当代岩彩画教学解析
中国岩彩画创作的当代性及发展走向思考
中国岩彩画创作的当代性及发展走向思考作者：鲁微微来源：《美术界》 2020年第3期文/ 鲁微微中国岩彩画作为一种较新的艺术形式带有中国文化属性。
尽管在材质、形式方面，中国当代岩彩画相比传统岩彩画来说具有优越性，但从精神与文化属性方面来看，其依然属于中国绘画的一部分。
此条件下，中国岩彩画有必要进行一次双重的疏离：不仅要区别于现代日本画，也要疏离于西方现代绘画，既不能转为日本画的“转场版”，也不能转成西方现代绘画的“本土版”。
其实画种很难像材质一样能够不分民族、跨越国界。
比如油画是比较国际化的，但这仅限于材质方面。
每个国家的绘画都有着自己的文化归属，例如意大利的油画、法国的油画等。
中国岩彩画也是一样，有其自己的文化归属。
一、中国岩彩画创作的当代特性中国当代岩彩画创作具有独特的文化属性，这些属性所蕴含的令人震撼的东方之美，可以归纳为四个方面，即观念性、抒情性、平面性与装饰性。
中国当代岩彩画创作具有观念性，其色相常和阴阳五行观、天地观、祭祀观、国家观念、生命观及人生礼仪关联着，其色彩展示出了一种超脱自然属性的精神之美。
而且其色彩不受客观对象的限制，婉转随意，有着自由的抒情性，能极大地表现出创作主体的心灵情感。
西方传统绘画的色彩比较客观，遵循科学再现客观物象。
现代绘画受东方色彩观的影响，印象派、后印象派及野兽派等色彩表现更加的主观化，更侧重于个人心性的表达。
平面性指色彩的空间感，西方传统绘画的空间是三维的，不足之处是画家的创造力被牢牢地限定在人的视网膜感受之内，而平面化空间不受此制约，色彩的叙事逻辑得以自由的延展。
《考工记》中说道：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者可以为良。
”中国岩彩材质自身及视觉上的厚度，就具有丰富宽广的表现魅力，色彩斑斓，技法多样，具有很强的装饰性。
因此，中国岩彩画创作有着自身独特的文化属性、精神内涵与天然的浪漫气息。
二、中国岩彩画创作的当代性建构中国绘画之所以能够源远流长，成为世界上较为古老的画种，是因为能够适时变通。
论高校《岩彩画》课程的开设
论高校《岩彩画》课程的开设作者：田燕来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第12期摘要：本文从岩彩画的定义、岩彩画的特点、岩彩画教育现状、《岩彩画》课程开设的意义、《岩彩画》课程设置的主要内容五个方面论述了作为刚刚兴起十几年的岩彩画在高院校艺术教育中及时开设的重要性和迫切性。
关键词：岩彩画；高校教育；课程中图分类号：G640 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0216-01一、岩彩画的定义岩彩画是一个刚刚兴起十多年的新画种。
概括来说，一切用矿物色粉调和胶绘制的作品都可定义为岩彩画，如中国重彩画、日本画、壁画等等。
中国唐代以前的绘画大多是以矿物质颜料为主，色彩绚丽辉煌。
随着明清文人绘画提倡“水墨为上”“色彩淡雅”，这种色彩浓郁、重厚涂的绘画方法在中国画中渐渐失传。
而在东瀛日本，以矿物质颜料作画的技法技巧得到保存和发展，颜料除了天然石色，还开发了人工合成的“新岩”和蛤粉制作的“水干”色，拓展了颜料的材料和色相，更利于现代绘画的表现。
二、岩彩画的特点岩彩画可以容纳不同画种、不同风格、不同艺术倾向，运用丰富的矿物质色相及辅助材料，技法自由多样，用明胶、鹿胶等粘合各种矿物色，结合金、银、铜、铝箔的使用，可以厚涂、也可以薄画，可以堆砌，也可以描绘，胶与矿物色的流动自由泼洒，在融化渗透之中有无穷乐趣，待胶干后又可以用水砂纸研磨，可塑造出一个五彩缤纷的世界。
在当代艺术教育的新概念、新理念的驱动下，“绘画材料”的定义也在不断延伸与扩展，岩彩画作为一门即传统又新兴的艺术，为工艺美术、壁画创作提供了新的技法和思路。
三、岩彩画教育现状上世纪90年代以来，在全国掀起的“岩彩画”热潮中，岩彩画的观念及制作方法得到迅速传播，文化部开设有高研班，艺术院校陆续开设了《岩彩画》课程，有的学校还进一步发展为独立专业。
比如厦门大学艺术学院，最早把“岩彩画”引入学校教育并设置为课程，现已把岩彩画课程发展为与国画、油画、环境艺术具有同等地位的重点专业之一。
岩彩小学课程设计
岩彩小学课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握岩彩的基本概念，了解其在美术创作中的应用。
2. 学生能够识别并描述岩彩的几种基本色彩和调色方法。
3. 学生能够了解岩彩画的历史背景及其在传统文化中的地位。
技能目标：1. 学生能够运用岩彩进行简单的绘画创作，展示基本的绘画技巧。
2. 学生能够通过实践，掌握岩彩的调色和涂抹技巧，创作出具有个性特色的画作。
