岩彩画：被低估的稀世珍品
关于岩彩画的美文
关于岩彩画的美文岩彩画：大自然的瑰宝岩彩画，又称岩画，是指在岩石表面绘制的艺术画作。
它是人类文明的重要遗产之一，记录了人类文化的发展历程，也是大自然的瑰宝之一。
岩彩画以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，吸引着众多艺术家和游客的关注。
岩彩画的历史可以追溯到史前时期。
在古代，人们使用简单的石器和天然颜料，在岩石上绘制各种图案和符号，用以记录狩猎、战争和宗教等方面的信息。
这些岩彩画不仅具有实用价值，还蕴含着丰富的文化内涵，反映了人类社会的发展和进步。
岩彩画的艺术风格多种多样，包括有色岩画、浮雕岩画、刻画岩画等。
其中，有色岩画是最常见的一种形式，艺术家使用天然颜料和矿物质来绘制图案和色彩。
浮雕岩画则是在岩石表面雕刻立体图案，给人以立体感和逼真感。
刻画岩画则是通过在岩石上刻画图案和文字来表达信息。
不同的岩彩画形式展示了艺术家的创造力和技巧。
岩彩画的创作过程需要艺术家具备丰富的知识和技巧。
首先，艺术家需要对岩石的材质和纹理有深入的了解，才能选择合适的绘画工具和颜料。
其次，艺术家需要具备绘画技巧，掌握各种绘画方法和表现手法，以达到艺术作品的效果。
此外，艺术家还需要具备良好的观察力和想象力，以创作出丰富、生动的岩彩画作品。
岩彩画的意义不仅在于艺术美感的呈现，更重要的是它所蕴含的文化内涵。
岩彩画记录了人类社会的发展历程，反映了人类对自然和生活的认知和理解。
通过观看和研究岩彩画，我们可以了解古代人类的生活方式、宗教信仰、文化传统等方面的信息，拓宽我们对历史和文化的认识。
岩彩画也具有保护和传承文化遗产的重要意义。
随着时间的推移和环境的变迁，许多岩彩画面临着破坏和消失的威胁。
因此，保护和修复岩彩画成为了重要的任务。
通过科学技术的应用和专业人员的努力，许多岩彩画得以得到保护和修复，使后人能够欣赏和研究这些珍贵的艺术作品。
岩彩画是大自然的瑰宝，也是人类文明的重要遗产之一。
它以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵吸引着人们的关注。
中国绘画：恢弘而神秘的岩彩画
中国绘画：恢弘而神秘的岩彩画
在悠久的岁月里，岩彩画又称重彩画。
曾经是中国画的主流，自宋元之后，水墨文人画兴起，岩彩才日渐衰退式微。
恢弘厚重、闪烁神秘、肌理丰富的画面让众多观众流连忘返，同时又不免对“岩彩画”这个名词感到陌生。
在《中国绘画》精品应用里是这样介绍岩彩画的：在汉唐之前的悠久岁月里，岩彩曾经是中国画的主流。
“丹青”这个用来指代中国画的词儿，原本就来自于朱砂和石青两种主要的天然矿物色。
岩彩具有一种独具一格的材质美感——这是你在画册与图片上完全无法领略到的视觉享受，看岩彩画，一定要看原作。
在麻纸或亚麻布上，宝石结晶体般的颗粒晶莹闪烁，细粉色彩流动碰撞，不同粗细的颗粒相互透叠、肌理丰富，金属箔类变幻莫测……甚至从不同角度和不同距离去欣赏同一幅作品，都会有不同的视觉感受。
中国岩彩画，在中国绘画史中曾占据重要的地位。
从新石器时期的摩崖壁画到秦代咸阳宫壁画，都见出我国使用矿物色作画的悠久传统。
公元一世纪，伴随着佛教文化的东渐传播，中原文化吸收了印度壁画等异族文化精华而诞生的敦煌莫高窟重彩壁画，更是举世闻名，达到重彩画的一个高峰。
但随着水墨文人画的兴起，在“以墨为雅，以色为俗”观念的影响下，重彩画这中国美术史上的重要分支却日渐衰微。
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岩彩画的名词解释
岩彩画的名词解释岩彩画是一种以自然石块为画布，使用天然颜料进行绘制的艺术形式。
它的起源可以追溯到中国古代的石刻艺术，但在现代呈现出了更为立体、逼真的效果。
岩彩画的创作过程非常独特，需要结合雕刻、绘画和造景技巧，融合自然山水元素和艺术创作的手法，使得作品具有强烈的视觉冲击力和艺术表现力。
首先，岩彩画将自然石块作为画布，这一点与传统绘画有着很大的不同。
石块的形状、纹理和色彩成为了艺术家表达的基础。
他们会根据石块的特点，选择合适的图案和题材，巧妙地运用色彩和线条，将画面呈现出更加丰富多样的效果。
每块石块都是独一无二的，所以每幅岩彩画也都是无法复制的艺术品。
其次，岩彩画融合了雕刻和绘画的技巧。
艺术家在石块表面刻划出山水、花鸟等元素，然后再将颜料涂抹在刻痕的表面，形成绚丽多彩的图案。
这种独特的创作方式，让岩彩画充满了立体感和层次感，使得观者在欣赏作品时仿佛能够亲临山水之间，感受到自然的魅力。
同时，岩彩画也注重构图和造景的技巧。
