西方音乐史听辨

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上师大西音史《西方音乐史与名作赏析》期末考试音响听辨曲目

《西方音乐史与名作赏析》期末考试音响听辨曲目（至莫扎特)古希腊时期(1)1.塞基洛斯墓志铭歌（古希腊）中世纪时期（2）2。

彼特罗：经文歌《有些人嫉妒－爱情伤害人心－慈悲经》（法国，中世纪) 3. 莱奥南：二声部奥尔加农《哈利路亚,免除我罪的羔羊》(法国，中世纪)文艺复兴时期（7）4. 玛林秋:牧歌《我独自沉思》（意大利,文艺复兴）5。

雅内坎:尚松《百鸟之歌》(法国，文艺复兴）6. 马丁•路德：众赞歌《上帝是我们的坚固堡垒》（德国，文艺复兴）7。

帕勒斯特里那:《马切鲁斯教皇弥撒曲》之“羔羊经"（意大利，文艺复兴）8. 若斯坎：经文歌《圣母颂》（法国，文艺复兴）9。

安德烈•加布利埃里:经文歌《天使走向牧羊人》（意大利，文艺复兴)10。

拉索:八声部维拉内拉《回声》（佛兰德,文艺复兴）巴洛克时期（20）11.蒙泰威尔第:歌剧《奥菲欧》序曲（意大利，巴洛克）12.吕利:歌剧《阿尔米德》序曲(法国,巴洛克）13.亨德尔：清唱剧《弥撒亚》序曲(英国,巴洛克）14.J。

S。

巴赫：清唱剧《圣诞》第8分曲：男低音咏叹调“伟大的上帝，强力的君主”(德国，巴洛克）15.J.S.巴赫：《马太受难曲》第35分曲:男高音咏叹调“宽容！忍耐!”(德国,巴洛克)16.柯雷利：《F大调第4号教堂奏鸣曲》第I乐章,柔板（意大利,巴洛克）17.柯雷利:《e小调第8号室内奏鸣曲》第II乐章，阿拉曼德舞曲（意大利，巴洛克）18.J。

S。

巴赫:《为长笛、小提琴和通奏低音而作的C小调三重奏鸣曲》第II 乐章，选自《音乐的奉献》（德国，巴洛克）19.J。

S。

巴赫：《d小调第2号帕蒂塔》第IV乐章,吉格舞曲(德国，巴洛克)20.帕赫贝尔：《为三把小提琴和通奏低音而作的D大调卡农与吉格》第I乐章，卡农（德国，巴洛克）21.大库普兰:古钢琴曲《风流雅士》，选自《第II卷古钢琴曲集》(法国，巴洛克中）22.柯雷利：《g小调大协奏曲“圣诞”》（Op.6.8）第V乐章（意大利，巴洛克）23.维瓦尔第：独奏协奏曲《四季之“春”》第I乐章(意大利,巴洛克）24.拉莫：歌剧《希波利特与阿利西亚》序曲（法国，巴洛克)25.D.斯卡拉蒂：《d小调键盘奏鸣曲》（Kk.9）（意大利,巴洛克）26.亨德尔：管弦乐组曲《皇家焰火音乐》第II乐章,布列舞曲(英国，巴洛克)27.亨德尔：歌剧《凯撒大帝在埃及》第III幕选曲:女高音咏叹调“海上风暴"（英国，巴洛克）28.J。

