《音乐基础与作品赏析》课程教案上课讲义
《音乐基础与作品赏析》课程教案
《音乐基础与作品赏析》课程教案第一章：音乐的基本概念1.1 音乐的定义：介绍音乐的定义，解释音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感和想法。
1.2 音乐的元素：讲解音乐的四个基本元素，包括音高、音长、音色和节奏。
1.3 音阶与调式：介绍大调和小调音阶，解释调式的概念和不同调式的特点。
1.4 节拍与节奏：解释节拍和节奏的区别，讲解不同类型的节拍和节奏模式。
第二章：乐理知识与记谱2.1 五线谱与音符：介绍五线谱的基本知识，讲解音符的种类和记法。
2.2 音符的时值：解释音符的时值，讲解不同音符的持续时间和表示方法。
2.3 休止符与连音线：讲解休止符的作用和表示方法，介绍连音线的使用和意义。
2.4 音程与和弦：介绍音程的分类和表示方法，解释和弦的构成和命名规则。
第三章：旋律与和声3.1 旋律的构成：讲解旋律的定义和构成要素，分析不同旋律的分析和创作方法。
3.2 旋律的进行：解释旋律的进行方式，讲解旋律线的起伏和节奏变化。
3.3 和声的基本概念：介绍和声的定义和作用，解释和弦的功能和进行规则。
3.4 和声进行与分析和弦：讲解和声进行的类型和表示方法，分析不同和声进行的特点和效果。
第四章：乐曲的结构与形式4.1 乐曲的形式：介绍不同类型的乐曲形式，包括二部曲式、三部曲式和变奏曲式等。
4.2 主题与变奏：解释主题的概念和作用，讲解变奏的形式和技巧。
4.3 发展部与尾声：介绍发展部的结构和作用，解释尾声的定义和常见形式。
4.4 乐曲的分析与解读：分析一首具体乐曲的结构和形式，解读乐曲的主题和情感表达。
第五章：音乐作品的赏析5.1 音乐作品的风格与时期：介绍不同音乐时期的特点和代表作品，分析不同风格的乐曲。
5.2 音乐作品的形式与技法：讲解乐曲的形式和技法，分析不同作曲家的创作风格和特点。
5.3 音乐作品的情感与表达：解释音乐作品中的情感表达，分析乐曲的情感内涵和表现手法。
5.4 音乐作品的欣赏与评价：指导学生欣赏音乐作品，培养学生的音乐审美能力和评价能力。
大学声乐课作品赏析教案
课时：2课时教学目标：1. 理解并掌握作品赏析的基本方法和技巧。
2. 深入了解不同风格声乐作品的艺术特色。
3. 培养学生的审美能力和音乐鉴赏能力。
4. 增强学生的音乐素养，提高演唱水平。
教学重点：1. 作品赏析的基本方法。
2. 不同风格声乐作品的艺术特色。
教学难点：1. 深入理解作品内涵。
2. 学会运用作品赏析方法。
教学内容：1. 作品赏析的基本方法。
2. 不同风格声乐作品的艺术特色。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段经典声乐作品，让学生初步感受作品的艺术魅力。
2. 引导学生思考：如何赏析声乐作品？二、作品赏析的基本方法1. 讲解作品赏析的基本方法：旋律、节奏、歌词、演唱技巧、情感表达等。
2. 举例说明如何运用这些方法进行作品赏析。
三、案例分析1. 以《茉莉花》为例，分析其旋律、节奏、歌词、演唱技巧、情感表达等艺术特色。
2. 学生分组讨论，分析其他经典声乐作品。
四、课堂小结1. 总结作品赏析的基本方法。
2. 强调作品赏析的重要性。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习作品赏析的基本方法。
2. 复习不同风格声乐作品的艺术特色。
二、作品赏析实践1. 学生分组，选取自己喜欢的声乐作品进行赏析。
2. 各小组分享赏析成果，教师点评。
三、课堂讨论1. 讨论不同风格声乐作品的艺术特色。
2. 分析作品赏析方法在实际演唱中的应用。
四、课堂小结1. 总结本节课的收获。
2. 强调作品赏析对演唱水平提高的重要性。
教学评价：1. 学生对作品赏析的基本方法的掌握程度。
2. 学生对不同风格声乐作品艺术特色的了解程度。
3. 学生在作品赏析实践中的表现。
教学资源：1. 经典声乐作品CD或音频资料。
2. 相关教材和参考书籍。
教学建议：1. 教师应注重培养学生的审美能力和音乐鉴赏能力。
2. 结合实际演唱，让学生学会运用作品赏析方法。
3. 鼓励学生积极参与课堂讨论，提高课堂氛围。
大学音乐作品赏析课教案
教案名称：大学音乐作品赏析课课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 培养学生对音乐的鉴赏能力和审美情趣。
2. 使学生了解和掌握音乐的基本理论知识。
3. 提高学生对不同音乐作品风格和流派的认识。
教学内容：1. 音乐的基本理论知识。
2. 不同音乐作品的风格和特点。
3. 音乐作品的欣赏方法。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过播放一首具有代表性的音乐作品，引导学生进入音乐的世界。
二、音乐的基本理论知识（15分钟）1. 音乐的节奏和旋律。
2. 音乐的和声和配器。
3. 音乐的形式和结构。
三、音乐作品的风格和特点（40分钟）1. 古典音乐：教师以海顿、莫扎特、贝多芬三位古典主义音乐大师的作品为例，介绍其典雅、华丽、结构方整、旋律流畅等特点。
2. 浪漫音乐：教师以肖邦、李斯特、瓦格纳等浪漫主义音乐家的作品为例，介绍其情感丰富、表现力强、形式自由等特点。
3. 现代音乐：教师以斯特拉文斯基、勋伯格等现代主义音乐家的作品为例，介绍其创新、实验、反传统等特点。
四、音乐作品的欣赏方法（10分钟）1. 倾听：教师引导学生关注音乐的旋律、节奏、和声等方面，培养学生的听觉能力。
2. 分析：教师引导学生从音乐的形式、结构、风格等方面进行分析，提高学生的审美能力。
3. 感受：教师引导学生从音乐的情感、意境等方面进行感受，丰富学生的内心世界。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）教师通过提问或播放音乐作品，检查学生对上节课内容的掌握情况。
二、音乐作品的欣赏（40分钟）1. 教师播放一首具有代表性的音乐作品，引导学生进行欣赏。
2. 学生分享自己对音乐作品的感受和理解。
3. 教师对学生的回答进行点评和指导。
三、音乐作品的分析（25分钟）1. 教师引导学生从音乐的形式、结构、风格等方面进行分析。
