文艺复兴的艺术有一个显著的特点
中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系
中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系刘亚-制造学院-0843021095中世纪就是指从公元476年西罗马灭亡到大约1450年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年的时间。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。
因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。
但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化和文艺复兴的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。
同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。
中世纪的根本特点是基督教占统治地位。
正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术的主题是神。
在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。
所以，艺术应当表现神，歌颂神。
基督教中的上帝是最完美、最神圣的存在，人们愿把最好的献给上帝。
于是，作为神灵的居所——教堂，人们不遗余力的将其修缮为当时最完美、最神圣的建筑。
中世纪建造的许多大教堂就堪称是建筑艺术史上的奇葩。
中世纪哥特式艺术的特点是：高高的尖顶直指蓝天直指苍穹，它把你的视线一直向上引导，那上面是神居住的地方！哥特式教堂把你带入了人间的天堂，它的内部是富丽堂皇的玻璃镶嵌幕墙，是金碧辉煌的圣殿，你仿佛步入了天堂，它表现了浓浓的宗教情感。
与哥特建筑一起而生的是优美的彩色玻璃窗画。
这种画也成为不识字信徒们的圣经。
圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。
当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。
由于它是玻璃画能依据光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。
艺术文艺复兴时期的艺术风格与代表作
艺术文艺复兴时期的艺术风格与代表作艺术文艺复兴是指15世纪至17世纪期间欧洲艺术和文化的复兴运动。
在这一时期，人们对古代希腊和罗马文化的热爱和追求重新点燃了对艺术的激情。
艺术家们追求真实、平衡、和谐的艺术表达方式，注重人体解剖和透视法的运用，以及自然的再现。
本文将探讨艺术文艺复兴时期的艺术风格以及一些代表作。
一、艺术风格1. 线条清晰而有力艺术文艺复兴时期的画作以线条清晰而有力为特点。
艺术家们追求准确的人体比例和形态，通过精细的线条描绘出人体的真实感。
他们运用刻画技巧，将人体的各个部位呈现出丰富的细节。
这种线条的使用方式使得画作具有立体感，并为观众展现了艺术家对人体造型的独特理解。
2. 透视法的应用艺术文艺复兴时期的艺术家们重视透视法的运用，通过创造透视效果来表现深度和空间感。
他们运用线性透视、大小透视和空气透视等技巧，使得画面中的物体看起来更加真实和立体。
透视法的应用使得画面的空间感更加开阔，并且创造了更加逼真的视觉效果。
3. 自然主义的表现自然主义是艺术文艺复兴时期的一种重要风格。
艺术家们将观察所见的自然界物体再现在画布上，追求真实的自然描绘。
他们通过准确绘制物体的形态、纹理和色彩，传达出对自然界的深刻观察和热爱。
这种自然主义的表现使得艺术品具备了更真实而逼真的外观。
二、代表作1. 达·芬奇《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是艺术文艺复兴时期最知名和最受欢迎的作品之一。
这幅画由达·芬奇于1503年至1506年间创作。
画中的蒙娜丽莎以微笑的面容和神秘的眼神吸引了无数观众。
达·芬奇通过运用细腻的画笔和准确的线条，充分展现了人物的神韵和人体的完美比例。
这幅画作也是透视法的经典示范，背景中的景深感营造出了一种超乎现实的效果。
2. 米开朗基罗《创造亚当》《创造亚当》是著名艺术家米开朗基罗的代表作之一，也是西方文化中最伟大的艺术作品之一。
该画作是天顶画《创世纪》中的一幅，描绘了上帝与亚当伸出手臂相触的瞬间。
文艺复兴知识点
文艺复兴知识点文艺复兴是 14 世纪至 16 世纪在欧洲兴起的一场思想文化运动，对欧洲乃至全球的文化、艺术、科学等领域产生了深远的影响。
文艺复兴首先兴起于意大利，这并非偶然。
意大利在当时有着独特的优势。
它地处地中海贸易的中心，商业繁荣，城市兴起，人们的生活相对富裕。
城市中的市民阶层逐渐壮大，他们对文化和艺术有着强烈的需求和追求。
而且，意大利保存了大量古罗马和古希腊的文化遗产，为文艺复兴提供了丰富的灵感和素材。
在文学方面，涌现出了众多杰出的作家。
但丁被视为文艺复兴的先驱，他的代表作《神曲》以梦幻的形式展现了对现实世界的批判和对理想境界的向往。
薄伽丘的《十日谈》则以生动的故事描绘了人性的多样和世俗生活的百态。
艺术领域更是群星璀璨。
达芬奇无疑是其中最耀眼的明星之一。
他不仅在绘画方面有着极高的造诣，其作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》成为了传世经典，还在科学、工程等领域有着卓越的成就。
米开朗基罗的雕塑作品如《大卫》展现出了强大的力量和美感，他在西斯廷教堂天顶的壁画更是令人叹为观止。
拉斐尔的绘画以优美的线条和和谐的色彩著称，他笔下的圣母形象充满了人性的温暖。
文艺复兴时期的艺术作品有几个显著的特点。
一是强调写实，注重对人物和自然的真实描绘，追求栩栩如生的效果。
二是注重透视和构图，通过巧妙的布局营造出空间感和立体感。
三是体现了人文主义精神，作品中的人物不再是刻板的宗教形象，而是充满个性和情感的真实人物。