初中艺术西方音乐欣赏知识点梳理

初中艺术西方音乐欣赏知识点梳理西方音乐在世界音乐史上占有重要地位，它以其丰富多样的音乐形式和独特的风格，吸引了无数的音乐爱好者。

对于初中生来说，初步了解西方音乐的知识点可以帮助他们更好地欣赏和理解这一领域的作品。

下面将对初中艺术课程中的西方音乐欣赏知识点进行梳理和解释。

首先，了解西方音乐的发展历史至关重要。

西方音乐的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期。

然而，现代西方音乐的形成主要发生在中世纪、文艺复兴和巴洛克时期。

中世纪的教会音乐、文艺复兴时期的宗教合唱和巴洛克时期的巴赫音乐都是西方音乐史上的重要里程碑。

随着时代的演进，西方音乐逐渐变得丰富多样，包括古典音乐、浪漫主义音乐、现代音乐等不同的风格和流派。

其次，了解西方音乐的基本元素是必不可少的。

音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏和音色。

旋律是音乐中主要的悦耳的音乐线条。

和声是多个声部之间的音乐关系和音程的组合。

节奏是音乐中明确的时间单位和重复模式。

音色是音乐中各种乐器和声音的质感和特征。

接下来，了解西方音乐的不同体裁和风格是进一步欣赏的关键。

西方音乐中有许多不同的体裁，包括交响乐、室内乐、协奏曲、歌剧等。

交响乐是大型管弦乐队演奏的音乐作品，它通常包括四个乐章，如贝多芬的《第九交响曲》。

室内乐是小型乐团或合奏团所演奏的音乐作品，如贝多芬的《弦乐四重奏》。

协奏曲是乐器独奏和管弦乐队合作演奏的作品，如莫扎特的《小夜曲》。

歌剧则是用歌剧唱法演唱的音乐剧作品，如普契尼的《图兰朵》。

此外，了解西方音乐中的杰出作曲家和作品也是很重要的。

西方音乐史上有很多杰出的作曲家，他们以其卓越的才华和创造力留下了众多经典作品。

例如，巴赫被誉为西方音乐史上最伟大的作曲家之一，他的《平均律钢琴曲集》和《赋格》是他最重要的作品之一。

莫扎特则是古典乐派最杰出的代表之一，他的《交响曲》和《钢琴协奏曲》广受欢迎。

贝多芬是浪漫主义音乐的奠基人之一，他的《第九交响曲》和《命运交响曲》被誉为经典之作。

音乐学专业各方向中外音乐名作听辨

音乐学专业各方向中外音乐名作听辨（西方音乐作品部分）参考曲目维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》。

巴赫：《D大调管弦乐组曲》、《勃兰登堡大协奏曲》。

亨德尔：《水上音乐》、《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》序曲及剧中的重要咏叹调。

海顿：《第四十五交响曲》、《第九十四交响曲》、《第一百交响曲》、《一百零一交响曲》、《第一百零三交响曲》、《“皇帝”弦乐四重奏》。

莫扎特：《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》、《第二十钢琴协奏曲》、《第二十一钢琴奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、歌剧《费加罗婚礼》序曲及剧中的重要咏叹调、歌剧《魔笛》序曲及剧中的重要咏叹调、歌剧《唐璜》序曲及剧中的重要咏叹调。

贝多芬：《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第九交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《“皇帝’钢琴协奏曲》、《艾格蒙特》序曲、《‘悲怆”钢琴奏鸣曲》、《“热情”钢琴奏鸣曲》、《“黎明”钢琴奏鸣曲》、《“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《“月光”钢琴奏鸣曲》、歌剧《费德里奥》序曲及《囚徒大合唱》。

韦伯：《邀舞》、《自由射手》序曲。

舒伯特：《第八交响曲》、《第九交响曲》、艺术歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《圣母颂》、《摇篮曲》、《死神与少女》等、《“死神与少女”弦乐四重奏》、《“鳟鱼”钢琴五重奏》。

门德尔松：《仲夏夜之梦》序曲、《芬格尔山洞》序曲、《无词歌》之《春之歌》《威尼斯船歌》、《第三交响曲》、《第四交响曲》、《e小调小提琴协奏曲》。

柏辽兹：《幻想交响曲》。

舒曼：《第一交响曲》、《第四交响曲》、钢琴套曲《童年情景》、《a小调钢琴协奏曲》。

肖邦：《c小调“革命”练习曲》、《降A大调波罗涅兹舞曲》、《降E大调波罗涅兹舞曲》、《“雨滴”前奏曲》、《华丽大圆舞曲》、《降b小调谐曲》、《g 小调第一叙事曲》。