2. 学生分享自己的分析结果。
3. 教师对学生的回答进行点评和指导。
四、课堂小结（10分钟）教师对本节课的内容进行总结，强调音乐作品赏析的重要性和方法。
大学音乐作品赏析教案
课时：2课时教学目标：1. 培养学生对音乐作品的欣赏能力，提高审美素养。
2. 了解音乐作品的历史背景、创作手法和艺术特点。
3. 培养学生运用音乐理论知识分析音乐作品的能力。
教学重点：1. 音乐作品的历史背景和创作手法。
2. 音乐作品的艺术特点和风格。
3. 音乐理论知识的运用。
教学难点：1. 分析音乐作品的艺术特点和风格。
2. 运用音乐理论知识分析音乐作品。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段经典音乐作品，引导学生初步感受音乐的魅力。
2. 提问：你们对这段音乐作品有什么印象？它是哪种类型的音乐？二、新课导入1. 介绍音乐作品的历史背景和创作手法。
2. 分析音乐作品的艺术特点和风格。
三、案例分析1. 以《月光曲》为例，分析其旋律、节奏、调式等特点。
2. 讨论音乐作品在创作手法上的创新之处。
四、课堂练习1. 学生分组，选择自己喜欢的音乐作品进行分析。
2. 各组汇报分析结果，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问：你们还记得哪些音乐作品的特点和风格？2. 学生举例说明。
二、案例分析1. 以《梁祝》为例，分析其旋律、节奏、调式等特点。
2. 讨论音乐作品在创作手法上的创新之处。
三、课堂练习1. 学生分组，选择自己喜欢的音乐作品进行分析。
2. 各组汇报分析结果，教师点评。
四、总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调音乐作品赏析的重要性。
2. 引导学生关注音乐作品背后的历史背景和创作故事。
3. 鼓励学生多听、多思考，提高音乐鉴赏能力。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，评价其参与度和积极性。
2. 案例分析能力：评价学生对音乐作品的分析能力和表达能力。
3. 音乐鉴赏能力：评价学生在课后对音乐作品的欣赏和理解程度。
教学反思：1. 关注学生的兴趣和需求，调整教学内容和方法。
2. 提高课堂互动性，激发学生的学习兴趣。
3. 注重培养学生的音乐鉴赏能力，提高审美素养。
大学生音乐基础与欣赏教案
教案名称：大学生音乐基础与欣赏课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 掌握音乐的基本表现手法，如动态、速度、音色等。
3. 培养学生的音乐欣赏能力，提高音乐素养。
教学准备：1. 教学课件和投影仪。
2. 教学音响设备。
3. 相关音乐作品CD或音频文件。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）教师通过播放一首动听的音乐作品，引导学生进入音乐的世界。
然后向学生介绍音乐的基本元素和表现手法，引发学生对音乐的好奇心。
二、课堂讲解（20分钟）1. 旋律：介绍旋律的概念，讲解旋律的构成和特点。
2. 节奏：讲解节奏的定义，介绍各种节奏型及其表现意义。
3. 和声：讲解和声的基本概念，介绍和声的作用和效果。
4. 动态：介绍动态的种类和表现作用。
5. 速度：讲解速度的概念，介绍各种速度的表现意义。
6. 音色：介绍音色的概念，讲解音色的作用和效果。
三、实践环节（20分钟）1. 教师选取一首音乐作品，引导学生分析作品中的旋律、节奏、和声等元素。
2. 学生分组讨论，分析作品中的动态、速度、音色等表现手法。
3. 各组汇报分析结果，教师进行点评和指导。
四、课堂小结（5分钟）教师总结本节课所学的音乐基本元素和表现手法，强调其在音乐欣赏中的重要性。
第二课时：一、复习导入（10分钟）教师通过提问方式复习上节课所学的音乐基本元素和表现手法。
然后引入本节课的主题——音乐欣赏。
二、课堂讲解（20分钟）1. 音乐欣赏的概念：介绍音乐欣赏的意义和作用。
2. 音乐欣赏的方法：讲解分析、感受、体验等欣赏方法。
3. 音乐欣赏的技巧：介绍节奏感、和声感、动态感等欣赏技巧。
三、实践环节（20分钟）1. 教师选取一首音乐作品，引导学生运用所学的方法和技巧进行欣赏。
2. 学生分组讨论，分享彼此的音乐欣赏心得。
3. 各组汇报欣赏成果，教师进行点评和指导。
四、课堂小结（5分钟）教师总结本节课所学的音乐欣赏方法和技巧，强调其在提高音乐素养中的重要性。
大学生音乐知识与赏析教案
课时：2课时教学对象：大学生教学目标：1. 了解音乐的基本知识，包括音乐史、音乐美学、乐器知识等。
2. 学会鉴赏不同风格、不同类型的音乐作品。
3. 培养学生音乐审美能力和音乐素养。
教学重点：1. 音乐基本知识的掌握。
2. 不同风格、不同类型音乐作品的鉴赏。
教学难点：1. 音乐作品鉴赏的方法和技巧。
2. 不同音乐风格和类型之间的区别。
教学过程：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍音乐的基本概念和作用。
2. 引导学生思考音乐在生活中的意义。
二、音乐基本知识讲解1. 音乐史：介绍中外音乐发展历程，重点讲解古典音乐、民间音乐、现代音乐等。
2. 音乐美学：讲解音乐美学的基本概念，如音乐的美感、音乐的情感等。
3. 乐器知识：介绍各种乐器的特点、音色和演奏方法。
三、音乐作品鉴赏1. 教师选取具有代表性的音乐作品，如古典音乐、现代音乐等，引导学生欣赏。
2. 分析音乐作品的结构、旋律、节奏、和声等要素。
3. 引导学生思考音乐作品所表达的情感和主题。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容。
2. 引导学生总结音乐作品鉴赏的方法和技巧。
第二课时：一、复习导入1. 复习上节课所学内容，检查学生对音乐基本知识的掌握情况。
2. 教师提出问题，引导学生思考音乐在生活中的应用。
二、音乐作品鉴赏1. 教师选取具有代表性的音乐作品，如民族音乐、世界音乐等，引导学生欣赏。
2. 分析音乐作品的文化背景、音乐风格、演奏形式等。
3. 引导学生思考音乐作品所表达的文化内涵和民族特色。
三、小组讨论1. 将学生分成若干小组，每组选取一首音乐作品进行鉴赏。
