文艺复兴时期理想美的典范
意大利文艺复兴时期的艺术三杰以及对《蒙娜丽莎》的赏析知识分享
1475年生于佛罗伦斯 加柏里斯镇，他不仅是伟 大的雕塑家、画家，还是 一位了不起的建筑家、军 事工程师和诗人。他的作 品以人物”健美”著称， 即使女性的身体也描画的 肌肉健壮。他还设计和初 步建造了罗马圣伯多禄大 殿，设计建造了教皇尤利 乌斯二世的陵墓。
作品：《大卫像》
米开朗基罗创作这尊雕像时,还不到 30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,他 已被公认为是艺术大师了。他的雕像 大部分都是表现健美人体的。这是文 艺复兴时期一种人文主义思想的表现 特点。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下 解脱出来,充分认识到人在改造世界中 的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希 腊艺术的一种“复兴”。其实,它的更 深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人 及其现实的力量,这是思想解放运动在 艺术上的一种反映。而米开朗基罗由 于深刻感受到意大利政治的动荡,他的 苦闷与精神意志往往只能在自己的雕 像中得到最深刻的发挥。人体是最能 表现内在力量的形式。他要赋予大理 石以新的生命,必须向它灌注一种属于 人的肉体的力量,使它具有精神的象征
作品： 《最后的晚餐》
事实上也证明，他的这幅 《最后的晚餐》一直在鼓 舞着世界人民为反对邪恶 的势力而斗争。
达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的 活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通 过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实 际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看 到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把 头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的 变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各 自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自 贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立 的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
文艺复兴三杰—拉斐尔
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
绘画特点
• 他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而 优雅的节奏感。他善于把“神”画成具有“人”的形象， 他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的 形象。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味. 在其 短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作,主要代表作品 有壁画《西斯廷圣母》、《真理的辩论》、《雅典学派》、 《基督被解下十字架》、《椅中圣母》、《草地上的圣母》 等。
生平简介
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
绘画特点
• 拉斐尔的一生很短暂，只活到三 十七岁，有关他的传说有很多， 这些传说一方面肯定了这位画家 无可争辩的才能，另一方面却也 有可能阻碍了我们对拉斐尔的了 解。一提起拉斐尔其人，我们便 会想到他所画的圣母，典雅优美， 超凡脱俗。看到他的画，便会沉 浸在其神秘优雅的意境中。拉斐 尔的作品充分体现了安宁、和谐、 协调、对称以及完美和恬静的秩 序——从这个意义上说，他的作 品确实可被称为“人文主义及文 艺复兴世界的顶峰”。
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
•拉斐尔通过圣母像的创作，把信 仰的种子播散到大众的心中，让 信众们感到宽慰和对美好生活的 向往。
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
《西斯廷圣母》
• 1512-1513年间，他精心绘成的《西 •在构图上，这幅作品亦显露出画 斯廷圣母》在同类作品中具有特殊地 家的独具匠心：怀抱圣婴的圣母和 位。这是一幅长达2.65米，宽近2米 一左一右两位圣徒组成的金字塔结 的布面油画，画中人物和真人大小相 构，庄重均衡，沉稳平和，人物群 仿，是类似祭坛画的圣母像。这幅作 像的三角形又与揭开的帷幕的三角 品以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐 形配合得十分协调，也增添了庄严 迩。画面以帷幕初揭的形式展开，圣 肃穆的效果。圣母和耶稣的体态皆 母怀抱婴孩耶稣从云端逐渐走向幕前， 在健美之中充满力量，既表现了母 长裙的红色象征她是“圣家族”的一 亲的幸福，也表现了母爱的伟大， 员，斗篷的深蓝色意味着她是人间最 因为圣母自天而降的神情有献出爱 圣洁的女子，这两种颜色是程式化的 子救世济民之意。拉斐尔的这幅名 代表色。圣母的左侧是代表人间权威 画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把 的统治者教皇西斯廷二世，他身披华 握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、 贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎 和谐、明快的格调，因而使人获得 接圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣 一种清新、纯洁、高尚、升华的精 女巴巴拉，她的形象妩媚动人，虔心 神享受。 垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了 对圣母圣子的崇敬和恭顺。画面底部 两个充满稚气的小天使睁大眼睛，仰 望圣母的降临，观众忍不住追随小天 使向上的目光，最终与圣母相遇，这 是目光和心灵的汇合。 •
文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点
简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
文艺复兴三杰是哪三位艺术家
文艺复兴三杰是哪三位艺术家意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。
