胡明哲 用卓然的智慧发现了一条文明传承的新路径

胡明哲用卓然的智慧发现了一条文明传承的新路径
作者：暂无
来源：《文苑·艺术汇》 2016年第6期
2016 年11 月18 日“丝路·岩语中国岩彩绘画文献展”在炎黄艺术馆揭幕。

展览从岩彩绘画的当代创作，历史文献、艺术考察、教学实践、公共艺术等角度，系统展示中国岩彩绘画二十年发展过程，论述岩彩绘画与丝绸之路的深入历
史渊源，浮现岩彩画创作群体继承传统、面向未来、多元摸索的艺术风貌。

艺术汇：早期你是位相当受关注并成功的工笔画画家，那么你是从什么时候开始探索中国岩彩绘画的？
胡明哲：1988 年我于中央美术学院国画系硕士研究生毕业留校任教。

在那前后曾经画了十余年以藏族为题材的工
笔画。

转向岩彩画的契机是1992 年到1994 年日本东京艺术大学的留学。

到了日本以后我受到极大震撼：一，是现代
日本绘画跟我国的古典形态的工笔画完全不同。

现代日本画以明快而浓郁的大色块作为造形方式，以晶体颗粒般的材
料作为绘画媒介，这都是我之前完全不知道的。

我的本能的审美取向让我对现代日本绘画一见钟情。

更加深入的了解
之后得知，这种绘画方式的源头竟然是来自于中国的唐代！二，是东京艺术大学日本画系的基础教学主要是临摹中国
古代石窟壁画—敦煌壁画。

而当时在我任教的中央美术学院的国画系古典摹写课程的摹本只是小型卷轴画，记得曾经
也讨论过“是否要临摹敦煌壁画”这个问题，但是被否定了。

确实，在中国的正规的美术教育体系里，一般都以唐代之后
的工笔画和水墨画作为主导，对于唐代之前的更宏大更灿烂的壁画传统却极少涉及。

当时，我感受到一种历史的使命—将流落他乡的中国传统绘画方式带回祖国，再次发扬光大。

从此，开始探索并研究岩彩画。

艺术汇：此次“丝路岩语”中展现了中国岩彩绘画发展二十年的历史文献，这一部分的收集工作是如何做到的？
胡明哲：其实没有故意收集，是自然而然的积累。

94 年回国后，自认为背负着的历史使命，却并未被中国美术界
和周围的同道们认同，当时自己创作的岩彩画作品常被质疑，送交全国美展的作品也被明确的拒绝。

我的作品到底是
中国画？还是日本画？是否陷入了一个伪问题之中？是否可以回归世界通用的以“材质命名”的常规，将其命名为“岩彩画”呢？由这些问题开始又引申而出一系列相关的深入思考，一直持续了20 年。

其中有外界支持或质疑，也有自身的
努力与反思。

可以说，正是因为有争议有思考，才促成了这些文献的收集。

今天看，经历这一段思辨的历程，保留下
相关的文献，确实是很重要的。

艺术汇：这二十年来你在推动岩彩艺术发展的进程中遇到的最大困难是什么？
胡明哲：最大的困难就是一直要面对“是否是中国绘画？”的质疑。

展览中，我们请来了中央美术学院人文学院跨文化研究的李军教授，他给我们系统讲述了：什么是中国？—“中国”不等于“中原”。

什么是中国文化？—中国文化不等于
中原文化，不等于汉族文化。

中国文化的特征就是三教九流，和而不同。

当你明白前两个问题之后，才能再思考什么
是中国绘画？—中国绘画不等于汉族绘画；不等于某一个历史时期的绘画。

所以，岩彩绘画所涉及的问题很深刻，决
不仅只是一种材料的追求，也不是一种画法的倡导，而是对中国文脉的再次梳理和再次发现。

也正是因为岩彩绘画触
及了深刻的文化思考，超越了传统的意识形态，所以才引申出长久的质疑。

艺术汇：你如何把具有中国传统特征的“岩彩绘画”带入当代艺术的领域？
胡明哲：其实，中国岩彩绘画的原点—佛教石窟壁画就是公共艺术，它们面向大众而创造，成功的传达出一种普
世的宗教的信仰。

因此，从文脉上思考，当代岩彩绘画不能仅仅止于小型架上绘画，它的必然归宿也是公共艺术。

从
形式上观看，粗大，厚重，浓郁的岩彩材质。

必然形成抽象的强烈的视觉效果，引申出材质审美和材质表意的当代形态。

更重要的是，天然岩彩让我们重新回归大地，重新思考“人与自然”这个当代的最重要的话题，所以岩彩创作的语义
内涵也必然是针对当代语境的。

于是，我们就自然而然的创作出当代的艺术作品，今年我们还参与了美丽乡村改造项目，创作出岩彩绘画的大地艺术。

艺术汇：2014 年，中央美术学院开办了中国岩彩绘画创作高研班。

面向未来，你觉得中国岩彩绘画应该怎样发展？
胡明哲：我的终极理想是—岩彩绘画纳入中国高等教育体制之内。

如果只是业余状态的短期教育，学到的只能是
表象皮毛和材料技法，没有对于基础教育和艺术创作的系统梳理，没有踏上本科生和研究生这个逐渐深造的阶梯，是
不可能培养出精英艺术家的。

今天的展览上，之所以绝大多数学生都能创作出丰硕饱满的作品，正是因为中央美院开。