艺术家会巧妙运用各种视觉手法，使得画面中的山水和物体呈现出逼真而和谐的效果。
他们会考虑到透视、比例和色彩的运用，使得画面更加生动、具有艺术感和美感。
同时，岩彩画还会融入一些规模小的景观元素，如石桥、石亭等，使得画面更富有层次感和立体感。
岩彩画作为一种独特的艺术形式，既继承了中国传统绘画的技法，又融入了现代的创作手法。
它将自然山水融入艺术创作中，使得观者不仅能够欣赏艺术家的创作才华，还能够感受到大自然的美妙。
岩彩画不仅在国内广受欢迎，在国际艺术界也逐渐崭露头角。
越来越多的人开始认可岩彩画的独特魅力，它成为了当代艺术中的一颗新星。
随着社会的发展和科技的进步，岩彩画的创作空间也越来越大。
现代的艺术家开始研究和尝试新的创作方法和材料，使得岩彩画的艺术表现力和观赏性都得到了进一步提升。
而且，各种岩彩画作品也逐渐进入到家庭和办公场所，成为装饰艺术的新潮流。
岩彩画的名词解释不仅仅是对这一艺术形式的定义，它是对艺术家创造力的赞美，对大自然美妙的再现，对观者感官体验的引导。
浅谈武夷山岩彩画在教学中的应用表现
浅谈武夷山岩彩画在教学中的应用表现
占喜丽
【期刊名称】《学苑教育》
【年(卷),期】2015(0)19
【摘要】岩彩画是中国最为古老的绘画艺术之一,其具有丰富的历史文化内涵,值得后世去不断学习。
本文作者对岩彩画的历史背景以及武夷山武夷岩彩画的发展进行简单概述。
分析总结了武夷山岩彩画在教学中的应用表现,其能够培养学生对色彩的运用,对自然材料的使用以及灵活的创造能力,同时继承了武夷山岩彩画的内在历史文化,肯定武夷山岩彩画在教学中的应用价值。
【总页数】2页(P10-11)
【作者】占喜丽
【作者单位】福建省武夷山市实验小学
【正文语种】中文
【中图分类】G42
【相关文献】
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3.浅谈武夷山市茶产业发展的现状与展望及茶博会对武夷山茶业的影响
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敦煌岩彩画
128十年前，在纪念段文杰九十诞辰会议上，敦煌研究院美术研究所所长侯黎明在《关于岩彩画的问题》一文中指出：“80年代末90年代初，我所先后有五人赴日本学习壁画临摹和日本画绘制，在学习过程中了解到现代日本画的绘制颜料—矿物颜料”，“90年代中期以后，美研所从日本购买矿物颜料，并开始在所内推介矿物颜料的使用，试图通过材料和技法建构起通往传统的传承之路”。
文中还谈到国内有关矿物颜料的制作技术，以及创办“岩彩研修班”和美研所派人前往北京等地学习的情况，指出“通过大量的壁画临摹的实践，我们敦煌岩彩画□ 王 见对矿物颜料的使用积累了丰富的经验，开始将矿物颜料的使用拓展到现代创作的领域，并将创作称为‘岩彩画’创作”，其目的是促成“中国岩彩画的复兴与发展”。
十年后的今天，“敦煌岩彩”的成就已充分证明美研所倡导的“岩彩画”创作不仅正确，而且成功。
2015年，敦煌研究院又成立了“敦煌岩彩研究创作中心”。
敦煌研究院美术研究所使用矿物颜料并吸取敦煌壁画元素进行创作的历程可追溯到20世纪60年代，其中广为传播、比较经典的有《引洮上山》《四同图》《猎归图》等。
这些画的特点是反映现实生活，发挥并借鉴了壁画的构图及语言形态，壁画的意味比较浓重。
80年代中期到90年代，因为北京新机场壁画的绘制，中国美术界掀起了一场向敦煌艺术学习的壁画运动。
美研所顺势而为，创作了一些现代壁画，其艺术特点主要表现在把敦煌壁画中的一些形态语言变成一种图示符号而大量使用。
但此时期美研所的美术创作主要受外部大环境的影响，“借船出海”，是一种自内向外的传承与创新。
90年代后期至今，美研所的创作开始越来越多地回归到个人的艺术创作中。
美研所老侯黎明 榆林窟·雪 97×145.5cm 纸本设色 2007年·本刊特稿CHINESE ARTISTS IN PAINTING & CALLIGRAPHY 2017 12.总第 期. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.侯黎明 榆林窟·素岩 155×104cm 纸本设色 2010年129130马强 莫高雪霁 120×180cm 纸本设色马强 宕泉雪霁 130.4×193.9cm 纸本设色 2011年. All Rights Reserved.李林 雄关 120×324cm 纸本设色 2010年韩卫盟 大河悠悠 144.8×291.7cm 纸本设色 2011年雷蕾 蕴 65×210cm 纸本设色 2014年一代艺术家的艺术理念、主张、涵养等开始在新一代研究人员身上发芽、开花，美研所一批又一批派遣人员到日本的东京艺术大学学习，把现代岩彩画和中国传统壁画技艺等联系在一起，所谓的“敦煌画派”有了端倪，“敦煌岩彩”也瓜熟蒂落。