而达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，则被称为文艺复兴后三杰，也被誉为美术三杰。
但丁:被认为是中古时期意大利文艺复兴中最伟大的诗人，也是西方最杰出的诗人之一，最伟大的作家之一。
恩格斯评价说:“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一-位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
彼特拉克:意大利学者、诗人，文艺复兴第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。
他以其十四行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。
薄伽丘:意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家。
其代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。
它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
文艺复兴后三杰: 14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”，他们分别是:达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
达.芬奇:意大利著名画家、科学家，是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。
米开朗基罗:意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
他于1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
拉斐尔意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
文艺复兴时期的意大利达芬奇米开朗基罗与文艺复兴的巅峰
文艺复兴时期的意大利达芬奇米开朗基罗与文艺复兴的巅峰文艺复兴时期的意大利达芬奇、米开朗基罗与文艺复兴的巅峰文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个重要时期，它标志着中世纪的结束和现代文明的开端。
而在这个时期中，意大利成为了文艺复兴的中心，许多伟大的艺术家和思想家涌现出来。
其中，达芬奇和米开朗基罗作为文艺复兴的两位巨擘，对于这一时期的艺术成就起到了至关重要的作用。
一、达芬奇：绝世才华与绚烂创作达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他出生在意大利的佛罗伦萨，才华横溢，凭借其广泛的兴趣和精湛的技艺，成为了画家、雕塑家、发明家、工程师和科学家等多重身份的典范。
在绘画方面，达芬奇的作品充满了神秘和艺术性。
《蒙娜丽莎》是他最为著名的作品之一，其精湛的技巧和独特的微笑成为了受人瞩目的焦点。
此外，达芬奇还以其对人体结构和解剖学的深入研究而闻名，他的绘画作品常常充满了对人体细节的精确描绘。
除了绘画，达芬奇还表现出了在工程和科学领域的出色天赋。
他进行了许多关于飞行器、水力学和建筑学等方面的研究和设计，并留下了大量的笔记和素描。
达芬奇将艺术与科学相结合，为后世的科学研究提供了宝贵的启示。
二、米开朗基罗：神圣与力量的完美结合米开朗基罗（Michelangelo）是另一位在文艺复兴时期崭露头角的艺术大师。
他的一生经历丰富，擅长绘画、雕塑和建筑。
米开朗基罗的作品充满了神圣和力量的气息，赋予人们深刻的震撼和启迪。
在绘画方面，米开朗基罗最著名的作品之一是梵蒂冈的《创世纪》壁画。
这幅壮丽的壁画描绘了上帝创造亚当的场景，展现了上帝与人类之间的神圣联系。
此外，米开朗基罗还以其对人体结构的逼真描绘而闻名，他的雕塑作品《大卫像》和《圣母抱子像》等，展现了他对于人体解剖和姿态的深入了解。
在建筑领域，米开朗基罗参与了梵蒂冈圣彼得大教堂的设计与建设工作。
他的设计融合了古典与现代的元素，同时展现出了巨大的气势和神圣感。
文艺复兴三杰
达芬奇
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为 上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身， 无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。 无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多 正是如此。他的优雅与优美无与伦比， 正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难 题迎刃而解。 这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里 瓦萨里对达芬奇的 题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的 溢美之词。 溢美之词。
达芬奇
达芬奇
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意 (1452Vinci， 列奥纳多· 大利文艺复兴时期最负盛名的美术家 雕塑家、建筑家、工程师、 美术家、 大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、 科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、 科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和 发明家。 发明家。 他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。 他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是 文艺复兴时代最完美的代表” 第一流的学者” “文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位 旷世奇才” “旷世奇才”。
拉斐尔
拉斐尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同， 拉斐尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同， 都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。 都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的 西斯廷圣母》 带金莺的圣母》 草地上的圣母》 是《西斯廷圣母》 、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和 花园中的圣母》 《花园中的圣母》。 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。
