现了中国画从传统形态向现代形态的转变，其转变大致经历了三个阶段。
本文试从现代西方艺术思潮的内容、特点及其对中国画的影响作进一步的评析。
关键词：现代西方艺术思潮中国画传统形态现代形态一纵观20世纪的中国美术发展史，就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。
在100多年的发展、变革中，中国的一些美术家在自身的美术创作活动中自觉不自觉地将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。
尤其对一些坚持从传统艺术本身来求新、求变的中国画家，在保留中国画独特个性的同时，也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分，来丰富自己的艺术语言，具体地讲，大致有三方面的内容。
其一，在现代西方的非理性主义哲学影响下，彻底抛弃了古典艺术的理想主义色彩，从而转向对人类内心世界的表现。
其实质就是，彻底否定古典主义，运用古拙、深沉的表现技巧来表现庄严神圣的宗教理念，从现实生活出发，从不同的方面，以新的视角，真实科学地描绘客观世界和艺术家身边的现实生活，以及表达自己的感性认识和理性认识。
其二，注重形式，把“形式提高到独立地位”，作为艺术创作的基本语言。
用新的技巧和形式展示了客观世界和人们的主观精神世界的丰富性，拓展了人们的审美领域。
其三，积极吸收科学技术进步的优秀成果，大量吸收、运用人体解剖学、现代光学、化学、色彩学、构图学、透视学以及社会学、心理学等知识，创造了既有独特的艺术个性，又带有时代精神风貌的艺术作品。
上述三个方面不仅对西方现代艺术的发展起到了积极的促进作用，而且对近、现代中国画的发展也产生了非常深远的影响，使中国画实现了从传统形态向现代形态的转变。
二现代西方艺术思潮作为现代资本主义社会的一种文化现象，对当代中国美术产生的影响，一方面是西洋诸多画种的引进，丰富了我国美术创作的载体。
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系1. 引言1.1 现实主义绘画风格的特点现实主义绘画风格的特点可以概括为对现实世界的真实描绘和表现。
这种绘画风格强调对生活、社会和人物的客观描绘，注重细节和形体的表现，力求还原真实世界的面貌。
现实主义绘画追求真实感和客观性，拒绝对现实进行夸大和夸张的处理，力求以客观的视角展现事物的本质和真实面貌。
在现实主义绘画中，画家通常会选择真实的题材和对象，如日常生活、自然景物或社会现象，通过细致入微的描绘和精湛的技法，展现出真实世界的细节和情感。
现实主义绘画还注重情感表达和艺术感染力，通过对细节和肖像的塑造，传达出作品中的情感与思想。
1.2 近现代中国油画发展概况近现代中国油画是指20世纪以来，中国绘画领域发展的阶段，涵盖了从清朝末年到当代的一系列历史时期。
在这期间，中国油画经历了从引进西方绘画技法到融合中国传统文化元素的发展进程，展现出丰富多元的艺术形态。
在20世纪初，由于近代化进程和对西方文化的介绍，中国开始接触到油画的技术和理念。
随着西方现实主义绘画风格的影响，中国艺术家开始尝试用油画表现现实生活和社会问题。
随后，中国油画逐渐展现出独特的风格和主题，如社会现实主义、风景写生等。
在二十世纪四五十年代，中国油画艺术进入了一个新的阶段，许多艺术家开始尝试用油画表现中国传统文化和民族精神。
一些艺术家通过现实主义手法，表现中国人民的生活和抗战精神，体现了时代的气息和民族情感。
近现代中国油画在不断探索和创新中逐渐形成独特的艺术风貌，既受到西方现实主义的启发，又融入中国传统文化的元素，展现出丰富多彩的艺术面貌。
【完】2. 正文2.1 现实主义绘画风格对近现代中国油画的影响现实主义绘画风格对近现代中国油画的影响可以从多个方面进行分析。
现实主义绘画强调对客观世界的真实描绘，倡导揭示社会现实，关注人民生活，这与近现代中国油画艺术家们的创作理念和创作背景有许多共通之处。
中国油画艺术家在探索表现社会现实、人民生活、历史事件等方面时，常常借鉴现实主义绘画风格的技巧和表现手法，以更直观地表达主题。
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系20世纪初的中国，正处于民族危机和社会动荡的时期。
中国知识分子开始反思传统文化和现代思潮的碰撞，尝试寻找一种适合中国国情的艺术表现形式。
