龚贤的_草香堂集_
遗民情怀 笔墨难抒

遗民情怀笔墨难抒作者:苏鹏来源:《文物鉴定与鉴赏》2017年第02期明末清初之际,一批明末遗民名士经历了朝代更迭、国破家亡之痛。
尤其是一批文人雅士,不满新王朝的统治,又无力回天,遂隐遁于山林,寄情于翰墨,过着清贫简朴的生活。
或以诗画会友,或课徒授技,借书画抒发郁闷胸怀。
武汉博物馆藏有一件八开书画册页,作者分别为张遗(怡)、邹吉(喆)、纪映钟、胡士昆、向阳、樊圻、龚贤。
此件作品代表了明清之交文人遗民鲜明的艺术时代特征。
画作者中三位是金陵八家之一,其他作者也都是当时名人雅士,且相互交游频繁。
作品中樊圻与邹吉画页有署年“戊子秋八月”和“戊子中秋”(1648年),胡士昆画页有署年“己丑”(1649年),据此推断,这次诸遗民的书画合作很可能是在1648年与1649年之交。
当时,文人聚会持续两三个月是常有的事情。
而据《龚贤年谱》记载,1648年,龚贤与纪映钟、方文、顾与治等金陵遗老,曾在扬州龚鼎孳寓斋有过一次相聚。
由此推知,此套册页或许是在这次聚会,或者这之后的一次专门聚会上共同完成的。
此套册页落款有提及“幼量先生”,且尊称“幼量翁”。
据考,“幼量先生”应为张幼量先生,即明末山东邹平张万斛。
张万斛,字幼量,张延登之子,张万钟之弟,张实居之叔。
张氏家族是山东邹平名门望族,世代为官宦之家。
张万斛爱好收藏古物,喜与文人雅士交往。
他与王士祯认识许多名士,如纪映钟。
王士祯是张万钟的女婿,张幼量即为王士祯的内叔。
在王士祯的《阮亭诗选》中有《内叔张幼量先生招同纪伯紫袁宣四集药圃》,药圃为张幼量所筑居室。
另外,清陈撰《书画涉笔》中记载:“纪伯紫于张幼量家得观……多蝠砚。
”纪映钟亦有诗《双剑为张幼量作》。
由此可得知,张幼量与纪映钟应为朋友,且非一般友情。
另据《宋琬年表》所记:“一六四五年(清顺治二年乙酉),宋琬三十二岁,流寓到金陵,居张幼量之莫愁湖畔竹亭中,有诗《张幼量以白门精舍假余感赠》。
”可知张幼量在明末已从山东移居金陵,且与宋琬为深交之友。
龚贤晚年绘画的孤独精神
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未 曾科 举 作 官 ,到 老 仍 是 一 个 “ 衣 ” 百 苦 不 一 布 。“ 乐, 中霄梦 忽 清 。有 家长 作客 , 老 尚谋生 ” 这 是写 到 , 于 l 7年左 右 , 贤 草香 堂集 )中的诗 句 , 见 4 6 龚 ) 可 中年 时 期 ,龚 贤 已 经对 自己一 生 有 了预 见 。晚 年 他 在 自述 生 平 的 半 亩 园诗 ) 中 说 : 自知 非通 才 , )诗 “ 奚 足 承 华 簪 。一 丘 养 吾 志 ,天 空 鸣 素 琴 。 0 首 诗 ” 这 除 了表 现 他 不 落 凡尘 的 意 思 外 , 更表 现 他 生 命 的理
新 回到 了满 目疮 痍 的 南 京 城 。在 清凉 山购 置 了几 间 旧屋 , 取名 “ 半亩 园”住 了下 来 , 画 、 字 、课徒 , 卖 卖 在 清贫 中度过着 晚年 。1 8 9年秋 天 , 6 他在贫 病 中又遭 到 豪 横 的勒 逼 , 然 去 世 , 愤 家徒 四壁 , 友 孔 尚任 出 好 面替 他 办 理 殡 葬 后 事 。半 千 可谓 一 生 备 尝 人 间的 凄 凉, 但是 他 留给我 们 的艺 术却 充满 了沉厚 、雄 浑 、平 和 、空 灵 , 年 天光 云影 梦 幻般 的 山水 , 身于 茫 茫 晚 置
华 , 在 没 有 了干 扰 的 清静 世界 中 。“ 天 忽 无 际 , 而 江
一
舸在 中流 ”这是 l 8 , 6 0年 龚 贤画的 自 , 题 笔墨天放 ,
深 入 了解龚 贤的绘 画和 他 的诗 ,就会 发现 ,他的
寄情 山水 , 地 一 虚舟 , 然其 中。 天 陶 身上 有一 种晋唐 人 的 气质 , 这无 疑与 他扬 州十年 的生 活密切相关 。 在扬州的十 年( 15 约 6 5— 16 )龚贤主要 64 , 进 行 了中晚唐诗的选 编 , 周亮 工曾这 样评价 龚贤 :( “龚 半 千) 嗜 中晚唐诗 , 罗百 余家 , 酷 蔓 中多人 未见 , 曾刻廿 家于 广陵 , 惜乎 无 力全 梓 , 今珍 什 笥 中 。古人 彗命 至 所系 , 半千 真 中晚之功 臣 也 。 ”中年在 扬州 的十年 , 虽
以渐江为中心,兼论“新安画派”相关问题

55董其昌对“新安画派”的影响明中期,商品经济得到发展,文化艺术呈现世俗化趋势。
徽商在这个时期亦达到了鼎盛,无论是从业人数还是活动范围、商业资本等方面,都位居前列。
徽州书画、篆刻及工艺美术也兴于此时,并非巧合。
