《艺术概论》教案课程
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》第一章：艺术的基本概念1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式引导学生理解艺术作为一种文化和审美活动的基本特征1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术等主要艺术门类分析不同艺术门类之间的联系与区别第二章：艺术的起源与发展2.1 艺术的起源探讨艺术的起源与发展与人类文明的进程介绍原始艺术、古代艺术等艺术发展阶段2.2 艺术的发展分析艺术在不同历史时期的特点与变化引导学生理解社会、文化和技术等因素对艺术发展的影响第三章：艺术的审美特征3.1 艺术的形式与内容讨论艺术作品的形式与内容的相互关系引导学生理解艺术作品中的形式元素（如线条、色彩、空间等）3.2 艺术的审美价值分析艺术作品的审美价值及其产生的心理效应引导学生体验和欣赏艺术作品中的美第四章：艺术的表达与传达4.1 艺术的表现手法介绍各种艺术门类的表现手法和技巧引导学生理解和运用不同的艺术表现手法4.2 艺术的语言与符号分析艺术作品中语言和符号的使用及其意义引导学生理解和解读艺术作品中的符号和象征第五章：艺术的批评与鉴赏5.1 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用引导学生理解和运用艺术批评的方法和原则5.2 艺术的鉴赏讨论艺术鉴赏的标准和方式引导学生培养和提高艺术鉴赏的能力第六章：艺术与社会文化6.1 艺术与社会探讨艺术与社会之间的关系，包括艺术对社会的影响和社会对艺术的影响分析不同社会背景下的艺术特点和艺术对社会问题的反映6.2 艺术与文化讨论艺术与文化之间的关系，包括艺术与文化传统、文化身份的关系引导学生理解不同文化背景下的艺术表达和艺术交流第七章：艺术与心理学7.1 艺术与感知介绍艺术作品对观众感知的影响，包括视觉、听觉等感官的刺激引导学生理解和体验艺术作品中的感知效果7.2 艺术与情感分析艺术作品对观众情感的影响，包括情感的表达和引发引导学生理解和体验艺术作品中的情感共鸣第八章：艺术与科技8.1 科技对艺术的影响探讨科技发展对艺术创作和艺术表达的影响引导学生理解科技对艺术的新可能性和发展趋势8.2 当代艺术与科技介绍当代艺术中科技应用的实例，包括数字艺术、虚拟现实等引导学生理解和欣赏当代艺术与科技的融合第九章：艺术市场与产业9.1 艺术市场概述介绍艺术市场的构成和运作机制引导学生理解艺术市场的作用和影响9.2 艺术产业与职业分析艺术产业中的不同职业角色和艺术作品的生产、推广、销售过程引导学生了解艺术产业的发展和职业机会第十章：艺术伦理与法律10.1 艺术伦理探讨艺术创作和欣赏中的伦理问题，包括版权、剽窃等引导学生理解和遵守艺术伦理原则10.2 艺术法律介绍艺术法律相关的法规和保护措施，包括版权法、艺术品交易法等引导学生了解艺术法律知识和保护自身权益的重要性重点和难点解析第一章：艺术的基本概念重点环节：艺术的分类难点解析：艺术门类的划分及其相互联系与区别，理解不同艺术门类在形式和表现手法上的特点。
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》章节一：艺术的概念与分类1. 教学目标了解艺术的概念，掌握艺术的分类，培养对艺术的认知能力。
2. 教学内容a. 艺术的定义：美的创造与表达b. 艺术的分类：视觉艺术、表演艺术、文学艺术、音乐艺术、影视艺术等3. 教学方法讲授法、案例分析法4. 教学步骤a. 引入：通过展示不同艺术作品，引导学生思考艺术的定义b. 讲解：详细讲解艺术的定义和分类c. 案例分析：分析具体艺术作品，让学生深入了解各类艺术的特点5. 作业布置让学生结合自己的生活经验，举例说明艺术的分类，并简要描述各类艺术的特点。
章节二：视觉艺术1. 教学目标了解视觉艺术的基本概念，掌握视觉艺术的主要类型，培养对视觉艺术的欣赏能力。
2. 教学内容a. 视觉艺术的概念：视觉形象的创造与表达b. 视觉艺术的主要类型：绘画、雕塑、设计、摄影等3. 教学方法讲授法、作品欣赏法4. 教学步骤a. 引入：展示不同类型的视觉艺术作品，引导学生关注视觉艺术b. 讲解：详细讲解视觉艺术的概念和主要类型c. 作品欣赏：欣赏经典视觉艺术作品，让学生感受艺术之美5. 作业布置让学生结合自己的生活经验，举例说明自己喜欢的视觉艺术类型，并简要描述其特点。
章节三：表演艺术1. 教学目标了解表演艺术的基本概念，掌握表演艺术的主要类型，培养对表演艺术的欣赏能力。
2. 教学内容a. 表演艺术的概念：通过表演者的表演来传达情感和故事b. 表演艺术的主要类型：戏剧、舞蹈、音乐表演等3. 教学方法讲授法、作品欣赏法4. 教学步骤a. 引入：展示不同类型的表演艺术作品，引导学生关注表演艺术b. 讲解：详细讲解表演艺术的概念和主要类型c. 作品欣赏：欣赏经典表演艺术作品，让学生感受艺术之美5. 作业布置让学生结合自己的生活经验，举例说明自己喜欢的表演艺术类型，并简要描述其特点。
章节四：文学艺术1. 教学目标了解文学艺术的基本概念，掌握文学艺术的主要类型，培养对文学艺术的欣赏能力。
《艺术概论》教案完整版
目 录
• 课程介绍与教学目标 • 艺术本质论 • 艺术门类论 • 艺术发展论 • 艺术创作论 • 艺术作品论 • 艺术接受论
01
课程介绍与教学目标
《艺术概论》课程性质与目的
课程性质
《艺术概论》是艺术类专业的核心课程，旨在引导学生掌握艺术的基本理论和 基础知识。
课程目的
通过本课程的学习，使学生了解艺术的基本原理、艺术流派、艺术批评等，培 养学生的艺术素养和审美能力，为其在艺术领域的深入学习和实践打下基础。
艺术反映社会生活
艺术作品是艺术家对社会生活的反映和认识，通过艺术形象揭示 生活的本质和意义。
艺术影响社会生活
艺术作品通过审美教育作用，对社会生活产生积极的影响，推动 社会进步和发展。
艺术创作过程剖析
艺术创作是一种复杂的审美创造活动：艺术创作是艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的 艺术语言和艺术技巧，将自己对生活的审美体验转化为具体、生动、可感的艺术形象的过程 。
艺术创作过程包括艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段：艺术体验是艺术家对生活的感 受、观察和思考；艺术构思是艺术家在头脑中将生活素材加工、提炼、组合，形成完整的艺 术意象；艺术传达则是艺术家运用艺术语言，将艺术意象物化为艺术作品。
艺术创作需要艺术家具备多方面的素质和能力：艺术家需要具备敏锐的观察力、深刻的思考 力、丰富的想象力和独特的创造力，同时还需要掌握一定的艺术技巧和表现手段。
流派评价
艺术流派是指在一定历史时期内，具有相似艺术观念、审美追求和创作手法的艺术家群体。对于不同的艺术流派 ，应从其历史背景、艺术成就和社会影响等方面进行评价。
07
艺术接受论
观众在艺术接受中地位和作用
《艺术概论》教案
《艺术概论》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术的定义和特点，理解艺术作为一种文化现象的内涵和外延。
2. 使学生掌握艺术的基本分类，包括视觉艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术等。
3. 培养学生对艺术的审美鉴赏能力，提高他们的艺术素养。
4. 引导学生思考艺术与社会、历史、文化的关系，认识艺术在人类文明发展中的重要作用。
二、教学内容1. 艺术的概念与特点1.1 艺术的定义1.2 艺术的特点：形象性、情感性、创造性、审美性等2. 艺术的分类2.1 视觉艺术：绘画、雕塑、设计、建筑等2.2 表演艺术：戏剧、电影、舞蹈、戏曲等2.3 音乐艺术：声乐、器乐、交响乐等2.4 文学艺术：诗歌、小说、散文、剧本等3. 艺术的美学原理3.1 形式美与内容美的关系3.2 艺术表现手法与风格3.3 艺术流派与思潮4. 艺术与社会、历史、文化的关系4.1 艺术与社会：艺术与社会生产力、社会制度、社会意识形态等的关系4.2 艺术与历史：艺术与历史发展、历史阶段、历史背景等的关系4.3 艺术与文化：艺术与民族文化、地域文化、世界文化等的关系三、教学方法1. 讲授法：讲解艺术的基本概念、分类、美学原理等知识。
2. 案例分析法：分析具体的艺术作品，让学生深入理解艺术的特点和魅力。
3. 讨论法：组织学生探讨艺术与社会、历史、文化的关系，提高他们的思考能力。
4. 实践法：引导学生参与艺术实践活动，培养他们的艺术素养和审美能力。
四、教学安排1. 艺术的概念与特点（2课时）1.1 艺术的定义（0.5课时）1.2 艺术的特点（1.5课时）2. 艺术的分类（4课时）2.1 视觉艺术（1课时）2.2 表演艺术（1课时）2.3 音乐艺术（1课时）2.4 文学艺术（1课时）3. 艺术的美学原理（4课时）3.1 形式美与内容美的关系（1课时）3.2 艺术表现手法与风格（1课时）3.3 艺术流派与思潮（2课时）五、教学评价1. 平时成绩：考察学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。
《艺术概论》教案
