中国音乐和古诗词
古诗词与音乐相融合教学策略的研究
古诗词与音乐相融合教学策略的研究引言1.传承和弘扬中华文化古诗词和音乐都是中国文化的瑰宝，将二者相融合可以帮助学生更好地了解和传承中华文化。
通过古诗词与音乐的结合，可以激发学生对传统文化的兴趣，使他们在学习中不仅仅是停留在知识层面，更是深入体会和领悟其中的文化内涵。
2.提升审美情感古诗词和音乐都具有深厚的审美情感，二者的结合可以增强学生的审美体验。
音乐能够通过旋律、和声、节奏等表达情感，而古诗词则通过精炼的语言表达情感，当二者结合在一起时，会产生更加丰富的情感共鸣，进而提升学生的审美情感。
3.拓展语言表达能力古诗词作为文学艺术的精华，其语言表达具有高度的审美价值。
而音乐则是一种抽象的表达形式，二者结合可以帮助学生更好地领会古诗词的语言韵律和音乐的美妙旋律，从而拓展他们的语言表达能力，提升写作和表达水平。
1.选取经典古诗词在教学中，可以选择一些经典的古诗词作为教学素材，比如《静夜思》、《关雎》、《离骚》等。
这些古诗词既具有较高的文学价值，又充满了中国传统文化的底蕴，适合用于与音乐相融合的教学活动。
2.选取配乐在选取古诗词后，需要选择合适的音乐作为配乐。
音乐作为古诗词的情感表达载体，需要和古诗词的意境相符合，能够更好地表达古诗词所蕴含的情感和意境。
可以结合曲风和节奏来选择合适的音乐，比如古典音乐、民族音乐等。
3.整合古诗词与音乐在教学中，可以通过分析选取的古诗词的意境和情感特点，结合音乐的曲调和节奏，进行整合。
可以根据古诗词的语调和意境来选择合适的音乐节奏和曲调，使得二者能够相互融合，产生更加丰富的表现力。
4.导入教学活动在教学中，可以通过播放音乐或歌曲的方式，让学生先感受音乐的意境和情感，然后再配以古诗词的朗诵或朗读。
通过这样的方式，可以帮助学生更好地理解古诗词与音乐的相互呼应，从而产生更加深刻的感悟。
5.鼓励学生创作在教学中，可以鼓励学生根据选取的古诗词和音乐，进行创作。
可以让学生根据古诗词的意境和情感，选择合适的音乐进行配合，或者根据音乐的旋律和节奏来创作古诗词。
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合一、音乐对古诗词教学的作用音乐可以为古诗词赋予生命，使其更加具有表现力和感染力。
音乐可以通过旋律、节奏、和声等手段，将古诗词的情感和意境表现得淋漓尽致，使学生在听音乐的也能感受到古诗词中的文字所包含的情感和意境，从而更加深刻地理解和体验古诗词。
音乐可以帮助学生更好地理解古诗词的韵律和语言特色。
古诗词有着独特的音韵美和节奏美，而音乐恰好也是通过声音的表现形式，可以让学生更加直观地感受到古诗词中的韵律和语言特色，从而更好地理解和把握古诗词的内涵和外在表现形式。
音乐可以激发学生对古诗词的兴趣和热爱。
学生在听音乐的过程中，可以借助音乐所展现出的情感和意境，激发出对古诗词的兴趣和热爱，从而产生更深入地了解和学习古诗词的动力和勇气。
二、古诗词与音乐的有效融合要实现古诗词与音乐的有效融合，需要从以下几个方面进行探讨和实践。
选择合适的古诗词作品。
在教学实践中，需要根据学生的年龄特点和文学修养水平，选择一些具有代表性和感染力的古诗词作品。
古诗词作品需要具有鲜明的时代特色和文学价值，以便更好地引导学生深入了解和学习古诗词。
选择合适的音乐曲目。
在古诗词与音乐的融合过程中，音乐曲目的选择十分重要。
需要选择一些与古诗词的文学气质相符合的音乐曲目，以便更好地将古诗词的意境和情感表现出来。
音乐曲目需要具有一定的音乐美感和传播力，以便更好地引导学生进行情感体验和音乐欣赏。
进行音乐演唱和表演。
在古诗词与音乐融合的过程中，可以组织学生进行音乐演唱和表演。
学生可以根据古诗词的意境和情感，选择合适的音乐伴奏，进行音乐演唱和表演。
通过音乐演唱和表演，可以更好地使古诗词和音乐相互融合，达到更好的教学效果。
进行跨学科教学和综合实践。
在古诗词与音乐的融合过程中，可以结合其他学科进行跨学科教学和综合实践。
可以结合语文和音乐学科，进行古诗词的解读和音乐的欣赏；可以结合舞蹈和音乐学科，进行古诗词和音乐的舞蹈表演；可以结合美术和音乐学科，进行古诗词和音乐的绘画表现等等。
古代诗词与现代流行音乐的联系
古代诗词与现代流行音乐的联系古代诗词和现代流行音乐虽然在表达方式和形式上有很大的差异，但它们之间存在着深刻的联系。
诗词通过语言的艺术表达情感和思想，而流行音乐则借助旋律和歌词来传达情感和观念。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们情感和心灵的抒发，都有着共同的价值。
首先，古代诗词和现代流行音乐都是文化的载体。
古代诗词是中国传统文化的瑰宝，其中包含着丰富的哲学思想、历史记载和人文情怀。
通过古诗词，我们可以一窥当时的社会风貌和人们的生活态度。
而现代流行音乐则集合了当下年轻人的独立思考和独特视角，反映了他们的价值观和审美追求。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们对于时代的回应和思考，体现了一种特定社会文化的力量。
其次，古代诗词和现代流行音乐都具有情感共鸣的能力。
古代诗词以婉约深沉的笔触描绘了人生百态和情感纠葛，给人以启迪和共鸣。
例如，唐代诗人杜甫的《月夜忆舍弟》描述了诗人在夜晚时对逝去亲人的思念之情，引发了读者的共情和感慨。
而现代流行音乐通过丰富的旋律和抒情的歌词，能够触动人们内心深处的柔软，唤起共鸣和回忆。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够激发人们情感上的共鸣，成为人们倾诉内心的良好媒介。
古代诗词和现代流行音乐还有一个显著的共同点是表达美的追求。
古代诗词以其独特的意境和优美的语言赋予了美以至高无上的地位。
例如，白居易的《长恨歌》通过细腻的描写和动人的情感表达了一段宛如画卷的爱情故事，使读者沉浸其中。