3. 学生能够运用所学知识，独立完成一幅岩彩画作品，并在创作过程中展示问题解决和创新能力。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习岩彩画，培养对传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感。
2. 学生在创作过程中，培养良好的审美观念，提高艺术鉴赏能力。
3. 学生通过团队合作，培养沟通协作能力，学会相互尊重和关心他人。
课程性质：本课程为岩彩小学美术课程，旨在让学生了解和掌握岩彩画的基本知识和技能，培养他们的审美情趣和创作能力。
学生特点：小学阶段的学生好奇心强，动手能力强，喜欢尝试新鲜事物，但注意力集中时间较短，需要结合实际操作和趣味性教学。
教学要求：教师应注重理论与实践相结合，运用生动有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，关注学生的个体差异，给予针对性的指导。
在教学过程中，注重培养学生的创新意识和团队协作精神，使他们在愉快的氛围中掌握岩彩画的基本技能。
通过课程目标的分解，为后续教学设计和评估提供具体依据。
二、教学内容1. 岩彩画基础知识：- 岩彩画的定义与特点- 岩彩的种类及色彩特性- 岩彩画的历史发展与文化背景2. 岩彩画技巧：- 岩彩的调色方法- 岩彩的涂抹与渲染技巧- 岩彩画创作的步骤与要点3. 实践创作：- 简单岩彩画作品创作- 创作过程中的问题解决与技巧应用- 个性化岩彩画作品的完成4. 教学大纲安排：- 第一课时：岩彩画基础知识学习，了解岩彩画的定义、特点及历史背景。
- 第二课时：学习岩彩的种类、色彩特性，并进行简单的调色实践。
- 第三课时：学习岩彩的涂抹与渲染技巧，掌握创作步骤。
浅析地方院校艺术类专业岩彩画教学体系的构建——以湖南省高校艺术教学情况为例
野， 建构有本 土特 色的岩彩画教学体 系。
关键词： 地 方 院校 艺 术教 育 岩 彩 画教 学体 系
矿物质颜料作 画在 中国有着悠久的历史 ， 原始 社会 的彩陶 ， 秦 汉 时期 的壁 画 、 帛画大 多以墨或 赤红土 勾轮 廓 ， 然后涂 染朱 砂、 石黄 、 赭石、 石青 、 石绿 、 白、 金等矿物质颜料。作为新 兴的现 代 艺术 形 式 ， 近２ ０ 年来 ， 中国岩彩 画发展 迅猛 ， 不 仅 为艺术创 作 、 工 艺美 术
（ ２ ） 教 学 方 法 有 待 创 新
程 。岩彩 画 中材料肌 理等观念 突破 了纸 上绘 画的局 限， 学 生在 认识并 了解 到岩彩 画制作 的艺术魅 力后 ， 完全 可以利 用新材料 、 开发新工 艺， 增强设计 建
１ ． 挖掘 本 土 艺 术 资 源
技 大学 、 湖 南工业大 学、 湖 南第一师 范学院、 长沙民政职 业技 术
１ ２ ６
教学心得
Ａ ＲＴ ＥＤＵＧＡ 丁ｆ ｏＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ
美 术教 育专业都有 中国画方 向课程 ， 以工笔 画为主 ； 职业院校注 重实用 美术 ， 开设木雕 、 漆 画、 壁 画等 民间传统技 艺课 程 ； 设计院 校 则主要是 中国画欣 赏和线描课程 。湖南高校普遍对 线描教 学 比较重视 ， 课 程 的开设 集 中于纸本绘 画 ， 而 民间艺术 、 壁 画教 学 比较 薄弱， 学生的绘 画技巧 比较单一。
和 艺术 设 计 行 业 带 来 了新
学 院 五 所 不 同 性质 的院 校 进 行 了调查 。
一
、
湖 南院校 艺术 类专 业本 土艺术教 育现状
１ ． 湖南院校艺术类专业课程开设情况调查表（ ２ ０ ０ ８ －２ ０ １ １ ） 必修课
浅析高师美术教育中的岩彩画教学
浅析高师美术教育中的岩彩画教学[摘要]文章论述了高师美术教育中的岩彩画教学,在指导思想上,要坚持继承与创新的原则;在教学管理上,要高度重视放在重要位置;在教学实践中,要把握好三种意识,培养岩彩画的创作人才。
[关键词]高师美术教育岩彩画教学以敦煌壁画为代表的中国古代岩彩画,曾在世界绘画史上处于领先地位,经过数百年的发展,如今岩彩画艺术以其多样的表现形态同样受到了当今美术界的关注。
中国岩彩画的表现既要追求继承传统,又要拓宽延伸其表现形式并趋于现代,使民族绘画适应当代审美趣味的需求。
一批留学日本的学者把“日本画”的绘画形式及其表现手法带回中国,致力于寻求中国传统绘画创新之路。
随着岩彩画在中国画坛的突起,岩彩画的教学在各高校也逐渐兴起。
岩彩画如何肩负起中国画创新的责任,是岩彩画教学中值得思考和研究的问题。
一、在教学指导思想上,坚持继承与创新的根本原则改革开放伊始,国门大开。
全球性文化交流和多元文化形态对中国画坛产生了极大影响,给长期处在封闭局限条件下的中国民族绘画带来了挑战和发展机遇。
面对新形势,秉承“继承与创新”的理念,重整以敦煌壁画为代表的中国民间重彩旗帜,把岩彩画教学摆上高师学术教育的课堂成为重要任务。
胡锦涛总书记指出:“推进文化发展,基础在继承,关键在创新。