《艺术概论》教案章节一：艺术的基本概念与特征1. 教学目标让学生理解艺术的基本概念让学生掌握艺术的基本特征2. 教学内容艺术的定义：美的创造、审美表达、情感传递等艺术的基本特征：创造性、审美性、独特性、表现性等3. 教学方法讲授法：讲解艺术的基本概念和特征案例分析法：分析具体艺术作品，让学生更好地理解艺术特征4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术作品，引发学生对艺术的思考讲解：讲解艺术的基本概念和特征分析：分析具体艺术作品，让学生更好地理解艺术特征总结：总结本节课的重点内容章节二：艺术的分类与功能1. 教学目标让学生了解艺术的分类让学生理解艺术的功能2. 教学内容艺术的分类：视觉艺术、表演艺术、文学艺术、综合艺术等艺术的功能：审美功能、教育功能、娱乐功能、交流功能等3. 教学方法讲授法：讲解艺术的分类和功能案例分析法：分析具体艺术作品，让学生更好地理解艺术功能4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术作品，引发学生对艺术分类和功能的思考讲解：讲解艺术的分类和功能分析：分析具体艺术作品，让学生更好地理解艺术功能总结：总结本节课的重点内容章节三：艺术史概述1. 教学目标让学生了解艺术史的发展脉络让学生了解不同历史时期的艺术特点2. 教学内容艺术史的发展脉络：古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术、当代艺术等不同历史时期的艺术特点：古希腊艺术、罗马艺术、佛教艺术、欧洲文艺复兴艺术、印象派艺术等3. 教学方法讲授法：讲解艺术史的发展脉络和不同历史时期的艺术特点图像展示法：展示具体艺术作品，让学生更好地理解艺术史4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术作品，引发学生对艺术史的思考讲解：讲解艺术史的发展脉络和不同历史时期的艺术特点展示：展示具体艺术作品，让学生更好地理解艺术史总结：总结本节课的重点内容章节四：艺术的审美评价1. 教学目标让学生了解艺术的审美评价标准让学生掌握艺术审美评价的方法2. 教学内容艺术的审美评价标准：审美价值、艺术价值、文化价值等艺术审美评价的方法：感性评价、理性评价、比较评价等3. 教学方法讲授法：讲解艺术的审美评价标准和评价方法实践操作法：让学生进行艺术作品的审美评价实践4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术作品，引发学生对艺术审美评价的思考讲解：讲解艺术的审美评价标准和评价方法实践：让学生进行艺术作品的审美评价实践总结：总结本节课的重点内容章节五：艺术创作与艺术家1. 教学目标让学生了解艺术创作的过程让学生了解艺术家的角色和特点2. 教学内容艺术创作的过程：灵感来源、创作方法、作品构思等艺术家的角色和特点：创作者、表达者、创新者等3. 教学方法讲授法：讲解艺术创作的过程和艺术家的角色特点案例分析法：分析具体艺术家的创作实例，让学生更好地理解艺术创作与艺术家的关系4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术家的创作实例，引发学生对艺术创作和艺术家的思考讲解：讲解艺术创作的过程和艺术家的角色特点分析：分析具体艺术家的创作实例，让学生更好地理解艺术创作与艺术家的关系总结：总结本节课的重点内容章节六：视觉艺术概述1. 教学目标让学生了解视觉艺术的基本概念与分类让学生掌握视觉艺术的基本表现形式和特点2. 教学内容视觉艺术的基本概念：视觉、视觉感受、视觉表达等视觉艺术的分类：绘画、雕塑、设计、摄影等视觉艺术的基本表现形式和特点：线条、色彩、构图、空间等3. 教学方法讲授法：讲解视觉艺术的基本概念、分类和表现形式案例分析法：分析具体视觉艺术作品，让学生更好地理解视觉艺术特点4. 教学步骤引入：通过引入具体视觉艺术作品，引发学生对视觉艺术的思考讲解：讲解视觉艺术的基本概念、分类和表现形式分析：分析具体视觉艺术作品，让学生更好地理解视觉艺术特点总结：总结本节课的重点内容章节七：表演艺术概述1. 教学目标让学生了解表演艺术的基本概念与分类让学生掌握表演艺术的基本表现形式和特点2. 教学内容表演艺术的基本概念：表演、表演者、表演技巧等表演艺术的分类：戏剧、舞蹈、音乐、曲艺等表演艺术的基本表现形式和特点：表演技巧、情感表达、节奏感等3. 教学方法讲授法：讲解表演艺术的基本概念、分类和表现形式案例分析法：分析具体表演艺术作品，让学生更好地理解表演艺术特点4. 教学步骤引入：通过引入具体表演艺术作品，引发学生对表演艺术的思考讲解：讲解表演艺术的基本概念、分类和表现形式分析：分析具体表演艺术作品，让学生更好地理解表演艺术特点总结：总结本节课的重点内容章节八：文学艺术概述1. 教学目标让学生了解文学艺术的基本概念与分类让学生掌握文学艺术的基本表现形式和特点2. 教学内容文学艺术的基本概念：文学、文学作品、文学手法等文学艺术的分类：诗歌、小说、散文、戏剧文学等文学艺术的基本表现形式和特点：语言、情节、人物、主题等3. 教学方法讲授法：讲解文学艺术的基本概念、分类和表现形式案例分析法：分析具体文学艺术作品，让学生更好地理解文学艺术特点4. 教学步骤引入：通过引入具体文学艺术作品，引发学生对文学艺术的思考讲解：讲解文学艺术的基本概念、分类和表现形式分析：分析具体文学艺术作品，让学生更好地理解文学艺术特点总结：总结本节课的重点内容章节九：综合艺术概述1. 教学目标让学生了解综合艺术的基本概念与分类让学生掌握综合艺术的基本表现形式和特点2. 教学内容综合艺术的基本概念：综合艺术、跨界艺术、多媒体艺术等综合艺术的分类：电影、电视、装置艺术、互动艺术等综合艺术的基本表现形式和特点：多种艺术形式的融合、创新、互动性等3. 教学方法讲授法：讲解综合艺术的基本概念、分类和表现形式案例分析法：分析具体综合艺术作品，让学生更好地理解综合艺术特点4. 教学步骤引入：通过引入具体综合艺术作品，引发学生对综合艺术的思考讲解：讲解综合艺术的基本概念、分类和表现形式分析：分析具体综合艺术作品，让学生更好地理解综合艺术特点总结：总结本节课的重点内容章节十：艺术教育与审美素养1. 教学目标让学生了解艺术教育的重要性让学生掌握提高审美素养的方法2. 教学内容艺术教育的重要性：培养审美能力、激发创造力、提高人文素养等提高审美素养的方法：欣赏艺术作品、参与艺术活动、学习艺术知识等3. 教学方法讲授法：讲解艺术教育的重要性及提高审美素养的方法实践操作法：引导学生参与艺术活动，提升审美素养4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术作品，引发学生对艺术教育的思考讲解：讲解艺术教育的重要性及提高章节十一：当代艺术趋势与流派1. 教学目标让学生了解当代艺术的发展趋势让学生掌握当代艺术的主要流派和特点2. 教学内容当代艺术的发展趋势：全球化、多元化、跨界合作等当代艺术的主要流派：抽象表现主义、极简主义、概念艺术、装置艺术、数字艺术等当代艺术的特点：创新性、实验性、社会性、互动性等3. 教学方法讲授法：讲解当代艺术的发展趋势和主要流派案例分析法：分析具体当代艺术作品，让学生更好地理解当代艺术特点4. 教学步骤引入：通过引入具体当代艺术作品，引发学生对当代艺术的思考讲解：讲解当代艺术的发展趋势和主要流派分析：分析具体当代艺术作品，让学生更好地理解当代艺术特点总结：总结本节课的重点内容章节十二：艺术市场与批评1. 教学目标让学生了解艺术市场的运作机制让学生掌握艺术批评的基本方法2. 教学内容艺术市场的运作机制：艺术品交易、艺术展览、艺术拍卖等艺术批评的基本方法：审美评价、学术研究、社会文化分析等艺术市场与艺术批评的关系：市场对艺术创作的影响、批评对艺术市场的导向作用等3. 教学方法讲授法：讲解艺术市场的运作机制和艺术批评的基本方法案例分析法：分析具体艺术市场实例和艺术批评案例，让学生更好地理解艺术市场与批评的关系4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术市场实例和艺术批评案例，引发学生对艺术市场与批评的思考讲解：讲解艺术市场的运作机制和艺术批评的基本方法分析：分析具体艺术市场实例和艺术批评案例，让学生更好地理解艺术市场与批评的关系总结：总结本节课的重点内容章节十三：艺术与科技融合1. 教学目标让学生了解艺术与科技融合的趋势让学生掌握艺术与科技融合的应用领域和特点2. 教学内容艺术与科技融合的趋势：新媒体艺术、数字艺术、虚拟现实艺术等艺术与科技融合的应用领域：电影特效、游戏设计、建筑设计等艺术与科技融合的特点：创新性、交互性、沉浸性等3. 教学方法讲授法：讲解艺术与科技融合的趋势和应用领域案例分析法：分析具体艺术与科技融合的作品，让学生更好地理解艺术与科技融合的特点4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术与科技融合的作品，引发学生对艺术与科技融合的思考讲解：讲解艺术与科技融合的趋势和应用领域分析：分析具体艺术与科技融合的作品，让学生更好地理解艺术与科技融合的特点总结：总结本节课的重点内容章节十四：艺术伦理与法律1. 教学目标让学生了解艺术伦理的基本原则让学生掌握艺术法律的基本知识2. 教学内容艺术伦理的基本原则：尊重艺术家的创作权、保护艺术品的完整性、抵制低俗艺术等艺术法律的基本知识：著作权法、艺术品交易法、博物馆法等艺术伦理与法律在艺术领域的应用：艺术品的保护、艺术家的权益维护等3. 教学方法讲授法：讲解艺术伦理的基本原则和艺术法律的基本知识案例分析法：分析具体艺术伦理和法律案例，让学生更好地理解艺术伦理与法律在艺术领域的应用4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术伦理和法律案例，引发学生对艺术伦理与法律的思考讲解：讲解艺术伦理的基本原则和艺术法律的基本知识分析：分析具体艺术伦理和法律案例，让学生更好地理解艺术伦理与法律在艺术领域的应用总结：总结本节课的重点内容章节十五：艺术实践与创作1. 教学目标让学生掌握艺术创作的基本方法培养学生进行艺术实践的能力2. 教学内容艺术创作的基本方法：构思、草图、制作、反思等艺术实践的方式：绘画、雕塑、表演、写作等艺术创作的重要性：培养创造力、表达个人情感、提高审美素养等3.重点和难点解析本文主要介绍了《艺术概论》的教学内容，包括艺术的基本概念与特征、艺术的分类与功能、艺术史概述、艺术的审美评价、艺术创作与艺术家、视觉艺术概述、表演艺术概述、文学艺术概述、综合艺术概述、艺术教育与审美素养、当代艺术趋势与流派、艺术市场与批评、艺术与科技融合、艺术伦理与法律以及艺术实践与创作等十五个章节。