而现代流行音乐以其通俗易懂的歌词和动听的旋律抓住了年轻人的追求和心弦，成为一种流行的审美符号。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都追求美的表达和传达，成为人们心中的艺术之光。
古代诗词和现代流行音乐虽然有着诸多的不同，但它们之间存在着深刻的联系。
它们都是人们情感和心灵的抒发，是一种文化载体和价值观触达的媒介。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够打动人心，唤起共鸣。
它们通过自己独特的形式和艺术手法，传递着情感和思想，表达着美的追求。
有关于描写音乐的古诗词有哪些
有关于描写音乐的古诗词有哪些有关于描写音乐的古诗词有哪些1.临江仙秦观千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。
月亮风定露华清。
微波澄不动，冷浸一天星。
独倚危樯情悄，遥闻妃瑟泠泠。
新声含尽古今情。
曲终人不见，江上数峰青。
2.李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
3.法曲-美列圣，正华声也白居易法曲法曲歌大定，积德重熙有馀庆。
永徽之人舞而咏，法曲法曲舞霓裳。
政和世理音洋洋，开元之人乐且康。
法曲法曲歌堂堂，堂堂之庆垂无疆。
中宗肃宗复鸿业，唐祚中兴万万叶。
法曲法曲合夷歌，夷声邪乱华声和。
以乱干和天宝末，明年胡尘犯宫阙。
乃知法曲本华风，苟能审音与政通。
一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。
愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵。
4.玉声如乐刘轲玉叩能旋止，人言与乐并。
繁音忽已阕，雅韵诎然清。
佩想停仙步，泉疑咽夜声。
曲终无异听，响极有馀情。
特达知难拟，玲珑岂易名。
昆山如可得，一片伫为荣。
5.杨柳枝词刘禹锡塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。
请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。
6.嵩岳闻笙刘希夷月出嵩山东，月明山益空。
山人爱清景，散发卧秋风。
风止夜何清，独夜草虫鸣。
仙人不可见，乘月近吹笙。
绛唇吸灵气，玉指调真声。
真声是何曲，三山鸾鹤情。
昔去落尘俗，愿言闻此曲。
今来卧嵩岑，何幸承幽音。
神仙乐吾事，笙歌铭夙心。
7.春夜洛城闻笛李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！8.赠花卿杜甫锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
9.册上公太常奏雅乐无名氏司乐陈金石，逶迤引上公。
奏音人语绝，清韵佩声通。
应律烟云改，来仪鸟兽同。
得贤因举颂，修礼便观风。
圣寿三称内，天欢九奏中。
寂寥高曲尽，犹自满宸聪。
10.琵琶行白居易浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋索索。
从音乐的视角浅谈中国古诗词的韵律美
从音乐的视角浅谈中国古诗词的韵律美诗词中讲究“随律押韵”、“随调则韵”，说明了诗词中用韵与乐曲的“律”“调”密切相关。
本文从音乐学的角度以各类诗词为例，结合古典诗歌的汉语特点，了解中国古诗词的韵律美。
古典诗歌汉语特点韵律美诗歌与音乐是姊妹艺术，二者在塑造形象，反映现实方面，既有相接近的一面，又各有一定的特殊性。
前者为语言的艺术，主要通过语言和用以解释概念的词汇、言语以塑造形象，抒写感情；后者为声音艺术，主要依靠乐音的高下、长短、轻重、缓急以及音色等表现手段，依靠单音在单位时间中运动发展所造成的各种节奏、和声，构成旋律，形成音响结构，进行乐音造型，以表达性情，描写对象。
在古诗词中，二者有相互依赖，相互彰显艺术魅力的关系。
一、古诗词与音乐相得益彰的韵律之美1.古诗词的韵律古诗词的韵律“如乐之和，无所不谐”，这是由于古人做诗十分讲究用韵。
“声韵协和，曲应金石”，即做诗要用韵，韵的作用不仅在于能使曲调和谐，且能够配乐器演奏。
作为中国最早的诗歌总集，《诗经》的句法和用韵很大程度上决定着诗歌的韵律。
《诗经》虚实词的运用巧妙和谐，吟唱起来朗朗上口、韵味无穷。
讲求用韵节奏变化，使诗歌优美动听、富于变化，诗词的抑扬顿挫，也处处彰显着音乐美。
2.以《陈风·月出》中“兮”字的用韵为例分析“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮！月出皓兮。
佼人倒兮。
舒忧受兮。
劳心馐兮。
月出照兮，佼人燎兮，舒夭绍之，劳心惨之。
”这首诗抒情色彩及其浓郁，韵味集中体现依托了尾部“兮”字的运用，其韵在“兮”的前一字上：皎、僚、纠、悄；皓、倒、受、馐；僚、绍、惨。
孔颖达在《关雎》诗后疏中说：诗之大体，必须依韵。
其有乖者，古人之韵不协耳。
之兮矣也之类，取以为辞，虽在句中，不以为义，故处末者，皆字上为韵之首……此等皆字，上为韵，不为义也。
虽人志各异，然用韵目的皆在于诗歌声韵和谐。
此种韵在《诗经》中较为多见，它以其特有的连贯、顺接、易于上口的特点，构成了一种特别的声韵结构。
描写音乐的古代文化常识与古诗词
有关音乐的一些古代文化常识和古诗词教学目标：依据高考要求搜集整理有关音乐的一些古代文化常识和古诗词给学生讲解，促使他们识记。
教学过程：在阅读古代书籍的时候经常会使用到和音乐相关的古代文化常识。
以及描写音乐的古诗词及相应的一些鉴赏。
为大家提供这些知识目的是让那些有意愿扩展更多的同学有更大的收获。
有更扎实的基础，有更广阔的视野，这些东西，都不是仅仅靠课堂上的老师的讲解，或者课下做一些考试的练习能够完成的。
