Flamenco弗拉门戈 风格的 的综合概要
弗拉门戈的魅力
弗拉门戈的魅力弗拉门戈一词的来源Flamenco是西班牙一种民间歌舞艺术,它融舞蹈、歌唱、器乐于一体,发源于西班牙南部安达卢西亚地区(Andalucía),现在已成为整个西班牙的代表性艺术之一。
西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉,早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的移民带来了地中海边远地区的音乐,从公元八世纪起,阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国,统治延续了700多年。
从15世纪中叶起,大量的吉卜赛人移居此地。
因此,在安达卢西亚既受阿拉伯文化的巨大影响,又受吉卜赛歌舞艺术的浸淫,使这个地区变成了欧洲最具有异国风味、东方色彩的地方。
正是在这样的历史背景下产生了Flamenco艺术。
在Flamenco的演出中,Flamenco吉他伴奏者利用吉他清晰的节奏感强烈表现自我的个性。
歌手紧皱眉头,面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑。
舞蹈中的男子非常注重脚的动作,用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆。
女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作。
舞蹈者常常情不自禁地一面踏地,一面捻手指发声,再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声,互相交错辉映,表演者与观众心心相印,气氛十分热烈。
FLAMENCO 一词出自何处？从何而来？说法很多，后人尝试解读“Flamenco“一字由来，有人说来自阿拉伯文“felag“(农夫)及“mengu“(逃难者)两者的组合；有人说因为Carlos I来自Flandes(现今比利时、荷兰及卢森堡)，宫廷的歌手亦从Flandes 来，所以这些歌手叫flamenco，他们的歌曲亦称flamenco，后来就成为歌曲的名称；另外一说则是西班牙人，尤其是Andaluc ía人喜欢以反义词称呼命名，Flandes人(flamenco)高大、金发，gitanos短小、黑发，故称gitanos为flamencos；另外一说则认为所有外来人都称flamenco，而gitanos亦是外来者，故亦称为flamenco；还有一说则指Flandes人对宫廷生活感到无聊，故与gitanos交往，后来称这些gitanos为flamencos；另有一些从Flandes战场归来的军人常到酒吧里taberna鬼混，与gitanos 常凑在一起，故统称为flamenco。
12月芝加哥-永恒的弗拉明戈
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1990年春天，Irma同Juan Ramon和 Jorge Perez作为特邀艺术家一起 出席了位于肯塔基州肯尼迪中心的 Bomhard剧院主办的“弗来明戈之 魂”大型西班牙舞蹈盛会。
1993年Irma获得由芝加哥文化中心 颁发的舞蹈大师奖荣誉，她还在芝 加哥举办的世界舞蹈艺术节上进行 过精彩表演，其娴熟的舞蹈技巧和 对原汁原味的弗来明戈舞蹈的诠释 给美国及全世界各地的观众留下深 刻印象。
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Jorge和Maria Cecelia成为1991年由西 班牙政府赞助的杰出拉丁裔美国艺术明 星的佼佼者，多次在世界范围内极其有 影响力的音乐节上大展舞技。
1994年Jorge代表西班牙在世界杯足球 赛的开幕式上大放异彩。
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芝加哥弗拉门戈舞蹈艺术团2011中国巡演曲目单 主题演出：永恒的弗拉明戈
美国总统奥巴马给舞蹈团成立35周年的庆祝函！
白 宫 华盛顿 2011，6.24.
我在此向参加第35届“弗拉明戈激情”节日 庆典演出的芝加哥西班牙弗拉明戈舞蹈团致以 诚挚的问候。 艺术的力量激励着我们，它超越了语言，文 化和国界的范围，艺术帮助我们反思和提升自 己。在当今世界各国文化交流不断增长的情况 下，他们塑造并扮演着分享人道主义精神的角 色。整个美国西班牙裔组织起到了建立桥梁， 充实生命的重要作用，其艺术表演形式使得整 个社会变的更加融洽，并发挥着强大的社会力 量。他们自豪的展示出像他们创造出的财富一 般，释放出我们全部的激情，并在我们每个人 的海中留下了不可磨灭的印象。 在你们庆祝所取得的成就之时，允许我荣幸 的向你们杰出的领导们致敬，并祝愿你们！
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弗拉门戈吉他简史
精品西班牙吉他弗拉门戈专场☆弗拉门戈吉他简史☆Flamenco音乐的诞生，无法确切考证，只知大约在几世纪以前，弗拉门戈音乐诞生于西班牙的安达鲁西亚(Andalucia)。
一般推测在1449年一批吉普赛人到达西班牙，并定居在安达鲁西亚，同时也带来了粗狂而美妙的音乐。
这种音乐糅合了热情、奔放及凄哀等各种丰富的情感，并且有着强烈的节奏，这种音乐也沾染了波西比亚及匈牙利的地方色彩。
而安达鲁西亚本身的音乐是承袭了古老的西班牙音乐，是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其他地中海文化的混合物。
所以西班牙最出色的音乐家之一法雅(Manuel de Falla)根据以上的因素归纳出弗拉门戈的三大起源，即：拜占庭的教堂音乐、摩尔人的入侵、及吉普赛人的迁入。
另一位音乐家Medina Azara则认为与犹太人的合唱更有关系，因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐便是从犹太祭奠的延长演化而来。
在更早期罗马人也传入一种源自希腊、亚述的竖琴，而在西班牙流行起来，后來才慢慢发展成为吉他，成为弗拉门戈音乐的一种。
构成弗拉门戈的三大灵魂是吉他、舞蹈、歌唱。
这些都须伴有感情和节奏、气氛、灵魂。
传统的弗拉门戈演出，通常是在小酒馆里，歌手唱着传统的曲子，吉他手伴着歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律与歌曲呼应。
而舞者可以拍手和着节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地作出繁复而扣人心弦的韵律。
由于歌曲和吉他乐声时而哀悽、时而欢快，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。
而吉他从出现在伴奏歌舞上，演变到拥有无数自由表演曲目及表現深度音乐性的独奏乐器。
数十年间众多吉他大师利用吉他清晰的节奏感及能强烈表现自我个性的特色，埋首潜心研究出许多艰难的技巧，产生许多不同效果的方法，至今日弗拉门戈吉他在西方的世界，方能跃升而自成一门弹奏艺术，非同于往昔替舞者、歌手伴奏的角色。
在每位吉他演奏者所弹奏之声调各有所异，然而若真他们內心深处的感情流露，则能强烈表现自我，而在技巧的表现上，更精湛、更具音乐性。
flameng评分操作
flameng评分操作
摘要：
1.引言
2.弗拉门戈舞的概述
3.弗拉门戈舞的评分标准
4.弗拉门戈舞评分操作的流程
5.结论
正文：
