歌手练声的方法01

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歌唱练声有哪些技巧

歌唱练声有哪些技巧

歌唱练声有哪些技巧歌唱练声技巧011、胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。

或低低的哼唱,体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置:(同上);喉部放松。

3、打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)。

给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。

然后发出一些元音,如a.感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。

5、挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声。

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。

切记,一定要放松自己,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容。

气息问题发音震动,震动气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。

呼吸要深入。

持久,要随时保持一定的呼吸压力。

平时可以多做些深吸缓呼的练习。

最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。

运用气息的时候,千万不要泄气,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻。

说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。

这样才能使声音集中而响亮。

歌唱练声技巧02第四步,在做好第三步的基础上,做改变音高、音量和音色的练习。

比如说,虚实的变化就是一种音色的练习,我做一下:HEIHEIHEIHEIHEIHEI,改变音高的练习:HEIHEIHEIHEIHEIHEI,这里面我们应该注意到共鸣的调整。

在开始做这个练习的一段时间里头可能会感到下肋膈肌和腹部的动作不能够协调一致,也会感觉到动作和声音不同步,练习的时间长了,还会感觉到腰酸腹痛,但是这一些都是正常现象,如果能够按照上述的要求坚持练习就能够获得动作与声音的和谐与统一,膈肌的力量和灵活程序也会在练习当中得到明显的提高,咽壁的力量和灵活程度也会在练习当中得到提高,这个练习还有协调气息和声带状态的作用。

