中国佛教与石窟艺术.doc
洛阳龙门石窟中国古代佛教艺术的瑰宝
洛阳龙门石窟中国古代佛教艺术的瑰宝洛阳龙门石窟是中国古代佛教艺术的瑰宝，位于河南省洛阳市东南15公里处。
它是中国四大石窟之一，也是世界文化遗产。
洛阳龙门石窟以其独特的地理环境和艺术精湛的石刻艺术闻名于世。
一、洛阳龙门石窟的历史背景洛阳龙门石窟的建造始于北魏时期，历经北魏、东魏、北周、隋、唐等朝代，历时超过400年。
它是佛教文化在中国传入以来的重要见证，也是中国佛教石窟艺术的典范。
二、洛阳龙门石窟的地理环境洛阳龙门石窟位于黄河南岸的山体中，总面积达1.6万平方米。
整个石窟群由东、中、西三大部分组成，其中东、西两部分是保存最完整的，也是游客最常去的地方。
洛阳龙门石窟依山而建，布局合理，犹如人们进入了一个神秘而庄严的佛教世界。
三、洛阳龙门石窟的艺术特色洛阳龙门石窟的艺术特色主要体现在石窟内壁上的佛像和浮雕上。
石窟内的佛像造型丰满，体态优美，神态庄严，表现出佛教的慈悲和智慧。
而壁上的浮雕则以佛教故事为主题，栩栩如生地展现了佛教教义和佛教传说。
石窟内的艺术作品精湛细腻，堪称石刻艺术的瑰宝。
四、洛阳龙门石窟的文化价值洛阳龙门石窟作为中国佛教艺术的瑰宝，不仅具有艺术价值，更承载着丰富的文化内涵。
它是佛教信仰的重要场所，也是佛教文化的宝库。
研究洛阳龙门石窟可以了解中国古代佛教的发展历程，探讨古代艺术与宗教的关系，对于揭示中国古代社会、思想、艺术的发展有重要意义。
五、洛阳龙门石窟的保护现状和问题由于龙门石窟的年代久远和外界环境的影响，它正面临着严峻的保护挑战。
相关部门已经采取了一系列措施，加强了对石窟的保护和修复工作。
然而，仍然面临着自然风化、人为破坏等问题，需要更多的保护力度和专业技术的支持。
六、洛阳龙门石窟的旅游价值洛阳龙门石窟不仅是重要的文化遗产，也是旅游景点。
每年都吸引了大量的国内外游客，成为中国文化旅游的重要景点之一。
游客可以在这里领略到古代佛教艺术的魅力，了解中国古代文化的博大精深。
七、对洛阳龙门石窟的期待洛阳龙门石窟是中国古代佛教艺术的瑰宝，需要得到我们每个人的珍惜和保护。
中国古代石窟艺术与佛教文化
中国古代石窟艺术与佛教文化中国古代佛教文化，是中国文化的重要组成部分之一。
佛教文化的传播，不仅在中国大地上留下了许多名胜古迹和文化遗产，还孕育了中华民族伟大的石窟艺术。
作为佛教文化的重要载体，石窟艺术长期以来在中国的美术史上占有重要地位。
一、石窟艺术的发展历程早期的中国佛教文化在唐朝时达到高峰，那时在新罗、高丽的影响下，中国佛教文化推陈出新，许多优秀的佛教艺术作品得以诞生，其中以石窟艺术最为突出。
最早的石窟艺术可以追溯到北齐朝时期，五奈寺石窟就是一例。
唐代时，石窟艺术风格逐渐成熟，莫高窟、龙门石窟、云冈石窟等众多寺庙的石窟艺术也在这一时期崛起。
到了五代时期，石窟艺术走向成熟，它的艺术表现形式更为多样化。
北魏的小吉山石窟是五代石窟艺术的代表之一，它在风格上兼容并蓄，显示了中华文化的独特魅力。
随着时代的变迁，石窟艺术一直发展至明、清时期，而都江石窟取代莫高窟成为了中国石窟艺术史中的重要篇章之一，它是中国明、清时期石窟艺术的代表。
二、石窟艺术的表现形式石窟艺术的表现形式丰富多样，不仅包括了雕刻、壁画等形式，还包括雕塑、书法、建筑等方式。
而其中，壁画和雕刻是石窟艺术的核心形式，也是最能够表现佛教文化的形式。
1. 雕刻石窟艺术的雕刻以佛像为主，如唐代大佛寺石窟、敦煌莫高窟、五岳寺石窟、峨眉山的乐山大佛等。
佛像的雕刻多选材于名贵的石料，具有神圣、崇高的艺术气息，充满了神秘和魅力。
佛像雕刻的形态各异，形体美丽，紧凑有度，肢体比例严谨，线条流畅，厚实有力。
佛像的神态也是多样的，既有慈祥的放佛形象，也有慷慨赴义、狮吼伏魔等英勇形象，它们通过线条的精细刻画和与背景相呼应的艺术构思，表达了佛家的谆谆教诲，散发出难以抗拒的感召力。
2. 壁画壁画作为石窟艺术的重要表现形式之一，具有图案丰富，色彩缤纷，形象传神的特点，它们常常流畅、柔和而有节奏地表现佛家教义中关于生死轮回、人间痛苦等课题，承载着佛教文化的书卷气质和精神内涵。
石窟艺术与佛教文化影响
石窟艺术与佛教文化影响石窟艺术是一种源自中国的宗教艺术，更具体地说，它是与佛教信仰和教义密切关联的一种艺术形式。
从公元4世纪到12世纪，中国的许多地方都出现了石窟艺术，其中以河南洛阳的龙门石窟、甘肃敦煌的莫高窟和云岗石窟等为代表。
这些石窟艺术作品不仅吸引了大量游客和研究者，而且也成为了对于中国文化和佛教文化的一种重要贡献与影响。
石窟艺术是以石壁或岩石的内部为基础，通过雕刻、彩绘或贴画等多种艺术形式来表现佛教的教义和形象。
其风格多变，既有简朴的线描式风格，也有富丽堂皇的壁画式风格，同时还包括许多形式多样的陈列、佛像、石刻和书法等艺术形式。
通过这些艺术形式呈现出了佛教文化的丰富内涵，追寻了佛教信仰的深层含义，同时也充分展示了中国民族文化的独特美学风格。
石窟艺术在中国的发展历程中，除了对佛教文化有深远的影响之外，还为中国文化和艺术做出了重要的贡献。
它在艺术史上的意义，不仅在于其独特的艺术形式和表现手法，更在于其丰富的文化内涵，成为传承和表达中国文化和艺术的重要手段和载体。
通过石窟艺术的研究和了解，我们能够更好地理解导致佛教成为一种普遍信仰的原因。
事实上，佛教在中国的传播和发展，与中国传统文化以及中国社会的历史进程有着密切的关系。
佛教作为印度的一种传统文化和思想体系，得以传入中国是在公元前2世纪左右，其中大量文化交流的影响也促进了两个文化圈的的融合与交融。
佛教文化以其开放的、包容的传播方式得以在中国茁壮发展，最终成为中国文化大繁荣的一个独特分支。
当我们了解石窟艺术时，不难发现这种文化形态所激发出的社会文化变革和发展。
一方面，佛教文化对中国传统文化和社会进行了深远的影响，丰富了中国文化和思想，同时也将更广泛的文化、知识和智慧传播到了这个国家。
另一方面，石窟艺术也在艺术和手工艺术方面，为中国文化和社会注入了独特的创新和动力。
这在很多方面，包括在佛教建筑、佛教俗语、佛教道德、佛教礼仪、佛教故事、佛教概念等方面具有代表性，也为中国石雕、壁画、书法、绘画等多种艺术形式塑造了独特的美感意象。