艺术概论王宏建教案
艺术概论王宏建教案一、教学目标1. 了解艺术的基本概念、特征和分类。
2. 掌握艺术的审美原则和创作方法。
3. 认识中国艺术的起源、发展与传承。
4. 了解世界艺术的概况及其代表性流派。
5. 提高学生的艺术素养和审美能力。
二、教学内容1. 艺术的基本概念与特征1.1 艺术的定义1.2 艺术的基本特征1.3 艺术的审美属性2. 艺术的分类2.1 视觉艺术2.2 表演艺术2.3 音乐艺术2.4 文学艺术2.5 综合艺术3. 艺术的审美原则3.1 和谐与统一3.2 对比与变化3.3 比例与均衡3.4 节奏与韵律4. 艺术的创作方法4.1 现实主义4.2 浪漫主义4.3 抽象主义4.4 表现主义4.5 立体主义5. 中国艺术的起源与发展5.1 中国艺术的起源5.2 中国绘画艺术5.3 中国书法艺术5.4 中国雕塑艺术5.5 中国传统建筑艺术三、教学方法1. 讲授法：讲解艺术的基本概念、特征、分类、审美原则、创作方法及中国艺术的发展。
2. 案例分析法：分析具体艺术作品，让学生更好地理解艺术理论和审美观念。
3. 讨论法：组织学生就某一艺术现象或作品展开讨论，提高学生的思考和表达能力。
4. 欣赏法：组织学生欣赏艺术作品，培养学生的审美能力和艺术素养。
四、教学资源1. 教材：《艺术概论》王宏建著。
2. 课件：艺术图片、视频等。
3. 网络资源：相关艺术网站、博客、论坛等。
五、教学评价1. 平时成绩：课堂参与、讨论、作业等。
2. 期中考试：测试艺术概论的基本知识。
3. 期末考试：综合考察学生的艺术素养和审美能力。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 授课方式：理论讲授与实践相结合。
3. 课程结构：3.1 艺术基本概念与特征（4课时）3.2 艺术分类与审美原则（6课时）3.3 艺术创作方法（6课时）3.4 中国艺术起源与发展（8课时）3.5 世界艺术概况与代表性流派（8课时）七、教学重点与难点1. 教学重点：艺术的基本概念、特征、分类、审美原则、创作方法及中国艺术的发展。
艺术概论 王宏建教案
艺术概论王宏建教案第一章：艺术的基本概念1.1 艺术的定义引导学生理解艺术的本质和特点讨论艺术的多种定义及其合理性1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术等分类分析各类艺术的特点和表现形式1.3 艺术的功能探讨艺术的社会、文化和个人功能分析艺术对人类的意义和价值第二章：艺术的历史发展2.1 艺术的起源介绍艺术的起源和发展历程分析早期艺术形式的社会背景和创作动机2.2 艺术的演变探讨艺术从古代到现代的演变过程分析不同历史时期的艺术特点和代表作品2.3 艺术的流派与思潮介绍主要的文艺流派和思潮分析不同流派和思潮的艺术特点及其影响第三章：艺术的审美特征3.1 艺术的审美要素分析色彩、线条、形状、质感等视觉艺术要素探讨音乐、表演等艺术形式的审美要素3.2 艺术的审美原则介绍对比、统一、平衡、比例等审美原则分析艺术作品如何运用这些原则创造美感3.3 艺术的审美体验探讨艺术作品如何引发审美体验分析艺术家的创作手法和观众的心理反应第四章：艺术的创作与鉴赏4.1 艺术的创作过程探讨艺术家的创作动机和方法分析艺术创作的心理和技巧因素4.2 艺术的鉴赏方法介绍艺术的鉴赏方法和技巧分析如何理解和评价艺术作品4.3 艺术的批评与评价探讨艺术批评的标准和作用分析艺术作品的价值和意义第五章：艺术的社会文化意义5.1 艺术与社会探讨艺术与社会的关系分析艺术作品如何反映社会现实和价值观5.2 艺术与文化介绍艺术与文化的关系分析不同文化背景对艺术创作和鉴赏的影响5.3 艺术与人类文明探讨艺术在人类文明中的地位和作用分析艺术对人类精神生活的贡献第六章：视觉艺术概览6.1 绘画艺术介绍绘画艺术的历史发展、流派及其代表人物分析绘画技巧、构图与色彩运用6.2 雕塑艺术探讨雕塑艺术的形式与材质分析雕塑作品的审美特征与社会意义6.3 摄影艺术介绍摄影艺术的基本概念与发展历程分析摄影作品的创作手法与审美价值第七章：表演艺术探析7.1 戏剧艺术探讨戏剧艺术的历史、类型与表演要素分析戏剧作品的结构、角色塑造与舞台设计7.2 舞蹈艺术介绍舞蹈艺术的形式、风格与表现手法分析舞蹈作品的节奏、空间与情感表达7.3 音乐艺术探讨音乐艺术的基本元素、风格与表现形式分析音乐作品的旋律、和声与节奏感第八章：文学艺术的魅力8.1 诗歌与散文介绍诗歌与散文的基本特点与创作手法分析文学作品的语言表达与情感传达8.2 小说与戏剧探讨小说与戏剧的叙事手法、人物塑造与主题表达分析文学作品的意义解读与艺术价值8.3 文学与其他艺术形式的关系探讨文学与其他艺术形式的相互影响与融合分析综合艺术作品的创作与鉴赏第九章：艺术市场的运作9.1 艺术品市场概述介绍艺术品市场的起源、发展与现状分析艺术品市场的供需关系与价值评估9.2 艺术品的收藏与投资探讨艺术品的收藏标准与投资策略分析艺术品的保值增值与风险控制9.3 艺术节的策划与推广介绍艺术节的策划、组织与推广方法分析艺术节对艺术传播与市场发展的影响第十章：艺术教育与修养10.1 艺术教育的重要性探讨艺术教育对个人与社会的作用分析艺术教育的方法与途径10.2 艺术修养的培养介绍艺术修养的基本要素与培养方法分析艺术修养对艺术鉴赏与创作的影响10.3 艺术爱好者的心态与行为探讨艺术爱好者的心态特征与行为模式分析艺术爱好者如何提升自己的艺术素养第十一章：当代艺术趋势11.1 当代艺术的特点分析当代艺术与传统艺术的区别探讨当代艺术的创新与实验精神11.2 当代艺术的多元化表现介绍当代艺术中的多种媒介与形式分析当代艺术家如何表达个性与观念11.3 当代艺术与社会文化的互动探讨当代艺术如何反映社会现象与文化冲突分析当代艺术在公共空间与社会实践中的应用第十二章：跨文化交流与艺术12.1 跨文化交流的意义探讨跨文化交流对艺术创作与鉴赏的影响分析不同文化背景下的艺术表达与理解12.2 全球化与艺术的互动介绍全球化背景下艺术的传播与交流分析全球化对艺术风格与创作手法的影响12.3 艺术的多元融合探讨不同文化传统在艺术创作中的融合与创新分析多元文化背景下的艺术表现与审美趋势第十三章：艺术与科技的前沿13.1 科技对艺术创作的影响探讨数字技术、虚拟现实等科技在艺术创作中的应用分析科技对艺术表现形式与创作理念的改变13.2 艺术与科技的互动关系介绍艺术与科技相互促进、融合的趋势分析艺术与科技合作中的创新与挑战13.3 未来艺术的发展方向探讨科技发展对艺术未来的影响和预测分析艺术在科技推动下的可能性与展望第十四章：艺术伦理与法律14.1 艺术伦理的重要性探讨艺术创作与鉴赏中的伦理问题分析艺术伦理对艺术家与观众的影响14.2 艺术版权与法律保护介绍艺术作品的版权法律规定与保护措施分析艺术版权争议及其解决方式14.3 艺术赞助与捐赠探讨艺术赞助与捐赠的重要性和影响分析艺术机构如何吸引赞助与捐赠第十五章：艺术评论与批评15.1 艺术评论的功能探讨艺术评论的目的、作用与价值分析艺术评论的风格与写作技巧15.2 艺术批评的实践介绍艺术批评的方法与步骤分析艺术批评家如何进行作品分析与评价15.3 艺术评论的发展趋势探讨艺术评论在当代社会的发展与变化分析未来艺术评论的发展方向与挑战重点和难点解析本文教案《艺术概论》共分为十五个章节，涵盖了艺术的基本概念、历史发展、审美特征、创作与鉴赏、社会文化意义、艺术市场运作、艺术教育与修养、当代艺术趋势、跨文化交流与艺术、艺术与科技前沿、艺术伦理与法律以及艺术评论与批评等多个方面。
《艺术概论》教学教案
《艺-术-概-论》教学教案第一章：艺术的定义与功能1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式介绍艺术作为一种主观表达和客观存在的概念1.2 艺术的功能探讨艺术的美学、教育、社会和文化功能分析艺术在不同文化和社会背景下的作用第二章：艺术的分类与流派2.1 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术和音乐艺术等主要艺术形式分析各类艺术的特点和表现手法2.2 主要艺术流派回顾西方艺术史上的主要流派，如文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现代主义等探讨中国艺术史上的主要流派和风格，如国画、书法、诗词等第三章：艺术家与艺术作品3.1 艺术家的角色与创作过程分析艺术家的创作动机和灵感来源讨论艺术家的社会责任和影响力3.2 艺术作品的特点与评价介绍艺术作品的形式、内容和意义探讨艺术作品的评价标准和价值第四章：艺术批评与欣赏4.1 艺术批评的作用与方法讨论艺术批评的目标和意义介绍艺术批评的主要方法和理论4.2 艺术欣赏的技巧与途径分析艺术欣赏的心理过程探讨如何培养艺术欣赏的兴趣和能力第五章：当代艺术趋势与挑战5.1 当代艺术的新趋势分析当代艺术的发展方向和特点，如数字艺术、装置艺术、行为艺术等探讨当代艺术的创新和多样性5.2 当代艺术的挑战与反思讨论当代艺术面临的伦理、技术和市场挑战反思当代艺术的发展方向和社会责任第六章：视觉艺术与审美观念6.1 视觉艺术的基本元素探讨线条、色彩、形状、空间等视觉艺术的基本元素分析这些元素如何构成艺术作品的意义和美感6.2 视觉艺术的审美观念介绍不同的审美观念，如形式主义、表现主义、自然主义等探讨这些观念如何影响艺术创作和欣赏第七章：表演艺术与人际交流7.1 表演艺术的形式与技巧分析戏剧、舞蹈、音乐等表演艺术的特点和技巧探讨艺术家如何通过表演与他人交流和传达情感7.2 表演艺术的观众参与讨论观众在表演艺术中的角色和体验分析观众参与对艺术作品意义的影响第八章：文学艺术与文化表达8.1 文学艺术的形式与主题探讨小说、诗歌、戏剧等文学艺术的形式和技巧分析文学艺术中的主题、象征和隐喻8.2 文学艺术与文化身份讨论文学艺术如何表达文化身份和民族特色探索文学艺术在跨文化交流中的作用第九章：音乐艺术与情感表达9.1 音乐艺术的特点与分类介绍音乐的节奏、旋律、和声等基本元素探讨不同类型音乐的艺术特点和文化背景9.2 音乐艺术与情感沟通分析音乐如何表达情感和创造情感体验探讨音乐在情感沟通中的作用和价值第十章：艺术教育与创意发展10.1 艺术教育的重要性讨论艺术教育对个人和社会的重要性分析艺术教育如何培养审美能力和创造力10.2 艺术教育的方法与实践介绍艺术教育的主要方法和实践方式探讨如何在教育中融入艺术创作和欣赏10.3 创意发展的途径与挑战分析艺术家如何发展创意和创新探讨创意发展面临的挑战和如何克服这些挑战重点和难点解析重点环节一：艺术的定义与功能艺术的定义：艺术的多样性和主观客观性是理解艺术的关键。