在哲学领域，人文主义哲学家强调人的价值和尊严，反对中世纪的神学束缚。
他们主张人应该通过自己的思考和努力来追求真理和美好生活。
科学方面也取得了重要突破。
哥白尼提出了日心说，挑战了长期以来居于统治地位的地心说。
伽利略通过天文观测和实验，为近代物理学的发展奠定了基础。
文艺复兴对欧洲社会产生了广泛而深刻的影响。
它推动了教育的发展，使得更多的人有机会接受知识的熏陶。
人们的思想得到解放，开始质疑传统的权威和观念，追求自由和创新。
意大利文艺复兴时期艺术的特点
意大利文艺复兴时期艺术的特点意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上充满活力和创造力的一个时期，它不仅对艺术、哲学、文学等领域的发展起到了承前启后的作用，更是对整个世界文化发展产生了深远的影响，而艺术则是文艺复兴最重要的载体之一。
在这个充满天才和创意的时期，艺术家们创造了许多卓越的作品，这些作品因其独特的特点而成为了文艺复兴时期艺术的代表。
一、人文主义思想的影响人文主义思想是文艺复兴时期的核心，它宣扬“人是万物的尺度”，强调自由、民主以及人的主宰地位。
这种思想在艺术领域中的体现具有丰富的内涵，艺术家们开始把观察和理性思考视为创作的重要环节，强调人的自由个性和自我表达。
在他们的绘画中，人的肖像成为了一种重要的艺术形式，艺术家们通过对肖像的刻画，表现了人物的内心性格和人性特征，从而呈现出具有强烈现实感的形象。
二、以达芬奇为代表的科学表现文艺复兴时期对艺术家的要求是要有科学的素养，因而达芬奇这类对科学领域有广泛兴趣的艺术家便成为了这个时期的代表人物。
以达芬奇为代表的文艺复兴艺术家注重研究自然和科学知识，力图挖掘出每一个现象背后的科学规律。
这种科学的表现和视觉的表现相结合，使得绘画成为了一种更为真实的表现方式。
三、透视学和人像画技巧的提高在文艺复兴时期，透视学被认为是绘画艺术的基础，因而艺术家开始注重表现空间的深度和体积感。
同时，人像画技巧也得到了极大的提高，作品中的人物形象显得更加生动、栩栩如生、灵动和具有独特的个性特征，通过细腻的线条和挥洒自如的笔触，艺术家们完成了许多让人印象深刻的人像作品，即便在今天，这些作品仍然为人们所称道。
四、色彩的运用和对光的表达文艺复兴时期对色彩的运用和对光的表达都呈现出了新的技巧和方法。
艺术家们善于利用明暗、光线的方向、光和阴影的对比，来创造出更为真实和富有立体感的效果。
同时，还出现了极富创意的调色法，不再推崇隐藏色调，而是通过突出层次来呈现出丰富多彩的色调变化，从而创造出多样化的效果。
意大利文艺复兴的艺术特点与贡献
意大利文艺复兴的艺术特点与贡献意大利文艺复兴是人类文化历史上的一次伟大的文化复兴运动。
自15世纪初开始，持续到16世纪末，这一时期之所以被称为“文艺复兴”，是因为当时欧洲文化、艺术、科学等领域都呈现出了前所未有的繁荣景象。
意大利文艺复兴以艺术为代表，成为世界文化史上的一个光辉篇章，为人类文化瑰宝库增添了一道亮丽的风景线。
一、意大利文艺复兴的艺术特点1.追求真实和自然在意大利文艺复兴时期，人们开始重视人类自身的尊严和价值，而非仅仅追求宗教教义上的虚无和超脱。
在这种思想影响下，艺术家们开始把目光投向人本身，追求真实和自然，力求刻画出人物的面部表情、身体姿态等细节，让人物形象更加逼真、鲜活，更容易让人感同身受。
这种真实的追求，表现在绘画上，表现在文学、音乐中，成为文艺复兴的一大艺术特点。
2.注重透视和画面深度在文艺复兴时期，透视法得到了重视和应用。
艺术家们在作画时注重描绘空间的深度和远近，画面上前后左右大小的物体等被严格把握，并逐渐形成了透视画法。
这种注重画面深度和透视法对于画面效果的表现具有重要意义，并且对现代绘画有着深远的影响。
3.富有装饰性在文艺复兴时期，艺术作品不仅是艺术家灵感的表达和技术的展示，还具有强烈的装饰性。
从统治阶层到普通百姓，每个人都会欣赏和购买艺术品，因此，艺术作品要求富有装饰性，能够在富丽堂皇的宫殿中点缀、在精美华丽的古堡中展示，成为建筑、室内设计等的重要元素。
二、意大利文艺复兴的艺术贡献1.奠定了现代绘画的基础文艺复兴时期是欧洲绘画发展史上一个重要的时期，艺术家在这个时期逐渐探索和发现各种新的技法、语言，不断推动绘画以及艺术整体的发展。
尤其是透视技法被广泛应用和研究，成为现代绘画的基础，为后世绘画家和艺术爱好者提供了宝贵的学习财富。
2.创造了众多经典艺术作品在文艺复兴时期，艺术家创造并完成了许多经典艺术作品。
例如贝利尼、拉斐尔、达芬奇等大师的作品，在文艺复兴时期成为了欧洲文化遗产中的重要组成部分，它们不仅代表了当时的艺术风格和创作思想，更是对人类智慧和审美追求的伟大贡献。
文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点
文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点在欧洲文艺复兴时期，艺术和文化被重新繁荣起来，成为了整个时代的重要组成部分。
在这个特殊的历史时期，欧洲的艺术家们以前所未有的方式探索了人类的本质和世界的本质，并为未来几个世纪的艺术界开辟了新的方向。
本文将讨论文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点。
一、形式方面的特点在文艺复兴时期，欧洲艺术的形式经历了一些明显的变化。
首先，画作的透视呈线性和遵循科学原则，这是画家用透视来表现深度的经典方式。
这种方式被广泛应用于描绘建筑物的立面、描绘城市街景以及描绘景物的远景。
其次，欧洲艺术家们更多地关注了人体的比例和解剖学方面的表现，体现在画作中的人物形象更为真实、生动，人物的肌肉和筋骨形态更明显。
此外，画作的颜色使用更充分，混合也更熟练。
在从暗到明、从浅到深的变化中，红、蓝、黄三色具有主导地位。
文艺复兴时期欧洲艺术的主要特点之一是追求真实的表现。
艺术家们尝试通过物理学和解剖学的知识，绘制出更真实、更生动的画作。
他们在这方面的成就为后世艺术界提供了可供学习的范例，并在整个艺术史上占据了重要地位。
二、主题方面的特点文艺复兴时期欧洲艺术的主题广泛且多样。