岩彩画，穿越时空的利器
082文学·艺术《名家名作》·品味岩彩画，穿越时空的利器梅一梵岩彩画《丰收年》 马仕祥/作米，窗下堆积着没有串起的玉米。
可以想象出，一个农人把玉米背回家，“咻”的一声弯腰把背篓从头前倒扣，玉米“哗”的一下，和沉甸甸的秋天一起，滚落在地上。
此时阳光热烈，蝉声聒噪，院里无人无畜无猫狗，想必他们都去午休了。
我悄悄走过去，伸手摸了一下饱满的玉米。
咦!我摸到一些不规则的晶体颗粒，摸到凹凸有致的玉米粒，摸到背篓上细腻的、纵横交错的竹篾，摸到窗台上的竹篮、水壶、陶碗。
原来这是一幅彩岩画。
原来这是一幅马仕祥先生提款为《丰收年》的岩彩画。
接下来，我看见一位戴着头帕，身着深蓝色长裙，腰系暗红围裙的农妇在做饭。
她身后冒着热气的水壶，正是刚才放在窗台上的那只。
她弯下腰，似乎在抖动袋子里的东西。
两口大锅并排放置，炉灶里跳动的火苗，把薄薄的青烟往外推送。
从周围的陈设看，显然她是一位清贫朴素的农妇，她也许在为刚才背玉米的农夫做饷午饭。
显然，农闲的时候，她也会好好打扮一番，穿着轻纱裙子，戴上轻纱头巾，在山坡上放羊，在草地上甜甜地笑。
水罐安静地卧在身边，山羊温顺地卧在身边，树上的叶子，闪烁着深绿和墨绿。
风吹过，季节似乎在翻涌，在变幻，在承前启后，在黄了又青，青了又黄。
她就这样，笼罩在朦胧透亮的蓝色光晕里，一个人陶醉着，微笑着。
秋天是一个成熟的季节，大地逐渐告别夏日的葱茏，呈现出沉郁、厚重、内敛的本性。
我在一户农家院落，看见雕花木格窗棂的窗台上，立着一副背篓和拐耙，窗户周围挂满了一串串金色玉083岩彩画，穿越时空的利器｜梅一梵这一刻，日子多幸福啊！她将在太阳落山后把羊赶回去，她将顶一罐水回去。
这就是岩彩画《甜》。
这就是马仕祥先生的岩彩画传递出来的生活情趣和自然之美。
岩彩画是一种以天然矿物质晶体颗粒或粉末为颜料，以帆布、木板、麻纸、绢等为载体创作而成的画，是人类用图像获取和传播信息的方式，是东方绘画的源头。
早在原始社会，它就以瑰丽典雅、原始朴素的姿态，映射着先民的图腾意识和对自然的敬畏。
岩彩是人类最古老最普遍的画材
岩彩是人类最古老最普遍的画材作者：苏晓明来源：《美术界》 2014年第9期苏晓明【摘要】岩彩指的是一种颜料，是天然岩石的色彩，祖先们就是用这种颜料来作画，正是因为这种颜料质朴不褪色，所以才能使我们今天还能够看到几万年前人类生存的景象，岩彩是人类最古老最普遍的画材，也是中华民族最古老、最灿烂的文化艺术遗产。
【关键词】岩彩；壁画；画材岩彩画是以材料角度来命名的一个画种，指各色矿石磨制成规格不等的粉状颗粒，以胶为调和媒介，绘制在纸（主要指麻纸、宣纸和皮纸）、绢布、金属（金、银、铜、铝）、木板以及墙壁等载体上的绘画形式。
正是因为它具有独特的材质美感，早在两万年前的旧石器时代我们的祖先就开始使用天然的矿物质颜料，如：石青、石绿、朱砂、赭石等加以动物的鲜血进行调制，以粗犷雄健的线条和经久不变的岩石材料制作的原始壁画。
我国很多地方都有古代岩画的遗迹，这些岩画的形象质朴生动，内容主要是用钝尖工具在岩石面上凿刻出一些野生动物、狩猎、舞蹈的形象。
而在西方发现距今已有数万年之久的西班牙的阿尔塔米拉洞窟、法国的拉斯科洞窟中描绘了一些充满动感的野牛，这些早期岩彩画一般是用赤铁矿和着动物的血绘制的，具有造型简练夸张、形象生动有趣、构图无拘无束的特点并带有浓厚的巫术和宗教的意味，表达了原始人的万物有灵观念，以及对大自然的崇拜与敬畏之情。
由此可见中西方在岩画的内容与表现上是一致的，他们通过岩画、巫术等手段表达生殖崇拜的意识。
在整个远古时期，岩彩艺术的表现大都是以宗教题材为主，岩彩是人类最古老最普遍的画材。
在人类的历史上从旧石器时代到新石器时代的漫长发展过程中，陶器的出现标志着人类进入了一个全新的阶段。
陶器是人类历史上创造的第一个改变物质原材料性质的产品，刚开始人们只是注重它的使用价值，彩陶是在陶坯上用矿物质颜料进行彩绘，这是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰艺术手法。
它一般是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物为材料进行描绘，经过彩绘的陶坯人窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑白诸色的美丽图案。
浅谈中国岩彩画