《艺术概论》教学教案
《艺-术-概-论》教学教案第一章：艺术的概念与特性1.1 艺术的定义引导学生理解艺术的广泛定义，包括视觉艺术、表演艺术、文学艺术等。
讨论艺术与其他活动的区别，如娱乐、科学、哲学等。
1.2 艺术的特性探讨艺术的基本特性，如创造性、表达性、审美性、独特性等。
分析艺术的多样性和变化性，以及艺术家对材料和技术的探索。
第二章：艺术的表达与传达2.1 艺术的表达引导学生理解艺术家通过艺术作品表达个人情感、思想和观念的方式。
探讨艺术家如何运用形式、色彩、线条等视觉元素来表达主题和情感。
2.2 艺术的传达分析艺术家如何通过艺术作品传达信息、引发观众的思考和情感共鸣。
讨论艺术作品的传达效果和观众接受的方式。
第三章：艺术的分类与历史发展3.1 艺术的分类介绍主要的艺术分类，如绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、舞蹈等。
分析不同艺术形式的特点和相互关系。
3.2 艺术的历史发展概述艺术发展的主要阶段，如古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等。
引导学生了解不同历史时期的艺术特点和背景。
第四章：艺术的审美与批评4.1 艺术的审美引导学生理解艺术的审美价值，包括美的标准、审美经验等。
分析不同文化和时代对艺术审美的影响和差异。
4.2 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用，包括对艺术作品的评价、解读和分析。
探讨艺术批评的标准和方法，以及批评家与艺术家之间的关系。
第五章：艺术的与社会5.1 艺术与社会的关系引导学生理解艺术与社会之间的相互作用，包括艺术反映社会、影响社会等。
分析艺术与社会价值观、文化背景、政治经济等因素的关系。
5.2 艺术的社会功能探讨艺术在社会中的功能，如审美享受、文化传承、社会批评等。
引导学生思考艺术在社会中的角色和价值。
第六章：视觉艺术与审美体验6.1 视觉艺术的概念与范畴介绍视觉艺术的基本概念，包括绘画、雕塑、摄影等。
探讨视觉艺术的审美范畴，如形式、色彩、空间等。
6.2 视觉艺术的审美体验分析视觉艺术作品如何引发观众的审美体验，包括感知、情感、思考等。
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》word版第一章：艺术与生活1.1 课程导入讨论艺术在生活中的重要性引导学生思考艺术与生活的关系1.2 艺术的概念解释艺术的定义探讨艺术的本质和特点1.3 艺术的分类介绍常见的艺术分类，如视觉艺术、表演艺术、音乐艺术等分析各种艺术形式的特点和表现手段1.4 艺术的功能探讨艺术的功能，如审美、表达、传达、教育等引导学生理解艺术在不同文化和社会背景下的作用第二章：艺术的历史发展与流派2.1 艺术的起源与发展介绍艺术的起源和发展历程分析不同历史时期的艺术特点和代表作品2.2 西方艺术流派介绍西方艺术的主要流派，如古典主义、浪漫主义、现代主义等分析各个流派的风格特点和代表艺术家2.3 东方艺术流派介绍东方艺术的主要流派，如中国水墨画、日本浮世绘等分析各个流派的风格特点和代表艺术家2.4 艺术的交流与影响讨论艺术在不同文化和社会背景下的交流与影响分析艺术流派之间的相互影响和发展趋势第三章：艺术的审美与批评3.1 艺术的审美原则介绍艺术的审美原则，如形式美、内容美、情感美等引导学生理解和欣赏艺术作品的美感3.2 艺术的批评方法介绍艺术的批评方法和理论，如审美批评、社会批评等引导学生分析和评价艺术作品的优劣之处3.3 艺术的审美体验探讨艺术的审美体验和感受引导学生通过观察、感受、思考等方式体验艺术作品3.4 艺术的创作与表达分析艺术家的创作过程和表达方式引导学生理解艺术作品背后的意义和情感第四章：艺术与科技4.1 科技对艺术的影响讨论科技对艺术创作、表现和传播的影响引导学生思考艺术与科技的关系4.2 数字艺术与多媒体艺术介绍数字艺术和多媒体艺术的概念和特点分析这些新兴艺术形式的发展趋势和应用领域4.3 虚拟现实与艺术体验探讨虚拟现实技术在艺术领域的应用引导学生体验虚拟现实艺术作品4.4 艺术的未来展望分析艺术的发展趋势和未来方向引导学生思考艺术的创新与变革第五章：艺术教育与实践5.1 艺术教育的重要性讨论艺术教育对个人和社会的重要性引导学生认识艺术教育的作用和价值5.2 艺术教育的方法与实践介绍艺术教育的方法和手段，如课堂教学、实践活动等引导学生参与艺术创作和表演实践5.3 艺术教育的资源与途径分析艺术教育的资源和途径，如艺术博物馆、画廊等引导学生利用这些资源和途径进行艺术学习和欣赏5.4 艺术教育的挑战与机遇讨论艺术教育面临的挑战和机遇引导学生思考如何推动艺术教育的发展和创新第六章：艺术的多样性与文化差异6.1 不同文化的艺术表现探讨不同文化背景下的艺术特点和表现形式分析各种文化差异对艺术创作和理解的影响6.2 民族艺术与民间艺术介绍民族艺术和民间艺术的概念和特点分析这些艺术形式在文化传承和表达中的作用6.3 全球化的艺术交流讨论全球化对艺术交流和影响的作用引导学生思考艺术在全球化背景下的发展趋势6.4 跨文化艺术的创新与发展分析跨文化艺术的创新和发展的原因和意义引导学生理解跨文化艺术作品的独特魅力第七章：艺术市场与产业7.1 艺术市场的运作机制介绍艺术市场的组织结构、交易方式等分析艺术市场对艺术创作和艺术作品传播的影响7.2 艺术家的职业生涯讨论艺术家的职业生涯规划和发展途径引导学生理解艺术家在艺术市场中的角色和地位7.3 艺术产业的发展趋势分析艺术产业的发展现状和未来趋势引导学生思考艺术产业的发展机遇和挑战7.4 艺术鉴赏与收藏介绍艺术鉴赏和收藏的基本知识引导学生了解艺术收藏的意义和方法第八章：艺术伦理与法律8.1 艺术伦理问题探讨讨论艺术创作和艺术传播中涉及的伦理问题，如抄袭、版权等引导学生理解艺术伦理的重要性8.2 艺术法律保护与版权介绍艺术法律保护的基本知识和版权法规分析艺术作品版权保护的重要性及其对艺术家的意义8.3 艺术品的知识产权探讨艺术品的知识产权保护问题引导学生了解艺术品知识产权保护的现状和挑战8.4 艺术法律纠纷与解决途径分析艺术法律纠纷的类型和解决途径引导学生了解艺术法律纠纷的解决方法第九章：艺术治疗与教育应用9.1 艺术治疗的概念与原理介绍艺术治疗的基本概念、原理和应用领域分析艺术治疗在心理康复、教育等领域的价值9.2 艺术治疗的方法与实践讨论艺术治疗的具体方法和实践案例引导学生了解艺术治疗的过程和效果9.3 艺术教育在心理教育中的应用探讨艺术教育在心理教育中的作用和意义分析艺术教育对个体心理发展的积极影响9.4 艺术教育在社会责任教育中的应用讨论艺术教育在社会责任教育中的作用和意义引导学生思考艺术教育在社会发展中的责任与使命第十章：艺术研究的理论与方法10.1 艺术研究的重要性讨论艺术研究对艺术发展和社会理解的重要性引导学生认识艺术研究的价值和意义10.2 艺术研究的主要理论框架介绍艺术研究的主要理论框架，如审美理论、社会学理论等分析这些理论对艺术研究的指导作用10.3 艺术研究的方法与实践讨论艺术研究的方法和手段，如调查研究、案例研究等引导学生了解艺术研究的过程和实践方法10.4 艺术研究的未来趋势分析艺术研究的未来发展趋势和挑战引导学生思考艺术研究的发展方向和创新途径重点解析本文教案《艺术概论教案》word版共分为十个章节，涵盖了艺术与生活的关系、艺术的历史发展与流派、艺术的审美与批评、艺术与科技、艺术教育与实践、艺术的多样性与文化差异、艺术市场与产业、艺术伦理与法律、艺术治疗与教育应用以及艺术研究的理论与方法等多个方面。
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》word版章节一：艺术与生活1. 理解艺术的定义：艺术是一种表达形式，通过创造性的方式展现人类的情感、思想和审美观念。
2. 探讨艺术与生活的关系：艺术来源于生活，又高于生活。
了解艺术在生活中的重要性和作用。
3. 案例分析：欣赏不同艺术形式的作品，如绘画、音乐、舞蹈等，分析其与生活的联系。
章节二：艺术的分类与特点1. 掌握主要艺术门类的特点：如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
2. 了解艺术分类的依据：艺术形式、表现手法、创作方法等。
3. 案例分析：欣赏各类艺术作品，总结其独特之处和艺术价值。
章节三：艺术的审美特征1. 理解艺术的审美内涵：如和谐、对比、统一、变化等。
2. 学习艺术审美标准：了解不同历史时期、不同文化背景下的审美观念。
3. 案例分析：分析作品中的审美特征，提高审美鉴赏能力。
章节四：艺术家的创作方法与技巧1. 掌握艺术家的创作过程：灵感来源、构思、创作、反思等。
2. 学习艺术创作方法：如写实、抽象、象征、表现等。
3. 了解艺术技巧：如色彩、构图、线条、音符、动作等在艺术创作中的应用。
章节五：艺术批评与鉴赏1. 理解艺术批评的意义：对艺术作品进行分析、评价，提高艺术鉴赏能力。
2. 学习艺术鉴赏方法：了解不同艺术门类的基本鉴赏方法。
3. 案例分析：欣赏艺术作品，进行批评与鉴赏实践。