董其昌提出画分南北宗后,陈继儒则把南宗画称作“士夫画”。
董其昌与徽州渊源极深,与徽商交厚,并曾数度到徽州,对“新安画派”画家产生过较大的影响,而晚明一些徽州画家侨居嘉定、松江一代,亦多宗南宗。
我们大致看看与董其昌年代相近的几位徽州画家情况:程嘉燧(1565-1644),字孟阳,歙县长翰山人(明史误作休宁人),侨居嘉定。
精音律,擅书画,诗为晚明一大家。
程嘉燧山水宗元人倪瓒、黄公望,所作山水恬静枯淡,意境闲适幽远。
黄宾虹在《自题山水册》评价程嘉燧:“松圆老人以诗名海内,其画意秀逸圆劲,为开新安四家之祖,而罨润之致,时复 过之。
”①李流芳(1575-1629),字长蘅,歙县西溪南(今属徽州区)人,侨居嘉定。
李流芳工诗,擅书画,精篆刻,山水师承董源、巨然和元代的吴镇、黄公望等,笔法开张,格法平正。
黄宾虹尝言“鄙意极心折于李檀园,以为吾乡山水画之最合正轨者”“明启祯间士夫画,不让元季诸贤,吾歙尤多杰起之作。
余于李檀园最为心折,其得天趣胜也。
”李永昌,字周生,休宁人。
康熙《徽州府志》载其:“善书画,与董思白齐名,思白雅重之。
画今不可多得,其所书扁额,邑中多有存者。
片纸只字,争珍惜之,如董笔云。
”②李永昌画学董源、巨然、二米,及元代黄公望、倪瓒等,画风能疏能密,能精绘,亦能逸笔草草,其简笔多为晚年之作。
现藏于哈佛大学艺术博物馆的龚贤山水长卷,上有题跋曰:“孟阳开天都一派,至周生始气足力大。
孟阳似云林,周生似石田仿云林。
孟阳程姓名嘉燧,周生李姓名永昌,俱天都人。
后来方式玉、王尊素、僧渐江、吴岱观、汪无瑞、孙无逸、程穆倩、查二瞻,又皆学此二人者也。
诸君子亦皆天都人,故曰天都派。
”龚贤将程嘉燧、李永昌等人目为“天都派”,并推崇程嘉燧为开派之人,这和程嘉燧作为前辈有一定的关系。
历代百位名家书斋堂号集赏
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历代百位名家书斋堂号集赏展开全文▲宋赵佶文会图现藏于台北故宫博物院“斋号”就是书斋的名字。
为斋号命名,也算是中国文人志士的雅趣。
最早的书斋是没有名字的,到底是谁一时兴起,最先给书斋添上“斋号”,而今已经无从考证。
但“斋号”文化却流传下来,成为中国书斋文化最重要的组成部分。
读书人可以忍受书斋简陋而狭窄,却不能容忍心灵的自由受到哪怕一点点拘束。
我们把书房称为书斋,是因为“斋”本义是斋戒的意思。
古人认为读书是件清心凝神的事,该抱着一种虔诚的态度,因而书房以多“斋”命名。
如王安石的“昭文斋”、蒲松龄的“聊斋”、刘鹗的“抱残守阙斋”、周作人的“苦雨斋”。
除了“斋”字,古人书房取名还有用堂、室、屋、楼、馆、阁、轩、舍、居、洞、庐、庵、簃亭、山房等等,各有寓意。
有的更是别出心裁,不限于此。
堂,许慎《说文解字》:“堂,殿也。
”其特征是高大、宽敞、明亮,所以文人学者起斋名用“堂”者颇多。
也有种说法,“堂”有学堂之意,书斋名里头带着“堂”的,有不少是在里面教学生的。
敢以“堂”为名,自然是大方之家,兼有老师的身份了。
如纪晓岚的“阅微草堂”、张大千的“大风堂”等。
阁,原本指置放物品的架子,宫廷里收藏图书,便以“阁”为宫之名,藏书家所造的楼也用“阁”命名。
“阁”因此也就有了“楼”的意思。
如唐伯虎的“魁星阁”、刘海粟的“存天阁”、吴青霞的“篆香阁”等等。
轩,从车旁,原指有帷幕的车子。
由其形引申为有窗户的长廊或小屋。
如归有光的“项脊轩”、辛弃疾的“稼轩”。
居,是居住的意思,书斋乃是文士生活起居的中心,因而文人书房不乏用“居”,如叶圣陶的“未厌居”、启功的“坚净居”等。
屋,本义是古代半地下穴居的顶部,汉代起引申为房屋。
文人书房用“屋”“书屋”命名,平实朴素,自有韵味。
如郑板桥的“青藤书屋”、夏丏尊的“平屋”、毛泽东的“菊香书屋”等。
除了这些之外,还有不少字用在斋号里头,如洞、舍、庐、亭、庵、簃、庋、牖、廛、榭、园、岩、巢、村、蓬、窝等等,此处也就不再赘述,而有些人取名,不限于此中,反而有趣,不妨一谈。
传承与演进——龚贤山水画中的现代性内涵及其对山水画创作的启示

园 ”。 又 自写 小 照 , 僧 服 , 持 扫 帚 , 扫 叶 状 , 着 手 作 悬
于 楼 堂 , 人 因 此 将 他 的 旧 居 称 为 “ 叶 楼 ” 今 人 后 扫 。
龚 贤 艺术 的现 代 性 价值 , 要 在 于 两 个 方 面 , 主 一
是 他 的艺术 对 于清初 时 代 的山水 画 , 含着 深 刻 的现 蕴 代 性 , 对 于我 们后 人 在 艺 术 创 新 上 有 怎 样 的 启示 ? 这 二 是 龚 贤 的 山水 画 中 , 有 哪 些 符 合 当 代 多 元 化 社 会 又