文艺复兴时期的艺术家与作品
文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期（约14世纪至17世纪）是欧洲艺术史上一个具有重要意义的时期，以其独特的艺术风格和伟大的艺术家而闻名于世。
在这个时代，许多杰出的艺术家通过他们的作品展示了无比的创造力和艺术才华。
在本文中，我们将聚焦于文艺复兴时期一些杰出的艺术家及其作品，了解他们的贡献和影响。
一、达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是历史上最具多才多艺的人之一。
他的作品跨越了绘画、雕塑、建筑、解剖学等多个领域，充分展示了他的天才和创造力。
他最著名的绘画作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以她神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
达·芬奇的作品不仅在艺术上具有突破性，而且在科学上也有很大的贡献，他的研究对数学、物理学和生物学等领域产生了广泛影响。
二、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品以其宏伟的规模和表现力而著名。
他最知名的雕塑作品之一是位于梵蒂冈的《圣彼得大教堂》的顶部的壁画《创世记》。
这幅壁画以其雄壮的构图和精湛的细节描绘了上帝创造亚当的场景。
米开朗基罗的作品还包括了许多优秀的雕塑作品，如《大卫像》和《圣母像》。
他的作品不仅体现了他的巧思和技巧，也传达了深刻的人文主义观念。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的画家之一，被誉为“至善的画家”。
他的作品以其优雅、平衡和和谐而著称。
他最著名的作品之一是梵蒂冈宫的斯坦西纳小厅的壁画《雅典学院》。
这幅作品描绘了古希腊的哲学家和学者，其中包括亚里士多德、苏格拉底和柏拉图等。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴时期的理想和美学，他对形式和表达的熟练掌握极大地影响了后来的艺术家。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最重要的油画家之一。
他的作品以其鲜艳的色彩和独特的光影效果而著名。
提香擅长绘制肖像和宗教题材的作品，他的肖像画精准地捕捉到人物的特征和情感。
拉斐尔
幸福童年造就拉斐尔温和的性格
• 拉斐尔的一生是非常顺利幸福的，充满了温暖、爱护、肯定、自信、 安全感。这些都是达· 芬奇与米开朗琪罗的一生所十分欠缺的。 • 拉斐尔一出生以来就备受父母的爱护。父亲是一位画家兼诗人，虽然 生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两 个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早 晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中 表示天使）。 • 拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就 喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。 拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画 技巧。为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大 力鼓励他探索自己的艺术风格。 • 拉斐尔11岁父亲过世，他进画家画室当助手，专门学习十五世纪佛罗 伦萨名家的作品，走上了独创的道路。从22岁到25岁时，拉斐尔创 作了大量圣母像，从此声名大扬。在这当中，他从来没有遇到过 达· 芬奇和米开朗琪罗那样的困境，更没有与权威人士发生过直接冲 突。
【 个人简介 】
• 拉斐尔出生于意大利中部的乌尔比诺镇。他的父亲是宫廷 的二级画师，所以他从小就随父学画。拉斐尔之母于 1491年逝世，当时拉斐尔只是八岁，父亲在1494年八月 一日再婚。11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后 来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各 派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的 艺术风格，开始走上了独创的道路。十一岁时成为孤儿， 拉斐尔的正式监护人变成他唯一的叔叔。年幼时跟随父亲 学习绘画，后来转为跟随佩鲁吉诺的画室学习绘画，在 1500年出师。 • 拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，美术史上 尊称他为“画圣”。他既没有达· 芬奇那样的丰富博学也 没有米开朗琪罗那样的雄强伟健，虽只活了37岁，却成为 文艺复兴盛期最红的画家之一。
文艺复兴三杰都有谁
1、达芬奇欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家，生物学家。
现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。
把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
2、米开朗琪罗米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。
他出生于佛罗伦萨附近一个没落的小贵族家庭。
自幼喜欢绘画和雕刻，倾心研究大量的艺术品，包括古典时代的雕刻杰作。
米开朗琪罗所创作的艺术形象，都雄伟有力，充满旺盛的战争精神。
主要作品有：雕像《大卫》和《摩西》；根据《圣经·创世纪》的神话在罗马西斯廷礼拜堂天花板上所作的`壁画，及在同一教堂的祭坛壁上所作的另一幅画《最后的审判》等。
此外，他还继前人之后主持罗马圣彼得大教堂的修建工程，该教堂的圆顶就是他设计的。
他还写过大量诗篇，他的十四行诗在意大利文学史上占有重要地位。
3、拉斐尔拉斐尔·桑西（1483—1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点分析
文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点分析在15世纪末到16世纪初，欧洲发生了一场文化运动，即文艺复兴时期。
这场运动影响了欧洲的许多领域，包括艺术。
在文艺复兴时期，欧洲艺术的风格和特点发生了深刻的改变，这一时期的艺术作品颇具标志性和影响力。
本文将分析文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点，并解释其影响和意义。
1. 重新追求典范文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点之一是对古代艺术的追求和研究。