2. 各小组汇报鉴赏结果，教师进行点评。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容。
2. 引导学生总结音乐作品鉴赏的方法和技巧。
教学评价：1. 课后布置作业，要求学生撰写一篇音乐作品鉴赏心得。
2. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、回答问题的情况等。
3. 作业完成情况：检查学生撰写的心得体会，了解学生对音乐知识的掌握程度。
《音乐基础与作品赏析》课程教案
《音乐基础与作品赏析》课程教案一、课程简介《音乐基础与作品赏析》课程旨在帮助学生掌握音乐基本理论知识，提高音乐鉴赏能力，培养音乐审美情趣。
通过本课程的学习，学生将了解音乐的基本元素、音乐术语、曲式结构等基础知识，欣赏并分析不期、不同风格的音乐作品。
二、教学目标1. 知识与技能：掌握音乐的基本元素（如音高、音长、音色等），熟悉音乐术语，了解不同乐器的特点及演奏方法；2. 过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，提高音乐鉴赏能力，培养音乐审美情趣；3. 情感态度与价值观：感受音乐的魅力，增强对音乐的热爱，提高人文素养。
三、教学内容1. 音乐基本元素：音高、音长、音色等；2. 音乐术语：速度、音量、音阶、调式等；3. 乐器介绍：钢琴、小提琴、吉他等；4. 曲式结构：binary form、ternary form等；5. 音乐作品欣赏与分析：古典、流行、民族等不同风格的音乐作品。
四、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本理论知识，介绍乐器特点及演奏方法；2. 示范法：演奏经典音乐作品，展示音乐魅力；3. 欣赏法：组织学生欣赏不同风格的音乐作品，提高音乐鉴赏能力；4. 分析法：分析音乐作品的结构、风格、情感等，深入理解音乐；5. 实践法：学生动手实践，演奏简单曲目，培养音乐技能。
五、教学评价1. 平时成绩：考察学生出勤、课堂表现、作业完成情况等；2. 期中考核：测试音乐基本理论知识、音乐鉴赏能力等；3. 期末演出：学生演奏或合唱一首曲目，展示所学成果；六、教学资源1. 教材：《音乐基础与作品赏析》教材，用于引导学生学习音乐基本知识和欣赏音乐作品。
2. 音响设备：钢琴、小提琴、吉他等乐器，用于示范和演奏。
3. 多媒体教学：利用投影仪、电脑等设备，展示音乐作品、音乐家介绍等。
4. 网络资源：或在线播放不同风格的音乐作品，丰富教学内容。
七、教学安排1. 课时：本课程共计32课时，每课时45分钟；2. 教学计划：按照教材内容，合理安排每个章节的教学时长；3. 课堂活动：结合教学内容，安排相应的课堂活动，如小组讨论、音乐游戏等；4. 课后作业：布置相关的练习题和欣赏任务，巩固所学知识。
音乐赏析ppt课件
情感丰富，强调个人情感和民 族性，如肖邦、李斯特。
现代音乐
实验性强，融合多种风格和技 术，如电子音乐、先锋派。
世界音乐
融合不同国家和地区的传统音 乐元素，如非洲鼓、印度西塔
琴等。
02
音乐欣赏方法
音乐欣赏的意义
培养审美情趣
丰富精神世界
音乐欣赏能够培养人们对美的感受和追求 ，提高审美意识和审美能力。
与他人分享
与他人分享自己的音乐感受和体验，通过交流和 讨论，加深对音乐作品的理解和认识。
03
经典音乐作品赏析
巴赫的《G弦上的咏叹调》
总结词
这首作品以其优美的旋律和深厚的情感 深受喜爱，是巴赫创作的经典之作。
VS
详细描述
巴赫的《G弦上的咏叹调》是一首弦乐慢 板，以其深沉、悠扬的旋律而著名。这首 作品在音乐史上被誉为巴赫最伟大的作品 之一，深受广大音乐爱好者的喜爱。它的 旋律优美，情感深沉，给人以极大的艺术 享受。这首作品在音乐会上经常被演奏， 也是许多音乐爱好者的最爱之一。
比较与对比
通过比较不同风格、时期或作曲家的 作品，可以更深入地理解音乐的多样 性和特点。
音乐欣赏的技巧
放松身心
在欣赏音乐时，放松身心，避免过多的思考和压 力，让音乐自然地流淌进心灵。
感受情感
关注音乐中的情感表达，深入体会作品所传递的 情感和意境。
ABCD
发挥想象力
通过音乐的引导，发挥自己的想象力，在脑海中 构建与音乐相应的画面或场景。
乐等情感。
音乐与情感宣泄
音乐可以成为人们情感宣泄的出口 ，帮助人们释放内心的压力和情绪 。
音乐与情感交流
通过音乐，人们可以相互理解和交 流情感，增进彼此之间的联系。
大学音乐基础与欣赏教案
课程目标：1. 培养学生对音乐基础知识的理解和掌握。
2. 提高学生对音乐审美的感知和鉴赏能力。
3. 增强学生音乐实践能力和团队协作精神。
4. 激发学生对音乐艺术的热忱，丰富校园文化生活。
教学对象：非音乐专业大学生教学课时：16课时教学内容：一、音乐基础理论（4课时）1. 音乐的起源与发展2. 音乐的基本要素：节奏、旋律、和声3. 音乐的调式与调性4. 音乐的曲式结构二、音乐欣赏（6课时）1. 音乐作品的时代背景及作者介绍2. 不同音乐体裁的欣赏方法3. 常见音乐作品的赏析4. 音乐与情感的关系三、音乐实践（6课时）1. 歌唱基础训练2. 音乐乐器演奏基础3. 音乐创作与改编4. 音乐表演与展示教学过程：第一课时：导入与音乐基础知识1. 导入：介绍音乐在人类文化中的地位和作用，激发学生学习兴趣。
2. 介绍音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等。
3. 介绍音乐的调式与调性，引导学生掌握音乐的基本概念。
第二课时：音乐起源与发展1. 介绍音乐的起源，探讨音乐在不同历史时期的演变。
2. 通过案例分析，让学生了解不同文化背景下音乐的特点。
第三课时：音乐的基本要素1. 深入讲解节奏、旋律、和声等音乐要素。
2. 通过实际操作，让学生掌握音乐要素的表现手法。
第四课时：音乐的调式与调性1. 介绍音乐的调式与调性，讲解调式转换的方法。
2. 通过练习，让学生熟练运用调式与调性。
第五课时：音乐欣赏入门1. 介绍音乐欣赏的基本方法，如分析作品的结构、旋律、和声等。
2. 通过案例分析，让学生掌握音乐欣赏的基本技巧。
第六课时：不同音乐体裁的欣赏1. 介绍不同音乐体裁的特点，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2. 通过案例分析，让学生了解不同音乐体裁的表现手法。