弗拉门戈舞是西班牙的一种传统舞蹈，它激情四溢、富有表现力，通过舞者与吉他手的互动，展现出丰富的情感。
对弗拉门戈舞进行评分是一项重要的任务，它可以帮助舞者和吉他手了解自己的表现，并从中找到提升的空间。
弗拉门戈舞的评分标准主要从技巧、表现力和原创性三个方面来衡量。
技巧包括舞步的准确性和流畅性，以及吉他手的演奏技巧；表现力主要看舞者是否能准确地传达出舞蹈的情感，以及吉他手与舞者的互动；原创性则看重舞者和吉他手在表演中是否能展现出自己的独特风格。
弗拉门戈舞评分操作的流程如下：
首先，由评委会成员对舞者和吉他手的表演进行观察和记录。
评委会成员会根据评分标准，对舞者和吉他手的技巧、表现力和原创性进行评估。
其次，评委会成员会进行讨论，对舞者和吉他手的表演进行深入的分析。
在这个过程中，评委会成员会分享自己的观点，也会听取其他成员的意见。
最后，评委会成员会根据讨论的结果，对舞者和吉他手的表演进行打分。
分数会按照一定的比例，分别计算出技巧分、表现力分和原创性分。
总的来说，弗拉门戈舞的评分操作是一个严谨的过程，它需要评委会成员具备专业的知识和丰富的经验。
钢琴音乐中的弗拉门戈舞蹈元素探析
钢琴音乐中的弗拉门戈舞蹈元素探析弗拉门戈（Flamenco）是西班牙安达卢西亚地区的一种古老传统的舞蹈和音乐形式。
它具有鲜明的民族特色和独特的风格，通常由吉他、歌唱和跳舞组成。
在钢琴音乐中引入弗拉门戈舞蹈元素，可以为音乐增添热情和情感，并且让音乐更加生动有趣。
1. 节奏和节拍：弗拉门戈舞蹈以强烈的节奏感和快速的节拍为特点。
在钢琴音乐中，可以运用各种节奏和节拍的组合，强调弗拉门戈舞蹈的独特风格。
使用快速的三连音、快速的拍子和歌唱的节奏模式，可以模仿舞蹈者的脚步声和掌声。
2. 和弦和旋律：弗拉门戈舞蹈多以强烈的和弦和旋律为基础。
钢琴音乐中可以通过强调和弦的变化和旋律的起伏来表达弗拉门戈舞蹈的情感和能量。
在和弦上运用伴奏音符的快速连续弹奏，可以模仿舞者的激情和热情。
3. 音色和技巧：弗拉门戈舞蹈以其独特的音色和技巧而闻名。
在钢琴音乐中，可以通过使用柔和的音色和独特的技巧，模仿舞者通过鞋踩地板、手拍掌等方式产生的声响。
在钢琴音乐中使用连续的音符和换拍等技巧，可以模仿舞者的手指弹奏吉他的声音。
4. 表情和情感：弗拉门戈舞蹈以其激情和情感丰富而著称。
在钢琴音乐中，可以通过不同的节奏、音色和技巧，以及强调某些音符或强度的方式，表达舞蹈者的情感和内心世界。
在乐曲高潮处运用快速连续的音符和强烈的音大，可以表达舞蹈者的热情和激动。
弗拉门戈舞蹈元素在钢琴音乐中的运用不仅可以增加音乐的多样性和趣味性，还可以为听众带来独特的感受和体验。
它将传统舞蹈元素与现代音乐形式相结合，充分展示了音乐的魅力和表现力。
无论是在古典音乐、流行音乐还是爵士音乐中，引入弗拉门戈舞蹈元素都可以为音乐注入新的活力和魅力。
西班牙弗拉门戈音乐艺术浅析
西班牙弗拉门戈音乐艺术浅析弗拉门戈（Flamenco）是西班牙南部安达卢西亚地区特有的一种音乐和舞蹈形式，也是西班牙最具代表性的文化艺术之一。
弗拉门戈源自于安达卢西亚地区的吉普赛人社区，融合了来自不同文化背景的音乐和舞蹈元素，展现出独特的激情和深沉的内涵。
弗拉门戈不仅是一种表演艺术，更是安达卢西亚文化的象征，代表着情感的宣泄和对生活的热爱。
一、弗拉门戈的起源弗拉门戈本来是一种表达吉普赛文化的音乐形式，它的起源可以追溯到16世纪的安达卢西亚，当时西班牙殖民者和来自印度次大陆的穆斯林等不同文化交融在一起，形成了今天的弗拉门戈。
弗拉门戈还受到了西班牙传统音乐、摩尔舞蹈和犹太音乐的影响，这些元素共同构成了弗拉门戈多样的魅力。
弗拉门戈的音乐特色主要有三个元素：歌唱、吉他和舞蹈。
歌唱是弗拉门戈的核心，歌词表达了强烈的感情和生活的苦乐，有时甚至透露出对生命的绝望和渴望。
吉他是弗拉门戈音乐中不可或缺的乐器，它通过琴弦的振动传递着情感的力量。
舞蹈则是弗拉门戈的灵魂，舞者以独特的姿势和动作表达情感，展现出激情和力量。
弗拉门戈的舞蹈形式包括了多种不同的风格，如独舞、双人舞、群舞等。
舞者通过细腻的脚步和肢体动作表达出扭曲的姿势和热情的情感，展现出弗拉门戈的独特魅力。
弗拉门戈舞蹈还具有高度的技巧和挑战性，需要舞者具备出色的身体协调能力和舞蹈技巧。
弗拉门戈不仅是一种表演艺术，更是安达卢西亚文化的象征。
它反映了西班牙南部地区的多元文化和历史底蕴，是吉普赛人、基督教徒和穆斯林等不同民族和宗教文化的结合。
弗拉门戈代表着对生命的热爱和对自由的追求，展现出了西班牙人独特的性格和精神风貌。
弗拉门戈也是西班牙文化的重要组成部分，它被列为联合国教科文组织的非物质文化遗产，成为了西班牙的国粹艺术。
每年在西班牙举行的弗拉门戈艺术节吸引着来自世界各地的观众和艺术家，成为了国际文化交流的重要平台。
随着时间的推移，弗拉门戈得到了更多人的关注和喜爱，它不仅在西班牙国内受到青睐，也在世界各地得到了广泛的传播和发展。
英语故事-Flamenco
英语故事Flamenco弗拉门戈（Flamenco）是一种源于西班牙南部的艺术形式，包括歌曲、音乐和舞蹈，文章着重讲歌曲。
FlamencoMention flamenco to most people, and they’ll tell you it is a fiery, foot-stomping, impassioned kind of Spanish dance. They may add that it’s also a dazzling style of concert guitar playing. And so it is—but those are just two components of the art, and not the most important ones at that.In its heartland—the area between Sevilla, Cadiz and Jerez—flamenco is above all a specific style of singing. It consists of two or three dozen specific forms—no new ones have materialized in this century—usually rendered with guitar accompaniment. So while occasional dancing can add something to a traditional flamenco gathering, and while the guitarist may be allowed to play a solo or two, the focus—and the burden —is on the singer.And how is flamenco viewed in its home region? Well, formany at the upper end of the social order, it is still seen as the disreputable music of a motley underclass. For those who live it, love it and may perform it, flamenco is regarded not simply as a musical style, but as the expression of their particular outlook on life. In fact, many individuals who are revered as true “flamencos” are