文艺复兴时期的艺术家们意识到，古代艺术所表现的人体比例、形态、线条、颜色、纹样等方面是经过深思熟虑的，在这些方面达到了极致的繁荣。
于是，他们开始借鉴古代艺术，并在这个基础上进行创作。
其中最有代表性的是意大利艺术家米开朗基罗的作品《大卫像》。
它是米开朗基罗在文艺复兴时期创作的雕塑作品，表现了圣经中大卫打败巨人歌利亚的场景。
该作品在艺术史上具有非常高的地位，因为它体现了文艺复兴时期欧洲艺术追求的理想典范，并对后来的艺术产生了深远的影响。
2. 增加透视和三维效果文艺复兴时期欧洲艺术的另一个特点是增加了透视和三维效果。
在古代艺术中，经常看到的是一种简单的平面图形，对于物体的空间感和深度感并没有很好地表现。
而在文艺复兴时期的欧洲艺术中，艺术家重视“字面细节”的绘画方式，并使用透视技巧，尝试在画面中表现出更为精细和切实的三维感。
例如，莱昂纳多·达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》，画面采用了线性透视的技法，增加了人物的立体感，与古代艺术的平面感截然不同。
3. 画布和颜料的制造文艺复兴时期欧洲艺术的其它特点还包括画布的改良和颜料的制造。
文艺复兴时期的画布在绘画上发挥了更大的作用，因为画布可以被拉成巨大的纸张，使画面增大，表现更富细节。
此外，颜料的制造也发生了变化，艺术家们开始使用油彩，从而能够更好地掌控颜色的层次和深浅，使画面更加细腻。
总的来说，文艺复兴时期欧洲艺术风格和特点的变化是一次追求完美的运动。
艺术家们恢复了古代艺术的精髓，并采用透视和三维效果的绘画方式，使画面更加细腻且具有层次感。
千姿百态的维纳斯
千姿百态的维纳斯来源：本站原创时间：07-05-31 10:30:29 浏览：40027断臂的维纳斯该大理石雕刻约完成于公元前150年，现藏于巴黎卢浮宫。
古代希腊文化是西方文明的土壤，从美术角度来看，没有希腊美术就没有现在的西方美术史。
从古罗马，从文艺复兴，从十七、十八、十九世纪的古典主义都可以看到希腊美术的深刻影响。
灿烂的希腊美术经历了爱琴美术、荷马美术、古风美术、古典美术和希腊化美术五个不同的发展时期，《米诺斯的阿芙罗狄德》属希腊化时期的作品。
断臂的维纳斯是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。
希腊美术中的题材多来自希腊神话，希腊神话中的人神同型，同性观不仅仅是古代希腊文明完全不同于东方的人本主义精神的体现，也是古代希腊文明完全不同于东方，注重直观模仿自然的理念的“模仿说”的体现。
阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。
由于这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域米洛斯岛被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。
然而我们所看到的并不是远离人间的神：她那匀称、妩媚的腰枝，丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体现着古代希腊的人本主义精神，可是她那椭圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势的又是既来源于希腊女性又超越希腊女性，既模仿自然又超越自然的理想古典美体现，难怪十九世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是“奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成”。
虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。
古代希腊的艺术具有人类童年时代特有的纯净和理想化、理念化的端庄和典雅，这就形成了希腊艺术所特有的审美境界。
十八世纪德国美学家温克尔曼称之为“单纯的崇高，肃穆的伟大”。
几百年来，这种境界一直被西方古典艺术家视为最高境界。
爱的寓意（约1540-1545年阿尼奥洛·布龙齐诺意大利）维纳斯与其子丘比特在画面中相吻，周围的伏尔太、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具象征嫉妒、美、和平与虚伪。
1.文艺复兴美术三杰
《椅中圣母》 拉斐尔（意大利） 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对 比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上 大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。 此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面， 表现了拉斐尔独具匠心的构图技巧。例如， 现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿 态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸 前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一 种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们 看画时，不大注意到这一点。这主要是因为 圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们 的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就 立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。 人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿 一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。 可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在 生活中一般是不会这样做的。而所有这些都 是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易 为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐 尔匠心独运的所在。
三杰之一：米开朗琪罗