唱歌练声方法有哪些

唱歌练声方法有哪些

唱歌练声方法有哪些唱歌是一种以声音为主要表现形式的艺术活动。

许多人都想成为一名优秀的歌手,但是唱歌是需要掌握技巧的。

其中一个重要的环节就是练声。

在练声的过程中,我们可以逐渐培养自己的音乐素养,提高自己的唱歌水平。

本文将介绍几种常见的唱歌练声方法。

1. 声带松弛练声法声带是我们唱歌的基础,声带的松紧程度会影响到声音的高低、音色的清晰度等因素。

在练声时,我们可以采用声带松弛练声法。

具体方法如下:1.慢慢地吸入一口气,感受氧气流经呼吸道、肺部和喉咙。

2.接着,将气息缓缓地呼出,注意气息要流畅。

3.在呼气的过程中,将声带放松,感受到声音的震动。

这个方法可以达到放松身心、松弛声带的效果,有助于提高唱歌的音乐感。

2. 声音充盈练声法声音充盈练声法是一种让声音充盈口腔、鼻腔和腹腔的练声方法。

这种方法能够让我们在音乐表现中达到更好的音色控制效果。

具体方法如下:1.吸气,注意让气流进入腹部。

2.接着呼气,同时将声音“嗯”声发出,注意让声音充满喉咙、口腔和鼻腔。

3.注意使嗓音发自腹部,而不是发自喉咙。

这个方法可以使我们在唱歌时达到更好的发声效果,并且能够提高自己的音乐感。

3. 指音协调练声法在唱歌时,手指的控制也是非常重要的一个环节,它能影响我们唱歌的稳定性和音乐感。

采用指音协调练声法,可以使我们更快地掌握和掌握一些困难的乐句。

具体方法如下:1.手指按照节奏或旋律的规律,打出对应的节拍或旋律。

2.嘴里发出相应的歌曲歌词。

3.将手指与歌词的音乐节奏相协调。

这个方法可以使我们更好地掌握歌曲的节奏和乐曲。

并且能够提高我们的音乐感。

4. 身体律动练声法在唱歌时,身体的律动也是非常重要的一环节。

身体的律动能够使我们在音乐表现上更加自然和流畅。

具体方法如下:1.听一段有节奏的音乐,让自己随着音乐动起来。

2.同时发出相应的歌曲歌词。

3.在舒适的环境中放松,同时配合音乐进行身体律动。

这个方法可以使我们在唱歌时达到更加自然和流畅的效果。

唱歌发声技巧八个步骤

唱歌发声技巧八个步骤

唱歌发声技巧八个步骤
1. 第一步,呼吸很关键呀!就像跑步要先学会喘气一样。

你想想看,唱歌时气息不稳怎么能行呢?比如唱到高音时突然没气儿了。

所以,得先感受正确的呼吸方式哦。

2. 第二步,姿势要摆好呢!这不就跟运动员比赛前的准备姿势一样嘛,站直了或坐好了,才能更好地发力呀。

你要是歪歪扭扭的,那声音能好听吗?
3. 第三步,发声位置要找准哇!哎呀,这就好比投篮要瞄准篮筐,不然球都不知道往哪飞。

比如你总是用嗓子吼,那多累呀。

4. 第四步,共鸣很重要哦!这就像给声音加了个扩音器,能让声音更饱满呢。

你听那些歌唱家唱歌,是不是感觉声音特别有穿透力呀。

5. 第五步,音准得把握好呀!这就如同走路要走直线,不然就歪歪扭扭的了。

唱歌跑调可不行呀,得仔细听准每个音。

6. 第六步,情感投入进去呀!唱歌不是机械地发声,那是要表达情感的嘞。

你唱悲伤的歌就得有那种伤心的感觉呀,不然多没味道。

7. 第七步,注意节奏呀!这不就跟跳舞要跟上节拍一样,节奏乱了可就不好听啦。

就像那首很带感的歌,要是节奏跟不上,不就毁了嘛。

8. 第八步,多练习可少不了哇!你想想看,做什么事不是多练才能变好呀。

每天坚持练习一会儿,肯定会有进步的呀!总之,唱歌发声技巧这八个步骤可得好好掌握呀,只要认真去做,每个人都可以把歌唱好的!。

声乐演唱练声方法(通用3篇)

声乐演唱练声方法(通用3篇)