章节六：艺术史与文化背景1. 掌握艺术发展脉络：了解各时期艺术的特点和代表作品。
2. 探讨艺术与文化背景的关系：了解不同文化背景下艺术风格的形成。
3. 案例分析：分析作品所处的历史背景和文化环境，理解其艺术价值。
章节七：艺术的传播与接受1. 理解艺术传播的途径：如展览、演出、媒体等。
2. 学习艺术接受的心理学：了解观众在接收艺术作品时的心理过程。
3. 案例分析：分析艺术作品在不同传播和接受过程中的影响。
章节八：艺术教育与修养1. 了解艺术教育的作用：培养审美能力、提高综合素质等。
2. 学习艺术教育的方法：如课堂教学、实践活动等。
艺术概论 王宏建教案
艺术概论王宏建教案一、教学目标1. 让学生了解艺术的基本概念、特征和分类。
2. 使学生掌握艺术创作的基本原理和方法。
3. 培养学生对艺术的鉴赏能力和创新意识。
二、教学内容1. 艺术的基本概念：艺术的定义、艺术的特点。
2. 艺术的分类：视觉艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术等。
3. 艺术创作的基本原理：创意、表现、形式、审美等。
4. 艺术创作的方法：观察、想象、实践、反思等。
5. 艺术的鉴赏与评价：鉴赏标准、评价方法、艺术价值等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解艺术的基本概念、原理和分类。
2. 案例分析法：分析具体艺术作品，引导学生深入理解艺术。
3. 实践教学法：组织学生进行艺术创作和鉴赏活动，提高实际操作能力。
4. 小组讨论法：分组讨论艺术作品，培养学生的批判性思维和团队合作能力。
四、教学安排第1-2课时：艺术的基本概念与特点第3-4课时：艺术的分类及其代表作品第5-6课时：艺术创作的基本原理与方法第7-8课时：艺术创作实践与鉴赏第9-10课时：艺术评价与价值探讨1. 平时成绩：考察学生的课堂参与、作业完成情况。
2. 创作展示：评估学生的艺术创作能力和创新意识。
3. 期末考试：测试学生对艺术概论知识的掌握程度。
六、教学资源1. 教材：《艺术概论》王宏建著。
2. 辅助教材：相关艺术领域的著作、学术论文。
3. 网络资源：艺术类网站、博客、论坛等。
4. 艺术作品：绘画、雕塑、音乐、影视等作品。
5. 教学设备：投影仪、电脑、音响等。
七、教学步骤1. 导入新课：通过介绍艺术的基本概念和特点，引发学生对艺术的兴趣。
2. 讲解与演示：详细讲解艺术分类及其代表作品，展示相关艺术作品。
3. 实践操作：组织学生进行艺术创作和鉴赏活动，引导学生亲身体验艺术创作过程。
4. 分组讨论：引导学生针对艺术作品进行小组讨论，培养学生的批判性思维和团队合作能力。
5. 总结与拓展：总结本节课的重点内容，布置课后作业，提供相关艺术领域的拓展资源。
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》章节一：艺术与生活1. 教学目标：让学生了解艺术与生活的关系，理解艺术在生活中的重要性。
2. 教学内容：艺术与生活的紧密联系，艺术在生活中的作用和意义。
3. 教学方法：讲授法，案例分析法。
章节二：艺术的种类1. 教学目标：让学生了解艺术的不同种类，掌握各种艺术形式的特点。
2. 教学内容：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺术形式的特点和区别。
3. 教学方法：讲授法，图片展示法，视频播放法。
章节三：艺术家与艺术作品1. 教学目标：让学生了解艺术家的角色和责任，欣赏和分析艺术作品。
2. 教学内容：艺术家的创作过程，艺术作品的形式和内容，艺术作品的欣赏和分析方法。
3. 教学方法：讲授法，作品欣赏法，小组讨论法。
章节四：艺术批评与艺术鉴赏1. 教学目标：让学生了解艺术批评的作用和意义，掌握艺术鉴赏的方法。
2. 教学内容：艺术批评的定义和作用，艺术鉴赏的标准和方法。
3. 教学方法：讲授法，案例分析法，小组讨论法。
章节五：艺术教育与艺术传播1. 教学目标：让学生了解艺术教育的重要性，掌握艺术传播的途径。
2. 教学内容：艺术教育的意义和作用，艺术传播的方式和途径。
3. 教学方法：讲授法，案例分析法，小组讨论法。
章节六：艺术的风格与流派1. 教学目标：让学生了解艺术风格的多样性，掌握不同艺术流派的特点。
2. 教学内容：艺术风格的形成与演变，主要艺术流派的代表人物和作品。
3. 教学方法：讲授法，图片展示法，小组讨论法。
章节七：艺术的历史与文化1. 教学目标：让学生了解艺术与历史的关联，理解艺术在文化中的角色。
2. 教学内容：不同历史时期的艺术特点，艺术与文化背景的关系。
3. 教学方法：讲授法，图片展示法，小组讨论法。
章节八：艺术的价值观与审美观1. 教学目标：让学生了解艺术价值观与审美观的差异，掌握审美标准的变化。
2. 教学内容：艺术价值观与审美观的内涵与外延，审美标准的历史与现状。
3. 教学方法：讲授法，案例分析法，小组讨论法。
《艺术概论》教案课程(完整资料).doc
临沂大学传媒学院艺术概论》课程教学方案一、课程说明1、适用专业播音与主持艺术专业2011级专科1 班。
3、学时学分32学时，2 学分。
4、课程性质本课程是我国高等院校实施二十一世纪素质教育的重点课程之一，是一门有关艺术的基础理论课。
5、课程目的、任务及要求本课程主要侧重于以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，综合地研究考察人类社会的一切艺术现象，探索艺术的基本原理和概念范畴问题。
本课程的教学目的在于：通过讲述艺术的基本原理和主要艺术门类的基础知识，尤其是通过鉴赏中外优秀艺术作品，使学生提高艺术修养、陶冶性情，提高自身自主鉴赏美和创造美的能力。
6、教学时数分配表7、使用教材彭吉象的《艺术学概论》，北京大学出版社，2006年8 月版8、考试、考核方式平时作业+开卷考试=总成绩9、主要参考书目及网址杨琪的《艺术学概论》，高等教育出版社，2003年4 月版。
杨恩寰、梅宝树的《艺术学》，人民出版社，2001年5 月版。
刘明亮、刘峥的《艺术概论》，河南大学出版社，2002年8 月版。
潘红的《艺术概论》，云南大学出版社，2002年8月版。
黄宗贤的《从原理到形态——普通艺术学》，湖南美术出版社，2003年7 月版。
金元浦等主编的《美学与艺术鉴赏》宗白华的《艺境》徐复观的《中国艺术精神》黑格尔的《美学》王振复的《中国美学史教程》等二、课程内容绪论什么是艺术学【教学目的】1、了解艺术学的历史渊源2、理解艺术学的研究对象和方法3、理解艺术学与其他学科的关系【本章重点】1、艺术学的起源、研究对象及方法2、艺术学与其他学科的关系【本章难点】艺术学与其他学科的关系【方法与手段】讲授为主，提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、艺术学的历史渊源（1）中国古典艺术学（2）西方古典艺术学2、艺术学的研究对象（1）艺术学学科地位的确立（2）何谓艺术学3、艺术学的研究方法（1）美学的方法（2）文化学的方法4、艺术学与其他学科之间的关系（1）艺术与哲学（2）艺术与宗教（3）艺术与道德（4）艺术与科学【参考书目】陈望衡著的《中国美学史》等【课后作业】思考艺术学与其他学科的关系上编基本原理第一章艺术本质【教学目的】1、了解西方几大理论家的大致生平事迹；2、掌握西方几大理论家的艺术本质论；3、能够对其艺术本质论观点作出合理评价。
《艺术概论》教学教案
《艺-术-概-论》教学教案第一章：艺术的定义与特征1.1 教学目标了解艺术的定义与特征掌握艺术的基本分类理解艺术与生活的关系1.2 教学内容艺术的定义与特征艺术的分类：视觉艺术、表演艺术、文学艺术、音乐艺术艺术与生活的关系1.3 教学方法讲授法：讲解艺术的定义与特征，分析艺术作品的分类案例分析法：欣赏不同类型的艺术作品，探讨艺术与生活的联系1.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术的定义与特征、艺术分类及艺术与生活的关系第二章：视觉艺术概览2.1 教学目标了解视觉艺术的基本概念与类型掌握视觉艺术的重要流派与发展趋势欣赏视觉艺术作品，提高审美能力2.2 教学内容视觉艺术的基本概念与类型：绘画、雕塑、摄影、装置艺术等视觉艺术的重要流派：古典主义、浪漫主义、印象派、现代派等视觉艺术的发展趋势：数字化艺术、观念艺术等2.3 教学方法讲授法：介绍视觉艺术的基本概念、类型及重要流派作品欣赏法：欣赏经典及现代视觉艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论视觉艺术的发展趋势，分享个人观点2.4 教学评估课堂问答：提问学生关于视觉艺术的基本概念、类型及重要流派作品欣赏：要求学生选择一幅视觉艺术作品，分析其风格与特点，进行分享第三章：表演艺术的基本形式3.1 教学目标了解表演艺术的基本形式与特点掌握表演艺术的重要流派与发展趋势欣赏表演艺术作品，提高审美能力3.2 教学内容表演艺术的基本形式：戏剧、舞蹈、音乐等表演艺术的重要流派：现实主义、现代主义等表演艺术的发展趋势：跨界合作、多元文化融合等3.3 教学方法讲授法：介绍表演艺术的基本形式、重要流派及发展趋势作品欣赏法：欣赏经典及现代表演艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论表演艺术的发展趋势，分享个人观点3.4 教学评估课堂问答：提问学生关于表演艺术的基本形式、重要流派及发展趋势作品欣赏：要求学生选择一种表演艺术形式，分析其风格与特点，进行分享第四章：文学艺术探析4.1 教学目标了解文学艺术的基本概念与特点掌握文学艺术的重要流派与发展趋势欣赏文学艺术作品，提高审美能力4.2 教学内容文学艺术的基本概念与特点：小说、诗歌、散文等文学艺术的重要流派：现实主义、浪漫主义、现代主义等文学艺术的发展趋势：网络文学、跨媒体叙事等4.3 