继承与创新是一个民族文化生生不息的两个轮子。
”同时,“不善于继承,没有创新的基础,不善于创新,缺乏继承的动力。
”继承传统与艺术创新是岩彩画教学的两个方面,缺一不可。
只有辩证地正确处理传统与创新的和谐关系,才能使岩彩画教学步入健康发展的轨道。
随着中国艺术“全球化”“民族化”“现代化”讨论的不断深入,继承和深挖传统,保持民族的文化、地缘的特点,借鉴西方文化精粹,是真正传承优秀民族文化传统的科学保障。
范文南专家指出:“学术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话,则非有‘约束’和‘开放’并行不可。
”“约束”就是要继承传统,“开放”就是要坚持创新。
中国画的传统包括数千年的发展历史和不衰的演变,从原始绘画到唐、宋、明、清的文人画传统,“五四运动”兴起的新中国画传统、民间传统以至不同历史时期融入中华民族的外国艺术传统。
岩彩画艺术作品欣赏教案
岩彩画艺术作品欣赏教案教案标题：岩彩画艺术作品欣赏教案教学目标：1. 了解岩彩画的起源、发展和特点。
2. 学习欣赏不同类型的岩彩画艺术作品。
3. 培养学生欣赏、评价和表达艺术作品的能力。
4. 培养学生对岩彩画的兴趣和热爱。
教学重点：1. 岩彩画的特点和表现形式。
2. 不同类型的岩彩画艺术作品欣赏。
教学准备：1. 岩彩画艺术作品图片或视频资料。
2. 画笔、颜料、画纸等绘画工具和材料。
3. 学生的绘画作品展示区域。
教学过程：导入（5分钟）：1. 引导学生回顾绘画的基本概念和技巧，如颜色运用、线条表现等。
2. 提问：你知道什么是岩彩画吗？它有什么特点？展示与解释（10分钟）：1. 展示岩彩画的图片或视频资料，简要介绍岩彩画的起源、发展和特点。
2. 解释岩彩画的表现形式，如颜料的运用、纹理的表现等。
欣赏与分析（15分钟）：1. 展示不同类型的岩彩画艺术作品，引导学生仔细观察。
2. 提问：你觉得这幅作品有哪些特点？你喜欢它的哪些地方？3. 鼓励学生表达个人观点，并与同学进行讨论。
实践与创作（20分钟）：1. 分发绘画工具和材料，让学生进行岩彩画的实践绘制。
2. 引导学生选择一个自己喜欢的岩彩画艺术作品进行模仿或创作。
3. 鼓励学生发挥想象力和创造力，尝试不同的颜色和纹理表现。
展示与评价（10分钟）：1. 让学生将自己的绘画作品展示在指定的区域，并互相欣赏。
2. 引导学生对同学的作品进行评价，鼓励积极正面的反馈和建议。
总结与拓展（5分钟）：1. 总结岩彩画的特点和表现形式。
2. 提醒学生可以在日常生活中多关注和欣赏艺术作品，培养艺术鉴赏能力。
教学延伸：1. 鼓励学生参观美术馆或艺术展览，进一步了解和欣赏各种艺术作品。
2. 组织学生参加岩彩画比赛或展览，展示他们的创作成果。
教学评估：1. 学生的参与度和表现情况。
2. 学生的绘画作品展示和评价反馈。
教学资源：1. 岩彩画艺术作品的图片或视频资料。
2. 绘画工具和材料。
论岩彩画临摹与创作在教学中的运用——以克孜尔石窟壁画的研究为例
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ４ — ０ ４ 一 ｌ ｌ
作者简介 ： 李云（ １ ９ ７ １ 一 ） ， 女， 新疆乌鲁木 齐人 ， 清华 大学 博士 ， 新疆艺术学 院美术系讲师 ， 主要从 事绘画创作及 美术理论
研究 。
基 金项 目： 本 文 系２ ０ １ ４ 年 度 自治 区教 育 科 学 “ 十二五 ” 规 划 一 般课 题 “ 岩彩画临摹创作 在教学 中的运用研究 ” （ １ ４ ６ ４３ ０ ） 成
中图分类号 ： ： Ｊ １ ２ ４ — ４
佛教 自传人 中 国以来 ， 逐 渐 发 展成 为 中国传
统 文 化 的一 个重 要 组成 部 分 ， 也 成 为 中 国乃 至东 方人 精神 信仰 及依 托 的一 部分 。
佛 教 在公 元 １ 世 纪 左 右传 人 新疆 。至 今 留下
存 所 承载 的文
化 沉 淀面 临着 重重 危机 ， 文
物 的传承 和保
护 关乎 到 文化 的延 续 ，需 要
了 大量 的佛 教 遗 迹 和 遗 物 ； 其中， 佛 教 石 窟 又 以
其 特 有 的艺术 风貌 和 丰富 的遗 存而 备受 瞩 目。 季
羡 林 先 生谈 西 域 在 文 化 交 流 中 的地 位 时 曾说 过 ：
物 理设 备 、 数 字化 的科学 技 术 手段 是 不 可能 获 得
意 义
克 孜 尔 石 窟 艺 术 中 残 存 的 佛 教 造 像 和 壁 画 因年 代 久远 或 自然 和人 为 的破坏 ， 也 开 始 渐渐 失
去那 些 曾经 流传 已久 的信 息 。 随着科 技 的进 步 ， 数 字 化 图像 复制 技 术 被 越 来 越 多 地 运 用 在 现 在
岩彩画里的胶和矾使用方法
岩彩画里的胶和矾的使用方法如下：
1. 准备材料：取7克固体胶倒入干净干燥的容器中，再加入8倍左右的冷水，将胶液泡开。