not performers at all. They simply embody the art’s unique attitude and perspective.Flamenco is a way of life in the southern region of Spain known as Andalucia. In Jerez, children wander the streets clapping the rhythms of the music. In Malaga, grandmothers and great-grandmothers dance the verdiales together at family parties. Tourists gather in the caves of Granada hoping to catch a gypsy throwing her head back in a sensuous zambra. Flamenco is the pain of a persecuted people imparted through a complex and intricate music. Like the blues, the art evolved as a therapeutic means of surviving with dignity and strength. The improvisatory style of the performers, their ability to spontaneously answer each other with variations on traditional themes, resembles American jazz.Five centuries ago flamenco was a lament, an unaccompanied song that sustained men working in the fields, trapped in prisons or enduring miserable predicaments. Spainwas in turmoil. The Moors, who had ruled Spain for more than 700 years, had just surrendered their last stronghold, Granada, to Queen Isabella and King Ferdinand. The Spanish Inquisition banished all Jews. Just prior to this, the Gypsies arrived in Spain in their centuries-old peregrination from India. Through a smaller component of the ethnic-cleansing efforts of the day, the gypsies were sent off to the hills along with the Moors and the Jews.This extraordinary cross of cultures in the poverty-stricken, isolated pockets of rural Spain produced the music of flamenco. The gypsies brought with them Egyptian, Indian and Byzantine influences which in Spain mingled with Arab and Jewish traditions. As the genes of an art form can never be proven absolutely, defining exactly the origins of flamenco has been the source of considerable debate. Undeniably, the wail of the cante jondo resembles the mournful chant of the exiled Sephardic Jews. Its poetry has the existentialist angst common in Arabic poetry. The dance suggests Islamic designs, the trance-inducing rhythms of Africa, and the stubborn search of the Jewish mystic.Learned by imitation and osmosis, mastered through hours of improvisation among friends, flamenco has only veryrecently been taught formally. At first, the best performers never prepared themselves for a professional career. They merely inherited the art and strove to survive. Over the years, the techniques of the toque (guitar playing) and the style of the flamenco dance became formalized and codified. Different regions in Andalucia boast their particular contributions: the fandango from Huelva, the taranto from the Levant, and the tango from Malaga (as differentiated from the tango from Granada, both of which are unrelated to the Argentinian tango). Not until the early 1800s did the song of flamenco leave the confines of the caves and bars to gain a public. While remaining largely a solo artist, the singer was soon joined by a guitarist, as well as a dancer. The guitarist similarly borrowed much of his technique of the folk and classical players, but added the driving force of rasgeados (rapid strumming of the strings) and decisive bursts and twists characteristic of the gypsies. Within this triangular support, the dance took shape as a third partner to the poetry and music