必须要日积月累，所谓“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。
骐骥一跃，不能十步，驽马十驾，功在不舍。
锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
”《乐记》第一段凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声。
声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。
乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也。
是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者。
其声哗以缓，其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以历；其散心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。
六者非性也，感于物而后动。
——《礼记乐记》参考译文：一切音乐的产生，都源于人的内心。
人们内心的活动，是受到外物影响的结果。
人心受到外物的影响而激动起来，因而通过声音表现出来。
各种声音相互应和，由此产生变化，由变化产生条理次序，叫做音。
讲音组合起来进行演奏和歌唱，配上道具干戚、羽旄的舞蹈，叫做乐。
乐是由声音生成的，它产生的本源在于人心受到外物的感动。
所以心中产生悲哀的感情，则发出的声音就急促而低沉；心中产生快乐的感情，则发出的声音就舒展而和缓；心中产生喜悦的情感，则发出的声音就振奋而奔放；心中产生愤怒的情感，则发出的声音就粗旷而激越；心中的产生崇敬的情感，则发出的声音庄重而正直；心中产生爱恋的情体，则产生的声音和顺而温柔。
这六种情感并非出自人的天性，而是受到外物的激发而产生的。
简要分析：《乐记》最早的一部具有比较完整体系的汉族音乐理论著作，它总结了先秦时期儒家的音乐美学思想。
浅析音乐教学与古诗词的融合
浅析音乐教学与古诗词的融合音乐教学与古诗词的融合是一种新颖而又别致的教学方法。
古诗词是中国文化的瑰宝，而音乐是一种普遍的艺术形式，将二者结合起来，可以丰富学生的文化底蕴，增强学习的乐趣，提高学生的艺术修养。
下面，本文将就音乐教学与古诗词的融合进行浅析。
音乐教学与古诗词的融合可以拓展学生的文化视野。
古诗词是中国文化的瑰宝，其中蕴含着丰富的哲学思想、历史典故和文学情感，通过将古诗词融入音乐教学中，可以让学生在音乐学习中接触到中国传统文化的精髓，了解古人的思想和情感表达方式，拓展自己的文化视野。
可以选择一些优美的古诗词，并选用悠扬的音乐配合，让学生在音乐中感受到古诗词的魅力，从而增强对中国传统文化的认同和理解。
音乐教学与古诗词的融合可以提高学生的学习兴趣。
音乐是一种充满活力和感染力的艺术形式，而古诗词则蕴含着丰富的情感和意蕴，将二者结合在一起，可以使学习变得更加生动有趣。
通过音乐教学与古诗词的融合，可以设计各种形式的音乐教学活动，例如学生们可以一边欣赏古诗词的音乐表演，一边学习古诗词的内容和意境，从而激发学生的学习兴趣，提高他们对音乐和古诗词的喜爱程度。
音乐教学与古诗词的融合可以提高学生的艺术修养。
古诗词是中国文化传统的重要组成部分，其音韵和意境都可以被用作音乐创作的素材。
通过学习古诗词，学生可以培养对音乐的鉴赏能力和审美情趣，同时也可以通过音乐创作来表达自己对古诗词的理解和感悟。
学生可以通过学习古诗词的音韵和意境，自己创作音乐作品，从而提升自己的音乐艺术水平，丰富自己的艺术修养。
音乐教学与古诗词的融合也可以促进学生的全面发展。
音乐教学不仅可以培养学生的音乐素养，还可以提高学生的语文素养和审美素养，而古诗词是中国传统文化的瑰宝，通过学习古诗词，学生可以提高自己的语言表达能力和情感表达能力。
音乐教学与古诗词的融合可以促进学生在多个方面的全面发展，使他们在音乐学习中不仅能够培养音乐方面的才能，还可以提高其他方面的综合素养。
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合一、古诗词教学与音乐融合的意义1.丰富学生的审美情感古诗词与音乐具有相似的艺术表现形式，都是通过语言、音乐等媒介抒发情感。
将古诗词与音乐进行融合，可以丰富学生的审美情感，提高学生对古诗词的兴趣和热爱，使学生在欣赏古诗词的能够更深层次地理解其中的情感内涵，培养学生的审美情趣和艺术修养。
2.提高学生的语言表达能力古诗词作为中国传统文化的精粹，其语言表达具有高度的艺术价值和感染力。
通过音乐与古诗词的融合，可以激发学生对语言的热爱，提高学生的语言表达能力，培养学生的修辞技巧和修辞意识，让学生在音乐的陶冶下，更好地理解古诗词的含义，形成优美的语言表达能力。
3.拓展学生的文化视野古诗词是中华民族的文化瑰宝，具有丰富的历史、地域和文化背景。
通过音乐与古诗词的融合，可以拓展学生的文化视野，增强学生对古诗词的认知和了解，让学生在音乐的熏陶下，更好地领略古诗词的历史韵味和文化内涵，培养学生的民族自豪感和文化自信心。
1.选用适合的音乐作品在古诗词教学中，可以根据古诗词的情感特点和意境背景，选用适合的音乐作品进行融合。
选用古朴典雅的音乐作品配合古诗词教学，可以增加古诗词的古典韵味和历史感；选用明快欢快的音乐作品配合古诗词教学，可以增加古诗词的活泼欢快和生动形象；选用抒情深沉的音乐作品配合古诗词教学，可以增加古诗词的情感内涵和艺术魅力。
2.统一音乐与古诗词的情感在古诗词教学中，音乐与古诗词的融合需要统一情感，即音乐的情感和古诗词的情感要相互呼应，相得益彰。
在选用音乐作品时，需要注意其情感和古诗词的情感是否相符，通过统一情感，可以使音乐与古诗词更加融洽地结合起来，提高教学效果。
3.培养学生的音乐欣赏能力在古诗词教学中，可以适当引导学生进行音乐欣赏，培养学生的音乐欣赏能力。