“ 社 ”, 祯 二 年 ( 6 9) 立 于 吴 江 ( 属 江 苏 ), 复 崇 12 成 今 系
由浙 西 、 北 、 西 、 门 、 林 、 左 、 州 、 阳 、 江 江 吴 武 山 中 莱 浙
《 龚 贤 绘 画 的 笔 墨 表 现 》( 故 宫 博 物 院 院 刊 》1 9 谈 《 90 年 第 2期 ) 《 贤 笔 墨 的 “ 黑 ” 道 》( 美 术 观 察 》 ;龚 守 之 《
20 0 2年 第 1 期 ); 2 《龚 贤 的 积 墨 法 》( 《美 术 观 察 》 20 0 6年 第 8期 ); 管 窥 龚 贤 “ 墨 ”山 水 画 意 境 的 独 《 积
东 、 西 、 州 等 各 地 十 几 个 社 团 联 合 而 成 , 络 四 方 浙 黄 联 人 士 , 张 “兴 复 古 学 , 使 异 日者 务 为 有 用 ”, 名 主 将 因
日 “ 社 ” 。 复 社 带 有 浓 烈 的 政 治 色 彩 , 东 林 后 继 复 以
特 表 现 》( 《国 画 家 》 0 8年 第 3期 ) 这 些 研 究 文 章 20 ,
的 特 点 , 本 上 还 是 从 文 本 出 发 虽 然 有 很 多 是 探 讨 的 基
董其昌与龚贤艺术人生比较浅析
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董其昌与龚贤艺术人生比较浅析董其昌(1555―1636)明代书画家。
字玄宰,号思白、香光居士。
当时左右花坛的评价画家,祖籍山东莱阳,中国山水画家书法家,提出了“南北宗”论,做过编修和讲官,之后又到南京当了那时候的礼部尚书,太子太保等几个职位。
祖父以军功封苏州卫,万历十七年进士,授翰林院编修,官至南京礼部尚书,卒后谥文敏他的画及画论对明末清初画坛和今日的我们影响都很大。
现有作品《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。
理论著有《画禅室随笔》《容台文集》等,还刻有《戏鸿堂帖》。
龚贤(1618―1689年)名为岂贤,字半千,字野遗,号半亩,又号柴丈人,江苏昆山人,也称钟山野老,清凉山下人,他早年曾参加复社活动,明末战乱时外出漂泊流离,入清隐居不出,居南京清凉山,买画课徒,生活清苦。
性孤僻,与人落落寡合。
分析二人的背景经历,董其昌从小生活在官宦世家,是一个中产而又有文化基础的家庭,后来又由一个中产阶级的家庭变成为霸地“膏腴万顷”产业也大的惊人的大地主,到老年赠太子傅。
龚贤他出生于苏州一个家道中落的官宦之家,幼年随家迁居南京,幼年在南京度过中年基本上也是在南京度过,后来有离开过南京但是在晚年的时候还是回到了南京,他少年的时候主要是读”六经诸史”主张“穷经致用”也就致使他在中年之前是以诗人的身份出现在社会上的。
他们一个是时时生活在中产以上的家庭一个是家道中落,不同的经历和文化背景下他们留给世人的画也就各有千秋了。
一、创作背景的异同董其昌擅于画山水画,师法董源、黄公望、巨然、倪瓒,笔致清秀中和,恬静疏旷用墨明洁隽朗,温敦淡荡;青绿设色古朴典雅。
身在官宦之家,仕途上春风得意,青云直上。
他受儒、道、禅的影响很重,但只是在“柔”的一些方面受到的影响比较大,其他的不是很严。
如;他因为有权有势霸占良田,强逼民女,陷害秀才,这些都不是儒、道、禅所推崇的范畴。
其实从他的诗文中可以看到他为“君”,为“国”还是比较上心,甚至是操了不少的心。
龚贤:“金陵八大家”之首,友人说他的书法能“医治俗病”
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龚贤:“金陵八大家”之首,友人说他的书法能“医治俗病”▲龚贤《行书自书诗十二首》手卷,场景图艺术自媒体/ 同古堂、撰稿人/ 林妹妹、图/ 北京保利北京国贸大酒店专场:仰之弥高—古代书画夜场仰之弥高—古代书画夜场前言“顾我未谙词客调,从人直作画师看。
”——龚贤《归来作》明末清初,生长或寓居金陵的文人诸多,如有“金陵四公子”之称的侯方域、冒辟疆、陈贞慧、方以智,亦或是以龚贤为首的“金陵八大家”,以及吴伟业、周亮工、孔尚任、顾炎武等,一时间文坛荟萃。
“甲申之变”后,国祚更易。
金陵城中诸多“前朝遗民”因无力挽国于危难,又“不食周粟”的心境交杂,遂更以诗词“写金陵胜景”、“记金陵旧事”、“咏金陵古人”,既表达“夕阳残照,明月孤悬”的悲愤,也相互砥砺,彼此共鸣,充满人文色彩。
这些“金陵诗”,在面对“宗国沦亡”时所流露的悲愤与不甘的“士大夫精神”,风骨粼粼,内涵深刻,同时又不乏有文人“心有光明,安宁淡然”的“隐士”浪漫,堪称中国文学史上“璀璨明珠”。