米开朗琪罗 （1474-1564） 是文艺复兴时期 意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面 的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘画方面 的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷 教堂祭坊画》等；建筑方面的代表作有圣洛佐教堂 图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。 西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作 方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的 屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达 480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术 史上最大的壁画之一。 提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画 的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的 主意， 他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开 朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。 所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务 时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗 还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最 初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝 助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画， 经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这 课件制作 奎屯市二中 谢铁军 一宏大的创作任务。
文艺复兴时期的美术三杰1
拉斐尔后期最 负盛名的圣母 像有《椅子中 的圣母》、《 西斯廷圣母》 等。《椅子中 的圣母》中拉 斐尔以人间常 见的家庭欢乐 情景，来描绘 圣母子之间母 慈子爱的深厚 的天伦之乐。
女王有权力，是否就一定能使人们 摆脱痛苦呢？不是。最理想的圣母， 不仅是温柔美丽的母亲，不仅是大 权在握的女皇，而且应当是为了人 民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。 于是，1514年的《西斯廷圣母》 应运而生了。 而这幅《西斯廷圣母》是在更高的 起点上塑造了一位人类的救世主形 象：她决心以牺牲自己的孩子，来 拯救苦难深重的世界。她走着，一 边在倾听颂扬，身上放射着福祉的 温和之光；仿佛天上的精灵，化身 出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术 上的虚伪和造作，只有惊人的朴素， 单纯中见深奥
米开朗琪罗作品《美第奇陵墓雕塑》 大理石雕像 高235厘米 创作于1520－1534年间 45-60岁
《 美 第 奇 》 （ 大 理 石 ） 米 开 朗 基 罗
米开朗琪罗作品 《西斯廷天顶画》 创作于1508－1512年间 33-37岁
1506年，教皇尤里乌斯二世( 又称朱理二世)为了纪念叔父 西克斯图斯四世，命米开朗基 罗重新绘制穹顶壁画。米开朗 基罗独自一人于1508年开始设 计创作此壁画，并命名为《创 世纪》，壁画于1512年最终完 成。此幅穹顶画描绘了旧约中 创世纪的9个场景。场面宏大， 气势恢宏，人物众多。而西斯 廷教堂也正因拥有了米开朗基 罗最有代表性的两大巨制壁画 《创世纪》和《最后的审判》 而闻名于天下。
1.初露锋芒
米开朗琪罗作品 《哀悼基督》 时间：公元1498年 25 岁 材质：云石雕像 规格：高175厘米 这件作品是米开朗基罗为圣 彼得大教堂所作，是他早期 最著名的代表作。作品的题 材取自圣经故事中基督耶稣 被犹太总督抓住并钉死在十 字架上之后，圣母玛丽亚抱 着基督的身体痛哭的情景。 作品采用了稳重的金字塔式 的构图，圣母宽大的衣袍既 显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的 实际比例，解决了构图美与 实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体 与圣母衣褶的厚重感以及清 晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。
西方艺术史：威尼斯画派（１５—１６世纪）【20】
西⽅艺术史：威尼斯画派（１５—１６世纪）【20】意⼤利的⽂艺复兴威尼斯在１５世纪成为地中海沿岸最⼤的商业中⼼，实⾏贵族共和制政体，整个城市充满了繁华的世俗⽓氛，到１５世纪后半期美术题材就从宗教转向了世俗。
湛蓝的海⽔与东⽅商船绚烂的⾊彩交相辉映，使这⼉的艺术家对⾊彩特别敏感，世俗的题材使他们把⽬光转向美丽的⾃然风光，舒适豪华的⽣活也带来⼀种享乐主义的情调。
⾊彩鲜艳、富于乐天情趣的威尼斯画派⼀直倍受青睐。
其偏重⾊彩、注重感觉的特点，对⽇后⼀切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。
威尼斯画派形成与15世纪后期，繁荣于16世纪，开创者是乔凡尼·贝利尼(giovannibellini 1430—1516年)。
与同时代的画家相⽐，他更注重风景的描写，把⾃然景⾊诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。
即使在圣母的形象中，他也没忘记以优美的风景作背景。
《有⼩树的圣母》扫除了传统的宗教⽓息。
《有⼩树的圣母》在晚期作品《神的欢宴》（⼜名《诸神的宴会》）、《湖的圣母》中，他开始⼤胆地采⽤外光，⾊彩变得明朗鲜艳起来，流畅的线条富于⾳乐性，这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
《神的欢宴》《园中祈祷》描写基督在克西马尼的园⼦⾥⾟苦地作最后的祈祷。
贝利尼在曼坦那的坚实构图中找到了冥想的及诗意特⾊的灵感，并将之⽤在⾃然美的景物上。
画家透过宽旷原野空间，通过黎明的光线传达给我们以深沉的情绪，沉睡在⼤地上的信徒们流露出苦恼与迷茫。
全幅画构思独特，趣味迥异，可谓情景交融，开创了⽂艺复兴时代祭坛画的新局⾯。
画⾯的构图采⽤写实主义⼿法，⾊彩⾃然⽣动。
《园中祈祷》乔尔乔纳（1477-1510）是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的⼈物。
乔尔乔内的绘画造型优美，有绚丽的⾊彩，柔和的明暗关系，⼈物和风景⾃然交融，开创了风景⼈物绘画的新格局，⽽佛罗伦萨画家则仅仅把风景作为⼈物的陪衬。
乔尔乔纳诗⼀般的画⾯，并不单纯是⼀种优美的视觉效果，⽽且有丰富的⼈⽂主义内涵，如《三个哲学家》就分别代表了中世纪哲学、东⽅哲学和⼈⽂主义思想，尤其在代表⼈⽂主义思想的青年学者⾝上倾注了他的热情和理想。
中外美史名词解释(中)
第一章世界史前美术【母神雕像】在欧洲许多国家出土了一大批圆雕和浮雕女裸体原始雕像。
这些雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。
在维也纳的威伦道出土的女性雕像是其中最著名的代表作。