注意千万不要直接勾兑热水，这会导致胶液与水分溶解不充分。
然后，将3克明矾倒入另一个干燥且干净的容器中，注入10倍左右的冷水，再均匀搅拌之后将其放置在一旁。
不要直接注入热水，那样会破坏明矾的化学性质，使其失效。
2. 溶解胶液：将上一步中的胶粒与水分搅拌均匀，静置在一旁，等待胶液完全溶解。
3. 稀释明矾：在两个小时后，胶液会变成果冻状，明矾也会直接溶解于水。
此时，将胶液中注入90度左右的开水，大概是胶一水三的比例，稀释胶液的同时仍然使用小棒均匀地搅拌，然后静置在一旁。
4. 融合胶矾水：将胶水与矾水融合到一起，用小棒均匀地搅拌开，这样胶矾水便调和完成了。
这个浓度适合给矿物色入胶。
如果是封固绢面或纸面的胶矾，建议再稀释一倍。
在岩彩画绘制过程中，胶和矾主要用于增加颜料的粘性和制作特殊的肌理效果。
使用时要根据具体需要调节胶和矾的浓度，以达到最佳效果。
同时，要注意安全，避免直接接触热水和明火等危险源。
岩彩水洗法
岩彩水洗法
岩彩水洗法是一种以水洗岩彩颜料来完成画作的技法。
岩彩是一种矿物质颜料，具有强烈的光泽和饱满的色彩，常用于绘制寺庙壁画和艺术画作。
岩彩水洗法通常用于绘制中国山水画。
使用岩彩水洗法绘画时，首先要将岩彩颜料细细研磨成细腻的粉末。
然后，在画纸上使用水蘸湿需要上色的部分，再将岩彩粉末轻轻撒在湿润的画纸上。
岩彩颜料会在湿润的画纸上扩散开来，形成柔和的色彩渐变效果。
艺术家可以通过调整湿度、颜料的浓度和施加的压力来控制色彩的深浅和渐变的过程。
岩彩水洗法的特点是色彩柔和、过渡自然，给人一种意境悠远的感觉。
同时，岩彩颜料具有很好的耐久性和稳定性，使得画作能够长期保存而不褪色。
这种绘画技法在中国传统绘画中广泛应用，以表现自然山水和山石的质感和形态。
要掌握岩彩水洗的技法，艺术家需要经过长期的实践和经验积累。
控制水的湿度和画纸的质地，熟练地运用颜料的扩散和渐变效果，以及对于自然景物的观察和把握都是必要的。
通过不断地实践和研究，艺术家可以在岩彩水洗法上发展出自己独特的艺术风格和表现手法。
岩彩斑驳脱落法
岩彩斑驳脱落法岩彩斑驳脱落法引言岩彩斑驳脱落法是一种独特的绘画技法，它利用天然岩石表面的颜色和形态来创作出具有立体感和自然美的艺术作品。
这种技法在中国已经有悠久的历史，早在唐代就已经出现了，而在现代，这种技法也得到了广泛的应用和发展。
一、岩彩斑驳脱落法的起源和历史1. 唐代时期唐代时期是岩彩斑驳脱落法最早出现的时期。
当时，人们利用山间溪流中流淌的泉水，在石头上涂抹墨水或颜料，再利用雨水、风吹等自然因素来加速颜料的渗透和沉淀，从而形成具有自然美感和立体感的艺术作品。
2. 明清时期明清时期是岩彩斑驳脱落法得到进一步发展和完善的时期。
当时，人们开始使用不同颜色、不同质地、不同形态的石头来进行绘画创作，并且还对这种技法进行了系统化的总结和归纳。
3. 现代时期在现代时期，岩彩斑驳脱落法得到了广泛的应用和发展。
人们开始利用科技手段来加速颜料的渗透和沉淀，从而使得创作效率得到了大幅提升。
同时，人们还对岩彩斑驳脱落法进行了各种艺术形式的创新和拓展，使得这种技法更加多样化和丰富化。
二、岩彩斑驳脱落法的特点1. 自然美感岩彩斑驳脱落法的最大特点就是具有自然美感。
它利用天然石头表面的颜色和形态来进行创作，使得作品具有自然、朴实、真实的美感。
2. 立体感由于岩石表面不平整，所以岩彩斑驳脱落法的作品往往具有很强的立体感。
观众可以从不同角度欣赏作品，在不同角度下会有不同的视觉效果。
3. 色彩丰富岩石本身就具有各种各样的颜色，而在创作中还可以使用不同颜色的颜料进行添色，使得作品具有非常丰富的色彩。
三、岩彩斑驳脱落法的创作步骤1. 选择合适的石头首先需要选择一块表面光滑、形态美观、颜色丰富的石头作为画布。
2. 涂抹颜料接着，需要在石头表面涂抹颜料。
可以使用不同颜色和质地的颜料，使得作品具有更加丰富多样的效果。
3. 等待自然渗透涂抹完颜料后，需要等待自然因素来加速颜料的渗透和沉淀。
通常情况下，需要等待数天到数月不等。
4. 完成作品当颜料完全渗透并沉淀在石头表面后，就可以完成一幅岩彩斑驳脱落法作品了。
岩彩画技法教学大纲
岩彩画技法教学大纲岩彩画是一种以水墨为基础的中国画技法，它以特殊的山水效果和独特的纹理表现方式闻名于世。
本文将为您介绍岩彩画的基本知识和技法，以及如何进行岩彩画的教学。
一、岩彩画基础知识1. 岩彩画的起源和发展：岩彩画起源于宋代，经过明清时期的发展成熟。
它是一种独具特色的山水画技法。
2. 岩彩画的特点：岩彩画采用水墨表现山石的纹理和质感，通过丰富的笔墨技法和意境来创造出独特的画面效果。
3. 岩彩画的工具和材料：岩彩画所需的工具主要有毛笔、宣纸、水墨和颜料等。
同时，为了更好地表现山石的质感，还需要运用一些特殊的技法和材料。
二、岩彩画技法1. 线描技法：利用毛笔画出山石的外形轮廓，注重线条的变化和节奏感，有效地表达出山石的形态和立体感。