浅谈中国岩彩画玛尼罕中心校张晓丽文中摘要:岩彩画是以矿物颜料为媒体进行绘画的方式,是一个被遗忘很久的中国传统的绘画艺术,它的创作表现中呈现的是更宽泛、更自由的一种艺术语言，它可以独立使用完成作品；也可以与油画、水彩、水粉等相结合使用；也可与金、银、铜、铝等金属箔及麻、布等各种物质材料相结合；可以是平面的、也可以是立体的、更可以是装置的、影视的。
其所涵盖的语言形式是极端丰富、无限扩展与外延的，也正是因为这一点，岩彩画也必将在继承与创新中曲折与迂回中前进与发展.关键词:辉煌的历史材料的特点继承与创新近两年来,伴随着毕业的临近,我接触到了岩彩画的课程,它以其独特的艺术语言阐释着特有的艺术魅力,以其渊源的历史和其曾经创造出的无尽的辉煌及其博大精深的艺术形式深深的吸引着我,通过毕业创作,使我对岩彩画有了更进一步的了解和认识.岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。
它可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术与行为艺术及其影视作品等一切艺术形式。
狭义地讲是指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画作品。
“岩彩”一词，是近年来在以天然矿物色为主要媒材绘制艺术品的画家群体中从材质的角度出发作出的学术命名，提出了中国岩彩画的新概念，它是区别于中国水墨、工笔、工笔重彩、西洋油画、水彩、水粉等其它绘画类别的一种东方式绘画，是中国古代文化的一部分,是一个被遗忘很久的中国传统的绘画艺术。
一岩彩画的历史就现代岩彩画表现的渊源而论，最初可以追溯到旧石器时代人类的宝贵艺术遗产，如拉斯科岩洞壁画，阿尔塔米拉洞窟壁画，公元前后的阿旃院石窟壁画，以及新石器时代中国的摩崖壁画，公元3世纪起开凿的敦煌莫高窟壁画及稍后时代的高句丽古墓壁画。
人类从原始时代起，就开始使用色彩鲜明经久的天然矿物色和粗犷的线条来制作壁画。
嗣后，随着历史的进程，这种表现方式在东西方社会经济生活和宗教传播的推动下，在跨越欧亚大陆的丝绸之路沿线，有了长足的发展。
中国岩彩画作品欣赏
中国岩彩画作品欣赏张新武中央美术学院中国岩彩画创作高研班特聘教授河北省保定学院美术系主任、教授河北省美术家协会理事河北省美术家协会油画艺术委员会副主任主要参展：1998年《98中国国际美术年.中国山水.油画风景展》中国北京1998年《第四届全国工笔画大展》中国北京1998年《首届文化部重彩高研班师生作品展览》中国北京1999年《第九届全国美术作品展》中国上海1999年《河北省美术作品精品展览》获银奖中国石家庄2001年《首届岩彩画大展》中国北京2001年《与世纪同行2001年工笔重彩艺术精品展》中国北京2001年《西部.西部——全国综合材料绘画邀请展》中国西安2002年《融合.互渗——当代中国画家新作展》中国上海.武汉2003年《回顾与展望——中国重彩画邀请展》中国北京2003年《精致与精微——中国工笔重彩小幅画作品展》中国北京2004年《中国工笔画精品邀请展》中国北京2004年《学院工笔——首届全国美术院校青年名家精品邀请展》中国北京2005年《上海春季艺术沙龙展》中国上海2006年《悉尼国际艺术节“面孔.中国制造—中国青年工笔画名家肖像展”》澳大利亚悉尼2006年《莱恩阿特当代艺术展》比利时2007年《北京风韵——山水清韵》中国北京2007年《张新武作品展》美国波士顿2008年《晤对材质——中国岩彩绘画邀请展》中国北京武汉2008年《记录当代——中国美术家代表作品邀请展》中国北京2008年《北京风韵——古都新貌》中国北京2009年《第十一届全国美术作品展览》中国武汉2011年《北京意象—山水怀柔》中国北京2011年《素。
色—张新武岩彩画作品展》中国北京2012年《北京意象—大美房山》中国北京2013年《北京意象—创意大兴》中国北京2015年《岩语—2015中国岩彩画邀请展》中国北京2015年《岩彩—东方画家作品展》中国北京文论艺术创作，我相信直觉，不相信经验。
因为所有的经验都已是过去时。
对经验的依赖，不是重复自己,就是重复别人。
中国古典岩彩画的艺术价值与现代岩彩画的继承复兴
中国古典岩彩画的艺术价值与现代岩彩画的继承复兴
易宇丹
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2009(000)024
【摘要】古典敦煌岩彩壁画是以矿物色为媒介的绘画形式,是研究岩彩画艺术的宝贵资源.日本"谴隋使"将其画法带入日本,发展为今日的"日本画",岩彩画影响了日本等周边国.如今,我国十分重视对古典岩彩画的研究和开发,将现代岩彩画的材料技法与敦煌壁画、工笔重彩、民间美术与西方现代观念融为一体,构建起通向过去与未来、东方与西方的新式坐标.