勃拉姆斯：《第一交响曲》、《第四交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》。

比才：《卡门》组曲、《阿莱城姑娘》组曲、歌剧《卡门》中的重要咏叹调。

西方音乐史各时期音乐风格

西方音乐史各时期音乐风格西方音乐史各时期音乐风格古希腊和古罗马音乐风格：在古希腊和古罗马时期，音乐主要用于宗教仪式和战争激励。

古希腊音乐注重旋律与节奏的结合，使用了各种乐器，如独奏乐器、吹奏乐器和弹拨乐器。

而古罗马音乐受古希腊音乐的影响，但更加注重音乐的表演和娱乐性。

中世纪音乐风格：中世纪音乐主要是宗教音乐，以教会颂歌为主要形式。

教会颂歌分为声乐和无伴奏合唱两种形式，以拉丁文演唱。

此外，也有民间音乐形式，如吟唱诗歌和舞曲。

文艺复兴音乐风格：文艺复兴时期的音乐注重和声的发展，以多声部合唱音乐为主。

器乐音乐也开始兴起，多使用键盘乐器和弦乐器。

此时期的音乐作品有较为复杂的结构和和声，代表作品有多声部合唱作品。

巴洛克音乐风格：巴洛克音乐追求华丽、夸张的表现形式，注重音乐的装饰性和复杂性。

巴洛克音乐中经常使用富有装饰性的滑音和急速的音乐变化。

巴洛克时期的音乐代表作品有巴赫的管风琴曲和手风琴协奏曲。

古典音乐风格：古典音乐注重音乐的平衡和对称，强调清晰的结构和简洁的表达。

古典音乐中常见的形式有奏鸣曲、交响曲和协奏曲等。

此时期的音乐作品被认为是西方音乐的经典之作，代表作家有海顿、莫扎特和贝多芬等。

浪漫音乐风格：浪漫音乐强调情感表达和个人创作，注重音乐的主观性和个性化。

浪漫音乐中常见的形式有交响诗、室内乐和歌曲等。

浪漫音乐时期的代表作曲家有舒曼、肖邦和柴可夫斯基等。

现代音乐风格：现代音乐追求创新和实验，注重音乐的表现力和自由性。

现代音乐中常见的形式有序列音乐、电子音乐和即兴音乐等。

现代音乐代表作家有斯特拉文斯基、韦伯恩和斯托克豪森等。

本文档涉及附件：1. 《古希腊音乐样例》2. 《中世纪音乐合集》3. 《文艺复兴音乐选集》4. 《巴洛克音乐精选》5. 《古典音乐经典作品集》6. 《浪漫音乐世纪盛宴》7. 《现代音乐创新之旅》本文涉及的法律名词及注释：1. 著作权法：保护音乐作品的创作权和表演权。

2. 版权：音乐作品的独占权，包括原创作品和改编作品。

西方音乐史鉴赏

西方音乐史鉴赏李斯特《第二匈牙利狂想曲》音乐分析[作者简介]李斯特（Liszt，Franz1811—1886）匈牙利作曲家、钢琴家。

幼年即显露出音乐天赋，父亲教他钢琴，并为他筹办音乐会，九岁时带他到维也纳，请车尔尼教钢琴，跟意大利作曲家萨利埃里学作曲。

相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，成为李斯特音乐成长中的佳话。

以后父亲曾带他游历英、法各地进行演奏，父亲去世后定居巴黎，很快达到钢琴演奏家的艺术高峰。

在巴黎期间与帕格尼尼、柏辽兹、肖邦及浪漫主义文艺家、思想家交往，深得其影响，并以钢琴演奏家的身份，旅行演奏遍及欧洲各国，赢得很高声誉。

1848 年起任德国维马歌剧院指挥，并从事音乐评论和理论工作，宣传提倡标题音乐，从事大量的教学工作。

1861 年迁居罗马，笃信天主教并接受神父称号，但仍从事作曲及教学工作。

1868 年起常住维马，定期回匈牙利，创建布达佩斯国立音乐院并任院长。

晚年仍保持着创作和演奏的无穷活力，1886 年7 月31 日逝世。

李斯特对钢琴的演奏和创作有着特殊的贡献，演奏、创作和改编了大量技巧艰深、效果辉煌又有深刻内容的钢琴曲；开创了单乐章的标题交响体裁——交响诗。

其作品与匈牙利民族音乐有着密切的联系，同时也大量吸收其他民族音乐因素，代表作有交响诗十三部，以《前奏曲》、《塔索》、《匈牙利》最著名，另外尚有交响曲《浮士德》、《但丁神曲》，钢琴曲《匈牙利狂想曲》十九首、钢琴协奏曲两部等。