通过让学生了解音乐的基本知识、欣赏不同类型的音乐作品，可以增强学生对音乐的感受能力，使学生更好地理解音乐与古诗词的融合，提高学生的综合艺术素养。
浅谈中国音乐与古诗词的关系
浅谈中国音乐与古诗词的关系我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。
音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。
诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。
诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。
“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。
一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性诗是最早绽露的文学萌芽。
诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。
（一）诗歌与音乐的渊源我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。
从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。
历代文论对此问题也不乏探索与灼见。
白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。
”从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水乳交融的艺术表现手段。
诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。
我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。
在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题。
音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题”。
诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。
使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。
从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。
古诗词教学与音乐的融合
古诗词教学与音乐的融合中国古典诗词的发展一直伴随着音乐的发展，处处体现出“诗中有乐”、“乐中有诗”的相融境界。
因此，在古诗词的教学中融入音乐，能最有效地调动学生学习古诗词的积极性，最大限度地发挥学生的想象力，提高其领悟力，有利于实现教师与学生、学生与诗人之间思想的碰撞、情感的交融，在强烈、愉悦的乐感声中强化对古诗词的内心情感体验。
音乐是人类的第二种语言，是一种更为形象、感人的沟通方式。
中国文学自古便与音乐有着密切的关系，尤其是古诗词，更是与音乐相互依存。
在长期的教学实践中，笔者大量尝试在古诗词的教学中融入音乐歌曲，收到了意想不到的效果，大大改变了语文课堂教学“高耗低效”的现象。
一、古诗词与音乐我国的古诗词，远从上古的讴歌吟呼，历经《诗经》、《楚辞》、汉魏南北朝乐府、唐诗、宋词，均为合乐之诗，直到元曲以及明清时期的“俗曲”，也都体现文学与音乐的高度结合。
从艺术起源讲，诗、歌原本是一体的。
《尚书尧典》记：“诗言志，歌咏言，声依韵，韵和声。
”可见，诗与歌是并存的艺术形式，咏诗必歌之，歌咏则为诗。
《毛诗序》曰：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。
”《礼记乐记》中云：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”这些文献都将诗、歌、舞三者联系在一起加以论述，形象地指出诗与音乐的内在联系。
《诗经》就是第一部用文字记录流传在民间的诗歌的总集，是孔子搜集当时诸侯国的诗歌然后进一步选辑的，因其均为吟诵之作，305篇皆可入乐吟唱，故史书载曰：“孔子皆弦歌之”。
《楚辞》的形成，从直接因素来说，首先同楚地的歌谣有密切关系。
现在从《楚辞》中还可以看到众多楚地乐曲的名目，如《涉江》、《采菱》、《劳商》、《九辨》、《九歌》、《阳春》、《白雪》等。
屈原的《离骚》、《九歌》自古以来既是文学名篇，也是乐舞、祭祀歌曲和琴曲，为历代文人雅士津津乐道。
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。
所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。
“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。
还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。
”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。
不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。
又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。
这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。