敦煌石窟艺术与中国佛教[教育]
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敦煌石窟艺术与中国佛教0甘肃敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞和榆林窟。
其中位于甘肃省敦煌市东南25公里处的莫高窟，俗称千佛洞，是敦煌石窟的代表。
莫高窟位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上,上下五层, 南北长约1600米。
始凿于366年,后经十六国至元十几个朝代的开凿, 形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。
现存洞窟492个,壁画45000平方米,彩塑2400余身, 飞天4000余身, 唐宋木结构建筑5座,莲花柱石和铺地花砖数千块, 是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂, 是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库, 被誉为“东方艺术明珠”。
00莫高窟佛像雕塑莫高窟壁画00（一）、敦煌石窟艺术的发展公元前三世纪中，阿育王弘宣佛教，佛教艺术自印度兴起。
公元一世纪时，希腊式佛教艺术出现于犍陀罗，并向各国传播。
二世纪时从阿富汗传入新疆于阗，在南路的民丰汉墓中发现有汉代希腊式菩萨像和中国的龙图案，诺羌的寺院遗址中发现有须大本生故事画，与此同时在以龟兹为中心的北路，克孜尔石窟里出现了巴米扬石窟一派艺术，当它与龟兹风土人情相结合后，就形成了龟兹特有的菱格故事画。
但龟兹艺术中仍然包含着印度艺术成分、阿富汗特色和波斯影响，而更重要的是汉画因素，因而形成了多元型的西域风格。
0敦煌的石窟艺术在刚刚开始的时期，表现的内容大致的些佛陀说法、释迦生平事迹——佛传故事、佛陀前生舍己救众生的善行——本生故事、佛陀渡化众生的事迹——因缘故事、还有静坐参禅的千佛。
主要表现修持六度以成佛道的悲剧性静穆境界。
敦煌的壁画，一开始就赋予了更多的汉文化因素，如阙形龛、人字形窟顶、组画形式、笔意豪放等，但基本上仍然保持西域风格。
高昌自晋以来一直是汉人政权，汉文化根深蒂固，西方传来的裸体艺术受到儒家思想的抵制，裸体人物、菩萨的性别特征被冲淡了，佛陀和圣众多变成了无性天人。
绘画形式与中原汉画有更多关系，因而真正中西艺术交流的第一站是在这里。
石窟艺术在中国佛教中的作用
石窟艺术在中国佛教中的作用石窟艺术是中国佛教传统中独具特色的艺术形式之一，自北魏时期起便开始出现，兴盛于隋唐时代，并达到鼎盛时期于宋元时代。
石窟艺术以其丰富多样的造型和独特的艺术风格，在中国佛教史上扮演着极为重要的角色。
本文将从历史背景、宗教信仰、文化传承等多个角度来探讨石窟艺术在中国佛教中的作用。
首先，要理解石窟艺术在中国佛教中的作用，就需要了解其产生的历史背景。
隋唐时期是中国佛教繁荣的时期，国家的政治稳定和经济繁荣为佛教的发展提供了良好的条件。
在这个时期，许多寺庙和佛教道场得到了重建和扩张。
为了表达信仰，人们开始在山洞和悬崖峭壁上开凿佛像和佛教故事的浮雕，形成了独特的石窟艺术形式。
这些石窟艺术作品不仅是对佛教信仰的一种表达，也成为后来佛教文化的重要组成部分。
其次，石窟艺术在中国佛教中的作用还体现在宗教信仰方面。
佛教作为一种宗教信仰，通过教导千万信众追求心灵的慰籍和启迪。
而石窟艺术作品的创作与展现，则为这种宗教信仰提供了极好的方式。
在石窟艺术作品中，佛祖、菩萨和其他佛教圣贤的形象生动地展示在人们面前。
佛教故事和经文的雕刻浮雕以及壁画，也为信徒传递着宗教的教义和智慧。
通过深入研读这些作品，信众们能够更加全面地理解并坚定佛教信仰，同时这些作品也为信众们提供了一种跟随和效仿的榜样，鼓励他们修行和追求福报。
在文化传承方面，石窟艺术的作用同样不可忽视。
佛教文化在中国历史上有着悠久的传统，并对中国文化产生了深远影响。
石窟艺术作品承载着佛教文化的内涵和精髓，成为佛教文化的重要载体和突出代表。
通过研究石窟艺术作品，我们可以了解到古代佛教的发展历程、艺术风格和服饰特征等方面的信息。
此外，石窟艺术作品还融入了民间传统艺术的元素，通过这种方式，它们紧密地联系并丰富了中国的文化多样性。
在现代社会中，石窟艺术作品通过展览和研究对外传播，为世界各地的人们提供了了解中国文化和佛教文化的窗口。
石窟艺术在中国佛教中的作用是多方面的，从宗教信仰、文化传承、艺术表达等角度来看，它都扮演着重要的角色。
4中国石窟艺术概论-佛教石窟的类型和形制特征
中国石窟寺的类型和形制特征博物馆学专业1大型石窟群，多由几种不同使用功能的洞窟组成，构成完整的石窟寺院。
石窟群中各类形制不同的石窟，皆是古代僧人根据宗教活动与生活需要而凿建的。
2本章简录一、佛教石窟的类型二、礼拜窟的形制特征三、礼拜窟的形制与造像配置四、洞窟的附属设施3石窟石窟寺寺院洞窟形制：石窟的建筑空间形态。
不同类型的洞窟，有其不同的建筑空间式样和特点。
4一、佛教石窟的类型僧房窟禅窟影窟瘗窟仓储库礼拜窟5佛教石窟的类型之僧房窟僧房窟：供僧尼生活起居之用的洞窟，性质同于寺院中的僧房，僧房梵文音译为毗可罗，因此僧房窟也称毗可罗窟。
6禅窟：供僧尼禅修的洞窟，性质与寺院中的禅房相同。
佛教石窟的类型之禅窟莫高窟第285窟窟室内景（局部）西魏7影窟：用于纪念僧尼和世俗信徒的洞窟，此类洞窟的性质与寺院中的影堂相似。
类似于现在的纪念堂。
莫高窟第17窟（藏经洞）洪（巩言）法师的影窟佛教石窟的类型之影窟8莫高窟藏经洞第17窟9瘗窟：用来埋葬僧尼和世俗信徒骨灰及尸骨的洞窟。
麦积山第43窟西魏皇后乙弗氏佛教石窟的类型之瘗yi窟10麦积山第43窟111213仓储窟：专门用于僧尼存储粮食、生活用品和用水等物。
佛教石窟的类型之仓储窟14在中国各地区的佛教石窟中，礼拜窟占据绝对的主导地位，可以说是随处可见。
佛教石窟的类型之礼拜窟重点15二、礼拜窟的形制特征礼拜窟的空间形式亦具有多种不同的式样。