在这个时期，欧洲艺术家们探讨了许多不同的主题和话题，从宗教到贵族阶级的肖像，从风景到战争，以及从私人领域到公共领域的许多主题。
艺术家们向着自然主义和真实主义的方向探索，为现代素材主义艺术打下了基础。
一个特别重要的主题是著名的“圣经主题”，这是指文艺复兴时期壁画和油画中描绘圣经故事的一类主题。
这些画作一些反映出欧洲艺术家们对圣经故事的深入理解，同时还把这些故事与欧洲现实生活中的事件联系起来。
比如，拉斐尔的“西斯廷圣母”是一幅献给玛丽亚众人的圣像，被认为是文艺复兴时期最伟大的杰作之一。
三、文化和社会方面的特点欧洲文艺复兴时期是人文主义的黄金时代。
人文主义特点体现在对人的尊重、个人能力的强调和知识的追求。
文艺复兴时期的欧洲艺术家们表现出对人文主义哲学的极大兴趣，他们对人类的本质和世界的本质的探索，代表了文化和社会的变革。
法国文艺复兴的艺术特点
法国文艺复兴的艺术特点法国文艺复兴是欧洲文化史上的重要时期，它在艺术、建筑、文学、音乐等领域都产生了重大影响，被誉为“文化复兴之花”。
那么，法国文艺复兴的艺术特点有哪些呢？一、艺术风格多样化法国文艺复兴时期，艺术风格多样化，既包括了文艺复兴前风格的一些延续和发展，也包括了一些新的艺术风格的出现。
其中，最重要的是新古典主义风格，这种风格源于古希腊和古罗马艺术的复兴，重新探究了它们的美学原则，体现了对理性和精神实质的尊重。
二、艺术作品独具特色法国文艺复兴时期的艺术作品，独具特色，有别于其它时期的艺术作品。
在绘画方面，法国文艺复兴时期的画家们善于表现人物的肖像，有些作品还体现了对自然风景、城市建筑和生活场景的洞察和描绘。
在雕塑方面，艺术家们运用了一些新的技法和材料，创造出了许多精妙绝伦的雕塑作品。
三、注重色彩运用法国文艺复兴时期，艺术家们开始注重色彩运用，这种注重对色彩的运用被称为“色彩学派”。
在色彩学派的影响下，艺术家们开始关注颜色的搭配和运用，注重明暗对比和光影效果。
四、对比鲜明的构图法国文艺复兴的艺术作品中，往往采用对比鲜明的构图，这种构图方式强调了画面的层次感和空间感。
在对比鲜明的构图中，艺术家们善于利用线条、形状、颜色和形态等元素的对比，营造出一种独特的视觉效果。
五、追求真理和表现力在法国文艺复兴时期，艺术家们追求真理和表现力，关注艺术作品的深度和表达。
他们不仅在表现人物形象和情感方面下了多功夫，还对各种艺术形式进行了深入思考和研究，注重艺术作品能传递出深远的内在含义。
六、建筑风格的变革法国文艺复兴时期，建筑风格也发生了变革，由此诞生了文艺复兴建筑。
这种建筑风格充分发挥了立体空间的表现能力，擅长运用柱廊、拱顶、尖塔等元素，营造出有层次感的建筑形态。
在总体上看，法国文艺复兴的艺术特点体现在各个方面，它们表达了时代的特性和文化内涵，也为后世的艺术发展铺平了道路。
作为一个突出的文化时期，法国文艺复兴不仅影响了当时的艺术界，也对后世的艺术形式和风格产生了深远的影响。
文艺复兴时期艺术的进步性与局限性
芬奇（ ）。意大利文 达·芬奇（1452-1519）。意大利文 芬奇 ）。 艺复兴时期杰出画家，自然科学家， 艺复兴时期杰出画家，自然科学家，哲 学家和工程师。他把数学、解剖、透视、 学家和工程师。他把数学、解剖、透视、 明暗和造型的各种实验和研究成果应用 于绘画，并努力探索艺术的概括形式。 于绘画，并努力探索艺术的概括形式。 一生创作了七千多页手稿和大量绘画作 其代表作品以《最后的晚餐》 品。其代表作品以《最后的晚餐》和 蒙娜丽莎》最为著名。 《蒙娜丽莎》最为著名。
• 拉斐尔（1483-1520）意大 拉斐尔（
利杰出画家、建筑师。从小习 利杰出画家、建筑师。 画，在吸收各家之长的基础上， 在吸收各家之长的基础上， 形成了构图和谐、人物形象温 形成了构图和谐、 顺柔情的艺术特色。曾担任罗 顺柔情的艺术特色。 马梵帝冈大教堂的装饰建筑师。 马梵帝冈大教堂的装饰建筑师。 三十七岁英年早逝。其代表作 三十七岁英年早逝。 有《西斯庭的圣母》、《花园 西斯庭的圣母》 中的圣母》、《圣母升天》等 中的圣母》 圣母升天》 作品。 作品。
文艺复兴时期艺术的发展时期与代表人物
1.意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素 意大利文艺复兴的开端（ 世纪末 世纪末－ 世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素 世纪上半叶）： 意大利文艺复兴的开端 的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范， 的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的 追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研 追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。 究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人， 究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人， 是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》 犹大之吻》 是佛罗伦萨画家乔托 ；其代表作有： 逃亡埃及》 乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家， 等。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈 出了绘画中关键性的一步。此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来， 出了绘画中关键性的一步。此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简 单图解，具有了独立的意义。但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探索者，其对构图的空间关系， 单图解， 具有了独立的意义。 