声乐演唱练声方法〔通用3篇〕声乐演唱练声方法〔通用3篇〕声乐演唱练声方法篇11)呼吸方法与训练:实际练习发声以前要首先对呼吸加以训练,找到并把握呼吸的感觉。

认真体会睡觉的吸气感觉,这是最舒适也是最自然的一种方法。

也可以体会吸一口气预备吹桌上的灰尘、吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰四周的扩张、膨胀的感觉,找到这种对抗的(称为呼吸支持)感觉。

呼气的时候最主要是保持吸气的感觉和状态,让吸气肌群有掌握的、漫漫的放松,使气息畅通无阻的输出,直至歌声、乐句、停顿、结。

要很好的利用横膈膜的力气,把腰圈扩张的感觉始终保持住。

2) 喉头和声带:喉头和声带,是唱歌的发声器官,是唱歌的核心部位,是通向整体唱歌的要塞,是翻开唱歌艺术宝库的金钥匙。

因此,理解和搞清喉头与声带在唱歌时应处的位置和状态是特别必要的。

一般来说,唱歌时喉头位置应当比平常说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永久稳定在水面上的道理一样,假设把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就似乎喉头稳定在吸气位的状态一样。

所以唱歌时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁翻开的状态。

3)翻开喉咙:翻开喉咙主要是指翻开咽喉腔局部,是后、口、鼻整个咽腔形成一个合适于发通道,使气息能畅通无阻的运行,的在唱歌训练中"翻开喉咙'是非常重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。

"翻开喉咙'也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖乐观向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关翻开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是翻开的。

那么如何 "翻开喉咙'呢? 首先是 "打哈欠'的状态 "打哈欠'状态可以让口腔翻开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。

假设我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是"白'的、"扁'"挤'的了,你的声音就会是"竖的'、"圆的'了。

歌手练声的方法

歌手练声的方法

歌手练声的方法要想拥有一把好嗓子,要经过长期的练声训练,并且要科学合理的安排练声时间,以及注重唱歌姿态,下面整理了歌手练声的方法,供你阅读参考。

歌手练声的方法011.吸气想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香;;这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。

吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。

2.呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。

呼气要均匀、舒缓。

各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4;6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。