下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型：一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。
汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。
这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。
二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。
但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。
对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。
曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承……三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。
中国古代诗词与音乐的融合
中国古代诗词与音乐的融合中国古代诗词和音乐是两种独立的艺术形式，它们相辅相成，互相补充。
在古代中国，诗词和音乐常常融合在一起，形成了独特而美妙的艺术表达方式。
这种融合既是对诗词的赋予音乐形式，也是对音乐的渗透和传承。
本文将探讨中国古代诗词与音乐的融合，从各个方面分析其发展历程和艺术特点。
一、曲艺与诗词的融合曲艺是中国古代音乐与表演的一种综合艺术形式，而诗词是古代文人的创作精华。
在古代，曲艺中经常会融入大量的诗词元素，使得曲艺既能展现表演者的才华，又能传播和弘扬优秀的诗词作品。
宋代的元曲就是一个典型的例子，元曲既注重歌唱和表演技巧，又要求富有诗意和文化内涵。
元曲中的《西华山》、《汉宫秋》等作品，使得诗词和音乐在艺术上得到了完美的结合。
二、古琴与诗词的融合古琴是中国古代的世界独一无二的音乐乐器，而诗词是中国古代文人的创作重点。
古琴演奏时常常会配以吟诵的诗词，既增加了演奏的艺术感染力，又使得音乐表达具备了更多的思想和情感内涵。
古琴家刘家昌的《阳关三叠》、吕祖泉的《秋夜月》等琴曲都是将古琴演奏与诗词吟唱完美结合的代表作品，这种形式的音乐表达丰富了古琴演奏的内涵。
三、音乐表演中的诗词融合在古代音乐表演中，常常会融入诗词，形成一种高度凝练和感染力强的艺术表达。
例如，古代的戏曲表演中，演员常常会在表演间隙吟诵出诗词，以表达剧情和情感。
这种融合形式不仅增强了戏曲表演的艺术效果，也使得诗词作品得到了广泛传播。
明代的话剧《西华山》中的“日暮西山”，正是该剧音乐与诗词的完美融合。
四、诗词激发音乐灵感中国古代诗词以其独特的意象和丰富的情感成为音乐创作的重要灵感来源。
许多古代音乐家和作曲家从诗词中汲取灵感，创作出了许多脍炙人口的音乐作品。
比如李煜的《长恨歌》激发了许多音乐家的创作灵感，如潘元琛的《长恨歌》弦乐曲、齐秦的《采茶纪》等。
这些作品既是对诗词的再创作，也是对中国古代音乐的传承和发展。
五、当代诗词与音乐的融合在现代，中国古代诗词与音乐的融合依然活跃在各类艺术舞台上。
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合古诗词是中国传统文化中的瑰宝，具有丰富的文化内涵和独特的艺术美感。
古诗词教学一直是我国中小学语文教育的重要内容之一，它不仅有助于培养学生的语言表达能力和审美能力，而且能够传承和弘扬中华传统文化。
在古诗词教学中，学生对于古诗词的理解和接受度存在着一定的难度。
为了增加学生对古诗词的兴趣和参与度，音乐的有效融合可以起到重要的作用。
古诗词是具有音乐性的艺术形式，其诗意和韵律结构与音乐有着天然的联系。
将古诗词与音乐相结合，可以激发学生对于古诗词的兴趣，同时也可以加强学生对于韵律和音乐的感受。
通过音乐的呈现，可以让学生更好地理解和感受古诗词的美丽。
音乐可以帮助学生更好地理解古诗词的情感和意境。
古诗词通常以意境深远、悠远古老为特点，有些诗句的内涵并不容易让学生理解和领悟。
而通过音乐的融合，可以通过旋律、节奏等音乐元素来表达古诗词的情感，并将其呈现给学生。
可以选择适合古诗词的旋律和音乐来演绎，让学生能够更直观地感受到古诗词所表达的情感和意境。
音乐可以提高学生的朗读和表达能力。
古诗词的朗读和表达要求学生具备一定的口语和语言表达能力。
音乐的融合可以使学生在朗读古诗词时更加自然和流畅，使学生的朗读更具表现力。
音乐的节奏和韵律可以帮助学生更好地把握古诗词的节奏和韵律，提高学生的朗读水平和表演能力。
音乐可以增加学生对于古诗词的兴趣和参与度。
古诗词常常被认为是一种高雅而古板的文学形式，使一些学生望而却步。
而通过音乐的加入，可以使古诗词更具活力和趣味性，增加学生对于古诗词的兴趣，激发他们的参与度。
通过音乐的融合，可以使学生在欣赏和演唱古诗词时感受到音乐的美妙，更加主动地参与到古诗词的学习中。
古诗词教学与音乐的有效融合既可以激发学生对于古诗词的兴趣和参与度，又可以帮助学生更好地理解和感受古诗词的美丽。
通过音乐的加入，可以使古诗词教学更具活力和趣味性，提高学生的学习效果和音乐素养。
在课堂教学中，可以通过选择适合古诗词的音乐来进行演唱和表演，让学生在音乐的呈现中感受古诗词的韵律和意境。
古诗词与音乐艺术的关系
古诗词与音乐艺术的关系古诗词和音乐艺术是中华文化中的两个重要组成部分，二者之间有着紧密的联系和交融。
在中国传统文化中，音乐和诗词一直是互相借鉴、互相融合的两个方面，二者的互动促进了中华民族音乐艺术的发展。
本文将就古诗词和音乐艺术的关系进行探讨。
古诗词和音乐艺术的本质古诗词和音乐艺术都是中国传统文化的精髓，二者在本质上具有很多相似的特点。
古诗词可以表达人的情感、思维和意境，而音乐则是通过声音表达人的情感、情绪和感受。
古诗词和音乐都是在表现生命的美丽和生命的真谛，因此在这个意义上，古诗词和音乐艺术是一致的。