中心塔柱式窟(塔庙窟、塔柱窟)佛殿窟(方形窟)佛坛窟大像窟涅槃窟16中心塔柱窟其祖型应是印度的支提窟。
印度的支提窟，窟中凿建一座佛塔是其主要特征。
这种支提窟传到中国各地之后，其形制在不同地域产生了不同的特点，随之中心柱窟的形制也出现了许多地域特色佛教石窟的类型之礼拜窟17云冈石窟第一窟18莫高窟第154窟云冈石窟第2窟19佛殿窟此类洞窟，平面多作方形，故研究者将其称为方形窟。
因其使用功能与寺院佛殿相似，也被称为佛殿窟。
这是中国石窟中最具典型性的窟型，遍布各地石窟，其流行使用的时间也最长。
龙门石窟是佛教文化的艺术表现
龙门石窟虽然是佛教文化的艺术表现，但它也折射出了当时的政治、经济和社会文化时尚。
石窟中至今仍然保留着大量的宗教、美术、建筑、书法、音乐、服饰、医药等方面的实物资料，因此它堪称为一座大型石刻艺术博物馆。
龙门石窟是佛教的石刻艺术，然而古代的艺术匠师们却突破了宗教“仪轨”的束缚，以现实生活为源泉，创制了形态各异、大小不同、栩栩如生的艺术形象，为研究中国的雕刻艺术提供了珍贵的实物资料。
在中国佛教史上，由于信仰的神祗和义理不同而出现了许多宗派。
龙门石窟就聚集了佛教众多宗派的造像。
如唐高宗与武则天经营的奉先寺大卢舍那像龛是依据《华严经》造像，与华严宗有关；敬善寺、万佛洞、北市采帛行净土堂、东山万佛沟的西方净土变龛与净土宗有关；东山大万伍佛洞（即擂鼓台中洞）和看经寺内的罗汉浮雕群像应是依据禅宗的经典所为；西山中段万佛洞南上方的十一面观音、东山万佛沟北崖的千手千眼观音龛、千手观音龛以及擂鼓台南、北二洞的造像与密宗有直接关系；40余尊的优填王造像与法相宗有关；以地藏菩萨为主尊的造像应是三阶教崇拜的对象。
在一处石窟内集聚如此多的佛教宗派造像，在全国石窟中极为罕见。
这就大大地丰富了石窟造像的题材内容，反映了龙门石窟初、盛唐时期的中心地位，也为研究佛教宗派的活动及其仪轨提供了可靠的实物资料。
位于河南洛阳南方十四公里处之伊河入口两岸之龙门山（西山）和香山（东山）。
为伊河东西两岸的石窟群之一。
龙门山岩属大理石，坚硬细密，极难雕琢，但不易风化。
因山谷成门阙状，因而古时称其为伊阙石窟。
系将岩石开凿为洞窟，在窟内刻龛及佛像，故又称龙门龛、伊阙佛龛。
与莫高窟、云冈石窟并称我国古代佛教石窟之艺术三大宝库。
北魏初期，首于大同云冈石窟大事雕刻，至太和十八年（494），自大同迁都洛阳后，为追念先帝之遗绪，石窟之建造自然由云冈转移至龙门，乃于龙门大兴土木，营造石像。
历经东魏、西魏、北周、北齐、隋、唐，及五代、北宋、金，直至清末，先后营造达一千多年，造像作品中，北魏占百分之三十，唐代占百分之六十，分布于东、西两山之崖壁上。
石窟艺术在佛教艺术中的地位与影响
石窟艺术在佛教艺术中的地位与影响佛教艺术是指在佛教信仰背景下创作的艺术作品。
在佛教艺术中，石窟艺术是一种重要的形式，它以雕刻于岩壁或山壁上的佛像和浮雕为主要表现形式。
石窟艺术不仅是中国古代艺术中的一种珍贵遗产，也是中华文化中最为重要的艺术遗产之一。
本文将探讨石窟艺术在佛教艺术中的地位与影响。
一、石窟艺术的起源和发展石窟艺术的起源可以追溯到公元前4世纪。
当时，佛教才刚进入中国，佛教艺术还缺乏一种适合中国人审美习惯的表现形式。
为了满足佛教信徒的需要，人们开始在山壁上雕刻佛像和浮雕。
最早的石窟艺术作品是洛阳的龙门石窟和河南南阳的潼关石窟。
随着时间的推移，石窟艺术不断发展壮大。
在隋唐时期，石窟艺术进入了它的黄金时代，涌现出了很多古老的艺术精品。
其中以云冈石窟、龙门石窟、大昭寺壁画等著名，它们不仅在国内，也在国际上享有很高的声誉。
二、石窟艺术的地位石窟艺术在佛教艺术中的地位非常重要。
首先，石窟艺术作品数量和质量都很高。
在古代，石窟是佛教信徒供奉佛像的重要场所，因此石窟艺术作品的数量非常之多。
而且这些作品都是由专业的工匠，用最好的材料和技术制造而成的，因此其质量也非常之高。
其次，石窟艺术作品具有历史和文化意义。
石窟艺术作品记录了中国佛教的发展历史，反映了中国佛教文化的特点。
石窟艺术作品的出现，不但推动了佛教艺术的发展，也在一定程度上影响了当时的形势和社会环境。
最有文化意义的是，石窟艺术作品是中国古代艺术和文明的重要产物之一。
这些作品不仅展现了中国在佛教信仰和文化领域方面的成就，也传达了中国人民的精神追求和审美情趣。
三、石窟艺术的影响石窟艺术不仅在佛教艺术中发挥着重要的作用，而且对人们的思想和生活产生了深远的影响。
具体来说，石窟艺术的影响主要表现在以下几个方面：1. 影响了佛教的传播和宣传：石窟作为佛教早期圣地和灵地，在佛教传播过程中具有重要的作用。
石窟上的佛像和浮雕，为后来的佛教传播和宣传打下了坚实的基础。
北朝时期的石窟艺术和佛教建筑
北朝时期的石窟艺术和佛教建筑北朝时期是中国佛教史上一个重要的时期，因为在这个时期，佛教在中国得到了广泛的传播和接受，同时，这个时期也是中国石窟艺术的高峰时期。
在这篇文章中，我们将探讨北朝时期的石窟艺术和佛教建筑，并试图揭示这些艺术作品所蕴含的文化和历史背景。
北朝时期的石窟艺术北朝时期的石窟艺术是中国石窟艺术的极致之一，其艺术作品以雕刻和绘画为主要手段，表现出佛教故事和人物形象。
最为著名的石窟艺术群体是洛阳龙门石窟和敦煌莫高窟，这两个地方的石窟艺术都达到了高超的水平，成为中国文化遗产中的重要组成部分。
在龙门石窟中，十四洞最为著名，其中第五洞被誉为“东方艺术之宝”。
第五洞中有许多精美的石雕，如千手观音、大佛像、美猴王等，这些雕像的形象逼真，表情丰富，堪称是石窟艺术的杰作。
敦煌莫高窟位于甘肃省酒泉市敦煌市，是世界上现存规模最大、主体最完整的佛教艺术宝库之一。
它是中国最重要的佛教艺术中心之一，也是全球最杰出的壁画艺术中心之一。
敦煌莫高窟的壁画和雕刻凝聚了中国北朝时期的精华，其中最为著名的是莫高窟17号洞和492号洞。
莫高窟17号洞是中国现存壁画中保存着最多的一座石窟之一，它以梵文刻写的佛经和宝鉴为蓝本，描绘了北周、隋朝、唐朝的历史、文化、社会风貌等内容，其中表现了中国文化与中亚、印度文化的交融和沟通。
北朝时期的佛教建筑北朝时期的佛教建筑发扬了中国传统的建筑技术，同时吸收了印度的佛教建筑风格。