南京清凉山龚贤故居其中,龚贤是彼时金陵“文人圈”的极重要成员,绘事精湛,其画自董其昌而上遡沈周及董、巨、范宽诸家,复得江南山水之蒙养,自辟蹊径,超越“四王”,比肩“四僧”,几可视为“金陵画派”主盟。
其亦是这批“遗民”的核心人物,不仕新朝,饱有气节,享誉甚高。
因此,其“一字一句,一笔一墨”,都是这一社会变革时期顶级文人的缩影,皆弥足珍贵。
不过,目前关于龚贤的研究,以绘画居多,其诗文、书法则因传世鲜少,未能深入。
尤是其晚年寓居南京时,所作“金陵诗”,更是几乎散佚殆尽,长久以来学界亦“难为无米之炊”,无法探析并还原完整的龚贤形象。
▼Lot 937龚贤《行书自书诗十二首》手卷水墨纸本33×1330cm题识:书奉云巢主人鉴。
同学小弟贤。
钤印:龚贤之印、半千、草香堂(参见《中国书画家印鉴款识》第1628页,“龚贤”第50、57印,文物出版社,1987年)鉴藏印:宝宋室、林朗庵鉴藏印、德林印信、二十四琴书屋曾藏出版:《龚贤书画集》,第290至293页,天津人民美术出版社,2014年11月。
【课件】第二单元 主题二 抒情与写意----文人画 课件人美版(2019)高中美术必修《美术鉴赏》
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《墨梅图》元 王冕
《墨兰图》 郑思肖
文同 《墨竹图》
恽寿平 《菊花》
பைடு நூலகம்白石画虾堪称画坛一绝
关良的戏剧人物画并 不着意刻画人物的扮 相、身段和服饰,而 是注重表现人物神情, 尤其是眼神的变化, 深得人物内在之神韵。
白蛇传 关良 1956年
一、文人画
亦称“士夫画”,是中国画的一种。
中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情,从而使花木草石脱离或拓展 了原有的意义,而成为人格的象征和隐喻。对传统美育思想及水墨、写意等技法的发 展,颇有影响。彰显了东方人的审美情趣和人文智慧。
鹊华秋色图 赵孟頫 元
赵孟頫字子昂 南宋末至元初著名书法家、画家、诗人。以书法和绘画成就最 高。 在绘画上,他开创元代新画风,被称为"元人冠冕";赵孟頫亦善篆、隶、 真、行、草书,尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔 法圆熟,创"赵体"书,与欧阳询、颜真卿、柳公权并称"楷书四大家"
潇湘竹石图(局部) 苏轼 北宋
泼墨仙人图,画面透 露出傲骨的仙气神似 以外,人物结构反而 是其次的,寥寥几笔 就把仙人的精气神表 现出来
倪瓒《六君子图》以树喻君子, 表达了作者对君子"正直特立" 高风的崇尚。这正是宋元以来 文人绘画借物寓志的一大特色 一方面,文人将诗情画意融入 画中,使绘画不再是现实的简 单再现,而是寄托了人们希望 的理想世界。
行迹之外:明末清初文士以画治生的职业性问题再探
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124王丁中国艺术研究院《艺术评论》编辑部行迹之外:明末清初文士以画治生的职业性问题再探明清文士多有以画治生之举,即以自己的绘画作品换取生活物资,明末清初此风尤盛。
但以画为生,与文士历来在绘画时秉持的“依仁游艺”的“业余”观念可谓背道而驰,颇有沦为画工之嫌。
这也引发了无法回避的身份判断问题:文士有售画行为便是“职业画家”了吗?我们该如何理解以画治生的文士的身份问题?学者们在研究中对此已有或深或浅的探索,其中大部分观点是将此类文人视为“职业画家”,如海外艺术史家高居翰(James Cahill )、谢伯柯(Jerome Silbergeld )、金红男(Hongnam Kim )等皆持此论。
但通过具体语境分析可以发现,“职业画家”作为身份判断的有效性是非常有限的,置之明清社会的历史情境中难免有方枘圆凿之憾—将售画行迹本身作为判断以画治生的文士身份的依据可能并不充分,还需结合当时的历史情境做出更贴合实际的分析。
值得注意的是,这一话题并不单纯是身份判断的问题,其背后的思考路径亦牵涉着艺术史研究的方法和视角,值得进一步关注与探讨。
一、“职业”与“业余”并存的治生状态从创作状态来看,以画为生和以画自娱最大的区别当属前者可能存在“枉己徇人”,即文士以索画者(或亦可称顾客)的要求为创作的第一准则,甚至不得不因此违背【摘 要】 明末清初文士多有以画治生之举,即以绘画来维持生计。
在具体治生状态中,既有不受索画人影响的自由创作,也有受索画人限制较多的徇人之作。
但这并不意味着可以根据文士卖画的行迹本身而将其界定为“职业画家”,一些相关讨论体现出这一思路的扁平化和单向度。
“隐于画”的思路和非本质视角或可提供理解此现象的新路径。