2. 破墨技法：通过运用破墨的技法，创造出山石的纹理和质感。
破墨时，需要注意力度和节奏的掌握，以及破墨的角度和方式的选择。
3. 擦拭技法：利用毛笔轻轻地擦拭水墨或颜料，通过增减墨色、淡化和演变等方式来创造出石头表面的纹理效果。
4. 染色技法：在画出山石的基本形态后，利用颜料或水墨进行涂抹和染色，使得山石呈现出丰富的色彩变化，增加画面的层次感和立体感。
5. 留白技法：利用白纸或留白的方式，突出山石的质感和轮廓，使之更加生动逼真。
三、岩彩画教学大纲1. 理论讲解：首先介绍岩彩画的基本知识和发展历程，向学生传达岩彩画的独特魅力和技法特点。
2. 实践练习：组织学生进行线描、破墨、擦拭、染色和留白等基本技法的练习，让学生熟悉和掌握各项技法的操作方法。
3. 实景观摹：让学生根据实际的山水场景进行观摹，运用岩彩画的技法表现山石的质感和纹理，培养学生的观察力和艺术感受力。
4. 创作实践：鼓励学生运用岩彩画的技法创作自己独特的山水画作品，引导学生发挥想象力和创造力，培养其独立创作能力和艺术表达能力。
总结：岩彩画作为一种独特的中国画技法，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
通过学习和掌握岩彩画的基本知识和技法，可以帮助学生提高绘画技巧和艺术修养，为其创作更具个性和风格的作品奠定基础。
现代岩彩花鸟画制底及绘制技法探析
一、对岩彩材料及历史的认识岩彩使用历史悠久，它是古代绘画创作的基本素材，源自人类原始时期的随意取材与涂抹。
无论是东方还是西方，人们在绘画的古典时期均以岩彩作为描绘事物的基本色彩，发展至今已有几千年的历史。
张彦远是唐代著名的绘画理论家，他在《历代名画记》中指出：“……东阿之牛胶，漆姑汁炼煎，并为重采，郁而用之。
”①“重”字在绘画上指材料，即矿物质颜料。
它以矿石为原料，经研磨粉或小颗粒状调胶成为绘画颜料。
在绘画过程中，经过“多重”（cheng）积色、罩色，产生套叠、透叠的色彩和丰富的层次感，使画面呈现出重、原、浓、繁的特质。
从史书中可以看到，我国古代画家较早开始接触矿物色，特别是唐代对于矿物色的使用已经相当成熟。
唐代是中国古代最繁荣强盛的时代之一，这一时期我国的经济文化空前繁荣，绘画创作也得到了较大的发展，作品形式丰富多样，以矿物质材料为主的形式囊括了卷轴画、壁画等内容。
这一时期花鸟画正式独立成科，岩彩多以重彩画的形式呈现，特别是中唐以后，边鸾、刁光胤等一大批具有代表性的花鸟画家开始出现。
他们的工笔重彩，笔迹轻利，赋彩鲜明，设色浓艳，形象生动逼真，为岩彩花鸟画中岩彩的使用起了推波助澜的作用。
这一时期以岩彩材料为主的卷轴画、壁画等作品充分体现了矿物色的浑厚张力与和谐完整的统一。
从新中国成立到改革开放，各方面的交流与学习日益倍增，一批画家、学者留学归国后开展了广泛的岩彩画教学与推广工作，使矿物质颜料这一古老而传统的珍贵遗产重放光彩，为传统花鸟画的多渠道发展提供了更多的可能。
二、岩彩花鸟画承载物的要求及制作矿物色颜料本身是不含任何胶质成分的，即没有任何黏结力，“胶”是它与画面重要的媒介。
矿物色的大小颗粒是靠胶液将之包裹后，随着水分附着到画面或与其他颜色颗粒相互黏结构成画面效果的。
调制胶水时，先将明胶倒出所需用量，加入3至4倍凉清水使其充分浸泡，放置5分钟左右使其泡至充分膨胀，然后加入70至80度的热水充分搅拌至均匀，去掉杂质就可以了。
岩彩肌理制作方法
岩彩肌理制作方法
制作岩彩肌理可以采用多种方法，以下是其中的几种：
1. 挂色法：在绘制岩彩绘画的过程中，当第一遍色彩在干透或半干的情况下，将色彩“挂”在第一遍的色彩上。
这种技法可以使画面的色彩显得特别厚重，增加色彩在画面上的饱和度，而且可以在画面上形成一些特殊的肌理效果。
2. 水洗法：用水来冲洗画面的色彩，在运用水洗法的过程中要注意笔的选择与保持水的清洁度。
水洗法可以使画面的色调统一，产生朦胧美。
3. 流淌法：利用水与胶的运用，让岩彩色彩在画面中流淌。
这种流淌法可以让画面的色彩相互交融，有一种撞色的色彩效果。
同时，流淌的痕迹也会给画面产生一种特殊的肌理效果，丰富画面。
4. 沉淀媒介法：必要时可再添加一些沉淀媒介，可以使大片颜料之间产生间隙，流淌出自然的沉淀肌理。
5. 揉纸法：把颜色涂抹在纸上，等水分完全干透之后，把画纸按照想要的纹理揉搓。
揉纸的方向和褶皱的疏密不同，产生的肌理也会有所不同。
在画纸背面刷上少量的清水，放上另外的布或纸，就可以用电熨斗把纸面烫平。
6. 打磨、洗色法：这种方式需纸张韧性和厚度较高。
在绘制好的画面上用砂纸打磨或只用硬毛笔沾清水擦洗。
经打磨、擦洗的部位颜色会脱落，形成斑驳模糊的效果。
7. 石膏打底法：石膏打底后上色的画面也可以使用砂纸打磨的方式，使得凸起的部分被磨掉，显出边缘较锋利的肌理效果。
请注意，制作岩彩肌理的效果可能因所使用的材料、工具和个人的技巧而有所不同，需要不断的实践和调整。
当代岩彩画教学解析教育论文.