教学方法讲授法：介绍文学艺术的基本概念、特点及重要流派作品欣赏法：欣赏经典及现代文学艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论文学艺术的发展趋势，分享个人观点4.4 教学评估课堂问答：提问学生关于文学艺术的基本概念、特点及重要流派作品欣赏：要求学生选择一篇文学艺术作品，分析其风格与特点，进行分享第五章：音乐艺术的魅力5.1 教学目标了解音乐艺术的基本概念与特点掌握音乐艺术的重要流派与发展趋势欣赏音乐艺术作品，提高审美能力5.2 教学内容音乐艺术的基本概念与特点：声乐、器乐等音乐艺术的重要流派：古典音乐、爵士乐、摇滚乐等音乐艺术的发展趋势：电子音乐、跨界合作等5.3 教学方法讲授法：介绍音乐艺术的基本概念、特点及重要流派作品欣赏法：欣赏经典及现代音乐艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论音乐艺术的发展趋势，分享个人观点5.4 教学评估课堂问答：提问学生关于音乐艺术的基本概念、特点及重要流派作品欣赏：要求学生选择一首音乐艺术作品，分析其风格与特点第六章：艺术的审美与批评6.1 教学目标理解艺术审美标准的多维度性学习艺术批评的基本方法培养学生的审美判断与批评能力6.2 教学内容艺术审美标准：审美观念、审美情感、审美价值艺术批评方法：形式批评、社会批评、历史批评6.3 教学方法讲授法：讲解艺术审美标准及批评方法案例分析法：分析具体艺术作品，讨论其审美价值写作练习法：要求学生选取作品进行批评分析6.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术审美标准及批评方法的理解批评写作：评估学生批评文章的深度与准确性第七章：艺术与文化7.1 教学目标了解艺术与文化之间的关系掌握不同文化背景下的艺术特点理解艺术在文化交流中的作用7.2 教学内容艺术与文化的关系：艺术作为文化的一部分，反映文化特征文化背景下的艺术：不同文化背景下的艺术形式及风格艺术与文化交流：艺术在国际交流中的角色与影响7.3 教学方法讲授法：介绍艺术与文化的关系及文化交流的意义比较研究法：比较不同文化背景下的艺术表现形式小组讨论法：讨论艺术在文化交流中的作用案例7.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术与文化的关系及文化交流的意义小组报告：评估学生在比较研究中的分析和讨论第八章：艺术的市场与产业8.1 教学目标认识艺术市场的构成与运作机制理解艺术产业的组织与管理掌握艺术作品的市场价值构成8.2 教学内容艺术市场构成：艺术市场的主体、交易方式、市场渠道艺术产业组织：艺术机构、艺术团体、艺术展会艺术市场价值：艺术作品的定价、评估与交易8.3 教学方法讲授法：讲解艺术市场的构成及运作机制案例研究法：分析具体艺术市场案例，了解市场运作模拟操作法：模拟艺术市场交易，让学生参与其中8.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术市场的构成及运作机制的理解市场模拟：评估学生在模拟艺术市场交易中的表现第九章：艺术的创作与实践9.1 教学目标理解艺术创作的过程与方法学习艺术创作的技巧与策略提升学生的艺术实践能力9.2 教学内容艺术创作过程：灵感来源、创作构思、作品实现艺术创作方法：实验性创作、叙事性创作、表现性创作艺术创作技巧：材料运用、技术掌握、表现手法9.3 教学方法讲授法：介绍艺术创作的过程及方法实践操作法：学生在指导下进行艺术创作实践反馈与讨论：学生展示作品，进行同伴及教师的反馈与讨论9.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术创作过程及方法的理解创作展示：评估学生的艺术创作实践成果第十章：艺术的伦理与法律10.1 教学目标理解艺术伦理的基本原则与实践掌握艺术法律的相关知识与规定培养学生对艺术伦理与法律的认识和尊重10.2 教学内容艺术伦理：艺术家的社会责任、艺术作品的道德界限艺术法律：著作权法、艺术品交易法、文化遗产保护法艺术伦理与法律的实践案例：分析案例，讨论其伦理和法律问题10.3 教学方法讲授法：讲解艺术伦理的基本原则及艺术法律的相关规定案例分析法：分析具体的艺术伦理与法律案例小组讨论法：讨论艺术伦理与法律在实践中的应用10.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术伦理及法律的理解案例分析报告：评估学生在案例分析中的分析和讨论能力第十一章：当代艺术趋势11.1 教学目标认识当代艺术的新趋势与变化理解当代艺术与社会的互动关系欣赏当代艺术作品，提高审美能力11.2 教学内容当代艺术的新趋势：观念艺术、装置艺术、数字艺术等当代艺术与社会：艺术作为社会批评、政治表达的途径当代艺术作品欣赏：分析当代艺术作品的特点与意义11.3 教学方法讲授法：介绍当代艺术的新趋势及其与社会的关系作品欣赏法：欣赏当代艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论当代艺术的发展趋势，分享个人观点11.4 教学评估课堂问答：提问学生关于当代艺术的新趋势及其与社会的关系作品欣赏：要求学生选择一件当代艺术作品，分析其风格与特点，进行分享第十二章：艺术教育的重要性12.1 教学目标理解艺术教育对个人发展的重要性掌握艺术教育的方法与策略探索艺术教育的实践途径12.2 教学内容艺术教育的重要性：培养审美能力、创造力、批判性思维艺术教育方法：启发式教学、项目式学习、跨学科合作艺术教育实践：探讨艺术教育在学校的实施途径12.3 教学方法讲授法：讲解艺术教育的重要性及其方法案例分析法：分析艺术教育的成功案例，分享经验小组讨论法：讨论艺术教育在学校的实践途径12.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术教育的重要性及其方法小组报告：评估学生在艺术教育实践探讨中的分析和讨论第十三章：艺术与科技13.1 教学目标理解艺术与科技之间的互动关系掌握艺术科技的新发展及其应用欣赏艺术与科技结合的作品，提高审美能力13.2 教学内容艺术与科技的互动关系：科技对艺术创作与欣赏的影响艺术科技新发展：数字艺术、虚拟现实、3D打印等艺术与科技作品欣赏：分析艺术与科技结合作品的特点与意义13.3 教学方法讲授法：介绍艺术与科技的互动关系及其新发展作品欣赏法：欣赏艺术与科技结合的作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论艺术与科技的发展趋势，分享个人观点13.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术与科技的互动关系及其新发展作品欣赏：要求学生选择一件艺术与科技结合的作品，分析其风格与特点，进行分享第十四章：艺术与自我表达14.1 教学目标理解艺术作为自我表达的方式掌握艺术自我表达的技巧与策略提升学生的艺术创作能力14.2 教学内容艺术与自我表达：艺术作为情感、观念、个人经历的体现艺术自我表达技巧：绘画、雕塑、摄影、表演等艺术形式的运用艺术创作实践：鼓励学生进行自我表达的艺术创作14.3 教学方法讲授法：讲解艺术与自我表达的关系及其技巧实践操作法：学生在指导下进行艺术创作实践反馈与讨论：学生展示作品，进行同伴及教师的反馈与讨论14.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术与自我表达的理解创作展示：评估学生的艺术创作实践成果第十五章：艺术与生活15.1 教学目标理解艺术与日常生活之间的关系掌握艺术在日常生活中的应用提升学生的生活品质与审美水平15.2 教学内容艺术与生活的关系：艺术在居家、公共空间中的应用艺术在日常生活中：艺术活动、艺术消费、艺术收藏艺术生活化的实践：探讨如何将艺术融入日常生活15.3 教学方法讲授法：讲解艺术与生活的关系及其应用案例分析法：分析艺术在日常生活应用的成功案例小组讨论法：讨论艺术生活化的实践途径15.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术与生活的关系及其应用小组报告：评估学生在艺术生活化探讨中的分析和讨论重点和难点解析本文主要介绍了《艺-术-概-论》的教学教案，涵盖了艺术的定义与特征、视觉艺术概览、表演艺术的基本形式、文学艺术探析、音乐艺术的魅力、艺术的审美与批评、艺术与文化、艺术的市场与产业、艺术的创作与实践、艺术的伦理与法律、当代艺术趋势、艺术教育的重要性、艺术与科技、艺术与自我表达以及艺术与生活等十五个章节。
