广西地域文化特色元素在装饰壁画中的应用
浅谈广西民族元素在建筑设计中的应用与传承
浅谈广西民族元素在建筑设计中的应用与传承广西地处西南边陲，是十二个世居民族和谐聚居的沿海、沿边地区，各民族人民在长期辛勤劳作、生息繁衍中，在经济文化、生活习俗、宗教信仰等方面不断交流融合，创造了色彩斑斓、形态各异的民族文化。
其中广西的干栏建筑、风雨桥、鼓楼、绣球、壮锦、瑶锦、铜鼓，以及龙胜梯田和花山壁画等，是广西众多民族文化中最具有地域文化特色和汇聚广大劳动人民智慧的，是广西少数民族文化哲理凝聚的表现，也是建筑民族化设计重要的文化元素。
基于此，本文笔者对建筑设计中民族元素的应用及其设计要求进行分析，并提出在新形势下的民族元素的发展策略。
关键词;民族元素; 应用研究; 发展策略一、广西少数民族文化元素1.民族建筑文化元素广西少数民族的干栏民居、风雨桥和鼓楼等建筑艺术风格独具一格，具有鲜明的地域文化特色，是广西民族建筑艺术代表之作。
干栏民居因地取材，分上下两层，上人下禽，虚实相结，造型轻巧秀丽;风雨桥是集桥、廊、亭于一体的长廊木桥，基墩青石砌筑，桥身木制，桥顶多层塔顶，塔顶四角如弯月起翘，浑然天成;鼓楼是侗族“族微”，形似宝塔，下方呈多角形，层层叠上，雄伟壮丽。
这些建筑主体采用木质结构，榫卯结合，结实牢固，建筑的屋脊、梁架、门窗、栏杆等装饰形式多样，构思巧妙，寓意丰富。
这些民族建筑造型独特、雕刻技艺高超，是广西少数民族人民创作的建筑艺术瑰宝。
2.壮族铜鼓艺术元素壮族铜鼓用青铜铸成，分为鼓身、鼓面、鼓足三个部分，腰曲胸鼓，鼓腰两侧挂有铜耳环，予人稳重端庄又不乏灵动之感。
铜鼓造型浑厚夸张、雄健有力，纹样繁缛精美。
鼓面有太阳纹、蛙纹、雷纹、云紋、舞纹、鹿纹、龙舟竞渡纹等纹样。
太阳纹装饰于鼓面中心，金光四射，福照四方。
鼓身纹样多为叙事类，记录祖先歌舞祭祀、划船争渡等场景。
鼓足纹样多为回形纹、山形纹。
铜鼓制作工艺精巧，是财富与权利的象征，具有特殊的社会意义。
3.民族人文景观元素花山崖壁画位于广西宁明县的左江岩壁上，气势雄伟，人物众多，栩栩如生。
广西壮锦图案如何在平面设计中的运用
广西壮锦图案如何在平面设计中的运用作者：李薇来源：《现代装饰·理论》2013年第05期壮族是一个有着悠久历史文化、勤劳而美丽的民族，壮锦作为壮族人民工艺美术织品的代表，自然受到世人的关注并给予大力开发、挖掘及利用，虽取得了较大的收获和成绩，但在运用传统文化时有很多地方还不够完善欠缺考虑。
本文通过壮锦在平面设计中运用出现的问题进行分析及简单的解答，为壮锦这种传统的文化更好被运用于平面设计中。
壮锦图案图形自诞生以来就是以几何纹样、连续纹样、动物纹样和植物纹样吉祥纹样著称，这也符合当代设计学的观念，所以壮锦图形图案在平面设计中使用是很有可行性的，但社会高速发展对传统文化囫囵吞枣简单直接的复制粘贴运用，给传统文化的弘扬及现代设计的有效传达都带来阻碍。
因此要想传统文案与平面设计完美融合，既弘扬传统文化又能实现平面设计中主题明确、个性鲜明、有创意的要求，就应该多做思考研究。
因此本文通过平面设计中最基本的构成元素点、线、面及色彩等关系去分析壮锦如何在平面设计中更好的更科学的运用。
壮锦元素点在设计的应用平面设计中的点由不同的排列组合给人带来不同的心理感觉。
使用点这一要素可以使画面做到：1.整齐划一，以形成秩序美；2.自然散点构图，造成多变的视觉效应；3.类似群化的组合，显露时代风格。
壮锦图案图形中有很多可以利用这些平面中点的运用法则，点元素在设计中是单独的，它具有较强的变换性和灵活性。
所以，我们在进行设计时我们可以对它给予新的挖扣和重组，韵律、节奏、渐变、聚散对它的放大和缩小，在色彩的亮度明度综合整理等从而产生强烈的视觉效果。
壮锦元素线在设计中的应用静止的点移动就成了线条，线条具有位子、长度、宽度、方向和性格。
每条线都具有其独特的个性和情感。
首先说线的情感特征，直线给人单纯、明快、庄严；垂线令人产生蓬勃向上、崇高的情绪；斜线具有动力；曲线丰富、柔软等。
其次再看线的空间长线与短线粗线与细线有远近的特征，浓线与淡线有虚实的特征等等。
壮族的传统民居与建筑材料
壮族的传统民居与建筑材料壮族是中国少数民族之一，拥有悠久的历史和丰富多样的文化遗产。
在壮族传统文化中，民居和建筑材料扮演着重要角色，展现出独特的风貌和建筑技艺。
本文将介绍壮族的传统民居和建筑材料，并探讨其在壮族文化中的价值和意义。
一、特点与建筑风格壮族的传统民居以木结构为主，一般分为堂、居住区和厨房等不同功能区域。
整体建筑通常采用抬梁式构造，檐角翘起，屋顶呈翼型或拱形，给人以独特的视觉冲击力。
壮族的传统民居多层楼房，通过板梯或梯子连接各个楼层，形成独特的建筑景观。
墙壁一般用竹篾或木条编织而成，外墙则采用剪砖或夯土等技艺，使得建筑造型更加美观大方。
在建筑风格方面，壮族的传统民居常常注重兼收并蓄。
壮族建筑融合了汉族、苗族、瑶族等邻近民族的建筑技术，形成了独特的壮族风格。
例如，在屋顶布置方面，壮族建筑采用屋角木梁、砖墙勾缝等细节处理，展现出民族建筑的精细和独特之处。
同时，壮族的传统民居注重与自然环境的和谐统一，建筑材料多采用当地资源，如竹子、木料、石头等，使得建筑与周围环境相得益彰。