也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的气息是火苗倒而不灭。

3.怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有:(1).数数字:深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。

数数要均匀,有节奏,不能偷气。

(2).吹灰:深吸一口气,然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,一慢二快,体会横膈膜的力量。

(3).多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。

歌唱的共鸣有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。

要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。

我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。

1.歌唱的基本状态要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。

一般人唱高音都是*挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。

应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。

2.共鸣的位置一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。

以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。

正确的唱歌练声方法(精选16篇)

正确的唱歌练声方法(精选16篇)

正确的唱歌练声方法(精选16篇)正确的唱歌练声方法篇1一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。

而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。

歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、呼吸器官呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。

气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。

与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。

我们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。

如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。

而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、发声器官发声器官,即发出声音的器官。

它包括喉头、声带。

喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。

声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。

声带的中间又称声门,声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。

吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带靠拢闭合发生声音。

声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。

声带发声,一部分是自身机能,一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。

唱歌发声训练方法

唱歌发声训练方法

唱歌发声训练方法1.姿势正确:保持正确的姿势非常重要,这有助于你的呼吸和声带的伸展。

站立时保持挺胸收腹、放松肩膀,并且保持头部和脖子的正常位置。

坐下时,保持身体的平稳和放松。

2.深呼吸:深呼吸是唱歌发声训练中的重要一环。

通过深呼吸,你可以有效地充满肺部,为歌唱做好准备。

通过鼻子吸气,然后缓慢地用嘴巴呼气,同时放松肩膀和声带。

重复这个动作几次,直到你感到舒适。

3.声带热身:在开始训练之前,进行一些简单的声带热身是非常必要的。

可以尝试唱一些简单的音阶,反复练习一些发声练习。

这有助于声带的伸展和放松,并准备好唱歌的准备工作。

4.倒数呼吸法:这种方法有助于提高你的吐气控制和音准。

先深呼吸,然后迅速地数一到十,尽量平稳地排气。

重复几次,直到你能用完整的十个数字排气。

这项训练可以帮助你掌握呼吸控制,并且提高你的吐气时间。

5.发声练习:可以通过唱一些简单的音阶或者练习一些发音练习来训练你的发声技巧。

可以尝试不同的音高和音程,逐渐拓宽你的音域。

同时,还可以练习一些特定的发声技巧,如颤音、连音等。

6.听后演唱:选择一些你喜欢的歌曲,找到它们的器乐伴奏,然后尝试跟随器乐演唱。

这样可以帮助你学习节奏和音准,提高你的演唱能力。

可以用耳机听着伴奏,然后跟着唱,用心感受音乐并全情投入。

7.视频录制和评估:定期录制你的演唱视频,并仔细观察和评估你的表演。

注意自己的音准、节奏和发声技巧的问题,并寻找改进的方法。

可以请教歌唱老师或者寻求专业意见,使自己的演唱技巧更上一层楼。

8.经常练习:持之以恒地进行唱歌发声训练是非常重要的。

只有通过持续的练习,你才能够稳定和提高你的演唱水平。

每天都留出一些时间来练习,即使只有短短的几分钟也是有帮助的。

9.保护嗓子:在演唱训练中,保护嗓子是非常关键的。

要注意避免喝冷水或者吃寒性食物,避免吸烟和喝酒,远离有害的环境。

饮食上可以多摄入一些对嗓子有益的食物,如蜂蜜、姜茶等。

总之,唱歌发声训练方法是一个全面的过程,需要综合考虑呼吸、声带、发声技巧等方面。

唱歌练声法九法

唱歌练声法九法

唱歌练声法九法唱歌是一种能够表达情感、传递故事和享受音乐魅力的艺术形式。

然而,要想唱得好听,拥有扎实的歌唱技巧是必不可少的,而练声则是提升歌唱水平的关键。

下面为大家介绍唱歌练声的九种方法。

一、无声练习无声练习是唱歌练声的基础,它可以帮助我们放松身体和喉部肌肉,为后续的发声做好准备。

1、身体放松练习站直或坐直,全身放松,从头到脚依次晃动身体,让身体的每一个部位都得到放松。

同时,深呼吸几次,感受气息充满肺部的感觉。

2、喉部放松练习轻轻按摩喉部周围的肌肉,左右转动头部,伸展颈部,缓解喉部的紧张。

还可以尝试打哈欠的动作,打开口腔和喉咙,但不要出声,感受喉咙的舒展。

二、音阶练习音阶练习有助于我们熟悉音高和音程,增强音准和节奏感。

1、自然音阶练习从低音到高音,再从高音到低音,平稳地唱出自然音阶。

注意每个音的发声要清晰、准确,保持声音的连贯性。

2、半音阶练习半音阶的跨度较小,更能锻炼我们对音高的细微控制能力。

同样进行上下行的练习,感受音与音之间的微妙变化。

三、元音练习元音是歌唱中最常用的发音,通过元音练习可以改善发声的质量和音色。

1、单一元音练习选择“a”“e”“i”“o”“u”这五个元音,分别进行长音练习。

例如,持续发出“a——”的声音,保持气息的稳定和声音的饱满。

2、元音转换练习在一个音阶上,依次唱出不同的元音,如“a—e—i—o—u”,注意转换时声音的流畅和自然。

四、哼鸣练习哼鸣练习能够帮助我们找到高位置的共鸣,让声音更加集中和富有穿透力。

1、闭口哼鸣闭上嘴巴,用鼻腔发出“m——”的声音,感受声音在鼻腔和头腔的共鸣。

2、开口哼鸣微微张开嘴巴,保持哼鸣的状态,让声音更加通畅地传出。

五、唇颤音练习唇颤音可以让气息更加均匀地输出,同时放松喉部。

双唇轻轻闭合,吹气使双唇颤动,发出“brrrrr”的声音。

可以从低音开始,逐渐升高,再回到低音。

六、气泡音练习气泡音能够按摩声带,增强声带的韧性和灵活性。

放松喉部,发出像一串气泡从水底冒出来的声音“a——”。

歌手如何练声

歌手如何练声

歌手如何练声我们常常羡慕歌手唱歌的嗓音,那么你知道歌手是如何练声的吗?下面小编整理了歌手练声的方法,供你阅读参考。

歌手练声的方法01有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。

”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。

这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是:1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。

4、面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。

6、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。

坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要*在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交*叠起。