【拉斯科洞窟壁画】法国的拉斯科洞窟壁画发现于1940年，描绘了大量的野马、野牛和驯鹿等原始动物。
原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
【阿尔塔米拉洞窟壁画】西班牙的阿尔塔米拉洞窟制作年代稍晚于拉斯科洞窟。
绘画中最突出的是《受伤的野牛》。
阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更加细腻。
【拉文特岩画】属于中石器时代艺术，主要分布在西班牙的拉文特地区。
是表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为主要的特点，人物以剪影的效果表现出来，以拉长的四肢和夸张的动作表现人物的动势。
岩画富有生活气息，但忽略了细节刻画，用色单纯。
【巨石建筑】新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表，以其雄伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。
第二章古代东方美术【正面律】古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论是站立或安坐，都需正面直对观众，头部和身体保持笔直状态；表现在浮雕和壁画中，即人物的头部为正侧面，眼睛、肩及身体为正面，腰部以下又是正侧面。
【方尖碑】是古埃及崇拜太阳的纪念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑用整块花岗岩制成。
碑身刻有象形文字的阴刻图案。
文艺复兴之拉裴尔
拉斐尔21岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ作品中所罕见。
大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。
拉斐尔?圣齐奥 (1483-1520)
意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。
拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处），可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。
文艺复兴绘画大师拉斐尔
人物简介
拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十 岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品， 从此走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母 像，从此声名大扬。 由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时 期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。 一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡 入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉 斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之 沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现” 等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、 浪漫的热情及感情的折磨。 拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬 静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及 文艺复兴世界的顶峰”。
文艺复兴绘画大师之拉斐尔
拉斐尔· 桑西
（1483年4月6日 —— 1520年4月6日 )
拉斐尔自画家，也是“文艺复兴后 三杰”中最年轻的一位，代表 了文艺复兴时期艺术家从事理 想美的事业所能达到的巅峰。 他的性情平和、文雅，创作了 大量的圣母像，和他的画作一 样，他的作品充分体现了安宁、 协调、和谐、对称以及完美和 恬静的秩序。
人物性格
• 拉斐尔人缘极好，十分懂得尊重人
• 据说他只要在某地待上五分钟，就会有人来求画，对此拉 斐尔很少拒绝。此外，拉斐尔与达· 芬奇、米开朗琪罗一 样，都要效力于教皇尤利乌斯二世。但拉斐尔与尤利乌斯 二世一向处得很好，而随后的利奥十世也非常喜欢拉斐尔， 特地赐给他一顶红衣主教的帽子，还把红衣主教毕比印纳 的一个侄女玛利亚许配给他。虽然拉斐尔对此心存不满， 但他没有直接回绝，而是一直拖着这桩婚事不办，直至自 己意外死亡。 • 总之，拉斐尔为人谦虚，待人诚恳，所到之处无不受到热 烈的欢迎，很早就成为了一个超级巨星和万人迷。他的性 情就像他的画一样四处受人追捧，艺术家们都把他当作成 功的典范。拉斐尔于1520年他37岁生日那天去世，他的 死震惊了罗马城，上至教皇贵族，下至黎民百姓，无不为 他英年早逝而悲痛万分。罗马人为他举行了最隆重的葬礼， 教皇还坚持把他葬在万神殿，这是绝无仅有的殊荣！
文艺复兴三杰之拉斐尔的简介
文艺复兴三杰之拉斐尔的简介拉斐尔·桑西，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
下面是小编为大家整理的文艺复兴三杰之拉斐尔的简介，希望大家喜欢!拉斐尔的简介拉斐尔·桑西，常常被称为拉斐尔，意大利著名的画家，同时也是“文艺复兴后三杰”中年龄最小的一个，他代表了文艺复兴时期艺术家们所从事的艺术事业达到了巅峰的状态。
拉斐尔性情十分温和、温文儒雅，创作了大量珍贵的作品，他的作品主要特点表现为协调、安宁、和谐以及恬静。
拉斐尔的绘画风格代表了当时人们的审美趣味，而且他非常擅长汲取别人的长处，并且加以综合来进行创作。
拉斐尔一生创造过大量作品，并且还为小教堂进行设计创作。
他非常擅长画圣母像，他所创作的圣母像表现出来的母性的温柔，从而进一步体现出人文主义的思想。
拉斐尔的艺术风格趋向于和谐、秀美、明朗，在美术史上他被称为是“画圣”。
虽然拉斐尔没有达芬奇博学多识，也没有米开朗琪罗的雄强伟健，他仅仅只活到37岁，但是他却成为了文艺复兴时期最红的画家之一。
后人对于拉斐尔评价说，拉斐尔的作品象征着理想主义，是美的化身。
拉斐尔一生很少塑造伟大强悍的英雄人物，即使他要塑造英雄人物，他也会将残酷的画面描绘的十分和谐。
拉斐尔非常热衷于塑造温柔的圣母形象，在他笔下的女性，都充满着人性化，而且每一幅作品都是不一样的。
人们都认为他所画的圣母聚集了意大利女性独有的魅力，有着最平凡的母爱情调。
拉斐尔作品有哪些拉斐尔是文艺复兴时期最为杰出的画家之一，他的作品多以圣母为主体，到后期才出现了一些人物的肖像画。
拉斐尔的成名作是《圣母的婚礼》，这是一幅大型的祭坛画，值得一提的是，创作这幅作品的时候拉斐尔只有二十一岁。
在之后的时间里，拉斐尔的代表作多为一些圣母为主体的画作如《大公爵圣母》、《草地山的圣母》和同时期最杰出的作品《花园中的圣母》。