二、建筑材料的特点和应用壮族的传统民居所使用的建筑材料丰富多样，同时也充分体现了壮族的智慧和对自然环境的适应能力。
1. 木材：木材是壮族建筑中不可或缺的材料之一。
壮族人熟练运用木材进行屋架、柱子、梁等建筑构件的搭建。
木材具有良好的抗震性和适应性，能够在自然环境中有效地消除声音和吸收湿气。
同时，木材还能够保持室内空气的清新和温度的稳定，使得民居具备良好的居住环境。
2. 石头：壮族的传统民居常常使用石头来筑墙和铺地。
采用石头建筑，能够增加整个建筑的稳定性和耐久性，同时石头还能抵御火灾和潮湿，使得民居更加安全可靠。
此外，石头具有独特的纹理和质感，为建筑注入了一份独特的美感和文化内涵。
3. 彩绘：壮族的传统民居常常以壁画和彩绘作为装饰元素。
壁画常常以纹身和图案为主题，通过图形和颜色的运用，表达对自然和生活的热爱。
彩绘不仅增添了建筑的美感，更重要的是彰显了壮族人民的文化认同和民族自豪感。
广西壮锦图案资源的传承与应用研究
广西壮锦图案资源的传承与应用研究作者：刘应军覃丽红来源：《大观》2018年第02期摘要：广西壮锦图案是壮民族独特的文化符号，有着极具特色的民族文化。
随着工艺技术的进步和许多设计人才的加入，在建筑、饰品、舞美设计中不断出现了许多具有现代美感的壮锦图案。
当今，随着时代的发展和工艺的进步，壮锦图案也逐渐丰富了人们的生活，从而体现了壮锦图案在当代社会中的传承和发展。
关键词：壮锦；图案；传承；应用研究[基金项目：本文为2016年度广西高校中青年教师基础能力提升项目；项目编号：KY2016YB512]一、广西壮锦图案的传承广西壮族是我国最大的少数民族，有着极具特色的民族文化。
壮锦、铜鼓、绣球都是壮民族独特的文化符号。
这些民族风情，也被织锦艺人们表现出来，使织锦充满浓郁的民族风情。
花山岩画、铜鼓舞、壮族少女、靖西绣球、刘三姐等，这些具有壮族民族风情题材的图案，都是以壮锦纹样为主体，新题材的不断创新，从而体现着壮锦的发展前景。
壮锦的图案，随着时代的发展和工艺的进步，也是逐渐丰富的。
现代，随着工艺技术的进步和许多设计人才的加入，设计出许多具有现代美感的图案。
例如体现少数民族风情的图案，标志现代大事件的图案等，紧跟时代潮流。
铜鼓是我国西南少数民族一种极具特色的青铜乐器。
在各个少数民族中，壮族是一个善于铸造铜鼓、崇尚铜鼓的民族。
铜鼓是举行盛大祭祀歌舞的时候使用的一种伴奏乐器，同时由于其铸造工艺复杂，数量有限，也是少数特权者的地位和等级的象征。
壮族人们对铜鼓有深厚的敬仰和崇拜之情。
在壮锦中，有的图案就表现了人们击打铜鼓，进行祭祀仪式的场面。
壮族少女图案，也是壮锦中经常出现的。
有的采用写实的手法，来表现壮族少女。
许多富有现代意味的图案，甚至采用非常抽象的表现手法，来呈现壮族少女的形象。
广西宁明县的花山岩画，是罕见的古代壁画艺术精粹。
花山岩画表现的是壮族先民举行盛大的祭祀活动的场景，绘制的就是祈求神灵消灾降福、风调雨顺、民族兴旺、生产丰收。
地域文化元素在空间中的应用
地域文化元素在空间中的应用
地域文化元素在空间中的应用可以包括以下几个方面：
1. 建筑与设计：地域文化元素可以用于建筑设计中，反映当地的历史、文化和传统。
例如，在建筑外观、立面样式、装饰图案以及材料选择上融入当地特色，展现独特的地域文化特征。
2. 城市规划与景观设计：地域文化元素可以用于城市规划和景观设计中，打造独特的城市形象和风貌。
通过保护和重新利用历史遗迹、传统建筑、文化景观等，营造具有地方特色和传统文化的城市环境。
3. 室内设计与装饰：地域文化元素可以应用到室内设计和装饰中，通过家具、摆件、壁画、织物等元素来展现当地的文化风情。
例如，使用具有地方特色的传统工艺品、传统材料，或者在设计中采用当地的传统图案和色彩。
4. 文化活动和节庆：地域文化元素可以在各种文化活动和节庆中得到应用，以展示当地的传统和文化特色。
例如，在庆祝活动、艺术展览、文化节等场合中，可以展示当地的传统舞蹈、音乐、手工艺品等。
5. 教育与旅游：地域文化元素可以在教育和旅游领域中应用。
通过文化教育活动、考古遗址保护、博物馆展览等方式传承和弘扬地方文化，吸引游客了解和体验当地的文化传统。
综上所述，地域文化元素在空间中的应用可以帮助保护和传承地方文化，丰富空间的文化内涵，同时也能够增加当地的知名度和吸引力。
浅谈广西壮族图形元素在现代设计中的应用
张 吨 友
（ 百色学院 ， 广西 百色
摘 要： 广 西壮 族 图 形 元 素 是 中 华 民 族 传 统 元 素 的 重 要 组 成部 分 ， 是 壮 族人 民 文 化 智 慧 的 结 晶 。 同 时 它 们 为现 代 设 计 提 供 了新 的创作 源泉。本文从分析壮族 图形的特点 以及 结合现代
传下来对美好生活的无限追求 。这些图形传 达了人 民对真善美