歌手练声的方法02歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。

由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。

声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。

唱歌发声技巧_科学练声方法

唱歌发声技巧_科学练声方法

唱歌发声技巧_科学练声方法1.正确的身体姿势:保持正确的身体姿势对于发声至关重要。

站立时,双脚保持与肩同宽,身体保持挺直,放松肩膀和颈部。

站立时可以轻微弯腰,但不要弯曲过度。

在坐着练声时,保持腰背挺直,双脚平放在地面上。

2.深呼吸练习:深呼吸是发声的基础。

练习深呼吸可以帮助扩展肺部容量,提高气息控制力。

可以练习利用鼻子吸气,使腹部膨胀,并逐渐吐气。

在吐气时,注意保持稳定的气流,不要突然中断或破音。

3.热身练习:在唱歌之前进行适当的热身练习可以预防声带受伤,并帮助均匀分配气息。

可以进行一些简单的身体运动,如头部转动、肩膀转动、颈部伸展等,以放松肌肉。

同时,可以利用音阶或嘴唇发声来热身。

4.音阶练习:练习音阶可以帮助提高音域、音准和声音弹性。

可以从低音区开始,逐渐向高音区展开练习。

注意每个音符要准确、清晰地发出,并保持稳定的气流。

可以选择不同的音阶模式进行练习,如上行音阶、下行音阶、半音阶等。

5.发声位置与共鸣:发声位置和共鸣对于歌唱表现起着重要作用。

发声位置是指声音产生的部位,可以尝试从喉咙、喉结、胸腔、头部等部位发声,并观察声音的质量和共鸣感。

共鸣是指声音在身体中产生的共同共鸣效果,可以通过扩张胸腔、控制喉咙和颌骨来增加共鸣感。

6.演唱技巧:除了声音技巧,演唱技巧也是歌手必须掌握的重要部分。

可以学习正确的发音和发音技巧,以及如何表达情感和塑造角色。

可以通过模仿一些优秀的歌手和演唱家,学习他们的技巧和风格,并逐渐发展自己的独特之处。

7.保护声带:声带是歌手最重要的乐器,必须进行适当的保护。

避免过度用力唱歌或嗓子干燥,保持良好的饮食和生活习惯,避免过量饮酒、吸烟和暴露于刺激性气体中。

定期休息和保持良好的声乐训练习惯也是保护声带的重要措施。

发声是一门综合性的技能,需要综合考虑呼吸、音准、共鸣、演唱技巧等方面。

科学的练声方法可以帮助歌手提高发声技巧,并减少声带受伤的风险。

除了以上介绍的方法,个体差异也需要考虑,每个歌手都应根据自身情况进行适当的调整和练习。

专业歌手怎样练声_演讲与口才_

专业歌手怎样练声_演讲与口才_

专业歌手怎样练声如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要.当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来,下面小编整理了专业歌手练声方法,供你阅读参考。

专业歌手练声方法1.歌唱的姿势很重要。

要站直,要平均站在两腿的支持力量上。

头的位置比身体的位置更重要。

有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。

头抬起来高音紧了。

喉咙也会发紧,不松。

正确的是:头应稍低,但别太低。

头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。

头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。

专业歌手练声方法2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。

唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。

专业歌手练声方法3.打开喉龙。

打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。

打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。

所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。

如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解:只张嘴不开喉咙:前嘴后嘴嘴不大,但开喉咙:前嘴后嘴(倒立的漏斗)专业歌手练声方法4.焦点。

歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。

太远、太近都不行。

每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。

要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。

这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。

头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。

专业歌手练声方法5.呼吸。

歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。

在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。

且快。

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多挑适合自己的歌曲排练:平时多花一些时间进行曲目排练。

选择曲目时,多挑一些适合自己声音特点的曲目,进行反复练习,在整个过程中,多注重歌曲的情感传达。

艺术表现训练:平时多进行艺术表现训练,包括语言学习、歌曲解读及舞台表演技巧等。

将音乐和表演结合起来,可以产生更强烈的音乐效果。

注重基础呼吸练习:注重正确的呼吸技巧和控制。

包括腹部呼吸、深呼吸及长呼气等,良好的呼吸习惯有助于我们的声音提升。

音阶和音程练习:多进行各种音阶及音程练习,可以提高音准和音程感。

反复练习音阶,并增加音域范围,同时注意保持音高的稳定性和准确性。

发声和共鸣练习。

要想提高自己的声音,平时多练发声和共鸣,包括声音投射、声音放大和不同共鸣区域的探索,这样我们可以获得更丰满、聚焦和谐调的声音。

视频或录音自我评估:注意自己的发声技巧、发音准确性、音乐性和表现力,可以通过录制自己的演唱视频或音频,并进行反复观察和评估。

注意保护声带和身体健康:多进行声带的保护训练,包括正确的发声方式、声音放松和定期休息等。

这些是非常有必要的,平时注重饮食和生活习惯的调整,以保持良好的身体状况。

要想提高自己的声音质量,需要坚持不懈的努力和持续的训练。

需要注意的是,以上方法比较一些专业的歌唱家,一些自学者,可以根据自身实际情况进行调整和应用。

歌星从小的练声方法01

歌星从小的练声方法01

歌星从小的练声方法01歌星从小的练声方法01 一. 技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声唱,或低低的哼唱,体会胸腔的震动.2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.4.提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.二. 气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.三. 声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.歌星从小的练声方法02 一:姿势1.身体要直2.重心要稳3.上胸要开4.双肩要松5.面部自然6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法:(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音;第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.闭合哼鸣的练习方法:1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.。