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》word版第一章：艺术的基本概念1.1 艺术的定义解释艺术的本质和特点探讨艺术与其他领域（如科学、哲学、宗教等）的区别1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术等不同类型的艺术分析各种艺术形式的特点和表现手段1.3 艺术的价值讨论艺术的价值和意义，包括审美价值、文化价值、社会价值等探讨艺术对个人和社会的影响和作用第二章：艺术的起源和发展2.1 艺术的起源探讨艺术的起源和发展背景，包括人类学和心理学的观点分析艺术的早期形式，如洞穴绘画、雕塑等2.2 艺术的发展历程介绍艺术史的重要时期，如古希腊、文艺复兴、现代艺术等分析各个时期艺术的特点和代表作品2.3 艺术的流派和风格介绍不同艺术流派的特点和代表作品，如古典主义、浪漫主义、抽象表现主义等分析艺术风格的演变和影响因素第三章：艺术的表达和技巧3.1 艺术的表达方式探讨艺术家如何通过艺术作品表达情感、思想和观念分析不同艺术形式的表现手段和技巧3.2 艺术的技巧和技法介绍各种艺术技巧和技法，如绘画、雕塑、摄影等分析艺术家如何运用技巧和技法创造出独特的艺术作品3.3 艺术的创作过程探讨艺术家的创作过程和思维方式分析创作的步骤和方法，如构思、草图、完成作品等第四章：艺术的批评和鉴赏4.1 艺术的批评解释艺术批评的概念和作用分析艺术批评的标准和方法4.2 艺术的鉴赏介绍如何欣赏和理解艺术作品分析艺术作品的风格、技巧、主题等方面的特点4.3 艺术的评价和影响探讨艺术作品的评价标准和影响因素分析艺术作品对社会和文化的影响和贡献第五章：艺术的应用和产业化5.1 艺术的应用领域介绍艺术在建筑、设计、广告等领域的应用分析艺术在不同领域中的作用和价值5.2 艺术的产业化探讨艺术产业的发展现状和趋势分析艺术市场和商业化的影响和作用5.3 艺术与社会的互动分析艺术与社会的关系和互动探讨艺术如何影响和改变社会和文化第六章：艺术的心理学和美学6.1 艺术的心理学探讨心理学在艺术领域的应用，如感知、情感、认知等分析艺术家如何运用心理学原理创作出引人入胜的艺术作品6.2 艺术的美学介绍美学的基本概念和理论，如美的标准、审美经验等分析艺术作品的美学价值和审美效果6.3 艺术的批评方法和理论探讨不同艺术批评方法和理论，如形式主义、实证主义等分析如何运用批评方法和理论对艺术作品进行深入解析第七章：艺术的跨文化和跨媒介交流7.1 艺术的跨文化交流探讨艺术在不同文化背景下的表现和影响分析艺术家如何借鉴和融合不同文化的元素创作出独特的艺术作品7.2 艺术的跨媒介交流介绍艺术在不同媒介之间的交流和互动，如从绘画到电影等分析艺术家如何运用跨媒介创作手段打破传统艺术形式的界限7.3 艺术的全球化和多元化探讨艺术在全球化背景下的发展趋势和特点分析艺术多元化对艺术创作和鉴赏的影响和挑战第八章：艺术的伦理和版权问题8.1 艺术的伦理问题探讨艺术创作和鉴赏中涉及的伦理问题，如真实性、欺骗性等分析艺术家的社会责任和道德规范8.2 艺术的版权问题介绍艺术作品版权的基本概念和法律规定分析艺术版权保护的重要性和挑战8.3 艺术的伦理和版权保护探讨如何在艺术创作和传播中保护艺术家和观众的权益分析艺术伦理和版权保护对艺术产业和社会的影响和作用第九章：艺术的教育和传承9.1 艺术的教育意义探讨艺术教育的重要性和作用，如培养审美能力、创造力等分析如何通过艺术教育传授艺术知识和技能9.2 艺术的传承与创新介绍艺术传承与创新的关系和重要性分析艺术家如何借鉴传统元素进行创新性艺术创作9.3 艺术教育的实践与挑战探讨艺术教育实践中的问题和挑战，如资源分配、教育方法等分析如何应对这些挑战，提高艺术教育的质量和效果第十章：艺术的未来展望10.1 艺术的数字化与科技发展探讨数字化和科技对艺术创作和传播的影响和改变分析艺术家如何运用数字技术和科技创新艺术形式10.2 艺术的社会功能与责任探讨艺术家在社会中的角色和责任，如社会批评、公共教育等分析艺术如何发挥其社会功能，影响和改变社会和文化10.3 艺术的未来发展展望艺术未来的发展趋势和可能性分析艺术家如何应对未来的挑战和机遇，创作出更具创新性和影响力的艺术作品重点环节：1. 第一章：艺术的基本概念重点解析艺术的定义、分类和价值。
大学课程艺术概论教案
一、课程名称艺术概论二、授课对象大学本科艺术类学生三、教学目标1. 知识目标：- 了解艺术的基本概念、历史与发展。
- 掌握艺术的主要门类及其特点。
- 理解艺术与社会、文化、历史的关系。
2. 能力目标：- 培养学生艺术鉴赏能力，提高审美素养。
- 增强学生艺术批评和创作的基本能力。
- 提高学生运用艺术理论分析问题的能力。
3. 情感目标：- 激发学生对艺术的热爱，培养艺术情感。
- 增强学生的文化自信和民族自豪感。
四、教学内容1. 艺术的定义与特征2. 艺术的历史与发展3. 艺术的主要门类及其特点- 绘画- 雕塑- 建筑- 音乐- 戏剧- 电影- 摄影- 美术设计4. 艺术与社会、文化、历史的关系5. 艺术批评与创作6. 艺术鉴赏与审美教育五、教学过程第一课时：艺术的概念与特征1. 导入- 通过展示一幅名画，引发学生对艺术的兴趣和思考。
- 提问：什么是艺术？艺术有哪些特征？2. 讲授- 艺术的定义：艺术是人类社会特有的精神产品，是人们通过审美创造活动，运用一定的物质材料，塑造可视、可听、可感的形象，反映社会生活、表达思想感情的一种意识形态。
- 艺术的特征：形象性、情感性、审美性、创造性。
3. 课堂讨论- 学生分组讨论：结合实际例子，分析艺术的特点。
4. 总结- 总结艺术的概念与特征，强调艺术在人类社会中的地位和作用。
第二课时：艺术的历史与发展1. 导入- 回顾上一节课的内容，提问：艺术是如何发展的？2. 讲授- 艺术的历史：从原始艺术到现代艺术，梳理艺术发展的脉络。
- 艺术的流派：介绍西方和我国的主要艺术流派及其特点。
3. 视频展示- 展示不同历史时期和流派的代表作品，让学生直观感受艺术的发展。
4. 课堂讨论- 学生分组讨论：分析不同历史时期和流派的艺术特点。
5. 总结- 总结艺术的历史与发展，强调艺术与社会、文化、历史的关系。
第三课时：艺术的主要门类及其特点1. 导入- 回顾上一节课的内容，提问：艺术有哪些主要门类？2. 讲授- 艺术的主要门类：绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、电影、摄影、美术设计。
《艺术概论》教案
《艺术概论》教案第一章：艺术的基本概念1.1 艺术的定义解释艺术的内涵和外延探讨艺术与其他领域（如科学、哲学、宗教）的区别1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术、音乐艺术等主要艺术门类分析各门类艺术的特点和表现形式1.3 艺术的功能探讨艺术在社会和个人生活中的作用分析艺术的美育、娱乐、传达、表达等功能第二章：艺术的历史发展2.1 艺术的起源介绍艺术起源的多种理论和观点分析史前艺术和民间艺术的特点及其对后世艺术的影响2.2 艺术的演变概述艺术从古代到现代的发展历程分析各个历史时期的艺术特点、代表人物和作品2.3 艺术的交融与创新探讨艺术在不同文化、地域、时期的交流与融合分析现代艺术中的创新趋势和多元化表现第三章：艺术的审美特征3.1 艺术的美学属性探讨艺术的审美内涵和形式美感分析艺术作品的构图、色彩、线条等视觉元素3.2 艺术的审美价值阐述艺术作品的审美价值及其对个人的心灵启示分析艺术作品的审美评价和批评方法3.3 艺术的审美体验探讨艺术欣赏的过程和方法分析艺术作品如何引发审美体验和情感共鸣第四章：艺术的创作与鉴赏4.1 艺术的创作活动介绍艺术创作的基本过程和方法分析艺术家个体才华、情感、观念在艺术创作中的体现4.2 艺术的鉴赏方法概述艺术鉴赏的基本原则和技巧分析如何深入理解和欣赏不同门类艺术作品4.3 艺术批评与鉴赏介绍艺术批评的概念和作用分析艺术批评与艺术鉴赏的关系及其在艺术发展中的意义第五章：艺术教育与审美素养5.1 艺术教育的重要性阐述艺术教育对个人全面发展和社会文化进步的意义分析艺术教育在教育体系中的地位和作用5.2 艺术教育的方法与实践介绍艺术教育的基本方法和途径分析如何在教育过程中培养学生的审美感受、创造力和鉴赏能力5.3 审美素养的培养阐述审美素养对个人艺术鉴赏和创作能力的重要性分析如何通过日常生活、艺术鉴赏和创作实践提升审美素养第六章：艺术的传播与影响6.1 艺术的传播途径探讨艺术如何通过各种媒介和平台进行传播分析现代社会中艺术传播的新趋势和挑战6.2 艺术与社会文化阐述艺术对社会文化的影响和作用分析艺术作品如何反映和塑造不代、地域的文化特征6.3 艺术的力量探讨艺术在激发社会变革、提升民族精神、促进文化交流等方面的作用分析艺术作品如何具有感染力和影响力第七章：艺术市场与产业7.1 艺术市场的构成介绍艺术市场的种类和参与者分析艺术市场的运作机制和交易方式7.2 艺术产业的发展探讨艺术产业的历史、现状和未来发展趋势分析艺术产业在创意产业中的地位和作用7.3 艺术市场的评价与批评介绍艺术市场评价的标准和方法分析艺术市场中的泡沫、炒作等现象及其对艺术产业的影响第八章：艺术伦理与法律8.1 艺术伦理问题探讨艺术创作和传播中涉及的伦理问题分析艺术作品可能引发的道德争议和伦理困境8.2 艺术法律保护介绍艺术作品知识产权的法律保护分析艺术作品侵权、盗版等法律问题及其解决途径8.3 艺术与社会责任阐述艺术家和艺术机构在社会中的责任与担当分析艺术如何发挥积极作用，促进社会和谐与进步第九章：跨文化交流中的艺术9.1 艺术的国际化探讨全球背景下艺术的交流与互动分析国际艺术展览、节庆等活动在文化交流中的作用9.2 民族艺术与世界艺术阐述民族艺术在世界艺术中的地位和作用分析如何保护和传承民族艺术，融入世界艺术的发展9.3 艺术创新与跨界融合探讨艺术在当代社会中的创新与跨界趋势分析不同艺术门类、风格、手法之间的融合与创新第十章：未来艺术的发展趋势10.1 科技对艺术的影响探讨科技进步如何推动艺术的发展分析数字艺术、虚拟现实等新兴艺术形式的出现10.2 艺术与自然的融合阐述艺术如何关注和表现自然环境分析艺术在环境保护和可持续发展中的作用10.3 未来艺术的展望展望未来艺术的发展方向和可能性分析艺术家、观众和艺术产业如何应对未来的挑战和机遇重点和难点解析一、艺术的基本概念难点解析：艺术的定义具有多样性和复杂性，需要从多个角度进行理解和探讨。
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临沂大学传媒学院《艺术概论》课程教学方案一、课程说明1、适用专业播音与主持艺术专业2011级专科1班。
3、学时学分32学时，2学分。
4、课程性质本课程是我国高等院校实施二十一世纪素质教育的重点课程之一，是一门有关艺术的基础理论课。
5、课程目的、任务及要求本课程主要侧重于以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，综合地研究考察人类社会的一切艺术现象，探索艺术的基本原理和概念范畴问题。
本课程的教学目的在于：通过讲述艺术的基本原理和主要艺术门类的基础知识，尤其是通过鉴赏中外优秀艺术作品，使学生提高艺术修养、陶冶性情，提高自身自主鉴赏美和创造美的能力。