在北朝时期，佛教建筑的主要形式是塔和寺院，这些建筑的规模宏大，设计精巧，构造复杂，保存至今成为中国古代建筑的经典之作。
首先是北魏时期的木塔，其中最为著名的是普陀寺塔和宣武观塔。
普陀寺塔位于山西省神池县境内，是中国现存最早的这种建筑，其塔身采用八角形，结构坚固，设计巧妙，外观华丽，被誉为“中国石造艺术的典范”。
宣武观塔则位于河北省遵化市，是一座塔式建筑，高达46米，形似印度塔，故被称为“中原印度塔”。
宣武观塔的结构严谨，防震能力强，历经风雨依然屹立不倒，展示了古代中国的建筑智慧。
中国古代历史中的石窟艺术对宗教信仰有何影响
中国古代历史中的石窟艺术对宗教信仰有何影响在中国古代历史中，石窟艺术是一种独特而重要的艺术形式。
自公元五世纪开始，中国各地的山洞和岩石中，涌现出无数精美绝伦的石窟艺术作品。
这些石窟不仅在艺术领域具有极高的价值，更在宗教信仰方面对古代中国产生了深远的影响。
本文将探讨中国古代历史中的石窟艺术对宗教信仰的影响。
首先，石窟艺术给予了中国古代宗教信仰一个重要的物质载体。
在中国的宗教信仰中，山水被视为通灵之地，而山洞和岩石被认为是神灵和仙人居住的所在。
因此，人们在山洞和岩石中凿刻字画和雕塑，旨在与神灵沟通和祈福。
而这些雕塑和壁画作为石窟艺术的重要组成部分，成为宗教信仰的物质形象存在。
人们可以通过参观和膜拜这些石窟艺术作品，以及向其祈福、献香等方式来表达对神灵的崇敬和虔诚。
石窟艺术因其可触及的形式，使得宗教信仰能够更加具象化和直观化，从而深入人心。
其次，石窟艺术在宗教信仰中起到了重要的教育和宣传作用。
石窟内的壁画和雕塑作品往往以宗教神话、佛教故事、历史传说等为主题，以图像的形式向信徒传达宗教的教义和道德规范。
这些作品通常生动而详细地描绘了佛教故事中的人物和情节，通过视觉的表现方式，使得教义和故事更加易于理解和记忆。
对于那些无法阅读或文化水平较低的信徒来说，石窟艺术成为了他们接触和了解宗教的重要途径。
同时，石窟艺术作为宗教信仰的宣传媒介，也起到了向外界传播宗教文化的作用，吸引了众多来自不同地区的游客和朝圣者。
此外，石窟艺术也为中国古代历史中的宗教信仰提供了一种宗教活动的场所。
许多石窟建造在偏僻的山谷中，成为僧侣们修行和禅定的场所。
在这些石窟中，信徒们可以远离尘嚣，寻求内心的宁静和精神上的满足。
石窟的设计和布局常常与宗教的仪式和活动相配合，如佛龛、祭坛、经堂等。
这些设施为宗教的日常祈祷、舞蹈、歌唱等仪式提供了合适的场所。
因此，石窟艺术的存在使得宗教信仰不仅仅是一种精神信仰，也具有了实际的宗教行为和活动。
总而言之，中国古代历史中的石窟艺术对宗教信仰产生了深远的影响。
中国佛教与壁画——以敦煌石窟飞天为例
中国佛教与壁画——以敦煌石窟的飞天为例内容提要：敦煌石窟是中国佛教灿烂文化中一颗璀璨的明珠，而敦煌石窟的飞天壁画则是让人叹为观止。
本文以敦煌石窟壁画中的飞天壁画为例，介绍其与中国佛教艺术的联系。
关键词：中国佛教敦煌石窟壁画飞天一、简介敦煌石窟是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容丰富。
敦煌壁画是中国甘肃敦煌石窟艺术形式中最重要的组成部分。
至今为止，莫高窟保存洞窟735个，其中包括45000平方米壁画和两千多身彩塑。
每个洞窟，都有着独特的时代艺术特色，牵涉到宗教、历史、科技、艺术等多方面学科的知识。
其中，飞天作品亦居全国之冠，仅莫高窟的492个洞窟，就有270多个窟绘有飞天。
敦煌莫高窟几乎窟窟都有飞天，是全世界和中国佛教石窟寺庙，保存飞天最多的石窟。
敦煌飞天是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天融合为一，具有中国文化特色的飞天。
飞天是佛教艺术中多见的艺术形象，以轻快优美的动态和流转飘动的舞姿吸引观众。
飞天出现在经变、佛传等故事壁画中，一般分布于佛教石窟窟顶、壁面上方，以及佛像的背光之中。
佛经中没有对飞天进行正式的记录，没有明确出现过“飞天”这个词语。
关于这种现象，通常的看法是，“飞天”并不是一个佛教的词汇，而是一种世俗的称谓。
二、飞天的概念根据佛教的宇宙模式，天的种类极多。
如在欲界中有所谓六欲天,由下向上依次为四天王天、三十三天、夜摩天、睹史多天、乐变化天、他化自在天；在色界之天，通常分为四禅天，总计十七天，即初禅天三天，包括梵众天、梵辅天、大梵天；第二禅天三天，包括少光天、无量光天、极光净天；第三禅天三天，包括少净天、无量净天、遍净天；第四禅天为八天，包括无云天、福生天、广果天、无烦天、无热天、善现天、善见天、色究竟天；在无色界，则由空无边处天、识无边处天、无所有处天、非想非非想处天等四无色天构成。
此四天均为无色天，由于它们超越了物质，所以没有住处。
而六欲天中的四天王天和三十三天，因其住于须弥山的上端，故称地居天，而夜摩天至第六天因居住于空中，故称空居天。
中国古代的石窟艺术与佛教文化传播
中国古代的石窟艺术与佛教文化传播中国石窟艺术是中国古代艺术的瑰宝之一，在世界范围内享有盛誉。
这些石窟作为宝贵的文化遗产，不仅具有独特的艺术价值，更是佛教文化传播的重要载体。
中国古代的石窟艺术与佛教文化传播息息相关，在历史长河中发挥了巨大的影响与作用。
中国的石窟艺术起源于西晋时期，经过南北朝、隋唐、宋元等各个历史时期的发展，形成了丰富多样的艺术风格。
以著名的敦煌、龙门、云冈等石窟群为代表，它们不仅保留了丰富的壁画、彩塑、石刻等艺术形式，更展现了中国古代社会、文化、艺术以及佛教思想的精髓。
中国古代的石窟艺术中，佛教题材占据了绝大部分。
无论是壁画还是石刻，都描绘了佛陀、菩萨、罗汉等佛教形象，以及佛经中的故事和佛教教义。
这些石窟作品不仅漂亮，而且具有深刻的宗教内涵，对于佛教文化的传播起到了重要的推动作用。
古代的石窟艺术在佛教文化传播中扮演了多种角色。
首先，它为人们提供了一个了解佛教教义、修行方法以及佛陀生平的重要途径。
在当时的社会背景下，很多平民百姓无法亲临佛教圣地，但他们可以通过观看石窟壁画和雕塑，来了解佛教的基本信仰和教导。
石窟艺术的存在，对于普及佛教文化起到了积极的推动作用。
其次，石窟艺术还扮演着宣扬佛法的重要角色。