这个时期，中国的绘画艺术迅速发展起来，出现了各种不同的绘画样式和流派。
“现实主义”绘画样式是对近现代中国油画发展影响最为显著的一种。
“现实主义”绘画样式最早于20世纪20年代传入中国，受到了列宾、柯尔柯夫等俄国画家的影响。
与此一部分中国留学生开始接触到欧洲的绘画艺术，并将其带回中国。
这种新的绘画样式突破了传统中国画的表现方式，注重对现实生活的真实、客观的描绘，强调对社会现象和个体形象的观察和表达。
在中国，“现实主义”的传入和发展推动了油画这种新的绘画媒介在中国的普及和应用。
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之间存在着密切的关系。
“现实主义”绘画样式为近现代中国油画注入了新的艺术观念和表现方式。
这种风格帮助中国艺术家摆脱了传统文人画的束缚，走出了象征主义和写意主义的桎梏，使他们更加关注社会现实和个体形象的描绘，并通过真实、客观的手法表达自己对社会的思考和态度。
这为中国油画的发展带来了新的思路和可能性。
近现代中国油画的发展也为“现实主义”绘画样式的传播和推广提供了舞台。
中国的油画教育体系开始建立起来，各种艺术机构和学院相继成立。
这些机构不仅提供了专业的艺术教育，培养了一大批优秀的油画家和教师，也成为了“现实主义”绘画样式的传播平台。
这些艺术机构和学院组织了大量的艺术展览和学术交流活动，帮助“现实主义”绘画样式在中国得到推广和普及。
近现代中国油画发展与“现实主义”绘画样式之间也存在相互影响和交流。
中国的艺术家开始与国外的艺术家进行交流，了解他们的艺术观念和技法。
中国的艺术家也通过对传统文化的研究和思考，将中国传统文化元素融入到“现实主义”绘画中，使其在中国有了更为独特的呈现方式和内涵。
中国油画的现实主义绘画精神
一
原 因而 只囿于宫廷 ， 当时的宫廷无 疑有代 表 了最 先进最 早接触 新事 物的一 面。而 同时 中国沿海 随着 与 但
敏一实主义绘 画。 播接受现
欧洲通商和文化交流 已出现西洋 画和外销美术 ， 这种 西洋画是 写实的现实 主义流派 ， 这也说 明民间开始传
二、０ 纪初现 实主义绘画在 中国的萌芽 ２世
一
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涵和 多姿 的 态式 。
关键词 ： 实主义 ； 现 绘画精神 ； 本土 民族化 早期 写实绘 画的精神渗透
一
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中国现代现实主义油画 的面貌和技 法 的出现 ， 是长 期受西 方古典 绘 画的 巨大影 响 、 融合 并逐 步完善 ， 并且随着社会经济 的发展 ， 现实 主义绘 画也 随之无论 在造 型 、 内容 、 法和 色彩都 呈现 了和早 先完 全不 同 技 的精神气质 ， 画面的演变体现 了时代的 面貌和风格 ， 映社会变迁 和人们 审美趣 味的追求变 化。明神宗万 反 历年 间， 利玛窦在传播天主教义和西方 科学 的同 时 ， 在 中国有效 传播西 方美术 的重要 角 色 ， 也 这是 中 国本 土最初接受西方古典绘 画的开始 ， 虽然在 当时具有很 大的局限性和本土人对 “ ” 画 的神秘 和陌生感 ， 新 绘 但 从历史长线来讲 ， 无疑是对 中国现实 主义绘 画造成 重大影 响 的源 头所在 。朗士宁 在长达 五 十四年 的宫廷 画师 的创作生涯 ， 不仅展示 了他 的现实 主义 写实 一派 的油 画才能 ， 还创 作 了大量 “ 中西 合璧 ” 的人 物 肖像 画、 历史记实画 、 走兽翎毛 、 花卉及静物 等作 品， 重要 的是他 在宫廷传 授 欧洲古 典写实 油 画技术 、 版 画 更 铜 和焦点透视法等 。这种新颖 的绘 画理 念和风 格在宫廷 里一 度成 为时 尚。郎士宁 给宫 内皇帝 、 臣画 的油 大 画 肖像及 为皇帝歌功颂德制作 的历 史记实 画 ， 又为 西方现 实主义 油画在 中 国的扎根 宣传 向前 迈 了坚实 的 步 。这种新颖 的现实 主义写实绘画手法符合人们追求 新审美 的眼光 和思维 。虽然 由于封建社 会体制 的
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之间存在紧密的关系。
近现代中国油画发展的历程中，现实主义绘画样式在不同阶段发挥了重要作用，对于中国油画艺术的发展起到了推动和引领的作用。