的定义和追求 。 铜鼓是壮族 最有代表性的 民间乐器 。它是广西地方民族 文 化中最值得骄傲 的一宗无 价之 宝 。铜鼓 的特点 ： 整个 鼓为铜 打 造， 一头有面 ， 两边有 四个耳朵 ， 形状像 圆 圆的墩 子 ， 平 面 曲腰 。 鼓面多铸有太 阳纹 ， 翎眼纹 、 云纹 、 乳钉纹 、 祗纹 、 游旗纹等装饰 。 有的鼓边缘还环铸蛙 、 龟、 牛、 马等 对生活没好 祝福 和向往 的动 物纹饰 。鼓身多环铸 各种纹饰 ， 并有鼓耳 和合 范缝 。民间珍藏 着非常多 ， 大 约有 ２ ４ ０ ０多 面。因而广 西素有 “ 铜鼓 之乡 ” 的美 誉； 壮锦 ， 与云锦、 蜀锦 、 宋锦并 称 中国四大名锦 ， 据传起 源于宋 代， 是广西民族文化瑰宝 。这种 利用棉线或丝 线编织而 成 的精 美工艺 品， 图案生动 ， 结 构严谨 ， 色彩斑斓 ， 充满 热烈 、 开朗 的民 族格调 ， 体现 了壮族人 民对美 好生活 的追 求与 向往 。壮 锦又称 “ 僮 锦” 、 “ 绒花 被” ， 较厚实 。纹样组 织复杂 ， 多用几 何形 图案 ， 色彩鲜 明， 对 比强烈 ， 具有浓艳粗犷的艺术风格 。广西绣球又称 为“ 堆绣绣球 ” ， 由老艺人采用“ 堆绣” 这一 古老而复杂的刺绣工 艺制作而成 。一般绣球大都是采用单线刺绣 的方式在花瓣 的面 料上绣 出各色图案 ， 花瓣面料上 的图案为平 面式 ， 线条、 色彩如 画一般美 。广西 的绣球 ， 其结构独特 、 选料考究。表面上有大量 繁盛任免追求美 好幸福 生活 为题材 的装饰 图案 ， 飞 鸟， 岁寒 三 友、 山水风光 、 琴棋书 画、 以及 民间传说 等予 以勤劳善 良、 尊老爱 幼 的和谐之美及对美好幸福生活的向往 。这些表现手法将装饰 纹样都发展到了极致 。 除了以上所述 ， 广西壮族 民族 图形元素还存 在丰 富的人 民 生活之 中， 服饰 、 建筑 、 饰 品等等 。这些传 统的 民俗 图形元 素具 有喜庆 、 热烈 、 祥和的形式 和意义 。更利于渲染 节 日气氛。几千 年来 ， 少数 民俗工艺美术 中传统纹样 之所 以具有极 其鲜活 的生 命力 ， 这跟这个民族的文化心理 、 文化渊 源， 情感表 达方式有 着 密不可分的关 系。而且这里居住着非常多的少数民族。他们虽 然所处的环境一样 ， 但 是每个 民族也 有各 自的民族风 味。这 些 少数民族的传统 图形元素无不 强烈 的突 出了当地民族精 神与气 质， 也是我国传统图案 中的重要组成 部分和重 要的典范 。装 饰 早 已都具备了极高 的艺术成就 。 广西壮族传 统图形元素形 式多样 、 名 目繁多 、 设计到 了生 活 的方方面面。是 中华民族在持续不断发展本 民族能工巧 匠的智 慧和创作的重要组成部分。也是具有民族 文化特色 的装饰艺术 设计 的体系。 ２ 广西壮族图形元素在现代设计中的应用 随着 中国经济 的腾飞 ， 传 统文化和 民族 特色 的设计 元素越
广西传统图案在平面艺术设计中的应用
广西传统图案在平面艺术设计中的应用
广西传统图案是广西壮族、瑶族、苗族、侗族、毛南族、水族等多个民族传统文化的
重要组成部分。
这些图案丰富多样，包括花纹、动物、植物、几何图形等，具有浓郁的民
族特色和独特的美感。
在平面艺术设计中应用广西传统图案，可以突出民族文化特色，丰
富作品的内涵，提升作品的艺术感染力。
一、装饰图案设计。
广西传统图案以其精美瑰丽的特点，在平面设计的装饰领域中表
现出独特的魅力。
可以应用在室内装饰、家具装修、服饰设计等领域。
可以将传统的花纹
图案运用在家具的装饰上，增添家具的艺术感；可以将传统的几何图案应用在服饰设计中，丰富服饰的层次感和视觉效果。
二、商业标志设计。
广西传统图案可以运用在商业标志设计中，使商标更具有地域特
色和文化内涵。
可以将传统的动物图案、植物图案等进行设计，并结合文字、色彩等元素
来构建商业标志。
这样的设计既能满足商标的功能需求，也能展示广西传统文化的魅力。
四、广告设计。
广西传统图案可以应用在广告设计中，提升广告的艺术感染力和传播
效果。
可以将传统的图案元素融入广告的构图中，以图案为基础，通过适当的排列和组合，来表达广告的主题和情感，增加广告的吸引力和辨识度。
广西壮族文化元素在建筑装饰设计中的运用
探索研究［摘 要］以南宁国际会展中心和玉林云天文化城等标志性建筑为研究对象，细致考察了壮锦图案、铜鼓元素等壮族文化标识在现代装饰设计中的革新性运用策略，揭示了这一跨文化对话如何在视觉美学提升和文化意涵深化之间架起桥梁，且证实了将传统文化元素融入建筑装饰设计是一种有效的实践，不仅重现和弘扬了丰富的民族遗产，而且为现代建筑装饰设计注入了新的活力。
［关键词］壮族文化；建筑装饰设计；文化传承；美学实践；装饰创新［中图分类号］J50-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）31-0025-03 本文文献著录格式：李鹏宇，李海燕，林闵恩.广西壮族文化元素在建筑装饰设计中的运用［J］.天工，2023（31）：25-27.李鹏宇1 李海燕1 林闵恩21.广西生态工程职业技术学院 2.湖南省安化县闵家完小广西壮族文化元素在建筑装饰设计中的运用基金项目：2023年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目（桂教科研〔2023〕2号）“广西龙胜地区干栏式民居装饰语言的数字保护与传承研究”（项目编号：2023KY1246）。