当代岩彩画教学解析教育论文2018-12-15一、在材质与绘制方法影响下的岩彩画教学岩彩画材料的多样及绘制方法的独特性，直接影响教学方法的实施。
虽然其教学方法在大方向上来说和油画、工笔画等画种无异，都有一个从认识材料到研究绘制方法的过程，但是，在具体操作上，岩彩画从材料到绘制都和一般绘画有着较大的差距，因此，其教学方法也是独树一帜的，这同时也是岩彩画特殊的历史文化背景决定的。
（一）认识岩彩画的历史及文化背景岩彩画，虽然在中国美术界尚算一个新名词，但它的艺术表现形式语言却是可以上溯原始岩画，下延隋唐敦煌石窟壁画，是一个古老东方中国传统绘画艺术。
隋唐时期，我国绘画达到高峰，岩彩壁画是当时绘画主流，是融汇了古丝绸之路沿线各国多民族文化艺术精华的具有国际性特质的艺术。
但随着北宋文人画的兴起，由多人共同完成的壁画被认为是工匠、画匠所为，中国古典岩彩壁画开始逐渐走向衰落。
千年的停滞更使中国古典岩彩壁画中的很多传统绘画技法失传，却在邻国日本得以继承与发展。
6世纪中，随佛教的传播，中国岩彩壁画艺术传入日本。
并于9世纪的`平安后期形成了具有日本本土特色的大和绘风格。
明治维新使日本画家开始从西洋绘画中吸收营养，并以“日本画”的名称来区别于西洋画。
二战后，大量吸收了西洋绘画的许多造型要素的日本画得到了极大发展，逐渐形成了现代日本画的表现形式。
20世纪60年代起，日本画的表现及教学又重新开始关注中国敦煌初唐以前具有西域异文化风格特点的壁画，以及克孜尔壁画、中亚的土耳其、印度阿旃陀壁画等东方的表现特点，使现代日本画的艺术表现有了高度发展。
至20世纪90年代，这种以中国艺术文化为母体，融入日本本民族艺术特点，并吸收了西洋绘画表现要素的现代日本画开始回流影响到正在发展变革中的中国绘画，使岩彩画在中国得以复兴，称为现代岩彩画。
对岩彩画历史及文化背景的认识在教学中占有举足轻重的作用。
学生只有清楚地认识和理解了什么是现代岩彩画，以及中国古典与现代岩彩画同日本画的关系，才能找到学习现代岩彩画的目标，树立学习的信心和动力。
彩色岩浆画教案科学
彩色岩浆画教案科学
教学目标：
本节课主要是让小朋友大致了解一下火山爆发小知识，学习用综合材料通过揉、捏、搓等手工技法去制作彩色岩浆画，锻炼动手能力。
再与小朋友们一同观看火山爆发的视频，增强对火山喷发的感受力，运用水粉表现出来，培养小朋友的表达能力和创造性思维。
本次课程中所用的工具有：卡纸、超轻粘土、水粉笔、水粉颜料。
教学步骤：
1介绍火山爆发知识：火山喷发是一种奇特的地质现象，是地壳运动的一种表现形式，也是地球内布热能在地表的一种最强烈的显示。
是岩浆等喷出物在短时间内从火山口向地表的释放。
由于岩浆中含有大量挥发分，加之上覆岩层的围压，使这些挥发分在这些岩浆中无法溢出，当岩浆上升靠近地表时，压力减小，挥发分被急剧的释放出来，于是形成了火山爆发。
2制作彩色岩浆画
步骤：
（1）首先用超轻粘土制作出火山的形状并制作出火山肌理。
（2）然后水粉笔绘画出火山喷出的岩浆。
（3）最后把个别水粉颜料甩在背景上增强其效果。
完成彩色岩浆画。
3老师带领小朋友观看火山喷发的小视频，简单了解一下火山小
知识。
科学彩色岩浆画教案
科学彩色岩浆画教案一、作者乔治・萨顿(-)，美国科学家，科学近代史学科的重要奠基人。
代表作是《科学史导论》。
他具备非常广博的科学知识，并掌控包含阿拉伯语和汉语在内的14种语言。
有人表示他为20世纪世界上学识最渊博的人之一。
他将自然科学科学知识和人文学科科学知识人与自然地集于一身，沦为少见的科学家与人文学者结合的典范。
二、解题本文中的东方就是指亚洲和非洲一带，就是我们今天就是指的远东、中东地区和近东地区。
在上古和中古时期，这里曾创建了光辉灿烂的埃及文明、苏美尔文明、巴比伦文明、波斯文明、阿拉伯文明、蒙古文明和华夏文明等等。
三、字词积累重蹈覆辙：再跑翻越车的老路，比喻不汲取失利教训，重犯过去的错误。
骇人听闻：使人听了非常震惊（多指坏事）。
盛气凌人：以骄纵的气势压人。
形容高傲狂妄。
四、整体感知Seille全文，试给课文划出3部分，并概括各部分大意。
可按引论、本论、结论来划分。