佛教信徒认为造石窟是一种功德，因此，很多贵族、寺院修建了宏伟的石窟，以展示自己的信仰和贡献。
这些石窟作为佛教寺院的一部分，不仅用于进行仪式和修行活动，更成为了传播佛法的重要场所。
人们在石窟中虔诚修行，借助石窟壁画和雕塑吸收佛教教义，以此达到修行的目的。
另外，石窟艺术还在佛教文化传播中发挥着宣传和影响的作用。
佛教寺庙和石窟常常位于重要交通要道或城市附近，成为游客和商人的必经之地。
这些地方吸引了大量的游客，他们通过参观石窟艺术，了解和感受佛教文化。
这种体验不仅增加了对佛教的认知，也对人们的价值观和思想产生了影响，进而推动了佛教文化的传播和融入。
古代的石窟艺术与佛教文化传播相辅相成，相互促进。
石窟寺与中国佛教艺术
石窟寺与中国佛教艺术中国石窟寺是中国佛教艺术的重要载体，承载着丰富的宗教文化内涵和艺术价值。
石窟寺是中国古代艺术的瑰宝，展现了中国古代雕塑、壁画、建筑等多种艺术形式的精湛技艺，同时也反映了中国佛教文化的发展历程和特色。
本文将从石窟寺的历史渊源、艺术特色以及对中国佛教艺术的影响等方面进行探讨，旨在展现石窟寺在中国佛教艺术中的独特地位和重要作用。
中国石窟寺作为中国佛教艺术的代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
早在东晋时期，中国就开始兴建石窟，但真正大规模兴建石窟寺的活动始于隋唐时期。
隋唐时期是中国石窟寺艺术的鼎盛时期，著名的龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟等相继建成，这些石窟寺不仅在艺术上达到了巅峰，更是佛教文化的重要载体，传播和弘扬了佛教教义，对中国佛教文化的发展产生了深远影响。
石窟寺以其独特的艺术风格和精湛的艺术技艺而闻名于世。
在石窟寺中，最具代表性的艺术形式之一就是壁画。
石窟壁画以其丰富多彩的内容、绚丽夺目的色彩和精湛的绘画技艺，展现了中国古代绘画艺术的魅力。
壁画内容涵盖了佛教故事、传统神话、历史人物等多个方面，不仅具有较高的艺术价值，更是研究中国古代宗教、文化、社会等方面的重要资料。
同时，石窟寺中的雕塑艺术也是其重要组成部分，石窟中的佛像、菩萨像等雕塑形象栩栩如生，栩栩如生，展现了中国古代雕塑艺术的精湛技艺和独特风格。
除了壁画和雕塑，石窟寺的建筑也是中国佛教艺术的重要表现形式。
石窟寺的建筑风格多样，有的是仿木结构建筑，有的是仿砖石结构建筑，建筑风格融合了中国传统建筑和佛教建筑的特点，体现了中国古代建筑艺术的精华。
石窟寺的建筑不仅具有实用功能，更是艺术品，展现了中国古代建筑工艺的高超水平和审美追求。
石窟寺对中国佛教艺术的影响是深远而广泛的。
首先，石窟寺为中国佛教文化的传播和发展提供了重要平台。
石窟寺作为佛教寺庙，不仅是僧侣修行的场所，更是信徒礼佛朝拜的圣地，吸引了大量信徒前来朝拜礼佛，推动了佛教文化的传播和发展。
论云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”
论云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”云冈石窟是中国著名的石窟艺术宝库之一，被誉为中国佛教艺术的瑰宝。
这些石窟的建造始于北魏时期，历经北魏、东魏、北齐、北周等朝代的扩建和维修，持续了几百年之久。
云冈石窟中的佛教艺术体现了佛教文化在中国的独特发展，展现了中国化的佛教艺术特点。
云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”表现在主题选择上。
在云冈石窟中，佛像的主题以中国经典佛教经典故事为主，如《法华经》、《楞严经》等，这些经典融入了中国传统文化的思想和价值观。
而不同于印度佛教寺庙的佛教艺术，云冈石窟中的佛像通常以佛陀释尊为主题，而不是阿罗汉等更高级别的佛教人物，这体现了中国人对佛教的崇尚和尊重。
云冈石窟中的佛教艺术的“中国化”还体现在艺术形式上。
云冈石窟的佛像造型以庄严肃穆为主，注重表达佛法的博大精深和佛陀的智慧。
与印度佛像相比，云冈石窟的佛像更加丰满，脸部线条更加柔和，展现了中国人对美的追求和审美观念的特点。
云冈石窟中的佛教壁画和浮雕以寓教于乐的方式，表达佛教教义和故事，给人以愉悦的感觉，与中国传统文化中注重乐观向上的精神风貌相契合。
云冈石窟中的佛教艺术的“中国化”还体现在艺术手法上。
云冈石窟的壁画和浮雕通过细腻的线条、丰富的色彩以及精巧的构图等手法，展现出中国传统绘画的特色，表现出深厚的艺术造诣。
云冈石窟的壁画和浮雕还常常与文字相结合，配以佛经、佛号等，以文字与图像相结合的方式，使佛教教义更加直观地传达给信众。
云冈石窟中的佛教艺术的“中国化”还体现在艺术背后的哲学思想上。
中国佛教注重将佛法与中国传统哲学相结合，使其更加适应中国文化的特点。
云冈石窟中的佛像和壁画中常常融入了儒家思想和道家观念，如孔子、老子等文化符号的出现，体现了佛教艺术的哲学性和思想深度。
云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”是中国佛教与中国传统文化相互融合的产物。
在云冈石窟中，佛教艺术以中国经典佛教经典故事为主题，注重庄严肃穆的艺术形式，运用细腻的线条和丰富的色彩表现，通过文字与图像相结合的方式传达佛教教义，融入儒家思想和道家观念，展现出中国佛教艺术的独特风貌。
石窟艺术中的佛教思想传播
石窟艺术中的佛教思想传播在中国传统文化中，佛教文化一直占有着非常重要的地位。
佛教文化传遍了整个中国大地，不仅在文学、艺术、哲学等方面产生了深刻的影响，而且在思想和人文精神上更是产生了重要的启示。
而在佛教文化中，最令人难以忘怀的莫过于石窟艺术，在石窟中，佛教思想得到了最为深刻的传播。
石窟艺术是中国古代一种特有的艺术形式，它将建筑、绘画、雕塑等多种艺术形式有机地融合在一起。
它不仅是中国古代艺术史上一颗璀璨的明珠，更是一座精神上的礼堂。
在石窟艺术中，佛教文化得到了最为深刻的传播。
在石窟中，我们感受到了佛教文化对中国古代文化的渗透和影响。
石窟艺术兴起于魏晋南北朝时期，盛行于唐代，宋、元、明、清各朝也有所发展和传承。