但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探索者， 其对构图的空间关系， 对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河， 对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的 影响还是受到世人的肯定的。 影响还是受到世人的肯定的。 2.意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场 意大利早期文艺复兴的美术（ 世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场 意大利早期文艺复兴的美术 世纪）： 景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的 时期。在这个百花争研的时代，注重空间透视表现和人物坚实造型， 时期。在这个百花争研的时代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特 其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。 色。其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。这里主要介绍画 家马萨乔。马萨乔Masaccio（1401—1428），其代表作《出乐园》和《纳税钱》等；马萨乔的艺术 ），其代表作 纳税钱》 家马萨乔。马萨乔 （ ），其代表作《出乐园》 成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。 成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马 萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力， 萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力， 同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人， 同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个 广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、 广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性 他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献， 质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献，其一在于以科学的态度对 画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。 画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。这为文艺复兴 高潮的到来奠定了坚实的基础。 高潮的到来奠定了坚实的基础。
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文艺复兴的艺术有一个显著的特点:现实与人文。
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。
这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。
这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。
打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
这时期有很大部分的作品以宗教为主,许多评论说是借宗教作为盾牌。
我反对这种说法,对西方世界稍有认识的人都知道,宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。
文艺复兴时期的宗教艺术,归根究底可以说是一种人的宗教艺术,而不是封建制度下教会的宗教艺术。
这一点
要首先明确。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基
于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。
在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。
在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。
文艺复兴的艺术有一个显著的特点:现实与人文。
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。
这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。
这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。
打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
这时期有很大部分的作品以宗教为主,许多评论说是借宗教作为盾牌。
我反对这种说法,对西方世界稍有认识的人都知道,宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。
文艺复兴时期的宗教艺术,归根究底可以说是一种人的宗教艺术,而不是封建制度下教会的宗教艺术。
这一点要首先明确。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。
在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。