古诗词与音乐艺术的互动古诗词和音乐艺术在中国传统文化中一直是紧密相联的，互相借鉴和互相促进。
古诗词可以被音乐家们改编成音乐作品，而音乐作品也可以激发出古诗词的灵感。
近年来，音乐家们喜欢将古诗词中的优美词句融入音乐中，以此来增添音乐的文化内涵，这样就使得古诗词和音乐艺术的关系得到了更加深入的发挥和呈现。
古诗词在音乐艺术中的应用事实上，在中华民族历史的发展过程中，古诗词被广泛地应用到音乐艺术中。
例如，在清代，古诗词曾经被用作宫廷音乐和戏曲的歌词，在如今的民间音乐中，古诗词曲依然在各地流传不断。
音乐家们可以根据古诗词的意境和情感，将它们转化成为富有特色的音乐作品。
这种音乐艺术形式，不但弘扬了中华民族音乐文化的精髓，同时也丰富了当今的音乐艺术殿堂。
结语综上所述，古诗词和音乐艺术是中华传统文化中的两个重要组成部分，而且二者之间有着紧密的联系和交融。
古诗词和音乐艺术的互动促进了中华民族音乐艺术的发展。
今天我们可以看到，在当代音乐艺术中，古诗词的影响越来越大，而且随着时间的推移，古诗词和音乐艺术的关系将更加深化和发展，这将为丰富中华民族文化提供更多的资源和灵感。
描写音乐的诗句古诗词
春夜洛城闻笛[作者] 李白[朝代] 唐谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
伯牙绝弦[作者] 佚名[朝代] 未知伯牙鼓琴，锺子期听之。
方鼓琴而志在太山，锺子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若太山。
”少选之间而志在流水，锺子期又曰：“善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水。
”锺子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。
李凭箜篌引[作者] 李贺[朝代] 唐吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜...琴歌[作者] 李颀[朝代] 唐主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。
月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。
铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。
一声已动物皆静，四座无言星欲稀。
清淮奉使千馀里，敢告云山从此始。
听蜀僧濬弹琴[作者] 李白[朝代] 唐蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
听弹琴[作者] 刘长卿[朝代] 唐泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
琵琶行[作者] 牛殳[朝代] 唐何人劚得一片木，三尺春冰五音足。
一弹决破真珠囊，迸落金盘声断续。
飘飘飖飖寒丁丁，虫豸出蛰神鬼惊。
秋鸿叫侣代云黑，猩猩夜啼蛮月明。
潏潏汩汩声不定，胡雏学汉语未正。
若似长安月蚀时，满城敲鼓声噒噒。
青山飞起不压物，野水流...听筝[作者] 李端[朝代] 唐鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
木兰花·晓妆初了明肌雪[作者] 李煜[朝代] 五代晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。
临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。
归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。
省试湘灵鼓瑟[作者] 钱起[朝代] 唐善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
浅析音乐教学与古诗词的融合
浅析音乐教学与古诗词的融合音乐教学与古诗词的融合是一种创新的教学方法，通过将古诗词与音乐相结合，既能够加深学生对古诗词的理解和感悟，又能够提高学生的音乐素养和表达能力。
本文将从音乐教学与古诗词的特点入手，深入探讨二者的融合之法，并分析融合后的教学效果和意义。
音乐教学与古诗词的融合能够创造更加生动、丰富的教学形式。
传统的音乐教学注重技术和乐理的训练，而古诗词教学则注重文学知识和鉴赏能力的培养。
将二者结合起来，可以增加学生的学习兴趣，使学习变得更加轻松、愉快。
在音乐课堂上，老师可以使用古诗词作为歌词，让学生在学习音乐的同时感悟古诗词的韵味，从而提高他们的文学修养。
音乐教学与古诗词的融合能够促进学生的创造力和表达能力。
古诗词作为中国传统文化的精华，蕴含着丰富的意象和情感，通过音乐的表现形式，可以更加生动地展现出古诗词的内涵。
学生在演唱或演奏古诗词的音乐作品时，需要深入理解古诗词的意境和情感，然后将其转化为音乐语言，这样不仅能够锻炼学生的音乐表达能力，还能够激发他们的创作潜力。
通过创作音乐作品，学生可以更好地理解和感悟古诗词的意境，提高他们的审美水平和文学素养。
音乐教学与古诗词的融合还能够促进学科间的交叉融合，提高学生的综合素质。
音乐教学与古诗词融合之后，不仅能够提高学生的音乐素养和文学修养，还能够促进学科间的交叉融合，拓展学生的知识视野。
一方面，学生可以通过音乐作品更加深入地了解古诗词的文化背景和历史渊源，拓展他们的人文知识和学术视野；学生可以通过古诗词的诵读和鉴赏来锻炼他们的语言表达能力和文学鉴赏能力，提高他们的综合素质。
音乐教学与古诗词的融合是一种创新的教学方法，有利于增加学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养和文学修养，促进学生的创造力和表达能力，培养学生的情感态度和人文精神，促进学科间的交叉融合，提高学生的综合素质。