在这个漫长的历史时期中，佛教文化不仅是石窟中的主体，而且还是传播者。
佛教文化深受人们喜爱和崇拜，成为了石窟中不可或缺的一环。
石窟中有很多精美的佛像，这些佛像反映了佛教中的核心思想。
其中最为重要的一点就是“缘起空性”。
佛教教义中的“缘起空性”认为，世界上的一切事物都是由于因缘和合而存在的，这种存在是暂时的、虚无的，也就是所谓的“空”。
这个概念在石窟艺术中得到了最为深刻的表达。
在石窟中，我们可以看到佛像常常被刻画成安详、高傲的样子，这是对观世音菩萨等众多菩萨的刻画。
这些佛像不仅展现出了佛教思想中的慈悲、智慧和超凡的境界，也传达了佛教带给世界的和平、协和和平等的理念。
在石窟中，我们还可以看到一些佛教壁画，这些壁画是佛教艺术中的重要组成部分。
壁画取材丰富，内容多样，有的是描绘佛经故事，有的是描述佛教人物传说，还有的是刻画禅宗的利益。
在石窟壁画中，我们可以看到很多描绘佛教故事和传说的画面，比如众生报恩、释迦佛的坐像、韦驮菩萨手印等。
这些画面都通过巧妙的手法，将佛教教义和中国传统文化巧妙地融合在了一起，传递了“宽仁者爱人，达利者有利”、“安舒禅寂，默断诸法”等深刻的思想。
除了佛像和壁画，石窟中的佛教石刻也非常重要。
论云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”
论云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”云冈石窟位于中国山西省大同市，是中国四大石窟之一，也是世界文化遗产。
云冈石窟的建造始于公元五世纪，历经数百年，共有45个洞窟、252座石窟、51万平方尺的石雕造像，是中国古代佛教艺术的珍贵遗产。
在云冈石窟中，我们可以看到大量佛教造像，这些造像体现了当时中国佛教艺术的独特风格，是佛教艺术中国化的重要代表。
云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”表现在对佛教思想的传播与融合。
佛教艺术的中国化主要体现在对佛教思想的传播与融合。
佛教思想最早于东汉时期由印度传入中国，经过与中国传统思想的融合，逐渐形成了中国佛教的特色。
在云冈石窟中的石雕造像中，我们可以看到佛陀、菩萨、罗汉等形象，这些形象在艺术表现上融合了中国古代的神话传说和民间信仰，使得佛教思想更加贴近中国人的心灵。
云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”还表现在对艺术风格的传承与发展。
云冈石窟是中国北方石窟艺术的代表作，其石雕造像以雕刻精细著称。
在石窟中，有着绚丽多姿的佛像、菩萨像、罗汉像、神兽像等，造型逼真，栩栩如生。
这些造像在形态上吸收了中国北方汉族、胡族、契丹族等多种民族的艺术技巧，呈现出独特的民族风情，展现了中国佛教艺术的多样性和包容性。
云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”还表现在对宗教文化的整合与创新。
云冈石窟中的石窟造像分布广泛，内容丰富，无论是佛教经典中的佛陀、菩萨形象，还是中国传统神话中的神兽、龙凤，都能在这里找到。
这些形象的整合和创新，体现了中国佛教文化的多元化和综合性。
云冈石窟中所刻画的内容，还包括了中国传统文化中的贵族、庶民、伎乐、农事等方方面面，充分展现了中国佛教艺术的包容性和生活化特点。
云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”还表现在对历史文化的传承与保护。
云冈石窟的建造历经数百年，经历了天文、地理、物理、文化等多种因素的影响，使得石窟中的文化财富异常丰富，是中国佛教文化史的重要见证。
如今，云冈石窟已成为世界文化遗产，受到国家及全球的重视与保护，以保护这一重要文化遗产，传承中国佛教文化的精髓。
石窟里的佛教艺术中国四大石窟公开课优质课件
——中国四大石窟
中国的四大石窟
甘肃敦煌——莫高窟 山西大同——云冈石窟 河南洛阳——龙门石窟 甘肃天数——麦积山石窟
佛教在发展中逐渐演化为三个教派：
原始佛教 部派佛教（小乘佛教） 大乘佛教
佛教艺术主要盛行于中国的哪些朝代
北魏 ——中国佛教艺术兴起的第一次高峰 隋唐 ——中国佛教艺术兴起的第二次高峰 宋元明清
中国佛教雕塑中的主佛形象
三世佛：
过去佛：燃灯古佛 现在佛：释迦牟尼佛 未来佛：弥勒佛
敦 煌 莫 高 窟
（ 始 建 于 公 元 年 ）
366
四飞天(初唐)329窟
鹿王本生图(北魏)----257窟
劳度叉圣斗变(晚唐)146窟
明皇幸蜀图 李昭道（唐）
劳 度 叉 圣 斗 变 晚 唐
窟( )146来自奉先寺—卢舍那大佛----
奉 先 寺 卢 舍 那 像 龛
普贤菩萨
小弟子——阿南
迦叶与文殊菩萨
天王与天丁力士
魏碑最著名的“龙门二十品”有十九品刻在古阳洞
《 辅 国 将 军 杨 大 眼 为 孝 文 皇 帝 造 像 记 》
天 水 麦 积 山 石 窟
（ 相 传 始 建 于 后 秦 ）
──
18
第 窟
北 魏 的 第 三 位 皇 帝 太 武 帝 拓 跋 焘
──
最第
17
终
抑窟
郁 而 死 的 故 太 子 拓 跋 晃 。
文 成 帝 之 父 ， 因 太 武 帝 灭
门
佛
忧
愤
不
已
，
16
第 窟
北 魏 的 第 四 位 皇 帝 文 成 帝 拓 跋 浚
——
浅谈佛教石窟艺术
浅谈佛教石窟艺术世界有基督教、佛教、伊斯兰教三大宗教，它们都有着十分辉煌灿烂的具有代表性的艺术遗产：基督教的哥特式教堂、圣父子与圣母画像；伊斯兰教带有圣洁感的清真寺;佛教的寺庙石窟等。
佛教石窟是宗教艺术中最充分的利用自然地势的一种艺术，它是最典型的佛教文化象征。
浅谈石窟石窟原是印度的一种佛教建筑形式。
佛教提倡遁世隐修，因此僧侣们选择崇山峻岭的幽僻之地开凿石窟，以便修行之用。
印度石窟的格局大抵是以一间方厅为核心，周围是一圈柱子，三面凿几间方方的“修行”用的小禅室，窟外为柱廊。
中国的石窟起初是仿印度石窟的制度开凿的，多建在中国北方的黄河流域。
最早是在新疆，其次是甘肃敦煌莫高窟，创于公元366年。