第七课时：常见音乐作品的赏析1. 介绍经典音乐作品，如贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等。
2. 通过赏析，让学生感受音乐作品的艺术魅力。
第八课时：音乐与情感的关系1. 探讨音乐与情感之间的联系，如音乐可以表达喜怒哀乐等情感。
小学音乐教案欣赏音乐作品和学习基本乐理知识
小学音乐教案欣赏音乐作品和学习基本乐理知识一、教学目标1.了解音乐作品的分类和特点。
2.能够欣赏并分析音乐作品。
3.掌握音乐乐理的基本知识，包括音名、音符、谱号等。
4.能够辨认并演奏简单的乐理练习。
二、教学重难点1.音乐作品的分类和特点。
2.如何欣赏和分析音乐作品。
3.音乐乐理的基本知识。
三、教学过程1.导入（5分钟）教师播放一段不同风格的音乐作品，让学生尝试用自己的语言描述这段音乐的特点。
2.学习音乐作品分类（10分钟）教师介绍音乐作品的分类，如交响乐、民族音乐、流行音乐等，并简要介绍各类音乐的特点和代表作品。
3.音乐作品欣赏与分析（15分钟）教师选择一首代表性的音乐作品，播放给学生们听，并组织学生进行欣赏和分析。
学生可以根据以下问题进行讨论：-这首音乐的节奏感如何？快慢是怎么样的？-这首音乐的音调如何？高低是怎么样的？-这首音乐的情绪是怎样的？给你的感觉是什么？4.学习音乐乐理的基本知识（25分钟）（1）音名教师介绍音名的概念，并教授学生C大调的音名。
（2）音符教师讲解音符的概念和表示方法，让学生练习画出不同音符的形状。
（3）谱号教师介绍谱号的概念和种类，并教授学生G谱号和F谱号的写法和含义。
5.乐理练习（20分钟）教师分发乐理练习册，并让学生完成乐理练习，包括辨认音名、写出音符等。
教师在学生完成后进行检查，指出错误并给予修改。
6.总结与拓展（5分钟）教师与学生总结今天所学的内容，检查学生的学习情况，并提醒学生在家里多进行音乐作品的欣赏和乐理的练习。
四、教学资源1.音乐作品录音片段或音乐CD。
2.乐理练习册。
五、教学评估1.学生对音乐作品分类和特点的理解程度。
2.学生对音乐作品欣赏和分析的准确性和深度。
3.学生对音乐乐理基本知识的掌握程度。
4.学生对乐理练习的完成情况。
六、教学反思本节课通过音乐作品的欣赏和学习基本乐理知识的方式进行教学，帮助学生从实践中感受音乐的美，增加对音乐的兴趣和理解。
大学音乐作品赏析课教案
课程目标：1. 培养学生对音乐作品的鉴赏能力，提高音乐审美水平。
2. 了解不同音乐风格、流派及其代表作品，拓宽音乐视野。
3. 增强音乐理论知识和音乐史知识，提高音乐素养。
课时安排：2课时教学对象：大学本科生教学资源：1. 多媒体教学设备（电脑、投影仪、音响等）2. 音乐作品（古典、民族、流行等）3. 音乐理论教材4. 音乐史教材教学过程：第一课时一、导入1. 以提问方式引入：同学们，你们喜欢听音乐吗？喜欢哪些类型的音乐？2. 引导学生思考：为什么我们会喜欢音乐？音乐在我们生活中有什么作用？二、音乐鉴赏理论介绍1. 介绍音乐鉴赏的基本概念和原则。
2. 分析音乐鉴赏的方法和技巧。
3. 强调音乐鉴赏的重要性。
三、音乐作品赏析实例1. 以《梁祝》为例，介绍作品背景、创作手法和艺术特色。
2. 分析《梁祝》中的旋律、节奏、和声等元素。
3. 引导学生感受作品所表达的情感。
四、小组讨论1. 将学生分成小组，每组选择一首自己喜欢的音乐作品。
2. 各小组进行讨论，分析所选作品的音乐元素、风格特点等。
3. 每组派代表分享讨论成果。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习音乐鉴赏的基本概念、原则和方法。
2. 回顾上节课所赏析的《梁祝》。
二、音乐作品赏析1. 以《月光曲》为例，介绍作品背景、创作手法和艺术特色。
2. 分析《月光曲》中的旋律、节奏、和声等元素。
3. 引导学生感受作品所表达的情感。
三、音乐作品对比赏析1. 选择一首古典音乐作品和一首流行音乐作品进行对比赏析。
2. 分析两种音乐风格的特点，以及它们在音乐元素、表现手法等方面的异同。
四、课堂总结1. 总结本节课所学内容，强调音乐鉴赏的重要性。
2. 布置课后作业：学生选择一首自己喜欢的音乐作品，进行赏析，并撰写500字左右的赏析文章。
教学评价：1. 学生对音乐鉴赏理论知识的掌握程度。
2. 学生对音乐作品的赏析能力和审美水平。
3. 学生撰写赏析文章的质量。
音乐赏析全册教案
音乐赏析全册教案一、教案简介本教案旨在通过音乐赏析课程，帮助学生提高对音乐的欣赏能力和理解水平。
课程内容涵盖音乐的起源、音乐的分类、音乐的表达方式等方面，通过多种形式的音乐作品展示和分析，激发学生的音乐兴趣和创造力。
二、教学目标1. 了解音乐的起源和发展历程；2. 掌握音乐的基本概念和术语；3. 能够正确辨别不同类型的音乐作品；4. 提高音乐欣赏能力，理解音乐作品的内涵和表达方式；5. 培养学生的音乐创造和表演能力。
三、教学内容第一单元：音乐的起源和发展- 音乐的定义和作用；- 音乐的起源理论；- 不同文化背景下的音乐发展。
第二单元：音乐的分类- 声乐和器乐；- 古典音乐、流行音乐、民族音乐等；- 不同类型音乐的特点和代表作品。
第三单元：音乐的表达方式- 音高、节奏、音色等基本元素；- 音乐表达情感的方式；- 不同作曲家的风格和特点。
四、教学方法1. 讲授法：通过讲解音乐的基本知识和概念，引导学生对音乐的理解和欣赏。
2. 听课法：通过听音乐作品，让学生感受不同类型音乐的风格和表达方式。
3. 演奏法：鼓励学生参与音乐演奏，培养他们的音乐创造和表演能力。
4. 分析法：通过分析音乐作品的结构和表达手法，帮助学生深入理解音乐的内涵。
五、教学进度安排六、教学评估1. 课堂表现：学生对课程内容的理解和掌握程度；2. 作业评估：学生完成的音乐作业和练情况；3. 考试评估：定期进行音乐知识和听力测试。
七、教学资源1. 音乐教材和教辅资料；2. 音乐作品录音和视频资料；3. 乐器和演奏设备。
八、参考文献1. XXX. 音乐赏析教程[M]. 出版社, 年份.2. XXX. 音乐教学指南[M]. 出版社, 年份.以上是《音乐赏析全册教案》的内容概述，希望对您有帮助！。
小学音乐基础第13单元 声乐作品赏析教学教案