教师们应该积极探索音乐教学与古诗词的融合之法，为学生创造更加丰富、多彩的学习体验，让他们在音乐与诗词中感悟生活、感悟美好，从而达到全面发展的教育目的。
中国古代诗词与音乐的结合
中国古代诗词与音乐的结合中国古代诗词与音乐的结合源远流长，这一文化传统与艺术形式不仅在历史长河中熠熠生辉，也在当代社会中仍然具有重要的意义。
古代诗词赋予音乐以深邃的意境和情感表达，而音乐则将诗词的文字勾勒出动人的旋律和声音。
本文将探讨中国古代诗词与音乐的结合，从历史背景、艺术形式和现代传承等方面进行论述。
一、历史背景中国古代诗词与音乐的结合可以追溯到早期文明时代，古人通过诗词创作来表达自己的情感和思想，而音乐则成为了这些诗词的最佳伴奏。
在周朝时期，周颂、鲁颂等雅乐已经开始与诗词相结合，形成了一种基于文学创作的音乐表演形式。
唐代诗人李白、杜甫等人在他们的诗作中也经常提到音乐，这给予了古代音乐与诗词相结合更加丰富的文化内涵和艺术表现形式。
二、艺术形式中国古代诗词与音乐结合的艺术形式主要有以下几种：诗词吟唱、曲艺表演、戏曲演唱和雅乐演奏。
诗词吟唱是最为简单直接的形式，通过朗诵或歌唱的方式将诗词表达出来，音乐则用来营造氛围和增加艺术感染力。
曲艺表演则是通过声音、节奏和动作等方式，将诗词表达与音乐进行有机结合，形成一种独特的表演形式。
戏曲演唱是中国古代戏剧表演的重要组成部分，演员在诗词的基础上通过音乐的伴奏和演唱，将戏曲的情节和人物形象进行艺术再现。
雅乐演奏则是一种庄重、端庄的音乐形式，通过乐器演奏来表达诗词中的意境和情感，将古代文学作品与音乐完美结合。
三、现代传承中国古代诗词与音乐的结合虽然在现代社会中受到了一些冲击，但仍然在各个领域得以传承和发展。
音乐剧、歌剧等舞台表演形式中，音乐与诗词的结合始终占据着重要的地位。
音乐剧作品《红楼梦》、《义勇军进行曲》等均通过音乐和诗词的融合，将经典文学作品与时代气息相结合，深受观众喜爱。
同时，在音乐创作中，许多作曲家也将古代诗词作为灵感来源，在音乐中引用或改编古代诗词，使得音乐作品更具文化底蕴和艺术魅力。
除了舞台表演和音乐创作，现代社会中的电影、电视剧和广告等媒介也在借助古代诗词与音乐的结合来丰富表现手法和情感传达。
探讨中国音乐与古诗词
探讨中国音乐与古诗词探讨中国音乐与古诗词诗与音乐篇一：中国音乐和古诗词谈中国音乐与古诗词相传，音乐产生于人类劳动生产过程中。
最初的最原始的音乐也就是在劳动时,或欢庆娱乐时所唱的极为浅显的如“打夯”“搬运”之类的最为简单的歌声了。
这些歌曲在人们口头传唱,歌词用文字记录下来就成了最早的诗歌。
中国古典音乐与文学是艺术领域中的两朵奇葩，在中国的传统音乐中，除舞蹈，文学也许是和音乐关系最为密切的一种艺术形式。
古人在很早的时候就曾说过：“诗言志，歌咏言。
”可见两者在萌芽期都是一体的。
曾经有人主张中国文学的正宗是音乐文学，这话明显偏激，但也可见以诗为正宗的古代，音乐文学也是占有相当的位置。
我国的古诗词从《诗经》起，诗词与音乐就联称并举。
诗经、楚辞、汉魏南北朝乐府、唐律绝、宋词都是合乐之诗。
可见，诗词与音乐一开始就结下了不解之缘。
它们在长期发展中相互依附、共存共荣。
远古时期的歌谣，既是文学的萌芽，也是音乐的萌芽。
第一部用文字记录这些流传在民间的歌曲的《诗经》,它们收录的就是从西周初年至春秋中叶约500年所流传的一些民间歌曲。
《史记·孔子世家》说“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求和韶、武、雅、颂之音。
”由此可见《诗经》在古代与音乐关系密切，这是毋庸置疑的。
从诗经所录的内容来看,它是春秋时期一部声乐歌曲集,除歌词之外,每首歌曲是有旋律的，但是后来失传了，现在我们只能从文字上去体会诗歌的音乐特征。
《诗经》的第一篇作品《关雎》全为四字句，多有双生叠韵词，读来有一唱三叹之感。
先秦时代，中国出现的另一个与音乐关系密切的文学样式是楚辞。
这是一种“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的诗歌体裁，和《诗经》并称“风骚”，共同构成中国诗歌的源头。
《楚辞》所收录的是战国时期流行于楚国的新兴音乐文体。
其中“九歌”是屈原在收集整理湖南民间祭祀时所唱的歌,是最能代表《楚辞》特色的作品。
楚辞的直接渊源是以《九歌》为代表的楚地民歌，具有浓烈的巫术色彩。
中国古诗词民间艺术歌曲
中国古诗词民间艺术歌曲有：1.《阳关三叠》：根据唐代诗人王维的《送元二使安西》改编的歌曲，表达了离别的情感。
曲调悠扬流畅，被誉为“千古丽诗”。
2.《平沙落雁》：明代称本曲为《雁落平沙》。
乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。
曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。
3.《广陵散》：又名《广陵止息》。
现存琴谱最早见于《神奇秘谱》。
题材源于古代的《聂政刺韩王曲》。
该作品讲的是一个造剑工匠被韩王无辜杀害，他的儿子聂政为了报仇，以泥瓦匠身份混入韩宫，谋刺失败后，他逃入深山刻苦学琴，十年成绝技再度混入宫中，利用弹琴的机会刺死了韩王，实现了多年的愿望，自己也为此而壮烈牺牲。
“广陵”的意思是流传在广陵（今江苏扬州）地区的琴曲，“散”即操、引、曲的意思。
4.《渔舟唱晚》：根据唐代诗人王勃的《滕王阁序》改编的歌曲，描绘了夕阳西下，湖面上歌声四起的景象。
曲调优美动听，被誉为“中国古典音乐的明珠”。
5.《高山流水》：据《神奇秘谱》记载，此曲最早是古琴曲。
后用为竖琴曲《高山》，用为筝曲时亦名《高山流水》。
或言早已年薪与《流水》合成一组，全称为《高山流水》，而后分为二曲，《流水》另有二胡曲与之同名。
6.《梅花三弄》：据明代《神奇秘谱》记载，此曲最早是东晋名将桓伊为王徽之演奏的笛曲。