作者简介：李鹏宇（1990—），男，汉族，山西长治人，硕士研究生，讲师，广西生态工程职业技术学院工业与艺术设计学院副院长，研究方向：艺术设计、室内设计。
李海燕（1994—），女，汉族，广西南宁人，硕士研究生，研究方向：艺术设计、室内设计。
林闵恩（1990—），女，汉族，湖南安化人，本科，研究方向：语文教育。
在当代社会的发展进程中，建筑不仅是城市的肌理，也是文化传递的纽带和生态环境的反映。
随着可持续发展理念的深入人心，生态建筑设计已经从边缘走向主流。
这一转变不仅是技术和材料的革新，更是设计理念和社会责任的升级。
建筑设计师在面对日益严峻的环境问题时，如何将绿色理念与实际设计相结合，成了一个亟待解决的问题。
而在这一过程中，文化的角色也愈发凸显。
一座建筑，如果能在环境的友好度上下功夫，同时又能在文化传承上扮演好角色，它就不仅是一座建筑，而是一个故事、一个生命、一个世界。
民族装饰设计中壮锦的应用
06
结论与展望
总结壮锦在民族装饰设计中的应用与意义
01 02
丰富了民族装饰设计的元素和内涵
壮锦作为独特的民族文化遗产，其图案、色彩和工艺都极具特色，将其 应用于民族装饰设计中，不仅丰富了设计的元素，还增加了设计的文化 内涵和民族特色。
弘扬了民族文化和精神
通过壮锦在民族装饰设计中的应用，可以让更多的人了解和认识壮族文 化，进而弘扬民族文化和精神，促进民族文化的传承和发展。
通过壮锦的图案、色彩和工艺 等元素，可以展现民族文化的 独特魅力和艺术价值。
丰富民族装饰设计的艺术语言和表现手法
壮锦具有独特的图案、色彩和工 艺特点，可以为民族装饰设计提 供丰富的艺术语言和表现手法。
将壮锦元素与现代设计理念相结 合，可以创造出具有独特美感和
文化内涵的装饰作品。
壮锦的多样性可以激发设计师的 创作灵感，推动民族装饰设计艺
与其他传统手工艺的结合
将壮锦与其他传统手工艺如刺绣、编织等相结合，创造出 更加丰富多样的民族装饰设计作品。
05
壮锦在民族装饰设计中的价值与意义
传承和弘扬民族文化
壮锦作为中国传统民族文化的 代表之一，具有深厚的历史和 文化底蕴。
将壮锦应用于民族装饰设计， 可以传承和弘扬民族文化，增 强民族认同感和文化自信心。
设计师运用壮锦材质制作家居用品、 服饰品等，使作品具有自然、舒适、 环保的特点。
04
壮锦与民族装饰设计的融合与创新
传统壮锦与现代民族装饰设计的融合
色彩搭配
传统壮锦以鲜艳、对比强烈的色 彩为主，现代民族装饰设计可以 借鉴这种色彩搭配，营造出富有
活力和视觉冲击力的效果。
图案元素
壮锦的图案元素丰富多样，包括 植物、动物、人物等，这些元素 可以作为现代民族装饰设计的灵 感来源，通过提炼、变形等手法
文创产品设计的融合与创新——以广西花山岩画图案元素为例
文创产品设计的融合与创新——以广西花山岩画图案元素为例作者：张彰任慧敏来源：《美术界》 2020年第3期文/ 张彰广西崇左市左江及其支流明江流域的花山岩画，在2016 年7 月15 日的联合国教科文组织世界遗产委员会第40 届会议上，被纳入世界文化遗产名录，成为我国第49 处世界遗产。
花山岩画申遗的成功，填补了我国岩画类世遗项目的空白，同时也对崇左市的发展具有深远的意义。
花山上的岩画，历经了两千多年的历史，它是古人用赭红色的颜料在崖壁上画作的，赭红色的画面生动地记录了消逝的古西瓯、骆越先民的原始祭祀活动，图像众多，画面宏伟，内容丰富，以“蛙人”“铜鼓”等为代表的造型图案，是广西地域文化特色鲜明的视觉元素，是我们感受和传承民族文化特色和文化内涵的重要组成部分。
党的十八大报告中明确提出，要在2020 年把我国的文化创意产业发展为国民经济的支柱性产业。
在当前的形势下，广西的各级党委、政府陆续出台相关政策扶持文化创意产业的发展。
一大批极具实用性和设计感的优秀文创产品、旅游纪念品不断涌现，其创新的设计理念和思想，伴随着浓郁的地域文化元素进入了人们的生活。
左江流域的花山岩画，其独特而鲜明的地域文化视觉元素，在文创产品市场中，一直被大众所熟知，并广泛地运用于诸多的设计领域，包括了旅游纪念品设计、产品包装设计、建筑装饰设计、服饰设计、首饰设计等方面。
花山岩画作为一个国家、一个民族的宝贵文化遗产，我们努力推广它的同时，还应挖掘它的内在价值，使花山的视觉艺术元素，通过文创产品的设计，走向国际化、走近大众。
一、花山岩画图案在文创产品中的价值分析优秀的文创产品，不仅具有良好的实用性和用户体验，具有较强的创意与审美特征，还应具有深刻的文化内涵。
设计者通过自身的学识，经过对产品进行跨界与融合，达到设计的创新，让产品变得与众不同，才是文创产品的价值魅力所在。
（一）岩画历史的文化价值位于宁明县城中镇耀达村明江西岸的花山岩画，是左江流域岩画群的代表，是目前为止我国发现的单体最大、内容最丰富、保存最完好的一处岩画。
广西宁明花山崖壁画文化的分析研究
广西宁明花山崖壁画文化的分析研究广西宁明花山崖壁画文化的研究分析引言宁明花山来自于广西南部山区，为石灰岩峭壁，高峻险峭。