20世纪上半叶，中国的油画艺术正面临着大背景下的多元文化冲击以及对传统绘画形式的颠覆。
这时期的中国油画家在临摹西方绘画的同时也开始寻找一种能够体现中国传统文化特色和社会现实的表现形式。
他们倾向于运用现实主义绘画样式，通过客观和真实地描绘生活中的景物和人物来表达对社会问题的关注。
著名画家齐白石即是这一时期的代表之一，他以他独特的现实主义创作风格捕捉了中国农村生活的真实面貌，使得中国油画艺术逐渐脱离了传统绘画的束缚。
20世纪50年代至70年代，中国进入了新中国成立的历史时期。
这一时期中国油画家通过大量的现实主义创作，表达了对社会变革和革命斗争的热情和赞美，同时也展现了人民群众的生活面貌。
毛泽东时代的艺术政策要求油画艺术必须为广大人民群众所喜闻乐见，必须服务于社会主义革命和建设。
在这样的背景下，现实主义成为主流绘画样式，中国油画家以其真实和鲜明的画面表现形式，为中国社会和历史发展做出了积极的贡献。
代表性的画家有以伍连德、徐悲鸿和李可染等。
1978年改革开放以后，中国进入了一个新时期，社会生活发生了巨大的变化。
中国油画也随之发生了转变，从现实主义的表现形式转向了更多样化和多元化的绘画样式。
尽管现实主义依然是重要的绘画风格之一，但是艺术家们开始更多地探索和体现个体经验、内心情感和意识的表达。
他们试图从个体的视角出发，去触碰人类内在的精神世界。
中国油画家吕澄、吴冠中等在他们的作品中注重表达对生命和自然的感悟，倾向于使用自由和富于想象力的绘画手法。
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之间存在密切的关系。
现实主义绘画样式在不同时期发挥了重要作用，为中国油画艺术的发展作出了贡献。
但是随着社会发展和艺术理念的不断更新，中国油画在现实主义的基础上也呈现出多样化和多元化的趋势，艺术家们更多地关注个体的内在体验和情感表达。
浅析20世纪中国山水画现实主义创作题材的表现
浅析20世纪中国山水画现实主义创作题材的表现作者：王雪来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：现实主义在20世纪初被引入中国，对于清末走至衰微的中国文人画的变革起到了很大的作用。
特别是对于新国画的创作和发展，有极大的影响。
关键词：山水画创作；现实主义；时代精神；表现中图分类号：J222 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0043-01现实主义作为一种美学观念自20世纪初传入中国，它的发展首先是出于中国社会和文化的一种自我需求，并伴随着中国在20世纪不同时期的社会变革和文化思潮而发生侧重面与内涵的变化。
20世纪中国山水画的变革，不仅表现在艺术家的解放、笔墨形式的解放，还表现于创作思想的解放，后者主要体现在现实主义精神的真正回归。
真实地表现人的情感，恢复艺术家追求真善美的思想勇气。
在山水画的创作中，现实主义精神成为画家们重要的指导思想。
关注现实中的自然形象，提倡描写的技能，可以避免概念化、程式化的弊端，获得自然丰富的形态、生活的真切实在，显示绘画象形写实功能。
随着时代历史环境的变化，特别是新中国成立后，在创作题材方面造就了革命现实主义和革命浪漫主义相结合的绘画创作风格。
画家们通过上山下乡，纷纷将建设工地、地质勘探、森林伐木、农田劳作以及毛泽东诗意、革命圣地等纳入山水画的表现领域，拓宽了传统山水画的表现范围，进一步使传统山水画更加贴近人民大众的生活，具有了更加广泛的社会意义。
在绘画语言的表现方面，将现实主义的表现手法和浪漫主义的表现手法结合起来，注重作品的写实性和通俗性，并通过实地写生对传统山水画的程式、意境和笔墨进行了改造，摒弃了传统文人山水画的荒寒境界，代之以明亮、鲜艳、欣欣向荣的新场景。
从1955年“第二届全国美术展览会”上出现的李斛的《工地探望》、关山月的《新开发的公路》到1956年“第二届全国国画展览会”上黎雄才的《武汉防汛图》、谢瑞阶的《三门峡地址勘探》直至1958年“江苏中国画展览会”上江苏国画院60余位画家以集体面貌出现的社会主义建设题材中国画作品的集中展示，其中包括钱松喦的《运料》、《罱河泥》、宋文治的《采石工地》以及江苏省中国画院集体创作的《人民公社食堂》、《为钢铁而战》等。
库尔贝现实主义绘画特色研究