后被移植到古琴、钢琴、手风琴等其他乐器上。
表现了梅花高洁的品格和气质。
7.《春江花月夜》：据唐代诗人白居易《琵琶行》改编的歌曲，描绘了春天夜晚江边月色的美景。
曲调柔和优美，被誉为“中国古典音乐的经典之作”。
8.《汉宫秋月》：据传为唐代作品，描述了古代皇宫中的悲欢离合。
曲调悲凉凄美，具有强烈的感染力。
9.《胡笳弄》：据传为南北朝时期作品，表现了胡笳吹奏的凄凉之音。
曲调悠扬动人，被誉为“中国传统音乐的瑰宝”。
10.《长恨歌》：据唐代诗人白居易的同名长诗改编的歌曲，讲述了唐玄宗和杨贵妃的悲剧爱情故事。
曲调深情婉转，具有强烈的艺术感染力。
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谈中国音乐与古诗词
相传，音乐产生于人类劳动生产过程中。
最初的最原始的音乐也就是在劳动时,或欢庆娱乐时所唱的极为浅显的如“打夯”“搬运”之类的最为简单的歌声了。
这些歌曲在人们口头传唱,歌词用文字记录下来就成了最早的诗歌。
中国古典音乐与文学是艺术领域中的两朵奇葩，在中国的传统音乐中，除舞蹈，文学也许是和音乐关系最为密切的一种艺术形式。
古人在很早的时候就曾说过：“诗言志，歌咏言。
”可见两者在萌芽期都是一体的。
曾经有人主张中国文学的正宗是音乐文学，这话明显偏激，但也可见以诗为正宗的古代，音乐文学也是占有相当的位置。
我国的古诗词从《诗经》起，诗词与音乐就联称并举。
诗经、楚辞、汉魏南北朝乐府、唐律绝、宋词都是合乐之诗。
可见，诗词与音乐一开始就结下了不解之缘。
它们在长期发展中相互依附、共存共荣。
远古时期的歌谣，既是文学的萌芽，也是音乐的萌芽。
第一部用文字记录这些流传在民间的歌曲的《诗经》,它们收录的就是从西周初年至春秋中叶约500年所流传的一些民间歌曲。
《史记·孔子世家》说“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求和韶、武、雅、颂之音。
”由此可见《诗经》在古代与音乐关系密切，这是毋庸置疑的。
从诗经所录的内容来看,它是春秋时期一部声乐歌曲集,除歌词之外,每首歌曲是有旋律的，但是后来失传了，现在我们只能从文字上去体会诗歌的音乐特征。
《诗经》的第一篇作品《关雎》全为四字句，多有双生叠韵词，读来有一唱三叹之感。
先秦时代，中国出现的另一个与音乐关系密切的文学样式是楚辞。
这是一种“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的诗歌体裁，和《诗经》并称“风骚”，共同构成中国诗歌的源头。
《楚辞》所收录的是战国时期流行于楚国的新兴音乐文体。
其中“九歌”是屈原在收集整理湖南民间祭祀时所唱的歌,是最能代表《楚辞》特色的作品。
楚辞的直接渊源是以《九歌》为代表的楚地民歌，具有浓烈的巫术色彩。
屈原是最著名的楚辞家，其作品《离骚》是楚辞的千年绝调。
“乐府”是我国古代宫廷中的音乐管理机构。
其设置始于秦代。
至汉武帝时期“乐府”机构获得空前的发展,致使后人将乐府视为汉武帝所立。
它的一大职责是大量采集民间歌谣，然后进行改编，后来这些歌谣也被称为“乐府”。
“乐府”从一个机构到诗体名称，更是被刻上了深深的音乐烙记。
可以说乐府是音乐实现形式的一种载体。
从文学的角度来说，乐府是一种入诗的诗歌，在汉朝和魏晋南北朝甚是流行。
中国的唐代被世界公认为人类诗歌艺术光辉灿烂的时代，四万八千首《全唐诗》，浩如烟海。
诗歌的文学意味增强，但并不代表诗歌就与音乐没有关系了。
古人云：“唐之绝句，唐之曲也。
”“今日之诗歌，古之乐也。
四言如琴，吴艳如笙箫。
”可见唐诗是可以入乐的，而且在当时以著名诗人的诗句入乐为一时风气。
唐诗入乐的例子很多，如白居易的诗：“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》。
”李益的诗每写一篇，就被乐工们争先赂求；还有王维的《送元二使安西》》：“渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒。
西
出阳关无故人。
”真挚感人的诗句配着抒情动人的曲调．这首作品成为了古今送别第一曲。
宋代音乐文学代表是词。
词又称为“曲子”或“曲子词”，是一种配合音乐歌唱的文学体裁。
词是中国传统音乐与文学在共同发展过程中的必然产物,随着音乐与文学的进步,人们感到诗的五言、七言、绝句不可变更音节和句式有时会束缚音乐的表现,使音乐不能完美地与诗相结合,恰当地表达人们的情感。
而词是长短句,音乐的节奏感更为强烈,变化也更为丰富。
在词以前，一般是先有诗，后配曲，以诗入乐；而词却一般是先有乐，后有词，历来有以声填词的说法。
因此在创作过程中,必须要处理好词与音乐的关系,这个关系不仅仅是语言、音韵与音乐之间的感情必需统一,更为重要的是词的意境,词所表达的情感是否与音乐所表达的情感相融合,达到词与音乐的高度和谐统一,从而达到一个完美的艺术境界。
这种与音乐更为紧密的关系似的很多词人同时也兼有音乐家的身份，如柳永，周邦彦等。
音乐作品与古诗词的融合，交相辉映，对音乐而言，古诗词丰富了音乐的内涵；对古诗词而言，音乐的律动美有利于古诗词更为广泛的传诵。
诗歌的体裁逐步变得更丰富,表现力更强,表现的内容也更为广阔,因而对音乐情感的表现,音乐结构的处理,创作手法等提出了新的要求。
诗和音乐在相互促进,相互补充的过程中得到了共同的进步。
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峯。
唐李白《听蜀僧濬弹琴》
愁无已，奏绿绮，历历高山与流水。
宋贺铸《小梅花》
词数归期，旧情新叙在何时，欲将绿绮舒心曲，流水高山付与谁。
明王玉峰《焚香记·辞婚》
棋局纔收间点茶，能弹绿绮耻筝琶。
清孙枝蔚《房兴公新姬》诗
落霞沈绿绮，残月坏金枢。
唐杜甫《大历三年春白帝城放船出瞿塘峡》
诗绿绮紫丝步障，红鸾彩凤仙城。
宋周密《西江月·延祥观拒霜拟稼轩》词。