6、教学时数分配表7、使用教材彭吉象的《艺术学概论》，北京大学出版社，2006年8月版。
8、考试、考核方式平时作业+开卷考试=总成绩9、主要参考书目及网址杨琪的《艺术学概论》，高等教育出版社，2003年4月版。
杨恩寰、梅宝树的《艺术学》，人民出版社，2001年5月版。
刘明亮、刘峥的《艺术概论》，河南大学出版社，2002年8月版。
潘红的《艺术概论》，云南大学出版社，2002年8月版。
黄宗贤的《从原理到形态——普通艺术学》，湖南美术出版社，2003年7月版。
金元浦等主编的《美学与艺术鉴赏》宗白华的《艺境》徐复观的《中国艺术精神》黑格尔的《美学》王振复的《中国美学史教程》等二、课程内容绪论什么是艺术学【教学目的】1、了解艺术学的历史渊源2、理解艺术学的研究对象和方法3、理解艺术学与其他学科的关系【本章重点】1、艺术学的起源、研究对象及方法2、艺术学与其他学科的关系【本章难点】艺术学与其他学科的关系【方法与手段】讲授为主，提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、艺术学的历史渊源（1）中国古典艺术学（2）西方古典艺术学2、艺术学的研究对象（1）艺术学学科地位的确立（2）何谓艺术学3、艺术学的研究方法（1）美学的方法（2）文化学的方法4、艺术学与其他学科之间的关系（1）艺术与哲学（2）艺术与宗教（3）艺术与道德（4）艺术与科学【参考书目】陈望衡著的《中国美学史》等【课后作业】思考艺术学与其他学科的关系上编基本原理第一章艺术本质【教学目的】1、了解西方几大理论家的大致生平事迹；2、掌握西方几大理论家的艺术本质论；3、能够对其艺术本质论观点作出合理评价。
【本章重点】1、中西方理论家有关艺术本质的主要看法2、正确评价上述关于艺术本质的观点【本章难点】如何正确评价艺术本质的理念说、模仿说、自由说、游戏说、直觉说、劳动说等【方法与手段】讲授为主，提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、理念说（1）柏拉图（2）黑格尔（3）评价2、模仿说（1）亚里士多德（2）车尔尼雪夫斯基（3）评价3、自由说（1）康德的自由说（2）评价4、表现说（1）克罗齐的表现说（2）评价5、中国古典艺术本质说（1）道、兴趣、妙悟、童心等观点（2）评价【参考书目】李醒尘的《西方美学史教程》等【课后作业】正确评价关于艺术本质的各种观点第二章艺术起源【教学目的】1、掌握艺术起源的几种主要观点2、如何看待上述几种主要观点【本章重点】1、几种艺术起源说的主要内涵2、正确评价上述艺术的起源说【本章难点】艺术起源的游戏说、巫术说【方法与手段】讲授为主，提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、艺术起源于“模仿”（1）德谟克利特（2）赫拉克利特（3）苏格拉底（4）柏拉图（5）亚里士多德（6）中国先秦时期的模仿说（7）评价2、艺术起源于“游戏”（1）康德（2）席勒（3）斯宾塞（4）谷鲁斯（5）评价3、艺术起源于“巫术”（1）泰勒（2）弗雷泽（3）评价4、艺术起源于“劳动”（1）恩格斯（2）普列汉诺夫（3）鲁迅（4）评价5、艺术起源的多元决定论（1）内涵（2）评价【参考书目】杨辛、甘霖的《美学原理》等【课后作业】如何理解艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程？第三章艺术教育【教学目的】1、了解中外艺术教育思想概况2、了解美国艺术教育体系及艺术教育思想3、掌握艺术教育的特征【本章重点】1、席勒和杜威的艺术教育思想2、美国艺术教育体系与艺术教育思想【本章难点】席勒和杜威的艺术教育思想【方法与手段】讲授为主，提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、中外艺术教育思想概述（1）中国艺术教育思想一览（2）西方艺术教育思想一览2、美国艺术教育体系（1）艺术创作（2）艺术史（3）艺术批评（4）美学3、多元智能与艺术教育4、艺术教育的特征5、自由讨论中国艺术教育现状【参考书目】朱立元主编的《美学》等【课后作业】思考与分析中国艺术教育的现状和未来。
第四章艺术创作【教学目的】1、了解创作主体的地位及创作主体的素养。
2、掌握创作主体在创作过程中的主导作用；3、正确理解创作过程中的三大环节。
【本章重点】1、创作主体在创作过程中的作用2、创作过程的三大环节【本章难点】艺术家在创作过程中的主导性作用【方法与手段】讲授为主，提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、创作主体（1）创作主体的地位（2）创作主体的素养（3）创作主体在创作活动中的主导作用2、创作过程（1）艺术体验（2）艺术构思（3）艺术传达【参考书目】李醒尘的《西方美学史教程》等【课后作业】结合自己的实践经验谈谈艺术创作的过程。
第五章艺术作品【教学目的】1、掌握艺术作品的层次构成及相关概念的内涵2、掌握中国古典美学范畴意境说的诞生及其基本特征【本章重点】1、艺术作品的层次构成2、意境说的相关知识【本章难点】意境的内涵、特征及其诞生的条件【方法与手段】讲授为主，提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、艺术作品的层次（1）艺术语言层（2）艺术形象层（3）艺术意蕴层2、意境（1）意象说的发展与成熟（2）意境说的诞生（3）意境的审美特征【参考书目】王国维的《人间词话》等【课后作业】思考广告艺术如何创造性地塑造出意境的？第六章艺术接受【教学目的】1、掌握接受美学的基本观点和主张2、了解艺术鉴赏的基本内涵和特性3、掌握艺术批评的基本内涵和功能【本章重点】1、接受美学的基本观点与主张2、艺术鉴赏的特性与艺术批评的功能【本章难点】接受美学的基本观点与主张【方法与手段】讲授为主，提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、接受美学的理论主张及相关概念（1）理论主张（2）相关概念2、艺术鉴赏与艺术批评（1）艺术鉴赏（2）艺术批评【参考书目】朱立元主编的《当代西方文艺理论》等【课后作业】思考接受美学产生的背景及其相关的理论主张。
下编艺术分类第七章实用艺术【教学目的】1、了解实用艺术的含义和分类情况2、了解中西方建筑艺术的发展概况及特征3、理解并掌握中西方建筑艺术的异与同【本章重点】1、西方建筑艺术的特征2、中国建筑艺术的特征2、中西建筑艺术比较【本章难点】中西建筑艺术的异与同【方法与手段】讲授为主，提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、何谓建筑艺术（1）概念（2）分类2、西方建筑艺术发展一览（1）古希腊罗马建筑（2）欧洲中世纪建筑（3）意大利文艺复兴建筑（4）巴洛克建筑（5）法国古典主义建筑（6）欧美近代建筑（7）欧美现代建筑（8）后现代建筑3、西方建筑艺术的审美特征4、中国传统建筑艺术一览（1）上古、春秋战国、秦（2）两汉时期（3）魏晋、南北朝时期（4）隋、唐时期（5）五代、宋、辽、金时期（6）元、明、清时期5、中国传统建筑艺术的审美特征6、中西建筑艺术比较（1）不同点（2）相同点【参考书目】梁思成的《中国建筑史（修订本）》金学智《中国园林美学》，中国建筑工业出版社，2005年版【课后作业】思考中西建筑艺术的异与同。
第八章造型艺术【教学目的】1、了解造型的含义、制作方法和分类2、了解中西方造型艺术的发展概况3、比较中西方造型艺术的异与同【本章重点】1、中国造型艺术的特征2、西方造型艺术的特征3、中西造型艺术比较【本章难点】中西造型艺术比较【方法与手段】讲授为主，提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、何谓造型艺术（1）概念（2）制作方法（3）分类2、中国造型艺术发展一览3、西方造型艺术发展一览4、中西方造型艺术比较（1）不同点（2）相同点【参考书目】刘天华《画境文心:中国古典园林之美》，三联书店，2008年版徐建荣《中国书画》，上海人民美术出版社，2007年版吴少湘《雕塑艺术》，人民美术出版社，2008年版沈瑶《经典摄影艺术欣赏》，复旦大学出版社，2009年版【课后作业】思考中西方造型艺术的异与同。
第九章表演艺术【教学目的】1、了解表演艺术的概念及分类2、了解中西表演艺术的发展概况3、比较中西表演艺术的异与同【本章重点】1、中国表演艺术的特征2、西方表演艺术的特征3、中西表演艺术比较【本章难点】中西表演艺术比较【方法与手段】讲授为主，提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、何谓表演艺术（1）概念（2）分类2、中国表演画艺术发展一览3、西方表演艺术发展一览4、中西表演艺术比较（1）不同点（2）相同点【参考书目】张前《音乐欣赏、表演与创作心理分析》，中央音乐出版社，2006年版朱咏北《音乐鉴赏》，湖南大学出版社，2008年版于平《舞蹈文化与审美》，中国人民大学出版社，2005年版【课后作业】思考中西表演艺术的异与同第十章综合艺术【教学目的】1、了解综合艺术的概念、分类2、了解戏曲、戏剧、影视艺术的历史发展概况3、掌握戏曲、戏剧、影视艺术的特征【本章重点】1、戏曲、戏剧、影视艺术的发展概况2、戏曲、戏剧、影视艺术的特征【本章难点】戏曲、戏剧、影视艺术的特征【方法与手段】讲授为主，提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、何谓综合艺术（1）概念（2）分类2、戏曲、戏剧、影视艺术的发展概况3、戏曲、戏剧、影视艺术的特征【参考书目】张耘《西方戏剧》，外语教学与研究出版社，2008年版谭帆《梨花带雨：生旦净末丑的乾坤》，北京大学出版社，2008年版林少雄《影视鉴赏》，上海人民美术出版社，2007年版【课后作业】思考综合艺术的特征。
制定单位：传媒学院执笔者：周忠元审定人：戴俊潭制定时间： 2013年 2 月5 日。