that had flourished for hundreds of years. Drawing from the Spanish folk and classical dances, the dance of flamenco slowly gained in stature.With the influx of European tourists in the mid-1880s, flamenco enjoyed its first wave of commercial success. Knownas the Cafe Cantante period, the presentation of flamenco as a public spectacle from the mid-1800s to the early 1900s was considered to be both its golden age and its downfall. In an effort to restore some standards, the composer Manuel de Falla and the poet/playwright Federico Garcia Lorca held a competition in 1922, which looked for knowledge of flamenco repertory and ability to invent within the narrow confines of the tradition. Most important was a singer’s duende a quality very similar to “soul” in African-American music.In the last 15 years, the young Spaniards, freed finally from outside or domestic repression, have embraced flamenco as a fertile art form. The musicians are exploring the Arabic roots of flamenco, while importing jazz and rock influences from the Americas. Leaders such as the virtuoso guitarist Paco de Lucia are orchestrating their pieces to include percussion, brass, strings, and wind instruments. Dancers, now generally trained in a variety of disciplines, have added a technical virtuosity and complexity never seen before. Theater and dance companies are stretching flamenco from its original solo format to abstract group works and dramatic plots.The flamenco singer and his poetry have always claimed the greatest draw in Spain (Cameron de la Isla, who died in1992, had a wider following in Spain than Mick Jagger had in the U.S.A. in the 1970s). Singers now collaborate with groups ranging from jazz ensembles to Egyptian string orchestras, yet the flamenco song, still considered the spine of flamenco, has changed little. With his raw plea, the flamenco singer connects us to man’s eternal dilemma that despite the power of our being, we are helpless in the face of fate.。
佛朗明哥(Flamenco)
舞蹈家说它是一种舞蹈艺术，歌唱家说它是一种音乐风格，演奏家说它是一种吉他弹奏技巧……而吉普赛人却说它是一种快乐！弗拉明戈（flamenco）是由“felag”（农夫）和“mengu”（流浪的）组成，这个词的来源有力地证明流浪的吉普赛人是“弗拉明戈“的的创造者。
大约在15世纪中叶，随着一批吉普赛人流浪到安塔露西亚，”弗拉明戈“从此在西班牙流行起来。
除了音乐，占卜也是吉普赛人最拿手的构成“弗拉明戈”的灵魂是吉他，舞蹈，歌唱以及热烈的喝彩。
传统的“弗拉明戈”演出，通常在小酒馆里，吉他手伴着歌手的的演唱弹奏，有时来上一段即兴旋律与歌曲呼应，而那些跳舞的人们则可以通过击掌，踏脚以及尖叫来加强节奏，调动气氛，场面热烈而富有戏剧性。
——在“弗拉明戈”艺术里，你的手和脚也可以是一种乐器。
后来，西班牙人把“弗拉明戈”带到了“新大陆”，“弗拉明戈”的节奏又影响了拉丁美洲的探戈，桑巴以及爵士乐。
Flamenco是与bullfighting （斗牛）齐名的民间艺术，地位好比中国的京剧，说是国粹也毫不夸张。
它的起源扑朔迷离，相传是吉普赛人从印度巴基斯坦一带流浪到andalucia （西班牙南部地区），被当地人称作gitanos,他们的舞蹈流传下来被命名为flamenco ,取自gitano的反义词flandes。
再后来，阿拉伯人统治了西班牙七个世纪，也给这种舞蹈以深刻的影响。
这样发展的一条脉络始终摆脱不了流离失所的哀怨伤痛还有对生命无常的清醒意识，价值andalucia地区鲜红土壤滋养出来的热情和活力似乎从一开始，就烙下了悲怆和激情的两种矛盾而又纠缠的基调。
而事实上，这也是flamenco的两种代表风格：jondo和chico.只有不怕挫折的人才能将弗拉明戈表现的激情四溢，淋漓尽致。
弗拉明戈是一种源于西班牙南部安达鲁西亚地区的艺术形式，包括歌曲，音乐和舞蹈。
弗拉明戈的形成深受安达鲁西亚地区的摩尔人和犹太人的影响，还吸收了大量罗姆人（吉普赛人）的艺术元素。
西班牙舞蹈
西班牙舞蹈
弗拉明戈(Flamenco)，是一种源于西班牙南部安达卢西亚地区的艺术形式，包括歌曲、音乐和舞蹈。
弗拉明戈的形成深受安达鲁西亚地区的摩尔人和犹太人的影响，还吸收了大量罗姆人(吉普赛人)的艺术元素。
当代著名的弗拉明戈舞蹈家大多是罗姆人。
由于西班牙政府以此推动旅游业，弗拉明戈舞已经成了西班牙舞蹈甚至西班牙文化的代表。
弗拉明戈音乐有50种，每种有自己的节奏模式。
弗拉明戈舞蹈是一种即兴舞蹈，没有固定的动作，全靠舞者和演唱、伴奏的人以及观众之间的情绪互动。
西班牙传统舞蹈本身是极具魅力的。
它是流浪的民族---吉卜赛人在西班牙复兴的。
众所周知，四处飘泊的吉卜赛人是一个歌舞的民族，他们把歌声与舞姿带到了他们的足迹可以延伸的任何地方。
而且吉卜赛人的歌舞是热情奔放的，并有着浮萍般飘零的忧伤与冷漠，这种特质也对西班牙的歌舞影响至深。
观看以弗拉门戈为代表的西班牙舞蹈，你会感到它具有许多独有的特征，那微侧的身体，昂首挺胸的体态和稍稍低视的眼神，表现出一种冷漠的高傲;而手握响板，脚步踢踏打点，挥舞微微架起的手臂以及击掌等动作又散发出一种令人激动的活力。