艺苑杂谈［摘 要］库尔贝是法国现实主义绘画运动的主要代表人物和旗手，现实主义这个词语就来自他在1855年举行的个人画展。
可以说，库尔贝在将艺术重新归还于人民、强调绘画的社会性内容、使现实主义成为今天人们普遍接受的艺术表现手法等方面有不可磨灭的功绩。
库尔贝的艺术特征体现在他的绘画题材、技法和造型、色彩等方面。
［关键词］库尔贝；现实主义；题材；特征［中图分类号］J23 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）34-0073-03 本文文献著录格式：曾祥坤 .库尔贝现实主义绘画特色研究［J］.天工，2023（34）：73-75.曾祥坤 太原师范学院库尔贝现实主义绘画特色研究作者简介：曾祥坤（2001—），女，汉族，重庆人，在读硕士研究生，研究方向：绘画艺术（油画）。
19世纪法国画家库尔贝高举现实主义绘画旗帜，主张现实主义，反对保守主义和理想主义，甚至反对虚构。
库尔贝用眼睛去看、去描绘现场的生活，真实地反映社会的现实和自然的风格。
他的作品被当时许多人看重。
本文从库尔贝的绘画题材、技法和造型、色彩入手，对库尔贝的创作展现出的人民主义色彩进行批评与判断，突出库尔贝在绘画技法上突破素材的界限，重视写生的时代和社会特征。
一、现实主义绘画的风格特征现实主义绘画运动开始于19世纪30年代至40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库尔贝个人画展。
库尔贝作为现实主义的旗手，对现实主义绘画产生了巨大的影响。
现实主义绘画更能体现底层人民的生活，更具有新鲜的生活气息，更为真切。
现实主义绘画运动以描绘现实生活为最高原则。
现实主义绘画的第一大特征是它的客观性，强调艺术要有时代特色，画家放弃了传统的神话题材以及绘画的寓意性，他们寻求通俗易懂的主题，让创作直接来自大自然和生活。
现实主义绘画主要表现现实生活，并表达对现实的思考，该派画家强调要客观地去表现对象，反对主观的幻想。
现实主义绘画的第二大特征是它的典型性，现实主义绘画并不是按照既有的美的规范去模仿复制对象，而是对现实生活进行提炼和概括。
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系
“现实主义”绘画样式受到欧洲艺术运动的影响，兴起于19世纪末20世纪初的欧洲，注重描绘真实的社会生活和人物形象，反对浪漫主义和抒情主义。
它随着欧洲文化和经济
的扩张传到了中国。
与此同时，近现代中国油画的发展也得到了迅速的推动。
20世纪初，随着中国近代文化的兴起和西方文化的影响，近现代中国油画逐渐走向成熟。
在这一过程中，“现实主义”成为了油画创作的一种重要风格。
中国画家们开始从自
身生活和社会环境中寻找素材，力图真实地反映社会现实和民生问题。
他们认为，油画需
要去掉传统文化中的装饰色彩和虚幻形象，追求真实的表现方式，反映现实生活中人物和
事物的样貌和本质。
中国油画家赵望云所创作的《草原英雄》和邵飘萍所创作的《西南雨季》便是典型的“现实主义”油画作品。
赵望云的作品塑造了草原上的英雄形象，歌颂了草原的美景和草
原人民的精神品质；邵飘萍的作品以其细腻的笔触描绘了西南雨季的美丽和恢弘壮观的景观。
这些作品充分表现了中国油画家在探索现实主义的同时，也保持了中国文化的特色和
传统美学的因素。
它们不仅展现出了中国环境和人物的本来面貌，也让文化感受到世界的
厚度，充分反映了艺术形式与社会现实的相互关系和相互影响。
总而言之，“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之间有着密切的关系。
油画
艺术家们在此基础上进行了充分的实践和思考，不断深化了中国油画的风格和内涵，逐渐
形成了独特的“中国现实主义”的艺术风格。
浅析现实主义绘画在中国的成因
的浪漫 主义相结合” 。前者 强调 要深入 生活 、 映生活， 反 大胆揭 露矛盾 ； 后者 强调要用英雄 主义 、 理想主义教 育人、 鼓舞人 ， 既要
、
中 国传 统 文化 是现 实主义 绘 画形成 的土壤
中国传 统 文化是在 经历 了漫 长 的历 史积 淀和升 华后形 成 源于生活 ， 要高 于生活， 又 将二者结合起来。在这一方针的指导
大发现 以及 空想社 会主义 学说 的传播 ， 都促使进 步艺术家们用 辛 勤的劳动， 才养育 出世世代代 的中华儿女 ，他” 中国人 民精 “ 是