二、声乐演唱形式
声乐演唱形式分为个体人声演唱形式、组合演唱形式、集体演唱形式。
【教师】讲述不同演唱形式特点，并且配上相应演唱形式的音频。
【学生】记录笔记，仔细聆听相关作品，思考感悟。
【教师】请同学说出独唱和重唱各自的特点和感受，说出组合演唱形式中对唱和领唱的形式和分类作品的特点。说出集体演唱形式中齐唱和轮唱、合唱、大合唱各自的表现形式和优势。
【学生】课下搜寻相关歌曲，反复品味，进而提高自己的声乐作品赏析素养。
教学反思
【学生】小组讨论，总结知识，踊跃发表意见。
四、中国声乐作品赏析
中国民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。
【教师】讲述汉族民歌如劳动号子欣赏视频《黄河船夫曲》《小河淌水》《凤阳花鼓》；如少数民族民歌欣赏视频《辽阔的草原》《阿拉木汗》《玛依拉》等
【教师】询问学生存在的疑问，请学生主动提问。
【学生】思考并提出存在疑惑的地方。
【教师】【学生】共同探讨解决问题。
整体回顾
【教师】带领学生总结声乐作品赏析学到的知识框架，新认识了哪些声乐作品，梳理作品脉络。
【学生】跟随教师回顾所学知识，把握知识框架。
布置作业
【教师】推荐相关民歌，帮助学生巩固声乐赏析能力。
教学步骤及内容
教学步骤
教学内容
备注
讲授新知
一、人声的分类
一般情况下，女声声部可以分为女高音、女中音和女低音，男声声部可以分为男高音、男中音和男低音。
【教师】讲述人声的分类可播放音频，学生感受女声声部、男声声部。
【学生】仔细聆听感受作品。
【教师】请学生说出或者唱出女高音、女中音、女低音以及男高音、男中音、男低音各自的特点和形式。
小学音乐基础第14单元 器乐作品赏析教学教案
重点：学会赏析器乐作品，划分器乐作品类型，提高对器乐作品的赏析能力。
难点：能够根据所学知识，对器乐作品类型进行正确划分。
教学媒介
教材与多媒体配套课件、教案、投影仪
教学步骤及内容
教学步骤
教学内容
备注
讲授新知
一、中国器乐作品赏析
中国民族乐器：中国民族乐器是指由中国人发明创造(或改造)的、运用各自的演奏技巧能够奏出一定音响(音律或节奏)的乐器。中国民族乐器的分类主要有两种方法：一是根据乐器发音的特性，分为体鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器和气鸣乐器四类；二是根据演奏方法，分为吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器四类，俗称“吹、拉、弹、打”。
《小学音乐基础》电子教案
第十四单元声乐作品赏析
课题
声乐作品赏析Βιβλιοθήκη 授课日期授课类型理论课
课时
教学目标
知识与技能：了解中外主要的乐器及演奏形式，能正确分别各种乐器。
过程及方法：通过讲授法、提问法、直观展示法帮助学生提升器乐作品赏析能力。学生聆听不同音乐作品在赏析过程中获得愉悦的感受与体验。
情感态度与价值观：丰富音乐视野，提高音乐审美情趣和艺术鉴赏力，自觉传承和弘扬中国传统音乐。
【教师】【学生】总结不同意见，参考不同学生见解。做出评价。
整体回顾
【教师】回顾所学知识，梳理本单元学习的乐器和不同乐器演奏作品的不同特点。
【学生】跟随教师回忆知识，巩固对器乐作品的鉴赏能力。
布置作业
【教师】推荐器乐作品，请学生课下赏析。
【学生】根据教师的推荐课下搜索赏析，巩固个人器乐赏析素养。
教学反思
二、外国器乐作品赏析
外国乐器：西方乐器一般分为键盘类乐器、拉弦类乐器、木管类乐器、铜管类乐器及打击类乐器五大类。
小学音乐基础第12单元 音乐赏析概述教学教案
【学生】简单了解。
三、音乐赏析的意义
【教师】举例子告诉学生音乐赏析是音乐实践的最终目的，是一项审美实践活动，是一种创造性的审美行为，是推动时代音乐发展的主要力量。
【学生】认真听讲，做好笔记。
【教师】讲述欣赏音乐时的几个要点。
【学生】理解记忆，赏析音乐需要留心哪些方面。
四、音乐赏析的阶段
【学生】思考并踊跃发言。
二、音乐赏析的概念
音乐赏析是指人类在接触音乐作品的过程中所产生的一种特殊的精神活动和审美活动。音乐作品是艺术家在大量感性生活材料的基础上，经过形象思维和加工，融入艺术家的主观思想感情，再用具体生动可感的感性形象产生联想；同时，调动艺术思维和审美情绪，具体认知艺术形象所反映的社会生活面貌和本质，体会艺术家的思想感情,与之产生共鸣，进而获得感情上美的享受和审美愉悦的活动。
【学生】着重理解记忆，表达自己对不同阶段赏析的理解。
【教师】播放三种阶段的音频，请学生进行分类。
【学生】思考归类并积极发言。
五、进行音乐赏析需要具备的能力
它包括两方面的内容：一是对音乐音响本身的理解认识，即用纯音乐的赏析方式分析和判断音乐作品的结构特征，使赏析者了解乐曲的结构布局、声部分布及音响色彩的组合方式等；二是对音乐音响内涵的理性认识,即对某部作品的社会含义及其他社会意义的认识，这种理解认识是建立在对作品的感情体验和想象联想之上的这种想象联想是在感性经验的基础上，在理性指导下进行的一种潜意识的过程，是听众对作品的感情特征及其所包含的内容了解之后做出的一系列冷静的思考。
【教师】讲解三种赏析阶段，如感官性赏析阶段感官性赏析阶段是音乐赏析的最初级阶段，是一种纯美感的享受，是每个人天生就具备的对音响的感知能力；感性赏析是赏析者对所感受到的音乐产生感应和体验的阶段，它是赏析者对音乐；理性赏析是赏析者的一种理性的心理行为，是对音乐作品所表达的思想内涵的理解和把握，是感性经验积累到一定程度的跨越,是赏析的高级阶段的赏析能力在感官性阶段的进一步提升。
大学生音乐基础与欣赏教案
课程名称：《大学生音乐基础与欣赏》授课对象：非音乐专业大学生授课时间：2课时教学目标：1. 了解音乐的基本概念和音乐美学的基本理论。
2. 学会识谱、分析音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
3. 通过音乐欣赏，培养学生审美情趣和艺术修养。
4. 增强团队协作精神，提高学生的沟通与表达能力。
教学内容：一、音乐基本概念1. 音乐的定义和起源2. 音乐的分类和特点3. 音乐美学的基本理论二、识谱与音乐分析1. 识谱基本知识2. 音乐分析的基本方法3. 分析经典音乐作品三、音乐欣赏1. 音乐欣赏的方法和技巧2. 欣赏不同风格的音乐作品3. 比较不同音乐作品的艺术特点教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍音乐的基本概念和音乐美学的基本理论，激发学生的兴趣。