在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。
15世纪末到16世纪上半叶,是意大利文艺复兴的全盛时期。
从15世纪中叶
开始,佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化的中心的地位,取而代之的另一重要城市、教皇所统治的基督教首府——罗马。
教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位,动用大量资金重建罗马,并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作,在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。
足以和神学对抗的是现实主义,而科学理论的发展既是现实主义艺术的基础也有力地促进了现实主义艺术的发展,因为艺术的发展不仅要求人的情感从神的控制下解放出来,而且也需要人用科学的理性去正确的认识世界。
从15世纪起,很多艺术家都十分重视理论的探讨和科学的研究,达·芬奇是他们之中最伟大的一个。
15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造,由于达·芬奇而登峰造极。
尼奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452-1519)是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,最负盛名的艺术家、和科学家。
他是人类智慧的象征,怀有神灵般的无限理想,试图重新创造世界的美,量度世界的广大无垠,解释世
界的奥秘。
他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。
他的生命是一条没
有走完的道路,路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片,他在临终前心酸地说过:“我一生从未完成一项工作。
”他1452生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇附近的安基亚诺村,因此取名叫芬奇,5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席
作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已。
父亲安东尼奥是当地有名的律师和公证人,家庭富有。
母为农妇。
达·芬奇是非婚生子,他的童年是在祖父的田庄里度过的。
在同时代的人看来,达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师,有万能天才的美誉。
在现代人眼中,令人惊异的是,他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。
人们一般认为,艺术不是科学。
但是按照达芬奇的界定,艺术,尤其绘画,不但
是一种科学,甚至是“所有科学之后”。
达芬奇既能发现事物表面迷人的美感,又不丧失物理学者与解剖学者的视角。
他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力,是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。
他研究解剖长达40年之久,还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。
他不但熟悉人体外部的比例,而且了解人体的内部构造,因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确,无懈可击。
这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中,被认为是最成功的设想。
达芬奇对几何比例与构图十分着迷。
《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外,还创造性地解决了半身肖像的构图问题。
三个多世纪以来,西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。
他还丰富和发展了前人的金字塔型构图,《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点,形成的等腰三角形,如金字塔般稳定而和谐。
与其他作品一样,《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面,体现出数学的对称美。
有人评价这幅画是科学与艺术成了婚,而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。
达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。
在文艺复兴初期,画家一般都用线条来表现透视,单线平涂,色彩较单调。
而达芬奇研究光影学,首创明暗渐进法,用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致,使之呈现逼真的立体感。
一直到印象派出现的几百年内,无人能够逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系。
由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变,艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。
他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。
从《最后的晚餐》起,西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。