【总页数】1页(P93)
【作者】易宇丹
【作者单位】中州大学艺术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.佛教壁画的科学临摹与岩彩画的复兴价值 [J], 史晓明
2.岩彩画:传统文化的继承和发扬 [J], 周谨蓉
3.现代岩彩画与中国画色彩的继承创新 [J], 栾剑
4.岩彩画对现代东巴画的影响与创新启示 [J], 杨飞
5.首届中国岩彩画展·序——学术研究:继承、借鉴和创新——关于现代中国画的发展 [J], 冯远
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岩彩画
岩彩画作者：李思寇宏林来源：《当代人》2011年第11期一、中国岩彩画的渊源与创新发展岩画的发展源远流长，早在人类社会早期发展进程中，人类祖先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的方法——石刻，来描绘、记录他们的生产方式和生活内容。
它是人类社会的早期文化现象，是人类先民们留给后人的珍贵的文化遗产。
中国在黑龙江、内蒙古、甘肃、青海、新疆、西藏、广西、云南、贵州、四川及江苏等地，都有古代岩画。
而以之后慢慢形成的敦煌壁画尤为突出。
如今，这种特殊绘画形式一直在不断发展，时至今日正在开始走向中国画发展创新的最前方。
中国自宋朝以降，文人画盛行，宫廷画开始沉沦。
文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
近代著名画家陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。
这可知，文人画的基础不在于绘画本身而在于文人思想。
大多著名的文人画家本身都是高级知识分子，这些人主业是政治，绘画只是他们的副业，休闲娱乐而已，所以很难有极高的绘画功底。
相反，真正的职业画家的文化修养程度又不是很高，社会地位也极难与文入画家相提并论。
这就导致中国画坛长期以来是一些“业余选手一手速天”的情况，原本具备极高的写实功底的宫廷画沦为末流。
敦煌壁画相对于中原地带而言受文人画影响较小，这对我们新材料新思维的传统依据有很大帮助。
中国唐代鼎盛时期使用的矿物质颜料绘制的重彩画，对日本影响很深。
日本的绘画就是在唐代绘画的基础上发展起来的，被称为唐绘，所以说中国重彩画是当今日本画的母体。
然而，中国从宋元到今，水墨画成为绘画的主流，偏废了中国传统绘画中的重彩画。
我们认为只有把新思维新材料运用到中国画的思考与创作中，中国画的发展才能更加多元化，艺术空间才能更广阔，从而更利于岩彩画的发展与创新。
二、日本画、台湾胶彩画对岩彩画发展的启示其实并非只有我们看到了这一点，在日本，很早就有人开始尝试岩画创作。
只不过他们不是在岩壁上而是在纸或布上。
岩彩
中国现代岩彩
胡明哲 女，中国美术家协会会员，中央美术学院实验艺术 系教授、日本东京艺术大学加山又造画室客员研究员。
朱进，1991年7月毕业于南京大学天文系，获博士学位。1991年7月 至2002年9月在中国科学院北京天文台（后改为中国科学院国家天文 台）工作，任助理研究员、副研究员、研究员，其中1992年5月至 1994年4月为该单位博士后流动站博士后。2002年9月起调任北京天 文馆馆长。
岩彩的衰落
元代之后岩彩慢慢衰落，文人水墨渐渐占了主导，岩彩逐渐只 有庙宇、民间画工在画，几百年来极少画家在画.............