这是飘泊民族的特性，冷静与激情在西班牙舞蹈中并存，由此使西班牙舞蹈具有了一种冰火相济的神奇魅力。
在西班牙国家舞蹈团的许多当代剧目中，我们可以看到精美的芭蕾古典技术与现代舞技术，许多舞蹈都体现出与传统舞蹈相似的沉静内省的特质，但同时在那极具张力的舞蹈动作中又包裹着火热的激情。
这使得西班牙国家舞蹈团的舞蹈形成了自己的特色，具有一种冷冷的浪漫气质。
西班牙舞蹈种类
西班牙舞蹈种类
西班牙舞蹈具有多种类型和风格，其中一些最流行的包括：
1. 佛拉明戈舞(Flamenco) - 这种舞蹈形式是西班牙最著名的文
化特色之一，通常由一位舞者表演，配以吉他、手鼓等乐器伴奏。
佛
拉明戈通过表现爱情、抒发内心情感或展现力量等主题来吸引观众。
2. 塞维利亚舞(Sevillanas) - 这是一种非常流行的西班牙舞蹈，通常在婚礼、节日等庆典场合中表演。
塞维利亚舞通常由一群舞者完成，伴奏是吉他和唱歌。
3. 动感弗拉门戈(Bulerías) - 动感弗拉门戈是一种充满活力
的舞蹈，节奏快速，通常作为吉他和鼓的伴奏，舞蹈重点是舞者的脚
步和拍手声。
4. 面罩舞(Zambra) - 这是一种典型的格纳达舞蹈，舞者使用长
长的披肩和充满节日气氛的五颜六色装饰，通常在圣诞节和复活节期
间表演。
5. 阿拉贡舞物(Aragonesas) - 这种舞蹈通常由两个舞者完成，
表演一种充满喜剧色彩的故事情节，舞步轻松愉快，伴奏是鼓和吉他。
总的来说，西班牙舞蹈具有多种形式和风格，每种都有其独特的
传统和文化价值。
弗莱明戈
弗拉门戈（Flamenco）是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。
现代弗拉门戈分为cante（歌）、toque（琴）、baile（舞）三部分。
先有民歌，20世纪50年代为了外国人的需要增大了舞蹈的部分，《卡门》这样的“弗拉门戈歌剧”至今被一些艺术家认为是假冒的弗拉门戈。
在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半圆形，坐在舞台的椅子上。
演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，喑哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。
这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。
从音乐风格来看，弗拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体。
弗拉门戈舞源自平民阶级，所以在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。
弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。
弗拉门戈（Flamenco）是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。
现代弗拉门戈分为cante（歌）、toque（琴）、baile（舞）三部分。
先有民歌，20世纪50年代为了外国人的需要增大了舞蹈的部分，《卡门》这样的“弗拉门戈歌剧”至今被一些艺术家认为是假冒的弗拉门戈。
【起源发展】西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大熔炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占庭带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。
简述弗拉门戈的发展历程
弗拉门戈（Flamenco）是西班牙的一种综合性艺术形式，它集成了歌曲、舞蹈、吉他演奏和歌唱等多种元素。
弗拉门戈的发展历程可以追溯到几个世纪前的吉普赛移民潮，这些移民定居在安达卢西亚地区，逐渐形成了自己独特的音乐和舞蹈风格。
吉普赛人是弗拉门戈的源头。
在他们的流浪生活中，他们吸收了不同地区的音乐和舞蹈元素，如阿拉伯、犹太、吉普赛和西班牙等地的音乐和舞蹈。
这些元素在吉普赛人的融合下，逐渐形成了弗拉门戈的雏形。
18世纪末，随着吉普赛人的流动和传播，弗拉门戈逐渐在安达卢西亚地区之外的西班牙城市崭露头角。
在20世纪初，弗拉门戈成为西班牙的一种流行文化现象，吸引了大量的艺术家和表演者。
他们通过各自的创作和表演，为弗拉门戈注入了新的生命和活力。
然而，随着时间的推移，弗拉门戈逐渐被商业化，其本质也开始发生改变。
为了迎合市场的需求和观众的口味，一些表演者开始过分追求技巧和表演效果，而忽视了弗拉门戈的内在精神和情感表达。
这种情况在一定程度上损害了弗拉门戈的艺术价值和地位。
然而，即便在商业化的冲击下，仍有一些艺术家和表演者坚持弗拉门戈的原始精神和传统表现形式。
他们致力于传承和发扬弗拉门戈的精髓，通过自己的创作和表演传达出弗拉门戈所蕴含的情感、文化和历史内涵。
这些艺术家和表演者的努力为弗拉门戈在当代的生存和发展提供了重要的支持和推动。
此外，随着全球化和文化交流的不断发展，弗拉门戈也在国际舞台上得到了更广泛的传播和认可。
越来越多的外国观众对这种独特的艺术形式产生了兴趣，这也为弗拉门戈的国际传播提供了重要的机会和平台。
总的来说，弗拉门戈的发展历程充满了曲折和挑战，但同时也孕育了无数艺术家和表演者的创造力和才华。
作为西班牙的一种重要文化现象，弗拉门戈将继续在当代的文化交流中扮演着重要的角色，并继续传承和发扬其独特的艺术价值和文化内涵。
西班牙弗拉门戈音乐艺术浅析
西班牙弗拉门戈音乐艺术浅析弗拉门戈（Flamenco）是一种具有独特风格的西班牙音乐和舞蹈，源自于安达卢西亚地区，是西班牙文化的重要组成部分。
弗拉门戈不仅是一种音乐，更是一种情感的宣泄，它蕴含了丰富的西班牙传统和历史文化。
弗拉门戈音乐在世界范围内都备受关注，被列为联合国教科文组织非物质文化遗产代表作。
弗拉门戈音乐的起源可以追溯到西班牙文化的深层次，它融合了安达卢西亚的吉普赛音乐、摩尔人音乐和西班牙本土音乐的元素，形成了独特的风格。
弗拉门戈的音乐特点主要体现在其独特的旋律、节奏和情感表达。
它常常以吉他的伴奏为主，加上激情奔放的歌唱和舞蹈，展现出西班牙人民的激情与情感。
在弗拉门戈音乐中，吉他扮演着非常重要的角色。
它以独特的和弦和旋律为音乐增添了独特的魅力。
弗拉门戈吉他的演奏技巧非常高超，常常采用快速的指弹和滑音技巧，为音乐增添了悲欢交织的情感。
手鼓、弹拨乐器和手风琴等乐器也常常出现在弗拉门戈音乐中，丰富了其音乐的层次和表现力。
除了音乐外，弗拉门戈的舞蹈也是其重要的艺术表现形式之一。
弗拉门戈舞蹈以其优美的姿态和激情四射的舞蹈动作而闻名。
这种舞蹈常常是一种愤怒的宣泄和抒发内心情感的方式，通过优美的动作和热情的表演展示出西班牙人的激情与性格。
舞者们会以各种手势和肢体动作表达情感，结合音乐的旋律和节奏，将情感表达得淋漓尽致。
弗拉门戈音乐在很大程度上反映了西班牙人的生活态度和性格特点。
它蕴含了西班牙人的激情、性格和对生活的热爱，代表了西班牙文化的独特魅力。
弗拉门戈音乐和舞蹈通常表现出对自由、对生活的热爱和对爱情的向往，展现了西班牙人对美好生活的追求。
弗拉门戈音乐的艺术魅力不仅仅体现在其音乐和舞蹈的表现形式上，更体现在其情感表达上。
弗拉门戈音乐通常是一种激情奔放的表达方式，歌唱者们常常通过情感深沉的歌声表达对生活、爱情和自由的向往。
这种激情奔放的表达方式使得弗拉门戈音乐成为西班牙文化的一大特色，备受世界各地乐迷的喜爱。