客 观 、 判 的眼光来观 察世界 。他 们不再满足 于浪漫主义 的主 神 上 的父 亲 １ 批
观 理 想 和个 人 的 理 想 世 界 ， 而把 目光 投 向文 艺复 兴 、 蒙 主 义 时 启
现 实主义油画 ， 便是现 实主义在 中国的最初萌芽。在下 面的 批判吸 收传统 文化和 外来文化 ， 这 取其 精华 ， 去其糟粕 。１ ５ 年 ， ９８ 文章 中， 笔者将对 中国现实主义绘 画的产 生、 发展做一个简单的 毛泽东 同志又提 出文艺的创作方法 ， 革命的现实主义和革命 即“ 分析 ， 努力诠释现实主义绘 画在 中国发展壮大 的原 因。
（ 作者第一单位 ： 安徽 广播影视职业技术学院 作者第二单位 ： 武汉理工大学艺术与设计学院）
基础的教 学思路相结合 ， 中国美术 的发展产 生了极大 的影响 ， 对
７ ４
优 秀作 品。在那个 时代 ， 国的美 术教育不仅参 考苏联美术 学 我 校 的教 学大纲 ， 照苏联模 式建设美术学 院， 按 还派 出教 师赴苏 学 习。契斯佳科夫 艺术教 学体 系与徐 悲鸿所倡 导的以素描 为造 型
都是 现实主义绘 画在 中国发展壮大 的原 因。 ２ 世 纪 ５ 、 ０ 代 ， 国 油 画 受到 苏 联 社 会 主 义 现 实 主 义 追捧等 ， Ｏ Ｏ６ 年 中
超现实主义对中国油画的影响
以后天主教派的方济各会与聂斯脱利派教会派遣来华的传教 ｆ ，从两 方带来了一些画像与他们所崇拜的十字架。但是，如果追溯近代中国 绘面接受两方－ｉ的影响的主要起点，恐怕从 １ 世纪 ３ Ｚ ６ Ｏ年代开始 １７ ５９年 （ 万历 ７年）以代理天主教耶稣会教士罗明坚 （ｉｈｅｅ 明 Ｍｃａｌ Ｒｇｉｒ ５３ ６７ ｕｇｅｉ ４～１Ｏ）奉命来华，携带了第一幅西洋画 《 １ 圣母无染原 罪小拳》 还有三巴寺内的圣画和倪雅谷所绘的一些西画。 ， 后来的利玛 窦 （ａｔｏ ｉｃ １５￣１１） ６０ （ ｇｔｅ ｃｉ ５２ ６０，１１ 年 明万历２ 年） Ｒ ９ 他再度抵京， 带来了许多西方绘画作品。清代来华的传教士还多，有著名的意大利 传教士郎世宁、艾启蒙等人先后进入宫廷供职，这些传教士中有不少 人擅长于画画， 所携之器物、图书中也有两方绘画和建筑物图片可见。 两洋画风进入中国宫廷，通过补会 卜 画家的模拟与学习，影响逐渐扩 张。到了 清代中期以后，两洋画以为中国人所熟悉．在一些得风气之 先的地区 （ 如广东、北京 一海等） ｈ ，已有中国画家从事西洋Ｉ甚至油 【 ｉ １ ｉ 画创作。清末张庚在 《 国朝画征录》中，有一段文字 定了某些画家 常用西法： 写真有两派，一重墨骨，墨骨即成，然后傅彩，以 “ 取气色 之老少，其精神早已传墨骨之中矣，此闽中曾波臣之学也” 曾波 。 即明末的福建画家曾鲸，足一位掺用西法的新派画家。意大利传教士 郎：宁 （ｔｕｅｐ ａｔｇｉｎ ６８ ７６ 地位高于其他的传教 卜 Ｇｉｓｐｅｃｓｉｌｏｅ１８￣１６ ） 士，它不仅是首席宫廷画家，而且在皇帝下令禁教时敢于向乾隆提 开禁要求。明清时代，自万历至雍正约 １０多年间，西画爱好者已不 ０ 局限在上层人物中了。民间也出现了不少西画实践者和崇拜者，年希 尧的著作 《 视学》就是一个例证。它符合了当时社会的普遍要求。１ ９ 世纪 ５ Ｏ年代至９ 年代，是外国资本主义侵略势力向我国不断渗入， Ｏ 半殖民地半封建秩序正在形成的时期，不少爱国志：哀叹国耱衰微， 卜 对现实感到痛心疾首，产生了 “｜ １维兴之中土之学术思想，不足以自 强”的愿 。 戊变法”即是想从教育入手，力强新文化新思想的输 “ 【 Ｊ 入，以振兴民族精神。１７ 年 ４ 一海创刊的一份杂志 《 ８５ 门 Ｉ ： 小孩月报》 Ｉ ： 柯署名为 “ 山居居： 的一套两画技法理论至少 让人们看到欧洲仃 这样一种写实技法，领悟到世界上的绘画准则不是单一的，艺 术创造 足仃无限境界的。吴友如土持下的 《 点 斋画报》不但采用了两画的 构图方法，并且采摘内容复杂，有些近于荒诞不经，虽然ｄ能鞭及清 末杜会之要害，但在引进新恐想的积极性上是不能否定的。辛亥革命 期问， 宣言民主革命思想和启蒙教育之刊物更多。 ９６ １２ 年２ １ 月 ５ Ｒ创 刊的 《 良友》画报， 近代中国画报的变迁历史中，就有转折性的意 义，《 友》 仅刊钱陶内军事 、 良 政治以及经济建设图』， ｌ 还介绍国内 Ｌ 外文化 艺术，美术作品几乎每期都有，且 以西洋画新作为尤，举凡重 要美展 皆 有选作刊登。 这个时期正足法国的超现实主义绘画�
中国现实主义油画研究
中国现实主义油画研究作者：刘红丽来源：《收藏与投资》2023年第12期摘要：20世纪以来，在中西文化的激烈碰撞中，在民族图强变革的背景下，中国油画家们前仆后继、不断探求，通过油画寄托理想，最终将中国油画与现实生活相结合，进行中国的现实主义油画创作。
本论文将以辩证发展的眼光分析现实主义油画在中国的发展。
关键词：油画；现实主义；文化碰撞什么是现实主义？现实主义绘画大师库尔贝认为，现实生活本身为艺术创作提供了最好的素材，应该关注并坚持表现它，无须粉饰。
并且现实主义应该对社会底层的人们给予深切的关怀。
所以他与古典主义和浪漫主义画家不同，他把目光集中在真实生活中的一面，他聚焦乡绅、农民和工人形象，把他们画入其中并在画面中深刻地反映社会问题。
从库尔贝的描述和绘画作品来看，我们对现实主义有了基本的认识：现实主义应该真实地表现当代生活，摒弃理想化的想象，做出对生活真实的反映。
20世纪初，现实主义以“写实主义”的名称被引入中国，在随后的时间里，现实主义经历了不同时期的发展变化。
但不管现实主义如何变化，它反映现实生活的品质不能丢失，否则就不能称之为现实主义创作。
（一）油画技法的引入油画形成于15世纪的尼德兰，是西方的重要画种。
16世纪，油画随着西方传教士进入中国，此后经历了不同时期的发展演变。
直到19世纪第一次鸦片战争，英国以工业对农业的降维打击，致使中国惨败，中国几千年的文化传统遭受了沉重打击。
1894年中日甲午战争，使残存的中国封建社会再次受到重创，传统文化遭到摒弃，中华民族危在旦夕。
为了“救亡图存”和“救国保种”，先进的中国知识分子开始向西方学习，将希望寄予西方的科学民主思想。
康有为、陈独秀、蔡元培等受过西方教育的有识之士发出“中国必须大变”的呼声，大力引进西学。
这些新文化运动领袖人物的密集发声，使油画这一画种被视为西方“先进的力量”，在中国美术界广泛传播开来。
随后以徐悲鸿、刘海粟、林风眠为代表的先进知识青年，怀揣艺术救国的决心，将流行于欧洲四百多年的油画技法带回了中国。
“现实主义绘画”在中国当代美术语境下的重构
现实主 义代表 人物 只有库 尔贝和米 勒 ， 因为 只有他们 是 内容题材密 切相关 ， 它所具 备 的最大 的特征就是 无论 什 “ 创造 出符 合新时 代精神和 要求 的技法 和 内容” ， 并 引起 么人都 能看 懂 ， 一 句话 ， 通 俗化 、 直 观 化是 其最 大特 征 ， 人们对现实 问题 的思考 。 如 清 明上河 图 ， 内容主题 是真 实反映 当时社 会的繁 荣 中 国的 现 实主 义从 什 么时 候开 始 的？ 中国 当代 现 与百姓 的真 实生 活状 态 ， 起 到记 录 的作用 ， 不仅表 现 出 实主义 代表作 品有哪 些？谈 到中 国的现实 主义绘 画 ， 必 画家高超 的造型能 力 ， 也体现 出画家 对生活细 节的各 方 须提到徐 悲鸿 ， 正 是他将 西方 的（ 主要 是前 苏联 的 ） 写实 面 观察 能 力。 后来 也有 一 副《 康 熙南 巡 图》 ， 就 是模 仿 它 现实 主义 搬 到 中国 ， 并一 直影 响 至今 。 从 严格 意 义上 来 的 ， 虽然艺 术表 现 力要 弱 了很 多， 但 仍然 体现 出这种 记
代表 。
１ ． 中 国 画从 神 仙 画卷 始 ， 绘 画的 内容 始 终是 通 过 故事 性 的画 面来 传达 或表 现某 种 目的 ， 并且 非 常直 观 ，
首 先要 确 定 什 么 是现 实主 义 ， 现 实 主 义 是 从 日本 通俗 ， 可 以说真正 能代表 中 国绘 画形式 的就是线描 或 白
之 前一 直走 的都 是 写实 主 义道路 ， 即便 在 目前 ， 写实还 实主义长处 已被二十世纪有识 之土认识 。
俄罗斯绘画艺术对中国绘画艺术的影响
I Yi Shu Jiao Liu-艺术交流|■一俄罗斯绘画艺术对中国绘画艺术的影响孙凌霄俄罗斯列宾美术学院油画系萨甫库耶夫工作室摘要：新中国成立初期，百废待新。
我们的周恩来总理在美术上提出要继承中国画的优秀传统，吸收外国绘画的长处，从而为中国美术事业发展指明方向，培养教育西方绘画艺术、完善西方绘画教育体系，来服务社会。
在这样的背景之下，俄罗斯的油画艺术对中国美术界和美术教育产生了积极而深远的影响。
在周恩来总理的直接关心下，通过走出去、请进来的方式，我国系统学习俄罗斯（苏联）的现实主义绘画艺术，培养了一大批大师级油画家，对我国的艺术发展、艺术教育发展奠定了基础。