2. 引导学生思考：为什么音乐如此吸引人？二、音乐基本概念1. 学生通过自学，了解音乐的定义、起源、分类和特点。
2. 教师讲解音乐美学的基本理论，如音乐的形式美、情感美等。
三、识谱与音乐分析1. 教师讲解识谱基本知识，如音符、音阶、节奏等。
2. 学生跟随教师学习音乐分析的基本方法，如分析音乐作品的结构、旋律、和声等。
四、课堂练习1. 学生跟随教师分析一首经典音乐作品，如《茉莉花》。
2. 教师点评学生的分析，引导学生掌握音乐分析的方法。
第二课时一、导入1. 教师回顾上节课的内容，检查学生对音乐基本概念、识谱与音乐分析的理解。
2. 引导学生思考：如何提高音乐欣赏能力？二、音乐欣赏1. 教师讲解音乐欣赏的方法和技巧，如注意音乐作品的节奏、旋律、和声等。
2. 学生跟随教师欣赏不同风格的音乐作品，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
三、课堂练习1. 学生分组欣赏一首经典音乐作品，如《月光奏鸣曲》。
2. 各组分享欣赏心得，教师点评学生的欣赏能力和表达能力。
四、总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调音乐欣赏的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多接触音乐，提高自己的音乐素养。
大学音乐基础课教案
课程名称：音乐基础与欣赏授课对象：非音乐专业大学生授课时间：2课时教学目标：1. 让学生了解音乐美学和音乐审美的基本概念，提高学生对音乐艺术的整体性认识。
2. 培养学生掌握音乐基础知识，包括读谱、调式、音程、和弦、曲式、体裁等。
3. 通过歌唱基础训练，提高学生的歌唱表现能力和音乐实践能力。
4. 通过作品赏析，培养学生良好的音乐审美情趣和欣赏能力。
教学重点：1. 音乐基础知识的学习与掌握。
2. 歌唱基础技能的训练。
3. 作品赏析能力的培养。
教学难点：1. 复杂乐理知识的理解和应用。
2. 歌唱技巧的掌握和艺术表现。
3. 作品赏析中的审美情趣和欣赏能力的提升。
教学内容：第一课时一、导入1. 介绍课程背景和目的。
2. 通过播放一段经典音乐，激发学生的学习兴趣。
二、音乐美学与音乐审美1. 讲解音乐美学的基本概念和音乐审美的本质。
2. 分析音乐审美的特征，提高学生的审美认识。
三、乐理基础知识1. 讲解读谱的基本方法。
2. 介绍调式、音程、和弦、曲式、体裁等基础知识。
四、课堂练习1. 学生进行乐理知识点的自我检测。
2. 教师点评，纠正错误。
第二课时一、歌唱基础1. 讲解歌唱发声的基础知识。
2. 介绍三种唱法的特点和技巧。
二、歌唱实践1. 学生分组进行歌唱练习。
2. 教师指导，纠正歌唱技巧。
三、作品赏析1. 介绍合唱作品、器乐作品、歌剧、舞剧、戏剧、曲艺和流行音乐。
2. 分析作品的艺术特点，提高学生的欣赏能力。
四、课堂总结1. 教师总结本节课的主要内容。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
教学过程：1. 教师通过生动形象的语言和教学手段，引导学生积极参与课堂活动。
2. 教师在讲解过程中，注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力。
3. 通过课堂练习和作品赏析，培养学生的音乐审美情趣和欣赏能力。
教学评价：1. 学生对音乐基础知识的掌握程度。
2. 学生在歌唱实践中的表现。
3. 学生在作品赏析中的审美能力和欣赏能力。
大学一年级音乐学课教案音乐基础与音乐欣赏
大学一年级音乐学课教案音乐基础与音乐欣赏大学一年级音乐学课教案：音乐基础与音乐欣赏引言：音乐是一门综合性的艺术学科，对于大学一年级音乐学生来说，音乐基础与音乐欣赏是他们进入音乐世界的第一步。
本教案旨在帮助学生全面了解音乐基础知识，提高音乐欣赏能力，并通过课堂实践和互动体验，培养学生的音乐综合素养。
一、教学目标通过本课程的学习，学生将能够：1. 掌握音乐基础知识，包括音乐元素、音乐符号和音乐基本术语的理解与应用。
2. 培养对不同音乐风格和流派的辨识和理解能力，提高音乐欣赏水平。
3. 发展学生的音乐表达和创造力，通过合作演奏和即兴表演，提高学生的音乐实践能力。
4. 培养学生对音乐的审美情趣和情感体验，培养学生对音乐的热爱和追求。
二、教学内容本教学将分为以下几个部分进行：1. 音乐基础知识的学习与掌握：a. 音乐元素的介绍与分析，包括节奏、旋律、和声、音色等。
b. 音乐符号的认识与运用，包括音高符号、节拍符号、节奏符号等。
c. 音乐基本术语的理解与应用，包括乐曲的结构、曲式、变奏等。
2. 音乐欣赏的讲解与实践：a. 不同音乐风格和流派的介绍，包括古典音乐、摇滚乐、流行音乐、爵士乐等。
b. 音乐欣赏技巧的培养，包括听音乐的注意事项、分析乐曲的方法等。
c. 学生参与音乐演奏和即兴表演，通过实践体验提高音乐欣赏能力。
三、教学方法1. 讲授法：通过教师讲解基础知识和音乐学理论，帮助学生掌握音乐基础。
2. 听音法：选取不同风格和流派的音乐作品，进行音乐欣赏，引导学生聆听和分析乐曲。
3. 实践法：组织学生参与音乐演奏和即兴表演，培养他们的音乐实践能力和创造力。
四、教学流程1. 音乐基础知识的学习与掌握a. 介绍音乐元素的概念和分类，并通过示例乐曲进行分析和欣赏。
b. 讲解音乐符号的基本知识，包括音高符号和节拍符号的认识和应用。
c. 引导学生学习音乐基本术语，分析乐曲的结构和形式。
2. 音乐欣赏的讲解与实践a. 介绍古典音乐的特点和代表作品，并选取一首古典音乐进行深入分析和欣赏。
音乐欣赏解说入门课程教案
音乐欣赏解说入门课程教案教案标题：音乐欣赏解说入门课程教案教案目标：1. 帮助学生了解音乐欣赏解说的基本概念和技巧。
2. 培养学生对不同音乐类型的欣赏能力。
3. 提升学生的听觉感知和表达能力。
4. 培养学生对音乐的审美情趣和艺术欣赏能力。
教学重点：1. 音乐欣赏解说的基本概念和技巧。
2. 不同音乐类型的欣赏和理解。
3. 听觉感知和表达能力的培养。
教学难点：1. 培养学生对音乐的审美情趣和艺术欣赏能力。