1508年到1520年间是拉斐尔创作的鼎盛时期，创作了许多杰出的作品，堪称登峰造极。
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。
15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。
这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。
恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。
达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。
他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。
可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。
作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。
这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。
他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达•芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。
可以这么说，达•芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。
例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。
而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。
整个意大利，确切地说全世界的人都知道达•芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。
名画欣赏
伊丽莎白.路 易丝.维瑞-画家与女儿 像，这是作 者最出色的 代表作，画 中的女子就 是作者。
庚斯博罗--穿蓝装的 小孩 新颖别致的蓝色调 不但没有任何不适 之感，反而使人感 到眼前一亮；活泼、 跳跃的蓝色绸缎， 变幻莫测的衣纹、 高光；不落俗套的 蓝色与含蓄、变换 丰富的黄灰、蓝灰、 绿灰、红灰的背景 形成了奇妙的和谐 对比。
世界十大天价名画有9幅是在纽约卖出的，索斯比拍卖5幅，佳士得拍卖 4幅。在十大天价名画中，梵高的画占了3幅，毕加索的画则占了一半。 梵高的《嘉舍医生画像》，成交价8250万美元，其第一天价至今无画能 撼; 第二名是雷诺瓦的《煎饼磨坊》，1990年以7810万美元高价卖出; 梵高的《未蓄胡子的艺术家画像》名列第3，1998年以7150万美元拍卖; 第四名是塞尚的油画《窗帘、小罐和高脚盘》，1999年在纽约以6050 万美元成功拍卖; 去年年底，在纽约以5500万美元拍卖的毕加索油画 《双手交叉的妇人》，成为世界第五高价名画; 14年前以5390万美元高 价被拍卖、从而引起轰动的梵高名画《鸢尾花》， 由第一天价名画退位 到现在的第六天价名画; 排名第七至第十的四幅名画全部是毕加索的画， 分别为《皮耶特婚礼》，1989年以5165万美元在巴黎拍卖;《梦》， 1997年以4800.4万美元拍出;《尤 毕加索》，1989年以4780万美元拍出; 《灵活的兔子》，1989年以4070万美元拍出。
世界名画欣赏
世界名画之一、蒙娜丽莎
达· 芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物， 他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描 绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀 丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信 的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈 现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛 也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。 《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是 中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代， 其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反 传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容， 此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新 兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。 【名称】《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》 Mona Lisa 【作者】列奥纳多· 达· 芬奇（意大利） 【类型】油画（画板） 【尺寸】77X53cm 【收藏】现藏于法国美术馆：卢浮宫
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文艺复兴时期理想美的典范1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为'神秘的微笑'。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想'美'的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。
画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
10、西斯廷圣母拉斐尔1513-1514年265×196厘米现藏德累斯顿博物馆画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。
她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。
圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。
小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。
11、自由引导人民德拉克罗瓦法国1830年油画260×325厘米卢佛尔博物馆反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。
高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。