花山上有众多的石刻、石洞和崖壁画，都是南方岩石艺术中的瑰宝。
其中最为引人注目的要属花山崖壁画，画面精美绝伦，颜色斑斓。
花山的石洞也是大小不一、形态各异，雕刻内容多种多样，有些还较为精美。
由于拥有如此丰富的岩石造型资源，且配合着这些岩石造型，花山崖壁上刻画出的图案艺术极具表现力，因此得以弥补广西文化研究的一大空白，成为了广西景点中的一颗明珠。
一、花山崖壁画简介花山崖壁画是宁明地区的一项独特文化遗产，始于唐朝，距今已有千余年的历史。
花山崖壁画以吐纳为主要题材，体裁多样，主要包括以庙堂画为代表的人物画、动物画和以山水风景画时生活场景描绘为主的山水画等。
这些画作中，人物画描绘比较真实，格调高雅，具有苏北画派的影响；动物画以龙为主，也有狮子、虎、麒麟等吉祥物，呈现出独特的民间信仰文化；山水画则布局简单、色彩丰富，常常运用立体仕刻等多样技法，表现出山水秀美，风景如画。
二、花山崖壁画的独特之处作为广西南部地区的一项重要文化遗产，花山崖壁画有许多独特之处，包括以下几个方面：1. 艺术价值花山崖壁画的创作具有独特的艺术价值，因此被认为是中国艺术遗产中的瑰宝之一。
其艺术表现主要在雕刻韵律，绘画造型、色彩表现等方面体现。
这些特点不仅展现了广西地方文化的独特魅力，还为研究中国岩石艺术、南方山水绘画等领域提供了重要的参考。
2. 文化底蕴花山崖壁画所描绘的内容具有丰富的文化底蕴，反映了吐纳文化在南方地区的历史渊源和文化内涵。
画作以人物、动物、山水等为主要题材，融合了泰族、壮族、瑶族等多个民族的文化特色，并在运用传统艺术表现手段的基础上加以升华，打造出了独具一格的艺术形态。
3. 独特的风格花山崖壁画的创作风格独特，多采用的是压刻、浅刻、浅雕等技法，用线条、色彩等手法表现出丰富的制法效果，极具表现力。
同时在人物画方面，花山崖壁画创作还运用了抓奇写真的手法，以及在修饰上注重细节的艺术技巧，展现出独具特色的艺术风格，使得其中的形态变幻、线条流畅性等方面颇为出色。
广西非物质文化遗产符号在城市景观设计中的应用
2024年第10期现代园艺广西非物质文化遗产符号在城市景观设计中的应用郑岩（北海艺术设计学院，广西北海536000）摘要:广西非物质文化遗产符号作为地域文化的独特标识，具有深厚的历史和文化内涵，将其融入城市景观设计能够提升城市文化品质。
探讨了广西非物质文化遗产符号在城市景观设计中的应用及其所面临的挑战与相应的对策，旨在确保非遗符号在城市景观设计中得到合理、准确和有效地应用，促进非遗文化的传承和发展，增强市民和游客的文化认同感和归属感，为城市文化建设和非遗传承保护注入新的活力和动力。
关键词:广西非物质文化遗产；非遗符号；城市景观设计随着城市化进程的加速，城市景观设计在塑造城市形象、提升城市品质方面发挥着越来越重要的作用。
然而在追求现代化的过程中，不应忽视对传统文化的保护和传承。
将非遗符号融入城市景观设计，不仅能丰富景观文化内涵，提升城市文化品质，还能让市民和游客在欣赏美景的同时，感受到非遗的魅力，从而增强对传统文化的认同感和归属感。
1广西非物质文化遗产概述广西壮族自治区作为我国多民族聚居区，拥有丰富多彩的非物质文化遗产（简称非遗），不仅是广西各民族智慧和创造力的结晶，更是中华民族文化多样性的生动体现。
1.1广西非遗的种类和特点广西非遗资源种类繁多，涵盖民间文学、传统音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技与竞技、传统美术、传统手工艺技能、传统医药、民俗活动等多个领域。
其中，壮族的歌圩、瑶族的达努节、苗族的苗年节等民俗活动，以其独特的民族特色和浓郁的地域风情吸引着人们的目光。
此外，广西传统手工艺，如壮锦织造技艺、桂林米粉制作技艺等更是代表了地方传统工艺的精湛水平和独特魅力。
广西非遗的特点可概括为：首先，多样性明显，不同民族和地区的非遗资源各具特色。
其次，地域性突出，许多非遗项目与当地的自然环境和人文历史紧密相连。
再次，民族性显著，许多非遗项目都是各民族在长期历史发展过程中形成的文化瑰宝。
最后，传承性强烈，这些非遗资源通过世代相传的方式得以延续和发展。
关于广西壮族民间艺术色彩视觉符号的探讨
关于广西壮族民间艺术色彩视觉符号的探讨
广西壮族民间艺术是广西壮族自治区重要的文化遗产，富含独特的色彩视觉符号。
这
些符号不仅表达了壮族人民的情感和信仰，也展示了他们的审美观念和文化理念。
本文将
探讨广西壮族民间艺术中的色彩视觉符号。
一、红色符号
红色是广西壮族民间艺术中最为重要和常见的色彩符号之一。
在壮族传统习俗中，红
色象征着喜庆和吉祥，人们喜欢在婚庆、生育等重要和欢乐的场合中使用红色。
在壮族织锦、刺绣等工艺品中，红色常被用来绣制或点缀。
红色龙凤绣制的锦袍是壮族新娘的传统
婚礼装束，代表着吉祥和美好的祝福。
黑色在壮族民间艺术中也具有独特的象征意义。
在壮族的古代祭祀活动和葬礼中，黑
色被视为神圣和庄重的颜色。
人们往往会在祭祀仪式和丧葬仪式中使用黑色的纸钱和布料，以表达对祖先和亲人的敬意和哀思。
绿色是广西壮族民间艺术中常见的色彩符号之一。