西班牙弗拉门戈音乐艺术浅析
西班牙弗拉门戈音乐艺术浅析作者：申琦来源：《北方音乐》2020年第05期【摘要】弗拉门戈（Cante Flamenco）是西班牙南部安达露西亚省一带的歌唱舞蹈和六弦独奏，又称为安达露兹演唱（Cante Andaluz），是西班牙一种融歌唱、舞蹈、器乐为一体的综合性艺术。
这种音乐风格很接地气，大多是人民群众的自娱自乐，逐渐发展为西班牙国宝级音乐艺术。
对于这种富有鲜明特色的音乐，吉普赛人曾在发展及推广这种演唱形式上做了很大的贡献，而一些诗人、作家、民俗学专家等都做过大量的记载和介绍。
本文旨在讨论弗拉门戈的起源与发展、音乐特征、演唱特征，希望大家对弗拉门戈这种音乐艺术形式有更好的了解。
【关键词】西班牙;弗拉门戈;艺术浅析【中图分类号】J616.3; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文章编号】1002-767X（2020）05-0022-01【本文著录格式】申琦.西班牙弗拉门戈音乐艺术浅析[J].北方音乐，2020，03（05）：22，26.一、弗拉门戈的起源与发展关于弗拉门戈的起源，众说纷纭。
有的人认为是卡洛斯五世（CarlosV，1519——1556）统治西班牙时期，有弗莱芒移民带到西班牙的;而有的人则认为它是起源于北非的阿拉伯歌曲，后来被弗莱芒的吉普赛人所吸收，再传入西班牙，等等。
尽管说法不一，但是人们都一致认为，弗拉门戈演唱的早期历史及发展，都与安达卢西亚省有关，安达卢西亚位于西班牙的南部，很久以前，罗马、迦太基、希腊和拜占庭的人民移居到这里，并带来了地中海边远地区特有的音乐，这音乐与当地音乐相融合。
公元八世纪开始，阿拉伯人统治这里长达700多年，建立了西哈里发帝国，到了十五世纪中期，大量的吉普赛居民也移居到此地。
由于受到阿拉伯文化影响和吉卜赛音乐的熏陶，使得安达卢西亚充满了东方色彩和异国风情，而正是这样特殊的背景孕育了弗拉门戈艺术。
西班牙弗拉门戈音乐艺术浅析
西班牙弗拉门戈音乐艺术浅析弗拉门戈（Flamenco）是西班牙南部安达卢西亚地区的一种古老艺术形式，不仅包括音乐和舞蹈，还有独特的节奏、歌词和情感表达。
这种独特的音乐艺术携带着西班牙文化和历史的浓厚气息，至今仍然在西班牙乃至整个世界范围内受到广泛的欢迎。
在文化遗产保护方面，弗拉门戈也被联合国教科文组织列入了人类非物质文化遗产的名录，以此表彰其对世界文化的重要意义。
弗拉门戈音乐的起源可以追溯到几个世纪前，它融合了各种文化元素，包括摩尔人、犹太人和吉普赛人的音乐传统。
这种多元文化的融合使得弗拉门戈音乐具有独特的特点，包括激情、忧郁、以及对生活的深刻思考和反思。
首先我们来谈谈弗拉门戈音乐的歌曲。
在弗拉门戈音乐中，歌曲是一种非常重要的表达方式，歌词通常表达着爱情、生活、痛苦、以及对日常生活的感慨。
这些歌词往往是由歌手即兴创作，并以传统的复古方式传唱，而音乐的节奏和旋律往往能够增强歌词的情感表达力。
弗拉门戈的歌曲可以是快节奏的马尔奇亚（Malaguña）或雍容高雅的塔朗达（Taranto），也可以是悲伤和忧郁的索莫罗（Solea）或阿莫尔（Amor）。
弗拉门戈音乐的舞蹈也是其重要的组成部分。
弗拉门戈舞蹈通常是一种带有强烈节奏感和情感表达的舞蹈形式。
舞者以优美的舞姿和激烈的脚步声，向观众展现着他们内心深处的激情和情感。
弗拉门戈舞蹈不仅要求舞者具备出色的技巧和力量，还要求他们能够将情感和内心世界通过舞蹈向观众传达出来。
弗拉门戈音乐的节奏和乐器也是其独特之处。
弗拉门戈音乐的节奏复杂多变，常常是由手击打击乐器和吉他共同演奏而成。
手击打击乐器贡贝、卡那和拍手的声音与吉他的旋律交织在一起，随着舞者的舞蹈和歌手的歌唱，呈现出一种独特而动听的音乐风格。
在现代，弗拉门戈音乐已经不再局限于西班牙，而是得到了全世界的喜爱。
许多音乐家和舞者通过各种方式将弗拉门戈音乐与其他音乐风格和舞蹈形式相融合，使得弗拉门戈音乐在国际舞台上越发活跃。
严肃而热情——弗拉明戈舞
严肃而热情—弗拉明戈舞特约记者 / 杨浩瑞 编辑 / 刘子倩“弗拉明戈是野蛮的、纯粹的、一种持续爆发的感情，不会失去它的能量……”弗拉明戈与弗拉明戈舞说到弗拉明戈舞，首先得了解弗拉明戈。
弗拉明戈是一种鲜活的艺术，代表了一种感知和诠释生活的方式。
弗拉明戈通过歌曲、舞蹈和音乐这三个组成部分中的每一个部分传递激情，弗拉明戈舞是其中的重要组成部分之一。
这种独舞的特点包括：拍手、打击式步法和复杂的手、手臂及身体动作，并且这种舞蹈通常由歌手和吉他手伴奏。
弗拉明戈音乐和舞蹈密不可分。
也许是受到印度音乐的启发，并由吉普赛文化的成员带到欧洲大陆。
人们普遍认为，罗马人从印度西北部的拉贾斯坦邦迁移到西班牙南部，在9世纪到14世纪之间的某个时候，带来了大量的歌曲、舞蹈和乐器，包括手鼓、铃和木制响板。
随着时间的推移，这些印度民间传“热情”的弗拉明戈舞“你跳过弗拉明戈舞吗？”一名弗拉明戈舞爱好者对我说。
这激起了我的兴趣，我们在周六的午后前往北京的弗拉明戈舞蹈工作室。
到达位于写字楼负一楼的工作室，丝毫想象不到会在这里体验到来自异国情调的奇幻魅力。
老师是一位来自俄罗斯的男性舞者，伴随12拍的节奏开始给我们教授动作。
拍手、跺脚、手腕动作，应接不暇。
我认为它和斗牛舞有一些相似之处，但当我用斗牛舞的重心，以及收紧身体做一些动作时，老师告诉我：“嘿，放松下来！”更有趣的是，在仔细观察弗拉明戈舞的动作时，会发现一些手臂、手和脚的动作非常类似于来自印度次大陆的古典印度教舞蹈。
如果你决定学习跳弗拉明戈舞了，那你一定需要耐心。
弗拉明戈舞的舞蹈动作和技术技巧往往很难掌握。
复杂的舞步和动作，结合音乐的切分和停拍，多变得让人抓狂！几个小节的动作，不仅仅是同学，甚至老师都一齐屏息凝神。
舞蹈，甚至音乐，整个舞蹈过程紧张而热烈。
一小段舞蹈结束后，大家都不约而同地松了口气。
“严肃”的弗拉明戈舞而真正的弗拉明戈舞者，除了要学习动作外，还需要学习如何与音乐家或歌手进行非语言交流；学会如何正确地向观众展示你内心深处的情感和感受。
西班牙弗拉门戈音乐艺术浅析
西班牙弗拉门戈音乐艺术浅析申 琦（河南大学，河南 开封 475000）【摘要】弗拉门戈（Cante Flamenco）是西班牙南部安达露西亚省一带的歌唱舞蹈和六弦独奏，又称为安达露兹演唱（Cante Andaluz），是西班牙一种融歌唱、舞蹈、器乐为一体的综合性艺术。
这种音乐风格很接地气，大多是人民群众的自娱自乐，逐渐发展为西班牙国宝级音乐艺术。
对于这种富有鲜明特色的音乐，吉普赛人曾在发展及推广这种演唱形式上做了很大的贡献，而一些诗人、作家、民俗学专家等都做过大量的记载和介绍。
本文旨在讨论弗拉门戈的起源与发展、音乐特征、演唱特征，希望大家对弗拉门戈这种音乐艺术形式有更好的了解。
【关键词】西班牙；弗拉门戈；艺术浅析【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）05-0022-01【本文著录格式】申琦.西班牙弗拉门戈音乐艺术浅析[J].北方音乐，2020，03（05）：22，26.一、弗拉门戈的起源与发展关于弗拉门戈的起源，众说纷纭。
有的人认为是卡洛斯五世（CarlosV，1519——1556）统治西班牙时期，有弗莱芒移民带到西班牙的；而有的人则认为它是起源于北非的阿拉伯歌曲，后来被弗莱芒的吉普赛人所吸收，再传入西班牙，等等。
尽管说法不一，但是人们都一致认为，弗拉门戈演唱的早期历史及发展，都与安达卢西亚省有关，安达卢西亚位于西班牙的南部，很久以前，罗马、迦太基、希腊和拜占庭的人民移居到这里，并带来了地中海边远地区特有的音乐，这音乐与当地音乐相融合。