引论部分抓住“两件事”这一中心：1、本论部分把握住对科学的态度；结论部分把握住“期望和前景”。
2、引论（第１－３节）强调“必须记住两件事”，要正确对待东西方科学；3、本论（第４－9节）阐释研究科学，必须存有科学的态度；4、结论（第１０节）提出“希望和前景”。
五、问题深入探讨1、前三段主要运用了什么论证方法？例证法：古希腊因为目空一切，忘乎所以，唯我独尊，最后迈向衰败，一落千丈。
这就是一个强有力的例子。
事实胜于雄辩。
（本意就是什么？）劝诫那些排挤东方文化的人不要重蹈覆辙而必须引以为戒，今日的西方仍然须要东方。
2、仔细阅读本论部分（第４－9节），完成以下练习。
（1）先行分析这一部分的结构特点。
（2）论述“我们必须谦虚”时，用了怎样的论据？论述走向实证科学的极端时（离开东方的人文理念，正确思想指导下的“科学方法”――实验科学的方法，会有局限），含而不露地写到了怎样的论据？第一问，答案在第5段。
第二问，答案在第6段。
3、“光明从东方去，法则从西方去”的含义？光明从东方来，东方是双关、隐喻，太阳是从东方升起的，人文主义的理念是东方文化所具有的。
小班科学教案彩色岩浆画
小班科学教案彩色岩浆画导语：彩色岩浆画是一种非常有趣的科学实验项目，适合小班的幼儿进行。
通过这个实验，孩子们可以了解到岩浆的形成原因，并且亲自动手制作出属于自己的彩色岩浆画。
这不仅能够培养孩子们的观察力和动手能力，还能激发他们对科学的兴趣。
一、实验目的：通过观察和实验，让小班幼儿了解岩浆的形成原理，并且亲自动手制作出彩色岩浆画。
二、实验材料准备：1. 白色纸张或画纸2. 彩色油彩或食用色素3. 一小块小苏打4. 一小杯白醋5. 油桶或碗6. 医用手套7. 汤勺三、实验步骤：1. 准备好实验材料：将画纸或纸张摆放在平坦的桌面上，将彩色油彩或食用色素倒入油桶或碗中，准备好小苏打和白醋。
2. 穿上医用手套：由于小苏打和白醋的反应会产生气体和液体，为了保护孩子们的手部不受到伤害，建议每位幼儿都戴上医用手套。
3. 制作岩浆：每位幼儿用汤勺将小苏打倒入画纸或纸张上的油彩或食用色素中。
注意不要一次倒入过多的小苏打，以免溢出。
4. 观察反应：当小苏打倒入油彩或食用色素后，会产生化学反应，放出气泡和液体。
孩子们可以观察到彩色液体由画纸或纸张上溢出，形成类似于岩浆的效果。
5. 添加白醋：当孩子们观察到岩浆效果出现后，可以用汤勺将白醋倒入画纸或纸张上的岩浆中。
观察到岩浆再次 "爆发"，产生绚丽的颜色变化。
四、实验原理解释：这个实验的主要原理是小苏打（碳酸氢钠）和白醋（醋酸）之间的酸碱反应。
当小苏打倒入油彩或食用色素中时，小苏打中的碱会中和掉油彩或食用色素中的酸性物质，产生水和二氧化碳气体。
而当添加白醋时，白醋中的醋酸会进一步和小苏打中的碱产生反应，产生更多的二氧化碳气体。
气体的释放会导致液体溢出，形成类似岩浆喷发的效果。
五、实验可扩展点：1. 改变颜色：可以尝试使用不同颜色的油彩或食用色素，观察到不同颜色的岩浆效果。
2. 调整比例：可以尝试调整小苏打和白醋的比例，观察到不同程度的岩浆喷发。
3. 添加其他物质：可以尝试在岩浆中添加其他的化学物质，比如盐、砂糖等，观察到是否会影响岩浆的喷发效果。
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当代岩彩画教学解析
一、在材质与绘制方法影响下的岩彩画教学岩彩画材料的多样及绘制方法的独特性,直接影响教学方法的实施。虽然其教学方法在大方向上来说和油画、工笔画等画种无异,都有一个从认识材料到研究绘制方法的过程,但是,在具体操作上,岩彩画从材料到绘制都和一般绘画有着较大的差距,因此,其教学方法也是独树一帜的,这同时也是岩彩画特殊的历史文化背景决定的。(一)认识岩彩画的历史及文化背景岩彩画,虽然在中国美术界尚算一个新名词,但它的艺术表现形式语言却是可以上溯原始岩画,下延隋唐敦煌石窟壁画,是一个古老东方中国传统绘画艺术。隋唐时期,我国绘画达到高峰,岩彩壁画是当时绘画主流,是融汇了古丝绸之路沿线各国多民族文化艺术精华的具有国际性特质的艺术。但随着北宋文人画的兴起,由多人共同完成的壁画被认为是工匠、画匠所为,中国古典岩彩壁画开始逐渐走向衰落。