2. 提升学生的音乐欣赏解说能力。
教学准备：1. 音乐欣赏解说相关的音乐作品和录音。
2. 音乐欣赏解说的教学材料和参考书籍。
3. 多媒体设备和投影仪。
教学过程：引入：1. 利用音乐片段或音乐视频，引发学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 介绍音乐欣赏解说的概念和重要性。
1. 向学生介绍不同音乐类型的特点和风格，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2. 分析和比较不同音乐类型的音乐元素，如节奏、旋律、和声等。
3. 引导学生聆听和感受不同音乐类型的音乐作品，帮助他们理解音乐的情感表达和艺术特点。
实践：1. 分组让学生选择一段音乐作品进行欣赏解说，包括对音乐元素、情感表达和艺术特点的描述。
2. 学生进行小组讨论和展示，分享自己的理解和观点。
3. 教师对学生的欣赏解说进行评价和指导，帮助他们提升表达和分析能力。
拓展：1. 鼓励学生自主选择一段自己喜欢的音乐作品进行欣赏解说，并进行个人展示。
2. 引导学生学习音乐欣赏解说的相关知识和技巧，如音乐史、作曲家介绍、音乐分析等。
总结：1. 回顾本节课的学习内容和目标，让学生总结所学的音乐欣赏解说的基本概念和技巧。
2. 引导学生思考音乐欣赏对他们的意义和价值，并鼓励他们在日常生活中继续欣赏和分享音乐。
教学反思：1. 教师对学生的学习情况进行评估和反思，根据学生的表现调整教学策略和方2. 教师记录学生的问题和困惑，并提供个性化的指导和辅导。
教学延伸：1. 组织学生参观音乐会或音乐展览，进一步拓展他们的音乐欣赏经验。
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成都大学教案学院（部）: ____________ 艺术学院 _______________ 系（教研室）：音乐与舞蹈授课教师：胡郁青朱名燕魏平欧小琪丁立新卢悦唐榕喻利福汪媛媛田甜职称：教授教授副教授副教授副教授讲师讲师讲师助教助教教学目的：《音乐基础与作品赏析》 是非音乐专业的一门必修的基本学科，对提高学生的 音乐素养、进一步学习其它相关课程有着非常重要的意义。
通过学习本课程， 学生能具备学习音乐的基础知识与基本的视谱能力，能具有初步的音乐赏析能 力和基本的音乐文化素养。
对培养学生积极乐观的人生态度、继续学习音乐的 热望，有着积极的作用。
教学要求：了解音的产生、乐音与噪音、音的性质、乐音体系、音列、音级、线谱、 音的分组、变音、半音、全音、等音、五线谱音符的写法、中国戏曲音乐的板 眼、音值的特殊划分、音值组合法、感情术语、反复记号、装饰音、略记号、 其他记号；民歌的产生及其特点、民歌的体裁、声乐的体裁、中国乐器常识、 西洋乐器常识；音乐流派及其作品。
理解音名、唱名、简谱、变音记号、节奏、拍子的分类、弱起小节、切分 音、速度、力度、音程、音程的级数与音数、基本音程、三和弦、七和弦、调 式、调、调性、调式音阶、调式音级、大调式、小调式、中国民族调式；掌握音符、单纯音符、附点音符、休止符、附点休止符、节拍、拍子和拍 号、小节线、小节、终止线、常见的节拍、 人声的分类和演唱形式；人声的 分类、歌曲的演唱形式。
具有简单的识谱能力。
备注：因授课学生专业的不同，课程教学内容略有微调。
教学 基本 目的 和要求成都大学教案总学时第1 学时一第2 学时了解两种记谱法，理解简谱和五线谱怎样记录音的高低和长短，能够识读简谱、五线谱，认识常见的节奏、节拍，了解音乐术语与常用记号，掌握音程的基本知识。
重点：简谱和五线谱怎样记录音的高低和长短；常见的节奏、节拍；音程的基本知 识。
难点：附点节奏、切分音、音值的组合法，音程的基本知识。
教学目的和要求 重点难点第一章音（用讲解法、启发法、讨论法、练习法、视唱法、范奏法）1、音的产生、乐音与噪音、音的性质的含义；2、乐音体系、音列、音级的含义；3、记谱法：（重点）（1）什么叫记谱法？（2）介绍简谱记谱法；（3）介绍五线谱记谱法；（4）两种记谱法的优点和不足。
第二章音的高低（用讲解法、启发法、讨论法、练习法、视唱法、范奏法）1、乐音体系、音列、音级、音名、唱名（板书音名、唱名）2、简谱怎样记录音的高低（板书简谱音符、简谱音名和唱名及全音半音关系）3、五线谱怎样记录音的高低（板书五线谱，学习五线谱的谱号、谱表、音符的写法）4、音的分组（幻灯或板书：音的分组与简线谱对照表）5、变音、变音记号：（1）什么是十二音律？（2）什么是半音？（3）什么是全音？（4）什么是变音、变音记号？变音、变音记号写法；（5）什么是等音？（a•板书一组钢琴键盘，在键盘图上讲解全音、半音；变化音、等音； b.在钢琴上讲解，让学生从实际音咼上感受半音、全音的不同音咼距离）第三章音的长短（利用幻灯或板书展示简、线谱的各类音符）1、音符：什么叫音符？五线谱中各种音符的名称、含义？简谱中各种音符的名称、含义？2、单纯音符：单纯音符的种类包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符（要求：掌握各单纯音符的含义、时值比例关系和音符的写法规则。
可结合节奏练习和旋律视唱来理解音的长短和组合关系。
）3、附点音符：什么叫附点？什么叫附点音符？附点音符的种类；各附点音符的时值4、休止符：什么是休止符？休止符的种类？各休止符的含义？各休止符的写法。
合拍子的音值组合；（要求：理解含义，并结合各种特点性音值组合实例进行节奏习。
P30-32）第五章音乐术语与常用记号：1、速度：音乐进行的快慢程度，叫速度。
速度术语写在曲谱开始处的左上角。
速度可分为慢速、中速和快速三类。
速度对音乐的性格、情绪、特色等都会产生影响。
因此，速度是创作者依据作品的内容、风格和形象而确定的。
（1）常用速度术语：快板、中板、行板、慢板（要求：利用幻灯或板书展示每种速度的意大利文、中文、每分钟拍数；）（2 ）、速度渐变术语：rit.（渐慢）accel （渐快） a tempo （恢复原速）要求：认识常用速度术语，了解它们各自的含义，并能在歌（乐）谱上正确辩认P332、感情术语：感情术语常常写在速度术语的后面或歌（乐）曲的中途情感发生变化的地方。
（用幻灯或板书展示各意大利文中文）要求：认识常用感情术语，了解它们各自的含义，并能在歌（乐）谱上正确辩认。