“隐于画”的思路可发掘文士售画行迹之外的其他维度,还原一个“多向度”的文士;非本质视角则提醒我们注意文士身份的流动性,以免执着于本质身份而有削足适履之憾。
【关键词】 以画治生;职业性;文人画;龚贤;隐于画125行迹之外:明末清初文士以画治生的职业性问题再探[1] 《昆新两县续修合志》,转引自刘海粟主编,王道云编注《龚贤研究集》上集,江苏美术出版社1988年版,第181页。
明末清初“金陵八家”龚贤山水作品
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明末清初“金陵八家”龚贤山水作品龚贤(1618—1689)明末清初著名画家。
又名岂贤,字半千、半亩,号野遗,又号柴丈人、钟山野老,江苏昆山人,流寓金陵(今南京市),早年曾参加复社活动,明末战乱时外出漂泊流离,入清隐居不出,他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。
工诗文,善行草,源自米芾,又不拘古法,自成一体。
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。
其创作以五代董源、巨然的画法为基础,以宋初北方画派的笔墨为主体,参以二米(米芾、米友仁父子)、吴镇及沈周等人的笔风墨韵,同时结合自己对自然山水的观察和感受,形成了浑朴中见秀逸的积墨法,不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。
作品多写金陵山水,长于用墨。
龚贤喜用老辣朴拙的笔触,沉着稳重,秃笔与尖笔兼用。
秃笔,取之圆润苍劲,勾勒,皴擦,画树和点苔苍老有力。
龚贤用笔在主张“欲秀而老”,秀而老就是准确、简练而流畅有变化。
他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要,主张作画要中锋用笔,并且要古、健、老、苍,才能避免刻、结、板之病,颇为精辟。
龚贤用墨,以层层积墨见长,虽不用泼墨,实具有泼墨烟润淋漓的效果,颇有宋人的用墨特点。
其画山石树木中锋用笔,苍劲古厚,并用积墨法作反复皴擦积染,多至十几层,墨色极为浓重,但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化,山石树木往往浑融一体,仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓,效果强烈,具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格,成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。
龚贤作画最善用墨,主张墨气要厚、润,他发展了积墨画法,龚贤精研此法是追求一种苍润的境界,他以干笔作墨骨,再以层层皴染包润之,令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵,使画面湿润厚重之感,这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色,同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。
龚贤的画法分两类,世称“墨龚”和“白龚”。
他善用黑白对比的技法,前者浓密苍茫,后者简淡雅洁。
历代名家——龚贤作品赏析
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历代名家——龚贤作品赏析龚贤⼭⽔艺术简介⽣平和交往龚贤(1618—1689),⼜名岂贤,字半千、半亩,号野遗,⼜号柴丈⼈、钟⼭野⽼。
江苏昆⼭⼈,流寓⾦陵(今南京市),他是明代著名的遗民画家,有“⽼归钟⾩作遗民”之句,为⾦陵⼋家之⾸,⼯诗⽂书画,著有《草⾹堂集)、《半亩园诗》。
所画⼭⽔能扫除时习,上追董 (源)、巨(然),⽤墨深厚,皴擦每⾄⼗余次,⾃谓前⽆古⼈,后⽆来者。
⾃写⼩照作为⼀个扫叶僧,因名所居之楼,为扫叶楼。
有《画诀》传世,⾔近旨远,极⽅便于初学。
龚贤所⽣活的时代,正是⼀个“天崩地解”的时代。
他深受国破家亡之苦,主张抗清复明,在当时历史条件下,是⼀条符合⼈民要求的进步的道路,他不只是⼀个有成就的画家和诗⼈,⽽且还是⼀个热忱的爱国主义者,⼀⽣都关怀着国家的命运和民族的兴亡。
龚贤⾃幼喜画,⼗三岁便能画。
他在《溪⼭⽆尽图》中,⾃跋道:“忆余⼗三便能画,垂五⼗年⽽⼒砚⽥,朝耕暮获,仅⾜糊⼝,可谓拙矣。
”龚贤⼆⼗岁时,就喜爱《⽶⽒云⼭图》。