在壮族传统的杂技、舞蹈和织锦中，人们常常使用绿色的布料和鲜艳的绿色装饰品。
绿色象征着希望和生机，表达了壮族人民
对美好未来的向往和期盼。
金黄色在壮族民间艺术中也具有重要的地位。
在壮族织锦中，金黄色常被用作背景和
装饰，代表着富贵和权势。
金黄色的花纹和图案通过复杂的编织和绣制技艺展示，使得织
锦更加华丽庄重。
广西壮族民间艺术中以彩色为主的图案和装饰在各种工艺品中广泛应用。
壮族人民倾
向于使用鲜艳多彩的颜色，以表达他们对美丽和欢乐的追求。
彩色符号在壮族织锦、壁画
和陶艺等领域中十分常见，使得艺术作品更加生动活泼。
关于广西壮族民间艺术色彩视觉符号的探讨
关于广西壮族民间艺术色彩视觉符号的探讨广西壮族是中国人口最多的少数民族之一，拥有丰富多彩的民间艺术传统。
其中的色彩视觉符号在壮族民间艺术中占据着重要地位。
这些符号富有深厚的民族文化内涵，体现了壮族人民对生活、自然和信仰的理解和表达。
本文将通过对广西壮族民间艺术色彩视觉符号的探讨，来展现这一民族独特的艺术表达方式。
一、广西壮族民间艺术的色彩特点广西壮族地处南方，气候温暖湿润，这种地理环境对民间艺术的色彩选择产生了显著的影响。
在壮族绘画、刺绣、服饰等艺术形式中，绿色、红色、黄色、白色是最为常见且具有重要意义的色彩。
绿色象征着生机与繁荣，红色代表着喜庆与祥和，黄色则寓意着富贵与显赫，白色则象征着纯洁与神秘。
这些色彩不仅在装饰品、服饰上大量使用，也贯穿于壮族绘画、雕刻和建筑等各个领域。
1. 绿色绿色在壮族民间艺术中常常被用于描绘大自然和农耕生活。
在壮乡的绘画作品中，绿色被用来表现山水田园、树木花草，呈现出一片生机勃勃的景象。
在壮族的刺绣作品中，绿色常常被用来绣制各种植物花纹，如竹叶、荷花、梅花等。
这些绿色的图案寄托了壮族人民对自然的热爱和崇敬，展现了他们对自然生活的美好向往。
2. 红色红色在壮族民间艺术中扮演着重要的角色，它是最具喜庆和祥和意义的色彩之一。
在壮族的节庆活动中，红色常常是主题色之一。
在绘画、雕刻和服饰等艺术形式中，红色被用来表现喜庆和热烈的氛围，它是壮族人民对生活的热情和向往的象征。
红色也被用来绣制各种吉祥的图案，如龙凤、麒麟、莲花等，以祈求幸福和平安。
3. 黄色黄色在壮族民间艺术中常常被赋予富贵和显赫的寓意。
在壮族的宫廷建筑、行宫装饰以及贵族服饰中，黄色是最为常见的色彩之一。
黄色的织物经常被用来绣制金色的纹饰，以展现富贵和权势。
在壮族的节庆活动和婚礼仪式中，黄色也是不可或缺的色彩之一，代表着对未来生活的美好展望。
4. 白色白色在壮族民间艺术中常常被用来表现纯洁和神秘。
在壮族的绘画作品中，白色常常被用来表现云雾、水汽和轻纱等具有神秘感的元素。
广西花山岩壁画介绍
广西花山岩壁画介绍一、背景介绍广西花山岩壁画是指位于广西壮族自治区平乐县花山村的一处重要文化遗址，是中国南方保存最完整、内容最丰富的岩石绘画之一。
该岩壁画始建于唐代，历经宋、元、明、清等朝代的维修和补画，包括了丰富的壁画内容和艺术形式，为研究中国壁画艺术和历史文化提供了重要的资料。
二、壁画内容与形式2.1 主要内容广西花山岩壁画的内容涵盖了绘画中的各种题材，主要包括：1.宗教题材：壁画中出现了佛教、道教等宗教的图像和故事情节，如佛陀坐像、菩萨图、仙境等；2.历史题材：绘制了一些历史人物、战争场面、宴会等，反映了当时社会的面貌和历史事件；3.田园题材：描绘了乡村风景、农田耕作等，反映了当时人们的生活和景象；4.纹饰题材：使用了各种几何图形、花草纹饰等进行装饰。
2.2 艺术形式广西花山岩壁画采用了多种艺术形式，包括浮雕、线刻和彩绘等技法。
这些技法在岩壁上形成了丰富多样的图案和图像，具有较高的艺术价值。
三、文化意义与历史价值广西花山岩壁画作为中国南方保存最完整的岩石绘画之一，具有重要的文化意义与历史价值：3.1 文化意义1.艺术表现形式：广西花山岩壁画呈现了丰富的图像和题材，为研究中国岩石绘画提供了重要的参考资料；2.宗教文化：岩壁画中的宗教题材反映了佛教、道教等宗教在古代中国的影响力和地位，对于了解中国宗教文化具有重要意义；3.社会生活：岩壁画中的历史和田园题材反映了当时中国社会的面貌和人们的生活方式，为研究历史社会提供了珍贵资料。
3.2 历史价值1.考古价值：广西花山岩壁画是古代中国绘画艺术的珍贵遗产，对于研究古代绘画技法和艺术风格具有重要意义；2.历史文化：岩壁画中的历史题材反映了古代中国的历史事件和人物形象，对于研究历史文化具有重要参考价值；3.耐久性：广西花山岩壁画能够保存至今，说明了古代中国绘画艺术的耐久性和岩壁画的保存条件，具有重要历史意义。
四、保护与传承广西花山岩壁画作为重要的文化遗产，值得我们进行保护与传承：4.1 保护措施1.壁画保护：通过对岩壁画的定期维护和修复，保持其原始状态和形态；2.环境保护：加强对岩壁画周边环境的保护，防止人为破坏和自然侵蚀；3.宣传教育：开展岩壁画的宣传教育工作，提高公众对岩壁画保护的意识。
广西仫佬族的民风民俗在中国工笔画中的表现