公元八世纪开始，阿拉伯人统治这里长达700多年，建立了西哈里发帝国，到了十五世纪中期，大量的吉普赛居民也移居到此地。
由于受到阿拉伯文化影响和吉卜赛音乐的熏陶，使得安达卢西亚充满了东方色彩和异国风情，而正是这样特殊的背景孕育了弗拉门戈艺术。
弗拉门戈演唱特色的实质，就是反映了当地底层人民的贫困生活及其乐观向上的精神。
到了19世纪中叶，这种艺术形式得到了充分发展，成为饭店以及宴会上流行的表演节目之一。
热情奔放、激情豪放、富于浪漫吉普赛风情的西班牙弗拉明戈舞曲（FlamencoDance）
热情奔放、激情豪放、富于浪漫吉普赛风情的西班牙弗拉明戈舞曲（FlamencoDance）热情奔放、激情豪放、富于浪漫吉普赛风情的西班牙弗拉明戈舞曲（Flamenco Dance ）制作人：Dorothy弗拉明戈舞：简介“弗拉明戈”不仅是歌（cante）、舞（baile）和吉他音乐（toque）的三合一艺术，也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。
吉普赛人总爱说：“弗拉明戈就在我们的血液里！”的确，在我们这些异族人眼里，弗拉明戈就是吉普赛，就是卡门，就是那些来自遥远异乡的，美丽而桀骜不驯的灵魂。
名字来源："弗拉明戈”一词源自阿拉伯文的“逃亡的农民”一词。
它的起源众说纷纭，其中一个比较让大多数人接受的说法是吉普赛人从北印度出发，几经跋涉，来到西班牙南部。
因此，这种乐舞融合了印度、犹太、阿拉伯，乃至于拜占庭的元素，后来又注入西班牙南部的养分。
而居住在西班牙安达鲁西亚的吉普赛人（又称弗拉明戈人）则使其定型并扬名。
发展历程：弗拉明戈舞原来是一种即兴舞蹈。
男性舞者舞步比较复杂，用脚掌、脚尖、脚跟击地踏响，节奏明快，女性舞者舞步跟随传统，主要是显示手腕、手臂和躯干的文雅及优美。
舞者在表演的过程中，伴随着率性而发的“哈列奥”（即拍手、捻指和激动的喊叫。
）。
当然，随着弗拉明戈舞的职业化，舞者的一招一式有了更严格的规定，也产生了像《莎乐美》这样成熟的舞剧。
吉普吉赛人从小在弗拉明戈舞的环境里长大，一家不论老小都能跳或唱，要是说他们流着弗拉明戈的血液（吉普赛人经常说：“只有吉普赛人才能真正跳好弗拉明戈。
”）也不为过。
吉普赛人生活的颠沛流离、放纵与自由，使弗拉明戈舞也呈现出自由、热情和矛盾。
生活态度：今天，弗拉明戈这个词，不仅是一种特定舞蹈的名称，也被用来形容一种人生态度。
根据字典上的解释，弗拉明戈指一类追求享乐，不事生产，放荡不羁，并经常生活在法律边缘的人。
在艺术家心中，“弗拉明戈”不仅是歌（cante）、舞（baile）和吉他音乐（toque）的三合一艺术，也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。
【西班牙】弗拉明戈，烈焰燃情
【西班牙】弗拉明戈，烈焰燃情来西班牙旅行，从开始计划之初就一心要看一场弗拉明戈歌舞表演，Flamenco也一直是我心中描述的西班牙的关键词之一。
晚餐后，我们来到塞维利亚一家小剧场欣赏弗拉明戈。
弗拉明戈舞是与斗牛并称为西班牙的两大国粹之一。
如同阿根廷的探戈，西班牙的弗拉明戈以她特有的、迷人的魅力吸引着无数世人的眼球。
有人说“弗拉明戈是最能享受音乐，将音乐掌握得最精确的舞蹈”。
在弗拉明戈舞蹈中，男子的舞蹈比较复杂，用脚掌、脚尖和脚跟击地踏响，节奏快捷，女子舞蹈按照传统，主要是显示手腕、手臂和躯干的文雅及优美。
随着音乐表现的变化，舞者的肢体表现也随之哀凄，欢愉，仿佛是灵魂最深处的展现。
弗拉明戈是一种即兴舞蹈，没有固定的动作，全靠舞者和演唱者、伴奏者以及观众之间情绪的即兴互动。
弗拉明戈舞有强烈的节奏，有点像踢踏舞，需要在木板地上舞蹈。
除了歌曲，吉他和响板的伴奏外，舞者时而配合节奏拍手，时而脚踩地增强韵律。
它是集歌、舞、吉他演奏为一体的一种特殊艺术形式。
弗拉明戈舞中的女子是最富有诱惑力的。
她不似芭蕾舞女主角那样轻柔妩媚，也不似国标舞中的女伴那样端庄高贵。
她激情四射、热烈似火！她的出场，往往是一个人的，耸肩抬头，眼神落寞甚至说得上痛苦，肢体动作却充满了热情。
舞者手中的响板追随着舞步铿锵点点，似乎在述说沧桑的内心往事，这难道不是一幅最性感的画面？她们不断撩起长裙，身体随着舞步不停转动，群摆飘飘，宛如绽放的花朵。
舞者性感的后背和婀娜的身姿，如同血肉与灵魂的交织，销魂在曼妙的舞步之中。
那是一种完全呈现内在爆发力的舞蹈。
强烈的节奏、复杂的脚底频率，张扬的腕部动作与极具弹性的舞姿，构成了弗拉明戈舞无拘的狂热风格。
据说弗拉明戈舞者不是仅凭脸蛋美就行，一定要是中年成熟的舞者，唯有这样，才能表现出历经坎坷的痛苦、悲伤、倔强和激昂的节奏。
这个说法有一定道理。
其实，真正打动我的是弗拉明戈舞中的那种忧郁，弗拉明戈舞节奏明快，遒劲有力，但舞者却少有欢笑，无论是舞蹈肢体间的回旋扭动，还是鞋底敲击地面的声声震响，再加之如怨如泣的歌声，都传达了舞者悲愤与抗争、柔情与忍受、反诘与不甘的种种复杂情感。
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Flamenco弗拉门戈风格的的综合概要弗拉门戈是一种带有强烈的、富于节奏感的低音的西班牙音乐，这种音乐常常伴有同样激情四射的舞蹈，包括像拍手和跺脚这样有力的动作。
弗拉门戈体现了复杂的音乐和文化传统。
尽管一般被视为是西班牙文化的一部分，弗拉门戈实际上源于一个地区：安达卢西亚。
不过，其他地区，主要是Extremadura 和Murcia，亦对一些弗拉门戈音乐形式的发展有所贡献，大量享有盛誉的弗拉门戈艺术家也诞生于该国其他地区。
人们并不确知弗拉门戈的起源所在，但是却公认弗拉门戈源自存在于光复战争前后的安达卢西亚文化、伊斯兰文化、西班牙犹太文化以及吉普赛文化的相互作用。
在一些弗拉门戈音乐形式的形成过程中，拉美和古巴也发挥了巨大的影响。
弗拉门戈的种子在安达卢西亚一旦种下，它就作为一种单独的子文化发展起来，开始集中在塞维利亚省、卡蒂斯省以及马加拉省的部分地区——这些区域被称为Baja Andalucía（下安达卢西亚）——但很快就波及到安达卢西亚的其他地区，融合并改造着当地民间音乐形式。
随着弗拉门戈在其他地区的流行，其他的西班牙当地音乐传统（即卡斯蒂利亚传统音乐）也会影响传统弗拉门戈的风格，并受后者影响。
弗拉门戈的表现形式弗拉门戈通过铎盖——演奏弗拉门戈吉他，刚代（演唱）和巴依莱（舞蹈）来表现。
Toque铎盖弗拉门戈吉他（以及非常类似的古典吉他）是从鲁特琴演变而来的。
最早的吉他被认为是起源于15世纪的西班牙。
传统的弗拉门戈吉他是用西班牙丝柏和云杉制成的，体重较轻，比古典吉他稍小，以便能够发出更为―高亢‖的声音。
与古典吉他恰恰相反，弗拉门吉他也装有障栏，称为golpeador。
该胶贴通常是塑料制成，类似于保护膜，防止吉他因手指随节拍轻叩而受伤，称为golpes。
弗拉门戈吉他在用途上也与古典吉他有别，包括不同的弹拨方式和风格，以及在很多情况下使用弦枕。
Cante刚代外国人常常认为，弗拉门戈的精髓在于舞蹈。
然而，弗拉门戈的核心是歌唱（刚代）。
尽管对于那些外行而言，弗拉门戈似乎是即兴而为的，不过这些刚代（歌曲）和巴依莱（舞蹈）却遵循着严格的音乐和诗歌规则。
这些歌曲的诗文（对句诗）通常是简洁优美的诗歌，弗拉门戈对句诗的风格往往为安达卢西亚诗人所模仿。
Garcia Lorca可能是这些诗人里最为著名的一位。
在20世纪20年代，他与作曲家Manuel de Falla及其他知识分子一道，大力提升弗拉门戈作为一种艺术形式的地位，并且尽力保留其纯洁性。
不过，弗拉门戈的未来仍然是不确定的。
弗拉门戈与过去安达卢西亚的环境和文化紧密相连，随着西班牙的现代化、融入欧共体，弗拉门戈是否能够在社会和经济变革中生存下来存在疑问。