日本岩彩
岩彩画在日本不但一直保存至今，而且得到很好 的发展。经过日本民族上千年改良，他们把这一 绘画形式由泥墙上的绘画移到韧性极强的日本和 纸上，并以丰富的技术手段，研制出多种多样的 矿物质颜料和金属箔，大大地拓展了岩彩画的表 现工具和表现能力。至今，岩彩画在中国失传， 反而成了日本的国画。
沧源崖画会随日照时间、天气阴晴、干湿冷暖等因素不断地变幻 色彩，当地佤族和傣族人说它是“一日三变，早红午淡，晚变 紫。”
岩彩的兴盛
敦煌
克孜尔岩画
岩彩在上世纪前叫做工笔重彩，“岩彩”这个新词的出现，实际 上是对这门艺术复兴做的重新定义。以前岩彩的传统是当年的敦 煌壁画带来的，因而融合了西域、地中海文化的元素，体现着丝 绸之路的传统，亦有外来文化的因子，曾经发展兴盛。
杨劲松,男，1955年出生，湖南人。现为西安美术学院版 画系主任，副教授。1998年评为“全国优秀教师”。 1982年毕业于广州美术学院版画系，学士学位，留校任 教。1989年毕业于中国美术学院版画系，硕士学位，留 校任教。1991年应邀出席日本“亚洲版画趋势研讨会”， 并举办个人画展，1992年留学法国，法国S-B市美术学院 客座教授，加入法国La MAISON DES ARTISTES协会，以 及德国BBK美术家协会。1997年归国。1982年-1991年在 国内美院主要从事版画创作和教学工作。
在探索中求发展的中国岩彩画
Writer M a ga zi n e 2008No.7作家杂志艺术空间摘要本文通过对岩彩画这一新的绘画表现形式的诠释,引出对中国岩彩画在探索中所面临的困境和岩彩画在中国发展的蓬勃之势的进一步阐述。
同时强调中国岩彩画的发展是人们对传统的继承和创新问题的思考与顺应时代、要求变革的呼唤相互作用的必然结果。
关键词:探索中国岩彩画困境绘画表现发展中图分类号:J205文献标识码:A 元朝是我国历史上民族与阶级矛盾交织,尤以民族矛盾十分尖锐的时代。
虽然蒙古统治者挟其军事威力完成了国家的统一,但潜藏在人们心中的反元情绪并没有平息,尤其在南宋的故地———江南,反元的情绪还相当炽烈。
蒙古统治者为了缓和矛盾,采取了吸收部分汉族知识分子入仕等措施来巩固其统治。
这样,赵孟这个早岁即有才名的宋室后裔,自然就成为元廷重点访寻与笼络的对象之一。
但当元廷重臣程钜夫奉旨邀他赴京入朝时,这对他来说,已不再是简单的富贵与贫贱的问题,在很大程度上,恐怕是生与死的关隘。
这样,当赵孟以赵宋王孙的身份不得不入仕时,其内心负疚与隐痛自然是十分沉重的。
“在山为远志,出山为小草”,“空怀丘壑志,耿耿固长存”这些散见于《松雪斋文集》中的吟咏之作,正是赵孟入仕与隐逸矛盾心理的真实反映。
他的这种隐逸意识,不仅表现在他的诗赋中,同样也流露在他的画中。
他的《鹊华秋色图》、《洞庭东山图》、《水村图》等作品,通过荒秃的丘陵、凋谢的树木,反映出一种文人画家淡远疏阔的意境和一丝隐逸、惆怅的思绪。
3、“书画本来同”在文人画中的显现书画用笔同法的看法,并非赵孟的独创,早在唐代张彦远就已认识到书与画的内在联系。
到了元代,出于对南宋院体绘画那种刻画之体的逆反心理,以及“不为法拘,不为物役”的创作心绪,文人画家开始寻找一种新的、更富有表现力的艺术语言,以达到化简为繁,变描为写的目的。
这种画风不仅仅是线条的流畅刚柔,而是如何将书法中的具体笔法和审美风范体现在绘画中。
当赵孟再次提出书画同法这一艺术命题时,就不再是对书与画的一般关系的认识,而是将二者化合成一种有机的艺术整体,给创作以更具体的指导。
关于岩彩画的美文
关于岩彩画的美文岩彩画：大自然的绘笔岩彩画，是一种以岩石为画布，利用自然形成的岩石纹理和色彩来绘制图案的独特艺术形式。
它结合了自然美与人文情感，展现了大自然的瑰丽与艺术家的创造力。
岩彩画的起源可以追溯到古代，当时人们就意识到岩石本身就是一种天然的艺术品。
然而，直到现代，岩彩画才逐渐被发掘和推崇。
在过去的几十年里，越来越多的艺术家开始将岩石作为自己的画布，用各种颜料和工具在岩石上创作出各种精美的图案。
岩彩画的魅力在于它的独特性。
每一块岩石都有着不同的纹理和色彩，艺术家只需巧妙地利用这些天然的元素，就能创作出独一无二的作品。
这种自然的美与人为的创造完美地结合在一起，使岩彩画具有令人叹为观止的视觉效果。
岩彩画的创作过程需要艺术家有耐心和细心的观察力。
他们会仔细研究每一块岩石的纹理和色彩，然后根据岩石的特点，选择合适的颜料和工具。
绘画过程中，艺术家需要准确地把握每一笔的力度和角度，以使图案更加逼真和生动。
岩彩画的主题多种多样，可以是自然景观、动植物、人物形象等。
无论是山水画中的峭壁峰峦，还是花鸟画中的细腻花朵，岩彩画都能通过纹理和色彩的变化，将自然界的美妙展现得淋漓尽致。
而在人物画中，艺术家可以利用岩石的形态来刻画出人物的神态和气质，使作品更富有艺术感和生命力。
岩彩画的魅力不仅在于其视觉效果，还在于它所传达的情感和思想。
岩石作为大自然的产物，蕴含着深深的哲理和人文情怀。