《龚半千⼭⽔精品册》跋⽈:“余弱冠时见⽶⽒云⼭图,惊魂动魄,殆是神物,⼏欲拟作,⽽抵吮笔竟不能下,何以故?⼩巫之⽓缩也。
历今四⼗年,⽽此⼀⽚云⼭,常悬之意表,不意从⽆意中得之。
”1646年,龚贤曾到北⽅苦寒之地垦荒。
诗中有“觅⾷不⽑地,冰霜坏⾐襟”之句,⼤概龚贤在北⽅垦荒,由于不善经营,最后破产负债⽽归,所以有“破产罢躬耕”,“已逃债主孑⾝去”的诗句,⼏经⾟苦才回到了南京。
顺治⼗三年(1656),龚贤三⼗九岁,得悉好友周亮⼯在京师,龚贤想投奔他,于顺治⼗三年由南⽅北上,经过泰⼭与黄河,曾有泰⼭之游,作《登岱》诗:勒马瞻东岱,嵯峨势独尊。
半空悬⽇观,⼀窦仰天门。
⽓接荆吴⽩,云归齐鲁昏。
久虚封禅事,碑碣幸长存。
康熙六年(1667),龚贤五⼗岁,由于感到在扬州的⽣活不安定,决⼼迁回南京居住。
龚贤在此地仍然和那些爱国志⼠、友⼈相联系,友⼈们有时也去访问他,赠给他不少诗篇,对他隐居后的清苦⽣活和坚贞⽓节表⽰同情和钦佩。
(清)龚贤行草书及南京诗篇赏析
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(清)龚贤行草书及南京诗篇赏析(清)龚贤行草书及南京诗篇赏析【塞上齐翁按】余孤陋寡闻,此前只知龚贤善画,长于积墨,堪称大师,极敬仰之。
今偶见其字其诗,如获至宝,特编此篇,与大家共享。
龚贤(1619-1689),字半千、半亩、清凉山人等,祖籍江苏昆山,流寓金陵(南京),为清初著名山水画家,“金陵八家之首。
早年曾参加复社活动,明末战乱时外出飘泊流离,入清隐居不仕,居南京清凉山,卖画课徒。
擅画山水,风格独具。
他隐居在清凉山半亩园“栽花种竹,足不履市井”,每天早晨,他看见树叶上的露珠,湿润的树林和中午的树林不同。
江南烟雨,六朝的气息,梦幻一样美丽的山峦,长江沿岸的浅滩疏林、孤帆远影,都成了他追求的美好的象征。
龚贤的山水画,特淡远苍秀,如不食烟火人长啸千仞之冈,濯足于万里之流;山林氤氲,草林华滋,气韵生动。
龚贤擅行草书,源自米芾,又不拘古法,自成一体。
书法为画名所掩,作品多兴致所至,用笔变化丰富,气势夺人。
龚贤墨迹龚贤《行草书七律诗轴》纸本,行草书,纵123.3厘米,横54.2厘米。
龚贤《行草书七律诗轴》,龚贤绘画强调用墨,注意明暗层次,讲究虚实对比,景色富有深远、立体感。
在书法中也同样注重用墨的浓淡和布白的虚实。
此作墨色浓重,又时出飞白,笔法纵放,时见粗细变化;结体浑厚,又正欹相依;字距紧密,行间宽裕,疏密、虚实得宜。
其变化多端的笔法、结构,源自米芾,而墨丰笔健、疏密相间的追求,却体现了自家的风貌。
龚贤题《山水册》,行书。
龚贤题《行书扇面过宜园留饮诗》。
龚贤题《祝尔约翁六十寿轴》,行书,纸本,204.3×52.2cm。
上海博物馆藏。
龚贤《渔歌子词卷》欣赏龚贤《渔歌子词卷》,行书,纸本,29.2×417.5cm。
辽宁省博物馆藏。
此卷为龚贤《渔歌十首》的后八阙,堪称书作俱佳。
释文:自挽扁舟不到家,月明随处宿芦花.羹脍鲫,饭蒸虾,风引炊烟一道斜.由来无姓也无名,身托烟波过一生.风露重,草衣轻,睡熟船头换不应.稻是鱼虾水是田,催租无吏到门前.闲便钓,醉仍眠,那有凶丰不问年.手持竿子坐寒苔,霜落高天鬓发摧,一心足两眉开,胜向朱门投刺来.红虾紫蟹作羹汤,菰米莲须缩酒浆.能醉饱,傲侯王,扣舷一曲在沧浪,市前湫隘足烟尘,爽垲何如坐钓津.风细细,水粼粼,照彻渔家月一轮.身是渔郎不钓鱼,满船酒具满船书.闲去去,且徐徐,只当移家野外居.世间野水没人争,岂有金戈铁马声.青鹤立,白鸥明,我与幽禽不受惊.右调渔歌子八阕,为铭卣懋叔两世谊正.半亩龚贤《渔歌子词卷》温情提示:点击可看大图龚贤性孤僻,与人落落寡合。
清初“金陵八家”之首:龚贤山水画作品集粹
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清初“金陵八家”之首:龚贤山水画作品集粹龚贤山水图卷龚贤(1618-1689),又名岂贤,字半千,又字野遗、岂贤,号半亩,又号柴丈人,江苏昆山人,流寓金陵清凉山。
“金陵八家”之首。
出生于苏州一个家道中落的官宦之家,幼年随家迁居南京。
生活在一个“天崩地解”的时代,13岁习画,21岁左右在奉淮河畔参加了复社的活动,其时正值明崇祯末年,复社成员在这里结社赋诗,讲学论艺,挽救民族的危机。
由于他正直不阿的人品,以及在诗,书,画上的成就,龚贤已在南京士大夫中显露头角。
南明弘光元年(1645),清兵攻陷南京,龚贤怀着慷慨悲愤的心情,随复社成员离开了南京。
在长达20年的漂泊生涯中,他顽强地学习绘画艺术,还写了大量深沉悲壮的诗歌,倾吐民族志士的一腔忠言。
清顺治二年(1664)前后,龚贤的妻子及其他亲人相继有8人去世,他受到了沉重的打击。