歌唱家每天都用这7个方法练声

歌唱家每天都用这7个方法练声

歌唱家每天都用这7个方法练声歌唱家们每天练声,到底用了什么好方法?下面是小编为大家收集关于歌唱家每天都用这7个方法练声,欢迎借鉴参考。

气息练习:吐唇哼鸣嘴唇稍前凸、放松,呼气时让嘴唇颤抖,发出似“嘟”或“噗”的声音。

先练发短音,而后再练发长音。

熟练之后,可以用这个“嘟嘟”声哼发自下向上而后再向下的滑音。

也可以哼唱歌曲的旋律。

如果开始练习时,发不出“嘟嘟”的哼鸣音,也不要着急,那就先让嘴唇颤抖发出“噗噗”的声音也行,此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。

有的人嘴唇所以不颤抖,是因为嘴唇不放松,要知道,嘴唇的颤抖,是气息通过嘴唇缝隙时,由于压强的改变而造成的,不是嘴唇用力的结果。

气息的练习还有很多,比如:用“闻花”、“闻味”的动作,练“慢吸”和“急吸”;用“吹灰尘”、“吹灭火苗”的动作来练“快呼”;用“吹火焰”使之晃动而不吹灭它来练“慢呼”;用“憋气”的办法体会腰的膨胀感;用笑的练习(哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑)来增强呼吸的功能。

呼吸的练习要贯彻到整个声乐的学习过程中。

即使不上声乐课,也要继续坚持练,否则,呼吸功能减退了,唱起歌来就会力不从心。

重要的哼鸣练习:咀嚼哼鸣有的学生唱歌时嗓子使劲,他们在做哼鸣时,嗓子也使劲、下巴底下的肌肉向下顶、爱捏着嗓子唱歌,为了纠正这些毛病,在做哼鸣练习时,一定要做咀嚼的动作——一边哼鸣、一边咀嚼,这就是“咀嚼哼鸣”。

初学者开始练习时,可以只在一个音上哼鸣,以后在三度或五度的范围内哼鸣,会做了之后,用咀嚼哼鸣的办法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律。

一边哼鸣、一边咀嚼的目的,是让下巴放松。

注意,哼鸣出来的声音位置,一定要稳定,不能因为嘴在做咀嚼动作而上下乱跑,哼出来的声音位置,一定要高,一定要感觉是在鼻子里头的上边,而不是在鼻子尖附近。

为了做好“咀嚼哼鸣”的练习,最好先做“咀嚼气泡音”的练习。

咀嚼气泡音“气泡音”就是运用气息吹动声带,使喉室里出现打“嘟噜”、出“泡泡”的声音效果。

唱歌技巧入门的基础训练

唱歌技巧入门的基础训练

唱歌技巧入门的基础训练一、呼吸训练:呼吸是歌唱发声的基础和动力。

歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量,并进行有意识的控制。

这与无意识的说话呼吸显然不同。

(一)、呼吸要领:1、姿势:练声前,要开胸、立腰、松肩,切勿胸腔憋气,一般要求站立练声。

坐着练声时,后背要离开座椅靠背,上身挺直,只坐椅凳的三分之一,正襟危坐,全身放松。

2、深吸气:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸。

手要感觉到腰腹部有向外的张力,胃部以下有下坠感,气沉丹田。

3、急吸气:眉毛上扬,眼睛睁大,鼻孔张开,开口急吸,作惊恐状。

腹腔有抬的感觉,同时还有个对抗点,横膈膜向下抻,腹腔及腰带周围有酸胀感。

(二)、呼吸训练方法:1、慢吸慢呼:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,越慢越长越好,坚持到快没气时,一下将余气放掉。

练习的要点是学会对气息的控制。

长期训练可使徐徐放气时间越来越长。

2、快吸慢呼:作惊吓状,口鼻张开,急吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,。

方法如上。

3、快吸快呼:短促时间内快吸快呼,有跑步后上气不接下气的感觉,俗称“狗喘气”。

长期坚持训练可以取得急促换气,轻松自如,不露痕迹的效果。

4、循环呼吸:在合唱延长拍时,若气息调整不足,要求合唱团员互相错开换气时间,不露痕迹的偷换口气。

(三)、注意事项:1、注意换气的部位:一首歌曲在何处换气,如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分,要听从指挥的指导,标注好换气位置。