千年的停滞更使中国古典岩彩壁画中的很多传统绘画技法失传,却在邻国日本得以继承与发展。6世纪中,随佛教的传播,中国岩彩壁画艺术传入日本。并于9世纪的平安后期形成了具有日本本土特色的大和绘风格。明治维新使日本画家开始从西洋绘画中吸收营养,并以“日本画”的名称来区别于西洋画。二战后,大量吸收了西洋绘画的许多造型要素的日本画得到了极大发展,逐渐形成了现代日本画的表现形式。20世纪60年代起,日本画的表现及教学又重新开始关注中国敦煌初唐以前具有西域异文化风格特点的壁画,以及克孜尔壁画、中亚的土耳其、印度阿旃陀壁画等东方的表现特点,使现代日本画的艺术表现有了高度发展。至20世纪90年代,这种以中国艺术文化为母体,融入日本本民族艺术特点,并吸收了西洋绘画表现要素的现代日本画开始回流影响到正在发展变革中的中国绘画,使岩彩画在中国得以复兴,称为现代岩彩画。对岩彩画历史及文化背景的认识在教学中占有举足轻重的作用。学生只有清楚地认识和理解了什么是现代岩彩画,以及中国古典与现代岩彩画同日本画的关系,才能找到学习现代岩彩画的目标,树立学习的信心和动力。(二)了解岩彩画材料特征及用法岩彩画材料种类多、性质各异,并且在颜料调制中对胶的用量颇为讲究,这直接影响到作品的成败,因此,在岩彩画教学中,必须要让学生先了解并熟悉岩彩材料的特性、颜料调和胶液的方法、金属箔的切、贴方法,以及天然矿物颜料和金属箔的加温变色方法、胡粉、捻纸的制作使用方法、不同季节胶的用法用量等。岩彩画从颜料调和到画面的绘制虽较繁琐,但每项都有其自身意义和价值所在,这些都需要专门设立相关章节进行讲解,严谨的治学态度有助于传统艺术文化的传承和发展。(三)掌握岩彩画绘制方法岩彩画的绘制有其独特方法,这也是基于其材料的特殊性而言,掌握其绘制方法是岩彩画教学中的最重要环节。在岩彩画创作前必要进行古壁画的摹写,但它与工笔画中的古画临摹不同。工笔画的古画临摹重点是学习勾线、色彩晕染、罩染的方法等,摹写一般是按纸绢绘画的方法进行;而岩彩画的古画摹写重点是学习色层叠加方法,学习色彩及色面关系的处理方法和学习材料的使用方法等,摹写步骤是按古壁画的绘制方法进行的。通过古壁画的摹写掌握岩彩画基本的绘制方法,除此之外,岩彩画因材料的特殊性也发展出了很多特殊技法的应用。(四)岩彩画特殊技法的应用受古壁画启发,现代岩彩画中出现了如洗、刮擦、立流、沥粉贴金等特殊表现技法,这让岩彩画的画面表现更多样化,因此,在岩彩画的教学中,对特殊技法的掌握也是必不可少的。特殊技法的使用使画面增添了很多趣味性和不可预知性,画家的思路会随一些偶然出现的特殊画面效果随时做出调整,这让岩彩画的教学不宜按照一个固定的模式操作。在认识材料和一些基本技法的基础上,宜让学生自由发挥,按自身个性把握画面,包括作画的顺序步骤等。比如何时起稿,可以先起稿,亦可先打底色或叠色到中途或将近完成时再起稿。另外,对颜料颗粒粗细不同的选择也是根据画家个人喜好,颗粒粗细不同或使用材料不同,其画面的色彩效果就不同,所以,岩彩画教学中对不同材质情况下的色彩效果也要让学生认识和掌握。二、岩彩画教学的信息反馈通过岩彩画的教学,学生们亲身感受到了它的与众不同。对于它的历史、文化背景,以及材质及绘制方法,很多学生表现出了极大的学习兴趣。他们对岩彩画的学习认识及感受,主要有以下几个方面:1.材料多样,可绘制出多种画面效果,有助于自身想法的表达;2.绘制方法很特别,色层叠加的方法让他们更多关注材质和色彩的关系,注重画面色彩的发色;3.颜料调制方法需要用手指慢慢调和,让颜料和胶液充分接触,虽有些繁琐,但很多学生很享受这个过程,这有助于他们更为全面地了解岩彩材质,感受它们的自然属性;4.更为可贵的一点是,岩彩画的历史文化背景、岩彩画发展中渗入的异文化因子让学生们更深层次地认识了中国绘画的内涵和外延,并由此树立起民族自信心和自豪感,立志要把中国文化艺术发扬光大。从绘画材料的角度谈现代岩彩画的教学,不但让学生认识了材料,掌握了绘制方法,更重要的是让学生了解了什么是中国绘画,并由此产生保护和传承发展中国传统文化艺术的责任感和使命感,这便是此教学更深层次的意义所在。
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