通过岩彩画，艺术家可以表达对大自然的敬畏之情，对生命的热爱之情，以及对世界的思考和感悟。
这种情感的传达使岩彩画更加有内涵和意义，不仅是一种艺术形式，更是一种对生命和自然的感悟和回应。
岩彩画的魅力已经得到了广大艺术爱好者的认可和喜爱。
越来越多的人开始将岩彩画作为一种装饰品，用于家居和办公环境中。
岩彩画独特的艺术风格和自然美感，不仅可以为空间增添独特的氛围，还可以给人带来愉悦和舒适的感觉。
岩彩画是一种独特而美丽的艺术形式，它利用自然的纹理和色彩，展现了大自然的绚丽和艺术家的创造力。
“岩彩画”的时代品格——从敦煌壁画到现代“岩彩画”
山东师范大学硕士学位论文“岩彩画”的时代品格——从敦煌壁画到现代“岩彩画”姓名：***申请学位级别：硕士专业：美术学·国画指导教师：***20070409山东师范大学硬士学位论文第一章敦煌壁画到现代“岩彩画”的历史演变一、登峰造极的敦煌壁匾敦煌壁画是中国乃至世界艺术宝库中最璀璨的艺术瑰宝之一，它位于中国西北河西走廊的西端。
它是敦煌文化中的一个重要组成部分，它不是“背景”，不是依附性的次要形式，它本身就是主体，具有相对独立性，却又对连接其他的艺术形式起重要的作用，具有极高的艺术价值。
（图１）（一）敦煌壁画的主要特点：图１法华经变盛唐敦煌壁画敦煌壁画作为敦煌石窟艺术中的主要部分，有其自身独特的魅力，包括了对于“佛教”自身主题的严谨表达、窟形与主体的完美结合、佛的庄严和谐总体要求与画师率真情绪的表达等特点。
第一，对于“佛教”这一自身主题的严谨表达。
“敦煌壁画堪称当今世界上保存最好，石窟数量最多的佛教艺术宝库。
”“１自张骞出使西域，开通了举世闻名的“丝绸之路”后，便使发源于印度的“佛教”也随着“丝绸之路”传入了中国。
自此，“佛教”在中国的广阔领域中开花、结果，寺院一座座兴建起来，佛教石窟也逐渐的生根发芽。
“敦煌石窟艺术是中国佛教艺术发展历史的缩影，也是中国佛教艺术民族风格的典范，……”。
１统观所有的敦煌壁画我们不难发现，每一个画面无一例外的都反映了“佛教”这一主题。
第二，窟形与主体的完美结合。
９山东师范大学硕｝学位论文第三，佛的庄严和谐的总体要求与画师率真情绪的表达。
这两者看似相互矛盾，却被绘制敦煌的艺术家们表现得淋漓尽致。
一般情况下，洞窟的凿制者在凿制过程中，他们不会考虑画师们的想法，而是考虑内容、功用等等，画师必须根据所给定的主题创作。
但是一旦确定了主题，画师们就可以自由发挥，追求自由心性的表达与率真情绪的流露。
“其共性与个性之问并不构成矛盾冲突，一切都以佛的庄严和谐为总体要求，从而在壁画与彩塑之问的和谐、壁画总体效果的和谐、壁画自身组织画面之间的和谐、主体的祭拜与客体的受供之互动中有序展（二）敦煌壁画的主要类型敦煌壁画就分类来说，不同的分类依据得出的分类结果也是各不相同的。
岩彩画发展历程
岩彩画发展历程
岩彩画是一种传统的中国绘画技法，已有数百年的历史。
它起源于明代，当时被广泛运用于室内装饰和艺术欣赏中。
岩彩画的名称取自其绘制对象——山石。
明代时，岩彩画主要受到典型山水画的影响。
艺术家们运用绘画技法，将山石的纹理和色彩生动地表现出来。
同时，岩彩画也注重在绘画中加入一些符号和寓意，以表达作者的情感和思想。
清代时，岩彩画进一步发展并形成了独特的风格。
画家们开始尝试使用更大胆的颜色和更丰富的材料。
他们还提出了一种新的画法，即“以墨立蓝、以笔勾红”。
这种技法使得岩彩画呈现出更加深邃和立体的效果。
近代以来，岩彩画在艺术界逐渐受到重视。
许多艺术家致力于将传统岩彩画与现代绘画技法相结合，创造出新的艺术形式。
他们加入了更多的抽象元素和装饰性图案，使岩彩画更具现代感和时尚气息。
随着社会的发展和变化，岩彩画已经不仅仅局限于壁画和装饰品的绘制。
现在，越来越多的岩彩画作品被用于艺术展览和艺术品收藏。
一些艺术家甚至尝试将岩彩画应用于服装设计和建筑装饰等领域，使得这一传统艺术形式焕发出新的生命力。
总的来说，岩彩画的发展历程可以追溯到明代，经过清代的发展以及近代的创新，如今已经成为中国传统绘画中的重要组成
部分。
它的艺术价值和审美意义得到了广泛认可，同时也为当代艺术家提供了创作的源泉和灵感。
岩彩画:一种奇异的艺术返祖现象
岩彩画：一种奇异的艺术返祖现象
徐卫
【期刊名称】《南通大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2002(018)003
【摘要】中国画坛在由传统走向现代的大趋势下,出现了"岩彩画"这一新的绘画样式.从表面上看,岩彩画的出现,是由于绘画材料的变革和相应技法的翻新.从本质上来说,则是与中国画色彩观念的革新紧密相联,即对"随类赋彩"与"墨分五色"传统色彩观的不断超越.岩彩画是以色彩的新颖、独特来显示其艺术魅力的.近年来,岩彩画取得了令人可喜的成绩,但从中国画发展的整体进程看,目前取得的突破,仅是一个开始,如何把握岩彩画未来发展趋势,关键在于解决好传统性与现代性的关系问题.