龚贤再次返回南京居住,已年届五十,战乱洗劫后的家乡呈现出一幅惨景。
国破家亡,他举起悲愤的笔写下了《登眺伤心处》一诗:“登眺伤心处,台城与石城。
雄关迷虎踞,破寺入鸡鸣。
一夕金笳引,天边秋草生。
橐驼为何物,驱入汉家营!”龚贤的艺术造诣居金陵八家之首,现代著名画家黄宾虹、李可染都从他的画法中得到了启迪。
代表作有:《深山飞瀑图》、《急峡风帆图》、《木叶丹黄图》、《重山烟树图》、《溪山人家图》、《云林西园图》等,其著作为:《画诀》、《香草堂集》、《柴丈人画稿》等。
龚贤溪山无尽图长卷纸本墨笔纵27.4厘米横725厘米北京故宫博物院此图写重山复岫,秋林山溪,亭园屋宇,山泉飞流,气势雄伟壮观。
笔墨娴熟,皴染浑厚,细密工整,层次分明。
构图、经营苦具匠心。
峰回溪曲,既永远山长,又有高远、深远之境,使人有溪山无尽之感。
这是作者源于自然又高于自然的结晶。
正如作者自题所云:“非遍游五岭、行万里路者,不知山有本支而水有源委也。
”为龚贤晚年杰作。
龚贤夏山过雨图纸本墨笔纵141.8厘米横57.5厘米南京博物院藏夏山过雨图一般画人求墨韵往往以湿墨涂抹,而龚贤明确指出:“墨言韵,明其非湿也,润墨鲜,湿墨死”,具体指出;“皴法先干后湿,故外润而有骨,若先湿后干,则死墨也。
(明末清初)龚贤
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(明末清初)龚贤
龚贤,又名岂贤,字半千,又字野遗,号半亩,又号柴丈人,江苏昆山人,流寓金陵清凉山。
性孤僻,与人落落难合。
工诗文、行草。
自谓所作山水,前无古人,后无来者。
盖从董源筑基,一变古法,用墨浓厚,自开生面。
尝自写小照,作扫叶僧,因名所居曰扫叶楼。
所著《画诀》,言近旨远,精确不磨。
与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪为“金陵八家” 。
著《香草堂集》。
顺治十二年(1655)作《万物攒峰图》。
概括龚贤的画法:重墨皴染见“亮墨”;求润不求湿;层次分明,讲求大空和小空;水法的灵活运用。
《江南通志、江宁县志、今世说、国(清)朝画徵录、图绘宝鉴续纂、读画录、王渔洋感旧录志、程青溪集》。
明末清初)龚贤 ---书法作品(3),行书山水册
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龚贤的《草香堂集》
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作者: 汪世清
出版物刊名: 文物
页码: 45-49页
主题词: 龚贤;五言;七言;藏书家;顺治;抄本;大图书馆;著录;诗文集;扬州
摘要: <正> 龚贤(1619—1689年),字野遗,号半千,是清初的著名画家,也是一位诗人。
他的诗集,载籍相传,名《香草堂集》,也有个别作《草香堂集》或《草香亭集》。
但遍查清代藏书家和各大图书馆的入藏目录,都没有见过这部诗集的著录。
有人猜测'他的最主要的诗文集《香草堂集》,可能从来就没有付刻,也许刻书以后早就被毁禁或湮没了。
'现在,我们从安徽歙县文化馆找到一册精抄本的龚贤诗集,可以澄清上面的问题(图见49页)。
龚贤《自藏山水册》
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龚贤《⾃藏⼭⽔册》◎龚贤《⾃藏⼭⽔册》整理编缉_《当代国画》⽂章来源_⽹络12开的《⾃藏⼭⽔册》是龚贤从1668年夏天画到1669年春天,末页有他⾃⼰的题跋:“此册⾃戌申初夏发轫,⾄⼰⾣暮春卒业,留为笥中之藏,勿似⽶家⽯出诸袖中,为⼈攫去也。
清凉⼭下半亩居⼈龚贤志,计12幅。
”⾔语中流露出⾃⼰对此册⼭⽔的珍视有加。
这12开册页或蓊蓊郁郁,春⼭含笑;或清明有致,江边农舍,可叹逝者如斯;或不取峰顶,只截飞瀑⼊⽔,⼭⽔相接处,构图上别出⼼裁;或幽径通⼭,巨⽯斜倚当道,疏者尽疏之致,密者极密之能,⿊⽩相⽐相显,丰富的灰在两者糅合、调动着画⾯的情绪。
1657年,龚贤作《⾃藏⼭⽔册》是其绘画创作⾥程碑式的作品之⼀,提出了⽓韵、笔墨、丘壑之间的关系,表达了他在艺术道路上的追求;59岁时所作《⼭⽔》巨册(24页)是他的得意之作,诗跋多表现晚年时期追求的笔墨精神。
在龚贤看来⽤笔和⽤墨是绘画基本的构成元素,经过长年累⽉的师古⼈,师今⼈,师造化的努⼒,最终形成了集⼤成的⽤笔论和⽤墨论。
龚贤“笔尽笔法”之外,在“笔法中有墨⽓”⽽且“墨求墨⽓”、“笔墨⾮⼆事矣”,他认为:墨中有笔,笔中有墨。
若墨中没有笔法,就是⼀滩墨糊涂,⼀⽚墨团团,只有在墨⾊的千变万化中笔法有致,才可称为“墨⽓”,才能称得是有灵⽓的“墨⽓”。