直至今天，俄罗斯绘画艺术始终影响着一代代中国美术界和学子去探索、学习的艺术殿堂。
关键词：俄罗斯绘画贡献中图分类号:J0-05文献标识码:A文章编号：1008-3359（2020）17-0167-03俄罗斯与我国的关系一直以来都非常的紧密和微妙。
这种关系不仅仅体现在政治、经济方面，同时更体现在文化、艺术方面，尤其是俄罗斯绘画艺术对我国的传入，对我国艺术发展、艺术教育，都产生了非常深远的影响叫1949年，中国美术教育的奠基者、中央美术学院院长徐悲鸿访问俄罗斯（苏联）后，极力推进中国的现实主义绘画艺术，讲究光线、造型、解剖人体结构、骨骼的准确绘画。
通过学习和吸收俄罗斯（苏联）的现实主义绘画艺术，我国的西方绘画艺术水平大大提高。
俄罗斯绘画艺术对中国的西方绘画艺术水平产生了深远的影响和不可磨灭的贡献。
一、俄罗斯绘画艺术的早期传入十月革命是俄罗斯历史上非常重大的一次政治活动，这在当时造成了俄罗斯极大的社会动荡。
很多旧权贵及沙皇的支持者都流亡国外，其中大部分则进入到了我国。
这些流亡者当中，是不乏绘画艺术家的。
他们进入我国之后，依然需要“重操旧业”，因此在我国办起了绘画工作室、艺术学校,开始正式对我国产生艺术与教育方面的影响，真正意义上实现了俄罗斯绘画艺术在我国的传播。
十九世纪法国写实主义绘画对我国绘画的影响
十九世纪法国写实主义绘画对我国绘画的影响写实主义油画进入中国虽然仅有一百年的历史，但寻其根源还是不能磨灭十九世纪法国写实主义的功劳。
上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中，徐悲鸿、李铁夫、林风眠等艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条油画成为中国主要绘画形式的道路。
新中国成立后，中国油画在民族化的过程中形成了写实主义的鲜明特色。
翻开二十世纪中国油画的历史，可以发现，写实主义并不是主流。
在本世纪初，西方文化开始大举影响中国的时候，把油画引进中国的一些先驱者几乎都没有任何写实主义的观念。
在中国早期油画最有代表性的人物中，刘海粟带有明显的法国野兽派风格，当然他把这种风格很自然地与中国传统绘画的风格结合起来，甚至到他的晚期还可以看出早期西画风格的影响。
徐悲鸿被认为是中国近代油画的奠基人，是现代美术教育的开拓者，他在法国学习期间几乎不接受现代艺术的影响，更多地是学习法国古典学院派和写实派的传统。
徐悲鸿把一整套西方古典艺术教学方法引进了中国，实际上是引进的写实油画的技法，与写实主义的艺术观念相去甚远。
中国写实油画的一个最基本特征就是以高超的写实技巧逼真地再现人物和景物。
从80年代初开始的新写实油画也是从西方的传统和现代写实绘画中寻找参照，严格说来，除了俄罗斯的传统绘画外，当时的中国艺术家甚至对文艺复兴以来的西方绘画在整体上都不是很了解。
因此，借鉴西方古典绘画和十九世纪法国写实主义绘画的风格也成为新时期早期的现代艺术运动的一部分。
80年代初在中国影响最大的两种新写实主义风格的代表人物是罗中立和陈丹青，他们的艺术标志着中国现代绘画的一个转折点。
但他们是从两个不同的角度来接受西方艺术的影响，前者主要吸收的美国当代艺术的照相写实主义的手法，后者则是从十九世纪法国的写实主义绘画中寻找灵感，但他们的动机和主题都与他们所借鉴的手法没有关系。
罗中立的《父亲》里可以看到，照相写实主义对他只是一种启发，他还是按照传统的油画技法来画的这幅画，在构图的方式和细节的真实性上可以看出照相写实主义的影响，但从题材角度来看画家还是继承和借鉴了法国写实主义的反叛传统的思想。
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现实主义绘画对中国绘画的影响
摘要：现实主义绘画进入中国，对中国当代绘画界产生了多方面的影响。
艺术
家受现实主义画面情景启发，极大丰富了创作的表现内容。
现实主义带给中国当
代绘画最大的启迪则是认知和思维提升，认知和思维的提升反过来又促进了绘画
内容和形式的繁荣。
现实主义所强调的真实性、典型性、客观性和人文主义精神
使其具有了生生不息的独特的审美品格。
对中国现实主义创作实践和现实主义理
论本身都具有重要意义。
而陈丹青的《西藏组画》正是这段中国现实主义绘画历
史中一个典型的示例。