【总页数】4页(P116-119)
【作者】徐卫
【作者单位】南通师范学院,美术系,江苏,南通,226007
【正文语种】中文
【中图分类】I219.5
【相关文献】
1.艺术“返祖现象”的创作原则及其审美价值 [J], 李大西
2.十二生肖(十二属种)动物与人类进化论——人类起源的探索(二):人类的返祖现象与动物的奇异趣闻 [J], 赵福瑜
3.中国古典岩彩画的艺术价值与现代岩彩画的继承复兴 [J], 易宇丹
4.浅析地方院校艺术类专业岩彩画教学体系的构建——以湖南省高校艺术教学情况
为例 [J], 田燕
5.对世界的一种奇异注视──论台湾文学中的疯人艺术形象 [J], 林青
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岩彩·敦煌·中国画
岩彩敦煌中国画
冯远
【期刊名称】《中国艺术》
【年(卷),期】2010(000)004
【摘要】中国岩彩画是我乐意并长期关注的一件事,中国的敦煌壁画也是我长期思考的一个问题,因此凡是在提到岩彩画的时候,就会同时想到敦煌美术。
甘肃敦煌莫高窟的岩彩壁画,达到了称誉世界的巅峰状态,至今仍经久不衰地影响着海内外绘画艺术界,以致有＂敦煌在中国,敦煌艺术在世界＂的赞誉。
【总页数】1页(P18-18)
【作者】冯远
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J212
【相关文献】
1.重新认识敦煌岩彩壁画的历史,开启重彩岩彩画的新体系 [J], 易宇丹
2.丝绸之路佛教岩彩壁画敦煌研讨会 [J], 岩彩艺术研究中心;敦煌艺术研究院美术研究所
3.岩彩·敦煌·中国画 [J], 冯远
4.丹青突围岩彩(胶彩)画对中国画的当代催化 [J], 一云
5.丝绸之路佛教岩彩壁画敦煌研讨 [J], 杨奇超
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岩彩画：被低估的稀世珍品
11月27日，”东方华彩2011中国岩彩画展”在山西国贸大饭店举行。
这是中国当代岩彩画首次有缘与山西的观众见面。
岩彩画是用天然矿物颜料绘制的绘画作品。
中国传统壁画是岩彩画的根脉，山西可以说是岩彩画的故乡，现存27000㎡的寺观壁画和墓室壁画都是用矿物颜料所绘，这些宝贵的艺术珍品，给当代岩彩画奠定了坚实的基础。
但这些在历史长河中曾闪烁过璀璨光芒的稀世珍品，后来却渐渐被冷落与遗忘，不为俗世所知。
为了让广大书画收藏者进一步了解岩彩画的艺术魅力及投资收藏价值，我们特选出两幅具有代表性的作品，请中国美院岩彩画研究所壁画室主任申古博教授进行鉴赏。
岩彩画的艺术价值
如何鉴赏岩彩画？申古博认为主要从两个方面进行：一、岩彩画的材料美。
矿物颜料有宝石一样的闪烁点，其耐久性强，是别的材料无法替代的。
二、岩彩画的融合美。
由于岩彩画是个开放的画种，在创作过程中可以吸收各种营养，技法上没有固定的格式，能给艺术家充分发挥的余地，因此会产生意想不到的效果。
岩彩画的收藏价值
从收藏角度看，岩彩画正是底位进入时期，就像原始股，总体来说有5个收藏亮点：1、从美学角度看，岩彩画的发展有可能开发一个新的审美领域。
2、作品精度高。
由于矿物材料的原因，岩彩画创作周期长，精度高。
3、作品数量少。
现在国内从事专业岩彩画创作的画家不超过3000名，再加上矿物材料的昂贵，全国每年创作的好作品并不多。
4、作品的总价位低，由于岩彩画刚进入市场，人们对它的了解还不够，岩彩画一流作品的价格与国画、油画一流作品的价格相差甚远。
就拿《觅春》和《境界》这两幅作品来说，刘向红和蔡光明都是岩彩画界一流的画家，但他们的作品目前市场价每平尺才5万元左右，但同样一流的油画家和国画家的作品每平尺则上百万元。
5、保存时间长。
矿物颜料，稳定性极好，能够千年不变色。
本报记者刘剑。