Literarytheorytoexplore 文艺理论探索Cutting Edge Education 教育前沿 9广西仫佬族的民风民俗在中国工笔画中的表现文/李嘉雯摘要：我国是一个地域广阔的多民族国家，不同的地理环境孕育了不同的地域文化，其中位于广西罗城仫佬族自治县的仫佬族人民在其漫长的发展过程中，辛勤劳作，自给自足，在创造物质财富的同时，也创造了自己丰富多彩的文化。
仫佬族文化以文化的多样性和特殊性为基本依托和本质特征，他们的特色文化资源涵盖了多方面的内容，品种多样。
本文主要就针对仫佬族的民俗文化进行一个探讨和研究，通过以仫佬族民族服饰文化、节日文化、生活习俗文化、在中国工笔画中如何表现作简要分析，进一步探究广西少数民族特色文化对中国工笔画创作的积极影响，以期为相关人士作为参考。
关键词：仫佬族；民俗节日；中国工笔画创作位于广西壮族自治区的罗城仫佬自治县是全国唯一的仫佬自治县，它独具魅力的山水和古朴的民族风情风光交相辉映，令人心旷神怡。
依山傍水、群山环绕，大山像是天然的屏障把外面相对发达的地区与罗城隔离起来，而仫佬族民自古以来就把房子建立在县城内的半山腰地带，这样在有效避免受到南方潮湿多雨天气影响的同时，也给自身的出行带来不便，在一定程度上增加了当地人民的贫困与落后。
即使生活条件艰苦。
仫佬族人民依旧积极向上、热爱生活、辛勤劳作，这种坚韧不拔的精神衍生出丰富多彩独具特色的民族文化、给不少中国画画家带来了创作灵感和表现欲望。
1 仫佬族传统服饰文化在中国工笔画中的表现据《广西通志》卷二七九《诸蛮传》中记载：“宜山姆姥即僚人，服色尚青��”。
仫佬族服饰的色彩“尚青”，这与仫佬族服饰面料的制作工艺有关。
仫佬族制作服饰的面料是当地人称之为“土布”的材料，制作土布的材料是仫佬族自己种植的棉花，然互通过纺棉梳线织成土布，土布编织过后用蓝靛煮沸漂染，再施以白芨煮至挂浆固色，经米汤和牛皮胶糊面，晾干后整平打磨，使之黑里透亮，这说明仫佬族的服饰面料制作工艺决定了其服饰色彩的主基调是黑色。
探究广西壮族元素在包装设计上的运用
探究广西壮族元素在包装设计上的运用作者：卢泳君来源：《设计》2017年第01期摘要：广西壮族文化的典型代表有铜鼓、花山壁画、壮锦和绣球。
广西壮族艺术元素是壮族人民文化智慧的结晶，是中华民族传统元素的重要组成部分，它们为现代设计理念提供了新的创作源泉。
本文通过介绍广西壮族元素来分别阐述壮族元素在包装设计中的运用，分析重点壮族文化艺术的特点以及结合当今设计的审美将壮族文化传统和艺术特色反映在现代包装设计当中。
关键词：包装设计壮族元素融合中图分类号：TB482 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2017）01-0126-02引言广西是以壮族为首的多个民族聚集的自治区，其与东盟国家接壤，作为东盟博览会永久会址。
十多年来，随着东盟博览会召开，壮族特色产品得到东盟国家的认可和欢迎。
为进一步提升壮族特色产品的价值和品位以及传播广西民族文化，促使壮族的商业和文化得以传承与繁华发展，可以在产品包装上着手，将广西壮族传统文化元素融入民族特色产品包装设计中。
壮族传统文化传承不是单纯地复制，要以实事求是，倡导科学的精神去深刻领悟，精心提炼和全面总结之后，将壮族传统文化发扬光大。
在设计过程中既要凸显产品自身的独特魅力，又要强调包装设计的民族传统风格，还要兼顾现代人的审美观念，因此，在注重产品特点的基础上，应加强挖掘铜鼓、花山壁画、壮锦和绣球等壮族传统文化元素，结合现代国际流行元素，设计出兼具产品独特品质，浓厚传统壮族文化色彩和强烈的现代气息的包装产品。
一、广西民族产品包装设计的现状目前，广西地理和自然资源得天独厚，民族产品独特，在东盟国家深受欢迎，但有的土特产品包装设计相互仿照，只是简单地加上铜鼓、壮锦和绣球等壮族元素，导致广西特色产品包装设计都大同小异，在色彩方面则千篇一律地用大红，大绿、大蓝色、大紫等，缺乏独特的民族气息；有些产品只是为了“包”而“包”，往往忽视了“装”的意义和价值，在土特产品商店或景区的民族产品包装千篇一律，令人有“走入迷宫，鬼打墙”的错觉，令人视觉疲劳不已，民族特色产品包装“高、大、上”或“令人眼睛一亮”的甚少。
广西传统图案在平面艺术设计中的应用
广西传统图案在平面艺术设计中的应用作者：刘莲莲王雪来源：《艺术科技》2020年第12期摘要：传统与现代的融合是现代艺术设计的一种趋势。
广西作为多民族地区，其民族传统文化保存较为完整，具有一定的知名度和影响力。
其图案形式以浓郁的地域特色、民族性格深受当今艺术设计者的青睐。
本文从广西传统图案的造型、纹饰、寓意、色彩等方面入手，分析、归纳和总结其设计特色。
阐述广西民族传统图案设计元素在现代平面设计中对形、色、意的提炼运用，对丰富本土设计语言，进一步传播和发扬广西本地传统文化具有重要意义，对促进广西本土现代设计教育发展具有现实意义。
关键词：传统图案;民族;设计;应用中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）12-00-05广西古属百越之地，现有12个少数民族聚居，民族文化资源丰富、特色鲜明。
其图案的演变是中华民族传统图案的重要组成部分，也成为各类艺术创作者的素材来源。