《西藏组画》通过对纯粹的欧洲绘画语言的把控和去“政治化”的含义，成功吸引了中国美术界的关注，把大众的审美视角从“苏式”风格中解脱出来，使中国美术获得焕然一新的审美视野。
关键词：现实主义；人文主义；文化
1.现实主义内涵
现实主义，通常从广义和狭义上理解。
广义的现实主义是指一种创作方法，要求艺术对
自然、对现实生活进行真实的再现。
狭义的现实主义是指19世纪中期在法国文学界和美术
界兴起的反古典主义和浪漫主义的现实主义艺术思潮。
现实主义作为一种明确的流派或主义
到了19世纪才出现，而作为一种创作方法的现实主义古代早已存在，现实主义是一个被频
繁使用又具有多义性的概念，在具体的理论语境与批评语境中，现实主义前面经常会出现一
些修饰或限定词汇，如批判现实主义、社会主义现实主义等。
2.现实主义美术在中国
20世纪初，现实主义作为一种艺术观念和艺术创作方法传入到了中国，这是中国文化
的一种自觉选择。
1980年代中国的现实主义精英艺术有明确的自律意识，尊重艺术自身规律，具有艺术语言的创新性。
精英艺术本身是个独立自足的世界，而不是政治、经济等的附庸。
精英艺术的核心价值是审美性，把人从平庸的日常生活中解放出来，使人超越自身获得放松
与愉悦，达到人性的解放。
在美术领城，80年代涌现出多位大师级和天才式人物：罗中立、
陈丹青等，经典画家在艺术追求上不随波逐流，作品中没有哗众取宠和花哨的东西，而是回
到艺术本身、回到艺术的审美追求本身，具有艺术创新性，具有超强的艺术语言感受。
3.现实主义与《西藏组画》
3.1《西藏组画》背景
陈丹青当时是一位进藏体验生活的知识青年，在此之前他曾有过一段进藏生活的经历，
对藏民生活有着一定的了解，但他在思维上仍然保持着冷静客观的艺术家视角，而非感同身
受的藏民视角，这才使得他后来绘制出思想较为开放的《牧羊人》。
从画面内容和绘画技法
上来看，牧羊女在看羊时兼顾着纺线，画面饱满内容质朴。
作者把普通生活绘成了诗情画意
的作品。
陈丹青对米勒绘画技法的借鉴，可以从技法切合题材的方向去理解，笔法和颜色上
的单纯表现“普通”的精贵，才让“纯朴的民风”这样的题材得以显现出来。
陈丹青以主观的绘画视角来思考种种社会现象，通过深入观察藏民的生活状态来表现人
文风光，摆脱在此之前政治附庸的局面和被限制的艺术表现技法，绘画的方式由单一模式走
上自由的多元化方向，是中国现实主义绘画艺术上萌发的一个新转机。
通过对《西藏组画》
的分析，重新审视现实主义美术在艺术创作中的重要作用，为表现丰富的现实生活提供新的
启发。
3.2《西藏组画》的表现技法
陈丹青《西藏组画》在中国现代油画史上具有重要的影响力。
作为80年代初乡土写实
主义作品的代表，《西藏组画》是最早摒弃了“文革教条”的作品，其对于“社会主义现实主义”绘画表现政治主题和美术作品“工具性”的拒绝，对于现实真实性的关注和人性美的表现，在“文革”结束、“改革开放"开始的时期符合了人们心中的普遍诉求。
《西藏组画》在产生影响的过程中，其中一个重要的因素是艺术形式朝着“法式”风格的
转变，“法国十九世纪农村风景画展览"对陈丹青风格形成的重要影响，青年时期被唤醒的记
忆成为他创作的动机，而西藏成为他模仿法中国现实主义的理想创作之地。
3.3《西藏组画》的意义
《西藏组画》在中国当代美术上被誉为是具有里程碑意义的作品。
《西藏组画》的完成，作品呈现出的去“文革”的特点，在主题内容和艺术形式方面与“文革”甚至同时期的作品显著
不同，在“文革”刚刚结束社会求新思变的环境下迅速获得美术界的认可，其中所蕴含的庞大
的是突破历史语境的精神力量。
4.总结
对《西藏组西》的意义整理和阐述，为我们更有效地利用现实主义创作手法表现现代生
活提供创意。
如今开放与包容艺术环境下，各样艺术思潮的兴起，启示现实主义需适应时代
的脚步，以辩证和发展的眼光纵观美术界的未来。
不断变化的社会给艺术家们新的启发，绘
画形式的多样化和思想观念的改变，对现实主义艺术家提出新的要求，立足于现实生活的同时，在绘画语境与技巧上寻求新突破。
中国现实主义绘画仍然拥有旺盛的活力和无限的潜力，它并未沉眠，也未僵化或滞后，反而正在积极创造新的形式来适应当代绘画的新发展，当代
艺术家需要以新颖的思想和生命去探索，迎合时代语境去开发，创建出属于艺术家自身的形
式风格和创作思维。
参考文献：
[1]徐晓东二十世纪八十年代中国写实油画语言研究[D]中国艺术研究院2007.
[2]牛乐高海拔的力量-中国藏民族题材油画创作研究[D].西安美术学院，2012.。