2、学会气息的均衡利用:发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。

有控制的发声,才能做到“强而不骄,弱而不虚”。

3、掌握音调的力度:一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起,有渐强、有渐弱等等,掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。

二、发声训练:(一)、发声要领:1、打开口腔,作打呵欠动作,重点体会打哈欠时的吸气感,后喉头应有点凉意,这是发声时发出气息的正确通道。

2、寻找声带:早起时打嗝不出声,可以找到自己声带的位置。

唱歌练声的八个步骤

唱歌练声的八个步骤

唱歌练声的八个步骤
唱歌练声是提高音乐演唱技巧的重要训练。

以下是八个常用的唱歌练声步骤:
1. 身体热身:做一些身体活动,如摆臂、转腰等,以放松身体并提高血液循环。

2. 呼吸练习:站立或坐下,深呼吸,并注意腹部的运动。

尝试用鼻子吸气、嘴巴吹气等不同方
式呼吸,以扩大肺活量和提高呼吸控制能力。

3. 发声练习:通过发出不同的音调和声音,以训练声带并提高音域。

可以尝试上下滑音或唱颤
音等练习。

4. 唇舌练习:使用舌头和嘴唇进行一些特定的动作,如发出“la”或者“ma”等声音,以提高发音
清晰度和舌位灵活性。

5. 声音调整:练习调整声音的音量、高低和质量。

可以通过唱高音、唱低音、唱含有强音或弱
音的音节等方式进行练习。

6. 唱歌技巧练习:练习一些常见的唱歌技巧,如滑音、颤音、装饰音等,以增加音乐表达力和
个性。

7. 歌曲演练:选择一首适合自己的歌曲,多次演唱,并注意发音、音准、节奏感等方面的改善。

可以录音并随后听回,以发现问题并进行修正。

8. 休息和保护:练声过程中要注意适量休息,避免过度用力或唱得过于疲劳。

保护嗓子,喝足
够的水,避免吃辛辣食物或过冷的饮料。

以上八个步骤在实践过程中可以根据个人需要进行调整和扩展。

唱歌练声需要坚持长时间的练
习和耐心,只有不断地练习才能提高自己的演唱水平。

唱歌练声法01

唱歌练声法01

唱歌练声法01唱歌练声法01 练声的方法是:第一步,练气。

俗话说练声先练气,气息是人体发声的动力,就像汽车上的发动机一样,它是发声的基础。

气息的大小对发声有着直接的关系。

气不足,声音无力,用力过猛,又有损声带。

所以我们练声,首先要学会用气。

吸气:吸气要深,小腹收缩,整个胸部要撑开,尽量把更多的气吸进去。

我们可以体会一下,你闻到一股香味时的吸气法。

注意吸气时不要提肩。

呼气:呼气时要慢慢地进行。

要让气慢慢地呼出。

因为我们在演讲,朗诵,论辩时,有时需要较长的气息,那么只有呼气慢而长,才能达到这个目的。

呼气时可以把两齿基本合上。

留一条小缝让气息慢慢地通过。

学习吸气与呼气的基本方法,你可以每天到室外,到公园去做这种练习,做深呼吸,天长日久定会见效。

第二步,练声。

我们知道人类语言的声源是在声带上,也就是我们的声音是通过气流振动声带而发出来的。

在练发声以前先要做一些准备工作。

先放松声带,用一些轻缓的气流振动它,让声带有点准备,发一些轻慢的声音,千万不要张口就大喊大叫,那只能对声带起破坏作用。

这就像我们在做激烈运动之前,要做些准备动作一样,否则就容易使肌肉拉伤。

声带活动开了,我们还要在口腔上做一些准备活动。

我们知道口腔是人的一个重要的共鸣器,声音的洪亮,圆润与否与口腔有着直接的联系,所以不要小看了口腔的作用。

唱歌练声法02 唱歌练声法第一步:舒展放松双手搓脸,像洗脸时候那样轻柔搓揉面部。

轻揉眼睛、最、耳朵的周围,使面部肌肉舒展开。

舒展通道:七窍本相连、相通,我们需要舒展发声通道,使其通畅。

闭拢嘴唇、捏住鼻子、稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀,用合适的力度,十个为一组,做四组。