以后各地石窟相继出现，其中著名的有山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、山西太原天龙山石窟等，他们是中国古代文化艺术的历史瑰宝。
这些石窟中规模最大的佛像都由皇室或贵族、官僚出资修建，窟外还往往建有木建筑加以保护。
石窟中所保存下来的历代雕刻与绘画是我国宝贵的古代艺术珍品，其壁画、雕刻、前廊和窟檐等方面所表现的建筑形象，是我们研究南北朝时期建筑的重要资料。
石窟形成可分为三个时期：初期：穹顶高窗，大门，大佛，建筑处理少，少有木构殿廊，平面园形或椭园形，这类数量限少。
中期：平多方形，或规模稍大，前后二室，或窟中设一区大中心柱，柱上有像或成塔形，穹顶是，复斗形，穹窿形，方形平架，长方形平架，四壁满布雕像与壁画，佛事故事，建筑及装饰花纹，佛象适当，主要配合内部显出广阔，窟外有火焰形面门，可能有木殿廊。
晚期：建于公元五世纪末；已建筑化，室外有二柱，好象是三开间建筑。
石雕外廊，佛像不多，置于龛内，构图均匀，比例适当──中国化过程。
中国佛教石窟的一般特点是：1、建筑以石洞窟为主，附属之土木构筑很少；2、其规模以洞窟多少与面积大小为依凭；3、总体平面依崖壁作带形展开，与一般寺院沿纵深布置不同；4、由于建造需开山凿石，故工程量大，费时也长；5、除石窟本身以外，在其雕刻、绘画等艺术中，还保存了许多我国早期建筑形象。
敦煌石窟与中国佛教艺术史
敦煌石窟与中国佛教艺术史中国佛教艺术历史悠久，其中敦煌石窟是其重要的组成部分。
敦煌石窟位于甘肃省敦煌市，是中国古代艺术和文化的瑰宝，是世界文化遗产，也是国家重点文物保护单位。
敦煌石窟是一个由735个洞窟、4.8万平方米壁画、2460余尊塑像和7000余个文物组成的庞大的艺术宝库，反映了我国中古时期（4世纪至14世纪）佛教思想、艺术和历史的发展变化。
本文将对敦煌石窟的历史、艺术特色以及它在中国佛教艺术史上的地位进行探讨。
第一部分：敦煌石窟的历史敦煌石窟的历史可以追溯到公元366年，当时北涧河两岸的岩石上就开始有人类的活动痕迹。
随着佛教在中国的传播，敦煌石窟也成为了一个重要的佛教场所。
从4世纪到14世纪，数以万计的佛教壁画、塑像和文物在敦煌石窟中诞生。
在这期间，敦煌石窟不仅是中国佛教文化的中心，而且还成为了东西文化交流的重要窗口。
从敦煌石窟出土的文物可见，其中不少来自于唐、吐蕃等国，它们的艺术风格各异，但都融合了中国佛教艺术中的元素，并在河西走廊形成了独特的文化。
第二部分：敦煌石窟的艺术特色敦煌石窟是中国佛教艺术的杰出代表之一，在中国乃至全世界的艺术史上都占有重要地位。
敦煌石窟的壁画描绘了广泛的主题，包括佛教故事、人物传记、神话传说等等。
这些壁画作品极具想象力和创造力，描绘了上千年来佛教的传播与发展，弘扬了佛教的智慧和人文价值。
敦煌石窟中的塑像通常由青石、粘土、泥土、砖等材料制成，栩栩如生地展现了佛教中各种不同的人和神祇形象。
此外，敦煌石窟中的许多文物是佛教艺术的代表之一，它们包括佛像、像龛、鼓乐器等。
第三部分：敦煌石窟在中国佛教艺术史上的地位敦煌石窟的艺术价值得到了历史和现代学者的赞誉，不仅在中国佛教艺术史上占有重要地位，在世界艺术史上也被广泛认可。
敦煌石窟的壁画、塑像、文物是一份珍贵的文化遗产，它们继承和发展了中国佛教艺术的优秀传统，同时与各个文化进行交流，使其在全世界范围内具有广泛的影响力。
敦煌石窟也被誉为中国佛教文化的明珠，对于研究我国佛教文化的历史、社会、艺术和文学等方面都有着重要的参考价值。
石窟艺术与佛教传播的关系
石窟艺术与佛教传播的关系石窟艺术是中国古代艺术的瑰宝，它以其独特的形式和独创的技巧，展现了中国古代艺术的精髓和智慧。
而佛教作为中国古代文化的一部分，与石窟艺术有着密不可分的关系。
石窟艺术是佛教传播的载体，通过雕刻和绘画表达佛教思想，传递佛法的信息。
在中国历史上，佛教的传入极大地影响了中国的社会、政治和文化。
而石窟艺术则是佛教在中国传播过程中的重要手段之一。
在古代，世俗艺术并不流行，而佛教的传播和影响力则更为广泛。
为了传播佛教的教义和故事，以及吸引民众的关注，佛教寺庙经常在山洞中建造石窟，将佛教的经文和故事刻画于石壁之上，形成了独特的石窟艺术。
石窟艺术以其独特的艺术表现形式，吸引了大量的信众和游客。
石窟中雕刻的佛像、菩萨和壁画，以其精湛的技艺和生动的形象，让人们对佛教的故事和教义产生了浓厚的兴趣。
通过石窟艺术，佛教的思想在民众中得到了有效的传播和宣传。
无论是壁画上的佛教故事，还是雕刻的佛像和菩萨，都深深地影响着当地民众的生活和信仰。
同时，石窟艺术也为佛教的传播提供了可靠的历史记载。
通过石窟中的雕刻和绘画，我们可以了解到佛教在中国的传播过程和影响。
石窟艺术中的佛经故事、传记和佛教理论，为研究佛教史提供了珍贵的资源。
石窟艺术的存在，对于佛教史和中国古代文化的研究有着重要的价值。
另一方面，石窟艺术也给佛教教派提供了一个建造信仰中心、吸引信众的场所。
佛教教派通常都有自己的石窟，这些石窟中雕刻的佛像和菩萨，成为了信众朝拜和礼佛的对象。
石窟中的流线布局、佛像的造型和壁画的图像，都被精心安排，以营造出一种神圣和庄严的氛围，让信众感受到佛法的力量和慈悲。
石窟艺术的存在，使得佛教寺庙成为信众们心灵寄托的圣地。
石窟艺术与佛教传播的关系还体现在艺术的内容和形式上。
石窟艺术以其独特的审美风格和技巧，创造出了许多艺术精品。
例如，敦煌莫高窟中的壁画，以其精美的绘画技巧和瑰丽的色彩，展现了中国古代绘画的巅峰之作。
敦煌莫高窟被誉为“东方的艺术宝库”，其中的石窟艺术不仅是对佛教教义的再现，也是中国古代艺术史的重要组成部分。
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中国佛教与石窟艺术
【摘要】佛教在印度产生之后，开始向亚洲其他国家传播。
总的来说，它是分为“南支”和“北支”向两个方面传播与发展的，在佛教传入中国之后，随之发展起来的便是中国佛教美术了，其中，当然以中国佛教美术以石窟艺术为主，同时，中国也是佛教石窟艺术也是世界上最为发达的国家，它持续时间之长、分布之广、数量之多，超过任何受佛教影响的国家，甚至包括佛教及佛教美术的故乡——印度，因此研究中国佛教，就必须对中国佛教石窟艺术进行鉴赏。