她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。
强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
本画取材于1830年法国的七月革命事件。
1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。
27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为'光荣的三天'。
在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。
画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。
画上展示的巷战场面，是画家在上百幅'七月革命'街垒战的草图的基础上定稿的画面。
最引人注意的一位象征自由的女神，她头戴法国大革命时期的红色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举着迎风飘扬的三色旗。
她是全画的中心，观众注目的焦点。
女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来，他象征着少年英雄阿莱尔；右侧那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪，眼中闪烁着自由的渴望。
这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。
1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。
德国诗人海涅为此画写了赞美诗。
在这以后，这幅画还有一些有趣的经历。
1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。
17年后，1848 年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。
同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。
直到1874年才被送入卢浮宫。
12、拾穗弗朗索瓦.米勒法国油画，83.5×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。
从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。
整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。
米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。
她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。
我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。
三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。
扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。
农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
13、玛丽皇后在马赛港登陆鲁本斯佛兰德斯394cm×295cm 现藏于慕尼黑美术陈列馆《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁本斯为法国皇后以《玛丽.美第奇生平》为标题完成的第6幅历史画（共计21幅），鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。
美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇后。
这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂，表示了法兰西的欢迎。
豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳。
14、近卫军临刑的早晨(俄)苏里柯夫油画1881年218×375cm 藏于特列恰可夫画廊《近卫军临刑的早晨》描写了１７世纪俄国历史上的一件真事。
１６９８年正当彼得大帝出国访问时，俄国发生了近卫军兵变。
彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地镇压了这次兵变。
画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。
身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决“谋反” 的近卫军。
他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣。
占据画面大部分前景的是动乱的人群，一些农民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着。
表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。
苏里柯夫（１８４８－１９１６）善于创作大型历史画，《近卫军临刑的早晨》、《缅希柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》被称为苏里柯夫历史画的“三部曲”。
15、阿尔卡迪的牧人尼古拉·普桑法国尼古拉.普桑（Nicolas Poussin）被认为是十七世纪法国最杰出的巴罗克（Baroque）大师。
《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。
在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。
天色有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓线条端庄，四个人神态各异。
画面的右后方，在较暗的地方透出晚霞，这几缕光线使整个画面显得特别优美，这种对幽暗的平衡，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。
的确，使我们害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分离”（至于说对“无意识”的恐慌，是荒唐可笑的，因为既是“无意识”，也就不会感觉到失望或痛苦的可能。
）“分离”是我和别人的，甚至是我和自己的。
但这种分离不独死亡才具有。
死亡只不过表示分离的不可逆转，而其他类型的（“生的”）分离还可以给人一个幻想的机会。
幻想的可能性在于其本人的想象力和创造力。
16、晚钟米勒 1850年55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体…… 这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。