(紫灰补充:多人练习,可以排成一排,捏肩、敲背,有仇报仇有怨抱怨,团体更融洽,效果更佳)唱歌练声法第二步:均匀弹唇用拇指和食指撑起脸蛋或嘴唇,放松,轻轻吹气使唇弹起来。

保持气息均匀,慢吐慢吸、喉部完全放松,一口气保持十多秒钟,气息要平稳。

最新-唱歌练声小窍门(最新8篇)怎么练习唱歌

最新-唱歌练声小窍门(最新8篇)怎么练习唱歌

唱歌练声小窍门(最新8篇)怎么练习唱歌问渠那得清如许,为有源头活水来,本页是细致的小编燕子为家人们分享的8篇唱歌练声小窍门。

怎样唱歌练声篇一基础:首先是练气深吸一口气,感觉把往下沉然后慢慢向外吐,能吐越长越好,反复练习。

因为唱歌如果从喉咙里出声音会很肤浅,尽量感觉从丹田突起发声才正确,所以要先练气息。

所谓丹田气就是感觉上把气吸到肚子里,而不是肺里,嘴突出的感觉就是吸气后肚子鼓起,而不是胸口胀起。

唱歌的时候也不是一味向外吐气,用腹肌控制肚子匀速收缩,从而达到均匀吐气效果。

接着是发声之所以听着声音尖哑是因为喉咙紧闭着发声导致。

记住千万不要扯紧喉咙喊出来。

应该尽量张开喉咙,舌头放平,增大口腔内共鸣。

若是美声唱法就要把声音想象成从头顶发出,但若流行唱法则没那么讲究。

对付跑调的方法:想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。

找些音频,或者电子钢琴,钢琴软件什么的,人生的更好,容易判断是否跑调。

反复播放do re mi fa so la ti do 这七个音阶,一开始逐个播放,用a唱出所播放的音阶的音调,直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。

共鸣这东西,凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出,感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀(大概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的),但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生,所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。

等每个音阶都找准以后,开始连续联系,一口气唱出do~do八个音阶,每个持续大概一秒钟,反复练习后你就会发现,现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成(当然还有高八度或低八度的)我这么连过来,现在只要给出一条旋律,都能马上用do re mi 表示出来。

实战应用:掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。

还有一点,唱歌时的咬字也很重要。

如果咬字不清会让人觉得很不好听。

简单的说就是要比平时说话夸张。

特别是唇齿音,一定要发清楚。

而且有个小技巧。

[歌手练声]歌手练声技巧01

[歌手练声]歌手练声技巧01

[歌手练声]歌手练声技巧01歌手练声技巧01 第一阶段:未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做:(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。

我们推荐三种练法:a.数数练习:“吸提”同前。

在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。

b.“数枣”练习:“吸提”同前。

在“推送”同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。

反复4—6次。

c.数葫芦”练习:“吸提”同前。

在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。

开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习,声音开始逐步加入。

这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。

一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。

(四)“托气断音练习”这是声、气各半练习。

双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习:a.一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。

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歌手练声的方法01
歌手练声的方法01 有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。

”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。

这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是:
1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。

4、面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。

6、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两
眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。

坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要*在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交*叠起。

歌手练声的方法02 歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。

由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。

声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。

在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。

歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。

所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。

背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。

2、吐气
唱歌用气时,仍要保持吸气状态。

这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。

没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。

反之,我们掌握了呼
吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。

下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

1) 缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。

就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。

这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。

呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。

2) 急吸急呼急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。

我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,
往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。

为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。

卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。

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