龚贤(1618—1689年),字岂贤,号半千、野遗、柴丈、半亩、清凉⼭⼈等,⼊清后别号半千,所以画史中也常称他“龚半千”,祖籍江苏昆⼭,清初著名⼭⽔画家,为“⾦陵⼋家”画派之⾸,以⼀种极个⼈的⼭⽔风格突出。
⼯诗⽂,善⾏草。
著有《⾹草堂集》、《画诀》、《柴丈画说》、《龚半千课徒画稿》等。
传世代表作《岳阳楼图》、《⽊叶丹黄图》、《摄⼭栖霞图》等。
■。
龚贤与髡残
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龚贤与髡残
张子宁
【期刊名称】《东南文化》
【年(卷),期】1990(000)005
【摘要】<正> 龚贤与髡残,除了曾同在南京地区活动之外,他们之间有无关系?笔者因研究髡残而对此好奇,曾以此一问题就教于对龚贤有研究的学人,包括几位曾亲阅《草香堂集》者,数年来均无所获.一九八三年.南京博物院首次发表了髡残的《松岩楼阁》,上款为“野翁道长”,是否即野遗龚贤?笔者在上海博物馆也曾见龚贤山水扇面,其款识为:“此作成,当急持示卧云僧.为石道人一笑.”
【总页数】5页(P35-39)
【作者】张子宁
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】K85
【相关文献】
1.《报恩寺图》是髡残真迹吗?——兼谈题跋对髡残山水画辨伪的作用 [J], 吕晓;
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龚贤及其有关南京的诗篇
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作者: 白坚
出版物刊名: 苏州大学学报:哲学社会科学版
页码: 79-81页
主题词: 龚贤;傅抱石;景物;爱国主义精神;白描;民族压迫;生平事迹;地方志;南京;吴嘉纪
摘要: <正> 龚贤是清初的著名画家,以山水著称,被推为“金陵八家”之首;也是成就卓异的诗人,所作富于反民族压迫的爱国主义精神,但诗名为画名所掩。
他的诗集长期湮没,极少流传,前些年,《龚半千手写诗稿》和《草香堂集》抄本先后发现,才渐为人所知。
龚贤无专传流传,生平事迹不详。
地方志中的记载,极其简略。
因而,一般只知道,他原籍昆山,流寓金陵,未曾出仕,在清凉山下建半亩园以居。
他的《半亩园》。
龚贤《山水课徒画稿册》
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龚贤《山水课徒画稿册》龚贤是清初的遗民画家,以擅长山水画著称,被推为金陵八家之首。
龚贤把山水画的创作归纳为四个方面:一曰笔,二曰墨,三曰丘壑,四曰气韵笔法宜老,墨气宜润,五壑宜稳,三者得而气韵在其中矣,说明他对山水画论有创新,并体现了他对宋人艺术精神的继承与发扬。
龚贤的山水画课徒画稿,是其在长期授徒过程中积累起来的比较完备的学习山水画的绝佳教材。
《山水课徒画稿册》二十开之一纸本水墨每幅纵二五·二厘米横三六厘米题识:起手式。
画山水先学画树,画树先画树身。
第一笔自上而下,上锐下立,中宜顿挫,顿挫者折处有棱角也。
一笔是画树身左边。
第一笔即讲笔法,笔法要遒劲。
遒者柔而不弱,劲者刚而不脆。
弱则草,脆则柴,草则薄,柴则枯矣。
向左树为顺手,向右树为逆手。
二笔转上即为三笔,三笔之后随手添小枝。
小枝不在数内。
第四笔是画树身右边,树身内上点为节,下点为树根。
添枝无一定法,要对枯树稿子临便得。
全树树枝不宜对生。
对生是梧桐矣。
大约树无直立,不向左即向右。
直立者是变体。
向左树枝左长右短,向右树右长左短。
龚贤龚贤(一六一八—一六八九)又名岂贤,字半千,号半亩,别署野遗、柴丈人、扫叶僧等。
南直隶昆山(今属江苏)人,寓居南京清凉山。
性孤僻,与人落落难合。
工诗文、行草。
擅画山水,师法董源及宋元诸家,善用积墨法,山石树木渐次皴擦渲染,气厚而润,长于表现江南山水氤氲景象。
一变古法,自开生面,自谓所作山水,前无古人,后无来者。
尝自写小照,作扫叶僧,因名所居曰扫叶楼。
所撰《画诀》,言近旨远,精确不磨。
与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪号“金陵八家”。
著有《香草堂集》。
《山水课徒画稿册》二十开之二纸本水墨每幅纵二五·二厘米横三六厘米题识:向右树式。
向左树先身后枝,向右树先枝后身。
向右树一笔,起手若此,随手添小枝不算。
二笔画树身右边。
三笔画树身左边。
添小枝不算,即成全树。
三树为一林,又谓之一丛。
《山水课徒画稿册》二十开之三纸本水墨每幅纵二五·二厘米横三六厘米题识:画一树要像一树,树画合看亦是一丛。