【关键词】中国佛教石窟艺术影响
虽然佛教最早传入中国时间，学术界尚有争议，但至晚在公元2世纪已传入中国却是无疑的，因为当时已经出现了佛教文化，同时，佛教艺术也伴随佛教的诞生而产生，其主要构成形式为寺院艺术和石窟艺术，寺院艺术在我国也是一个极为特别的存在，无数次作为各种武侠小说、电影的题材，其中电影《少林寺》更是到了家喻户晓的地位，潜移默化的接受中，对于佛教与寺院艺术我们的了解理所当然要比石窟艺术的了解要更多，因此，笔者今天觉得更有必要与大家一起了解一下我国的佛教石窟艺术。
要了解中国的佛教石窟艺术，就要大致了解一下我国佛教的发展，因为随着时代的变化，佛教经历了变化发展，佛教石窟艺术也随着时代的变迁、现实生活的变化和阶级统治的变化而变化发展。
各个时代都各自以自己的特有的方式，反映着中华名族从接收佛教、改造佛教、最终摆脱佛教这一过程。
虽然各个朝代的佛像都具有硕大的身躯，五彩缤纷的壁画图景，但如果以敦煌的佛教石窟艺术来看，我们就会发现北魏、隋唐、宋这些不同时代有着不同的神的世界，面貌，风度各有差异。
中国最早的石窟要追溯到北魏的洞窟，由于北魏历史总的来说是一个战祸，饥荒、病疫、动乱的历史阶级，各种势力之间的杀戮不断。
因此壁画的主题也多为对美好天国的追求。
与北魏形成鲜明对比的是长期统一稳定的隋唐，因此理所当然的，在石窟艺术方面也会行程巨大的差异，隋唐雕塑更具有人情味和亲切感，佛像也以慈悲形象示人，自然也不再是超然自得高不可攀的神了。
北宋时期，随着社会转折的变化，商品经济也发展起来，随之文艺领域和人们对美的理解也发生变化，圣唐壁画中那些高大的佛像已逐渐消失，壁画在这个时期开始真正的走向了现实，敦煌壁画中《张议潮统军出行图》、《宋国夫人出行图》都是现实生活的写照，于此同时发生的是对山水，楼台的描绘也多了起来。
从古代发展到现在的中国佛教石窟艺术来总结，中国佛教石窟的一般特点大致是：1、建筑以石洞窟为主，附属之土木构筑很少；2、其规模以洞窟多少与面积大小为依凭；3、总体平面依崖壁作带形展开，与一般寺院沿纵深布置不同；4、由于建造需开山凿石，故工程量大，费时也长；5、除石窟本身以外，在其雕刻、绘画等艺术中，还保存了许多我国早期建筑形象，了解完我国佛教石窟艺术的大致时代发展，当然也必须对我国佛教的四大石窟进行了解和鉴赏。
1、山西大同云冈石窟
在大同西的武周山，依山凿窟，始建于北魏文成帝，是我国最早的大石窟群之一，有窟龛252个，造像51000余尊，代表了公元5世纪至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。
其中的昙曜五窟，是中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。
同时按照开凿的时间可分为早、中、晚三期，不同时期的石窟造像风格也各有特色。
早期气势磅礴，具有西域情调。
中期精雕细琢，装饰华丽，显示出复杂多变、富丽堂皇的艺术风格。
晚期规模虽小，但人物形象清瘦俊美，比例适中，是“瘦骨清像”的源起。
云冈石窟形象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。
多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融会贯通，由此而形成的“云冈模式”成为中
国佛教艺术发展的转折点。
在北魏时期的其他地区的石窟的造像也受到云冈石窟的影响。
2、河南洛阳龙门石窟
龙门石窟始开凿于北魏孝文帝迁都洛阳（公元494年）前后，后历经东西魏、北齐、北周，到隋唐至宋等朝代又连续大规模营造达400余年之久，使这里成为我国最著名的石刻艺术宝库。
龙门石窟规模宏大，气势磅礴，窟内造像雕刻精湛，内容题材丰富，被誉为世界最伟大的古典艺术宝库之一。
龙门石窟的造像艺术一开始就融入了对本民族审美意识和形式的悟性与强烈追求，使石窟艺术呈现出了中国化、世俗化的趋势，堪称展现中国石窟艺术变革的“里程碑”
3、敦煌莫高窟
莫高窟又名“千佛洞”，位于敦煌市东南25公里处，大泉沟河床西岸，鸣沙山东麓的断崖上，是与云冈石窟、龙门石窟并称三大石窟的艺术宝库之一。
它始建于十六国的前秦时期，历经了多个朝代的发展和完建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。
在近代又发现了藏经洞，并衍生出了一门专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。
五万多平方米的壁画分为佛像画、经变画、民族传统神话题材、供养人画像、装饰图案画、故事画和山水画。
可惜的是这一巨大的艺术宝库屡次被盗，就像中国的圆明园一样只能留给后人无尽的遗憾。
4、麦积山石窟
麦积山石窟艺术，以其精美的泥塑艺术闻名中外。
麦积山石质皆为紫褐色之水成岩，其山势陡然起独峰，最初有许多天然之岩洞。
它的海拔1742米，山顶距地面142米，现存洞窟194个，其中有从4世纪到19世纪以来的历代泥塑、石雕7200余件，壁画1300多平方米。
麦积山就像是一座大雕塑馆，它建自公元384年，后来经过十多个朝代的不断开凿、重修，慢慢的成为我国著名的大型石窟之一，甚至也是闻名世界的艺术宝库。
【总结】有人说石窟艺术在某种程度上也体现出环境的艺术，这话无可非议。
所以石窟的建造以及石窟的选址都是非常让造窟者煞费心思的重要前提，我们通过分析这些石窟，不难发现，这些石窟寺院几乎无一例外地都选择在远离闹市的山清水秀之处，山静林郁，车马不尘，“宜其为群仙之洞府，宜其为诸佛之胜地”。
石窟寺院外的环境本身就给人一种世外桃源的感觉，与佛教清静脱俗，向往彼岸佛国净土的主张一拍即合。
当然，中国的佛教石窟虽是很多的，但是其潜在的艺术研究是非常深远的，在这里我也只是跟随前人的研究而作的论述，并不能通过如此浅短的文字就把汇集了久远历史的佛教石窟分析透彻。
虽然中国的石窟文化是最丰富辉煌的，可是中国的石窟研究是远不及外国的，在最后只希望中国的艺术研究界能够高度重视佛教石窟文化，增强中华民族石窟研究文化在世界的地位。