P343、力度：音乐进行中音的强弱程度，叫力度。
（1）固定强记号：如夕（弱）…（中弱）H （强）hH （中强）等；（2）强弱渐变记号：如—或Cresc （渐强）-------- 或dim （渐弱）（3）强弱更换记号：如fP （强后变弱）piu ff （较强）（4）特别加强记号：如sf或sfz fz （个别音强或特强）4、反复记号:(1「H反复记号1.(2)1 1：11 1 反复跳跃记号(3) D.C.从头反复记号(4) D.S.中途反复记号（P36）5、装饰音：用来装饰旋律主要音的小音符及某些特别记号，都叫装饰音。
在演奏成都大学教案总学时第3学时一第4学时第六章音程（二）授课内容第七章和弦第八章调式了解基本音程，音程的扩大与缩小；了解三和弦、七和弦；了解大、小调式和中国 民族调式。
重点：音程的基本知识；三和弦的基本知识；大、小调式和中国民族调式的基本知 识。
难点：音程的扩大与缩小，和弦、调式的基本知识。
教学目的 和要求重点 难点教学安排第六章音程（二）（用讲解法、启发法、讨论法、练习法、范唱法、范奏法）2、音程的级数和音数。
音程的名称是由两部分构成的：度数与音数。
度数即是从根音数到冠音所包含的音级数目。
音数是指音程之间所包含的半音与全音数目之和，用整数与分数1/2来表示。
纯1虞友二度丈三廈盛四庫施五虞JtAft 大七度3、基本音程。
基本音程：在音乐中具有主要作用，纯音程、大音程、小音程、增四和减五度音程,都叫基本音程，（或叫自然音程）共有下列14种：要求：在钢琴上分别弹奏出以上音程，让学生实际感受各种音程的音响效果。
1、三和弦：什么是和弦？什么是三和弦？（板书：和弦、三和弦，标出根音、三音、五音及它们之间的音程关系）三和弦的类型：大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦（要求：分别介绍以上和弦的结构，根音、三音、五音之间的音程关系）为什么大小三和弦是协和和弦？减三和弦和增三和弦是不协和和弦？2、七和弦七和弦的定义，每个音的名称。
常用的七和弦：大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦。
（要求：板书以上和弦，分别讲解各种七和弦的结构，即：根音、三音、五音、七音的音程关系）第八章调式1、调式、调、调性、调式音阶、调式音级什么是调式？什么是调、调性？什么叫调式音阶和调式音级?音阶：1234567音级标记：I n出IV V vn音阶：6712345音级标记：I n出V V W1、大调式调式：是一群不同音高有组织的音，组成一个体系，并以一个音为中心，这个体系叫做调式。
调：是指调式中"do ”的位置。
如：1 = C, 1 = G等调性：调与调式的结合，叫调性。
（1）自然大调：（重点介绍自然大调）安精品文档成都大学教案总学时第7学时一第8学时（含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等）利用多媒体课件（PPT）进行讲授式、讨论式教学一、绪论1、视唱练习的重要性2、如何学好视唱二、基本音符训练1、击拍图示与划拍图示2、二拍子与四拍子的强弱规律3、基本休止符三、视唱练习1、简谱视唱2、线谱视唱含有基本音符的视唱曲4匚—1V 丫¥1 123 | 5 5 | ij <J1 | 6 5 尙i &吕〔35 1 |教学安排含有基本休止符的视唱曲成都大学教案总学时第9学时一第10学时（含课堂教学内容、教学方法、 辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等 ）利用多媒体课件（PPT ）进行讲授式、讨论式教学、基本音符训练1、 击拍图示与划拍图示2、 附点音符、切分节奏、弱起小节的强弱规律3、 休止符、视唱练习1、 简谱视唱2、 线谱视唱含有附点音符的视唱曲。
1=C - q找一些喜欢歌曲的简谱五线谱，试着把音符唱出来，要求手划拍。
教材：《乐理与作品赏析》•胡郁青主编•西南师范大学出版社.2007年.参考书：1、 《音乐之旅》•柳良•四川文艺出版社.2003年.2、 《走进音乐》•谢嘉幸•四川人民出版社.1999年3、《音乐逸事》•（英）诺曼•莱布雷希特著 盛韵译•生活•读书•新知三联书店2007年.教 学 安 排课后作业主要 参考资料成都大学教案总学时第11学时一第12学时成都大学教案总学时第13学时一第14学时成都大学教案总学时第15学时一第16学时成都大学教案总学时第17学时一第18学时成都大学教案总学时第19学时一第20学时成都大学教案总学时第21学时一第22学时成都大学教案总学时第23 学时一第24学时（含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等）教学安排成都大学教案样本：成都大学教案总学时第25学时一第26学时（含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等）第二节几种常见体裁及作品介绍一、舞曲舞曲指根据舞蹈的节奏写成的器乐曲或声乐曲。
器乐体裁的舞曲源于舞蹈伴奏曲。
再长期历史发展过程中，舞曲渐渐脱离舞蹈，而成为独立演奏的艺术乐曲。
由于时代、民族、功能和用途的差异，舞曲有很多类型。
但他们有共同的特征，各种舞曲都有鲜明的节奏性。
舞曲所具有的典型的节奏性的节奏性贯穿于全曲始终，这正是各种舞曲区别的重要标志。
舞曲按用途可为：1民族、各地区具有民族特色和地方特色的民间舞曲。
它具有强烈的民族色彩和生活气息，强烈显示一个民族的性格特征和精神面貌，有着强大生命力，是社交舞曲和音乐舞曲发展的基础。
2社交舞曲。
又名交易舞曲，用于群众社交场合，由民间舞曲演变而来。
国际上流行的交谊舞曲主要有“华尔兹”、“狐步舞”、：“探戈”、“伦巴”等。
3音乐会舞曲，亦名古曲舞曲。
16~18世纪时被吸收入宫廷，经艺术家加工成为古曲舞, 久而久之古曲舞曲不再流行，但其音调和节奏特征被保留下来，形成了独立的音乐会舞曲。
《蓝色多瑙河圆舞曲》（奥）约翰•斯特劳斯约翰•斯特劳斯（1825~1899）奥地利轻音乐作曲家，出身音乐家庭，他和他同名的父亲以及两个弟弟都是有名的音乐家，他的父亲和兰纳一起奠定了维也纳圆舞曲的基础，被誉为“圆舞曲之父”，他以抒情流畅的旋律，生动活泼的情调使圆舞曲成为雅俗共赏艺术品，被誉为“圆舞曲之王”。