广西民族传统图案与人们的生活息息相关，织锦、铜鼓、服饰、花山岩画等都是图案的载体，它们以承载的材质不同而呈现出不同的面貌，但大部分图案都体现出一种祭祀、祈福、美好的内涵。
其图案大多来源于自然，通过抽象、夸张、概括等手法进行展现，体现出人们对生活、对自然的一种态度。
图案的呈现是多个民族历史沉淀的结果，它蕴含着各民族的风俗、信仰、经济等历史内涵，是人们精神思想的一种再现，也是民族特色的一种体现。
1 广西传统图案的分类1.1 铜鼓装饰图案铜鼓是广西各民族的一种精神载物，古时是一种权力和财富的象征。
在一些壮族和瑶族聚居地的婚丧嫁娶、祭祀庆典等活动中，人们都要敲击铜鼓，唱歌跳舞，用来表现对自然、对生活的一种追求。
铜鼓（如图1）造型圆墩，上为平面，腰身弯曲，中空无底，通体纹样。
颜色多以古铜色、青铜色为主。
其图案装饰繁多，鼓面为重点装饰部分，中心位置一般多为太陽纹，往外扩散则是一圈一圈的装饰纹样，在鼓身位置也是装饰性的图案设计，常见有水波纹、云雷纹、钱纹、菱形纹等多种几何纹和动物纹样等抽象性的图案，也有来源于生活和自然的人物纹、鸟纹、青蛙纹等具象纹样[1]。
广西花山壁画介绍
广西花山壁画介绍广西花山壁画是中国古代壁画艺术的珍品之一，也是广西壁画艺术的代表之作。
这些壁画以其精湛的技艺、丰富的内容和独特的风格，吸引了无数人的目光。
下面，我将为大家介绍一下广西花山壁画的历史背景、艺术特点以及其所展现的文化内涵。
广西花山壁画位于广西壮族自治区南宁市西郊花山风景区内，是一组保存较为完整的古代壁画。
这些壁画的历史可以追溯到广西北部的唐代和宋代时期，距今已有上千年的历史。
它们分布在花山洞、花岗岩溶洞和花岗岩岩壁上，共有近100幅，反映了广西古代人民的生活、信仰和艺术。
广西花山壁画的艺术特点主要表现在以下几个方面。
首先，它们的绘画技法独特，采用了丰富的色彩和精细的线条勾勒，使得画面生动逼真。
其次，壁画的内容丰富多样，既有描绘人物、动物和植物的图像，也有描绘宗教和神话故事的场景。
再次，壁画所表现的文化内涵深厚，既传承了古代中国文化的精髓，又展示了广西地域独特的特色。
最后，壁画的保存状况较好，虽然经历了时间的侵蚀，但仍然保留了其原始的风貌，使得人们可以一窥古代壁画艺术的魅力。
广西花山壁画所展现的文化内涵丰富多样。
首先，壁画中的人物形象反映了广西古代人民的生活方式和社会风貌。
其中包括农民、渔民、狩猎者等各个社会阶层的人物形象，以及他们从事农耕、捕鱼、打猎等生产生活活动的场景。
其次，壁画中的动物和植物形象展示了广西地区的自然环境和生态特点。
例如，有各种野生动物如虎、豹、鹿，以及各种野花、林木的形象出现在壁画中。
再次，壁画中的宗教和神话故事场景揭示了广西古代人民的信仰和精神世界。
可以看到壁画中有佛教、道教的神像和仪式，以及一些神话传说中的人物形象。
广西花山壁画的发现和保护工作得到了广大文化学者和艺术爱好者的关注和重视。
相关部门和专家们通过对壁画的科学考察和修复工作，使得广西花山壁画得以保存下来，并且成为了广西乃至中国古代壁画艺术的重要研究对象。
同时，广西花山壁画也成为了旅游景点，吸引了大量游客前来观赏和学习。
基于地域文化的建筑装饰特色研究
基于地域文化的建筑装饰特色研究地域文化是人类社会历史发展的重要组成部分，也是建筑装饰特色的重要来源之一。
随着时间的推移，不同地域的文化在建筑装饰中形成独特的特色和风格，这些风格和特色代表着地域文化和历史的传承和发展。
本文将探讨基于地域文化的建筑装饰特色，并分析其在建筑设计中的应用。
一、中国传统建筑装饰特色中国传统建筑装饰特色丰富多彩，主要包括建筑结构、木雕、砖雕、石雕、壁画、彩画等。
其中，建筑结构是中国传统建筑的核心，它具有严谨的结构形式和丰富的装饰图案，反映了中国文化的深厚底蕴和丰富内涵。
木雕是中国传统建筑装饰的瑰宝之一，它以其丰富的图案和技法在传统的建筑装饰中占有重要的地位。
另外，瓦雕、石雕等也是中国传统建筑装饰特色的重要组成部分。
二、欧洲古典建筑装饰特色欧洲古典建筑装饰特色主要包括哥特式、文艺复兴、巴洛克等风格。
哥特式风格是欧洲古典建筑中一种典型的装饰风格，它以其高大、精美的雕刻和窈窕、通透的空间形态而闻名。
文艺复兴风格是18世纪欧洲建筑艺术的一种流派，它以对古典文化的推崇和模仿为主要特征，其装饰风格提倡和追求自然和谐美。
巴洛克风格则是17世纪至18世纪欧洲的一种流行装饰风格，它富于夸张、豪华和浮华的特点，反映了当时社会的浮华和世俗。
东南亚的传统建筑装饰风格主要受到印度文化和伊斯兰文化的影响，其特点是排列有序、线条优美、色彩明亮，反映出东南亚传统文化的魅力和异域风情。
其中，马来建筑装饰以木雕和砖雕为主，雕刻形象丰富多彩，装饰图案也十分独特。
越南传统建筑则主要体现在建筑结构和装饰细节上，其建筑特点是屋檐翘起、坡度陡峭，给人以轻盈和灵动之感。
中亚和西亚地区的传统建筑装饰受到伊斯兰文化和波斯文化的影响，建筑装饰丰富多彩，以石雕和瓷砖装饰为主。
其中，蓝色和绿色是伊斯兰装饰中最常用的颜色，体现了伊斯兰文化中对泥土和天空的崇拜。
波斯文化的传统建筑装饰则主要体现在花式铜铁门、手绘壁画、泥塑雕刻等方面，给人以金碧辉煌、浪漫风情的感觉。