刚代弗拉门戈有多种总分类。
首先，刚代可以根据是遵循严格的节奏型（"compas"）还是遵循自由的节奏型（"libre"）来划分。
遵循严格节奏型的刚代符合四种节奏型中的一种。
这些节奏型一般都以该组最为重要的刚代而闻名。
也就是SoleaSiguiriyaTangoFandangoSolea组包括这些刚代：solea; romances, solea por bulerias, alegrias (cantinas); La Cana; El PoloBaile巴依莱 flamenco是一种极富表现力的舞蹈，这种舞蹈因为其富于感情的挥舞手臂并随着节奏跺踏脚步而闻名。
虽然弗拉门戈舞蹈家（bailaores 和bailaoras）就其艺术形式进行大量的学习和实践，但是舞蹈却没有经过事先编排，而是根据曲式或节奏而即兴演出的。
除脚跟和脚掌敲击地面产生的震动以外，舞蹈者有时候手中握有响板，并和着音乐的节奏快速拍打。
有时候，为了产生良好的视觉效果，舞蹈者也会使用折叠扇。
Palos曲式弗拉门戈音乐风格在西班牙语里被称为palos。
有50种以上不同曲式的弗拉门戈，尽管其中有些已经极少表演。
palo可以被定义为是弗拉门戈的音乐形式。
根据一些音乐的和非音乐的标准如基本节奏型、调式、和弦进行、诗节形式或地理起源，人们将弗拉门戈歌曲划分为不同的曲式。
曲式的节奏型通常被称为是compás。
一个compás（西班牙语中称拍号或小节线的标准用语）的特征是重复出现强拍和重音。
为了真正了解不同的曲式，理解其音乐和文化背景是非常重要的：l 曲式所要表达的意境（例如，舞蹈-Alegrías，安慰-Soleá，趣味-Buleria，等等）。
尽管曲式与不同类型的情感或意境联系在一起，这种已经却绝不是僵化的。
l 典型旋律乐句，称为falsetas，常常在一种特定曲式表演中使用。
l 与类似曲式的关系。
l 与曲式相关的文化传统（即：男人的舞蹈- Farruca）。
一些曲式在演唱时没有伴奏，而其他曲式常常伴有吉他或有时伴有其他伴唱。
一些曲式通过舞蹈表现，而其他曲式传统上没有伴舞。
在歌曲和舞蹈二者中，一些在传统上为男人所保留，另一些为女人所保留，而还有一些则可以由男人或女人来表现。
这些传统区别中有许多目前已经消亡；例如，Farruca传统上是一种男人的舞蹈，但是现在一般也由女人来表演。
许多弗拉门戈艺术家，包括一些被认为是最伟大的艺术家，都专注于某一种形式的弗拉门戈。
弗拉门戈曲式的分类并不是完全没有争议的，但是一般传统上将其分为三类。
最深刻最严肃的形式被称为cante jondo（或cante grande），而相对轻快轻佻的形式被称为cante chico。
其他非音乐上的考虑常常作为这一分类的考察因素，例如，曲式是否起源于吉普赛人。
那些不符合以上两种类型、但却介乎两者之间的形式被称为cante intermedio。
不过，对于怎样划分每一个曲式，却并没有一般的一致意见。
人们一般同意应将soleá、seguiriya 以及tonás视为cante jondo，但是怎样为如fandango、malaguea或tientos这样的曲式定位却存在广泛的争议。
许多弗拉门戈迷倾向于摒弃这种高度主观的划分方法，否则，他们认为，使一首歌曲成为cante grande的并不是歌曲自身，而是演绎者的深度。
下面的分类反映出另外一种建立在节奏型基础上却也考虑了起源因素的刚代传统分类。
Flamenco (3)音乐特征Harmony和声在西方音乐中，作曲家只对为大调和小调命名（除了在爵士乐和古典乐中出现的反常情况外），而弗拉门戈也保留了弗利基亚调式，一般被弗拉门戈艺术家称为―多利亚调式‖，指的是希腊多利亚调式，有时候也被称为―弗拉门戈调式‖。
使用―希腊多利亚调式‖的原因在于，就像在古希腊音乐中一样，弗拉门戈旋律是下行的（而不是像在一般西方旋律模式中那样是上行的）。
一些弗拉门戈艺术家，像Hipólito Rossy（Rossy 1998: 19–36）或吉他演奏家Manolo Sanlúcar，也将这种弗拉门戈调式看成是古老的希腊多利亚调式的延续。
不过，鉴于―弗利基亚‖一词是英语国家中最为常用的名称，最为文章接下来的部分将会使用该词来指代这一调式。
实际上，在各种曲式中，弗利基亚调式在传统弗拉门戈音乐曲式中最为常见，它被用于索里亚曲式，大多数喧戏调，断续调，探戈调和缓探戈调（Rossy 1998:82）。
这种调式的弗拉门戈包含在音阶第七度、更经常是在第三度上的两种频繁的变音：例如，如果音阶是在弗利基亚E调式上，那么G和D就是升调。
升G是主和弦必须的。
在弗利基亚音阶的基础上形成了一种典型节奏，一般被称为―安达卢西亚节奏‖。
在弗利基亚E调中，这一节奏的和弦是Am–G– F–E。
根据吉他家Manolo Sanlúcar 的说法，在这一弗拉门戈弗利基亚调式中，E是主音，F发挥了属音的和声作用，而Am和G则分别起到了下属音和中音的作用。
在演奏弗利基亚调式的时候，吉他演奏者传统上在主和弦上使用两个基本音位：E和A。
不过，他们常常使用移调夹来演奏这些基本调。
从Ramón Montoya开始，现代吉他演奏家也引入了其他的音位。
Montoya自己曾开始在一些调式的多利斯音节中使用其他和弦来演奏主音：使用升F调演奏 tarantas，使用B调演奏granaína，降A调演奏minera，他还创造了一种吉他独奏曲式rondea，使用变格定弦法在升C调上演奏。
后来的吉他演奏家进一步扩展了音调上的技巧、和弦音位和变格定弦法。
也有大调曲式，例如，大多数cantias和alegrías，guajiras与一些bulerías和 tonás，以及卡巴里斯（一种大调断续调）。
小调使用较不频繁，仅限于法鲁卡、米隆加（与cantes de ida y vuelta演奏形式联系在一起），以及某些探戈调，喧戏调，等。
一般来说，传统的大调与小调曲式限于典型的双和声（主和弦-属和弦）或三和声（主和弦- 次主和弦-属和弦）结构（Rossy 1998:92）。
但是，现代吉他演奏家通过引入和弦替代、过度和弦、甚至转调，已经增加了传统的和声。
由此衍生出来的方丹戈和曲式（例如，渔港之歌，塔兰他斯，cartageneras）具备两种调式。
吉他演奏引入的是弗利基亚调式，而演唱则发展成大调调式，在小节最后转调成弗利基亚调式（Rossy 1998:92）。
传统上，弗拉门戈吉他家并不接受任何形式的训练，所以他们仅仅依靠自己的耳朵来寻找吉他上的和弦，对西方古典音乐的规则全然不加理会。
这就使得他们能够发现一些有趣的和声，其中间有不谐和音（Rossy 1998:88）。
例如，使用小调第九和弦做主音，塔兰他斯主和弦，或使用第一根未按压的琴弦作为某种底音。
Melody旋律据Sabas de Hoces引称，Dionisio Preciado确立了弗拉门戈演唱旋律的下列特征：微分音：存在比半音程更小的音程。
滑音：常常在平滑的过渡中由一个音符转到另一个音符，而不是使用离散的音程。
音域较短：最传统的弗拉门戈歌曲一般局限于六度音域（四个半音调）。
人声的印象源于不同音色的运用，伴随着微分音的运用产生各种变化。
使用等音音阶。
在等程音阶里，异符同音是音名相同但是记谱不同的音符（例如，降A和升G），而在弗拉门戈里，就像在不等程音阶里那样，异符同音音符之间存在着微分音程的差别。
持续停留在某一个音及其邻近的半音上（在吉他中也频繁使用）将会产生急促的效果。
巴洛克式装饰音具有表达上的而不仅仅是审美上的功用。
在最为传统的歌曲中使用希腊多利亚调式（现代弗利基亚调式）。
缺少规整的节奏，尤其在断续调中：歌词的旋律节奏不同于伴奏的节奏韵律。
大多数曲式表现的都是悲伤和痛苦的情感。