[作品简介]狂想曲是十九世纪初开始形成的一种具有艰深技巧的器乐曲体裁。

李斯特所创作的十九首《匈牙利狂想曲》是这种体裁中最富有代表性的作品。

他自1846 年开始创作，1885 年全部完成。

这些乐曲突出地表现了李斯特对祖国的深厚情感，它们是根据匈牙利和吉卜赛的民歌和舞曲为主题，经过加工而写成的，带有浓厚的民族色彩。

乐曲中多用变奏发展和相互对立主题的出现等音乐手法，并善于模仿匈牙利民间乐器所特有的音响，和制造类似管弦乐队丰满和多变的音响效果，从而丰富了钢琴的音响，发展了钢琴的表现能力。

教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理(1)

教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理（1）全国音乐专业笔试一般有有西方音乐史、中国音乐史、民族民间音乐、基本乐理、和声曲式、教材教法六大模块。

众所周知，考生在每年的识记类题目中丢分最多，尤其是每个时期的音乐家及代表作品，很容易混淆。

今天，笔者就为您解析音乐笔试中西方音乐史的常见考点及考查方式。

西方音乐史是考试中比较侧重的一个模块，在考题中的出现频率较高，选择题、填空题、判断题、连线题以及简答题中都会出现，考察的内容较为广泛，从古典主义时期到20世纪音乐，涉及到上百位作曲家及作品。

然而在众多的知识点中，哪些是考生需要特别注意的呢?若按照时间顺序来看，西方音乐史主要常考点在古典主义时期、浪漫主义时期以及印象主义时期。

(一)古典主义时期古典主义时期的作曲家在每年的考试中都会考到，尤其是古典维也纳乐派三杰海顿、莫扎特和贝多芬。

这三位音乐家在历史上的重要地位是毋庸置疑的，他们为古典主义音乐风格的确立以及体裁的完善都做出了巨大贡献。

海顿常考察的是其交响乐之父的称号，以及代表交响曲作品，如《时钟交响曲》、《伦敦交响曲》、《告别交响曲》等，他为古典主义交响曲结构的确立作出了重要贡献，而且还规范了协奏曲的三乐章结构模式。

莫扎特常考察其自由音乐家的称号，以及其代表歌剧作品，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等，此外，他的三部交响曲39号、40号、41号也非常有名，其中，39号被称为天鹅之歌，40号被称为维特交响曲，41号朱庇特交响曲。

贝多芬常考察其乐圣的称号，以及其四部重要的交响曲作品，如《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第九合唱交响曲》。

这三位作曲家及其作品，在选择题和填空题以及连线题中考察的特别多，不仅让考生填写出作品名称，有时会细致到对应作品的排序号，如《第三英雄交响曲》中的第三就是考点。

所以，考生在记忆作曲家及其作品时，要细心，有作品序号的，不仅要记住作品名称，还要把对应的序号记下来，防止在选择题及判断题中出现。

西方音乐史与名作赏析-课程教学大纲

《西方音乐史与名作赏析》课程教学大纲一、教师信息二、课程基本信息课程名称（中文）：西方音乐史与名作赏析课程名称（英文）：The History of Western Music课程类别：□通识必修课□通识选修课●专业基础课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质：●学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码：0610011周学时：2 总学时：64 学分: 3先修课程：基本乐科、和声授课对象：音乐表演专业大二学生三、课程简介这是一门面向我院音乐表演专业本科生开设的专业必修课程、绩点课程、学位课程。

介绍西方艺术音乐自远古至现代的发展脉络，将先后涉及七个历史断代：古希腊与古罗马时期（远古）、中世纪（中古）、文艺复兴、巴洛克（近古）、古典主义、浪漫主义（近代）、二十世纪（现代）。

此课程可以丰富学生的在作曲家、音乐风格、音乐体裁与流派，以及经典杰作等方面的音乐素养，使其认识到不同时期音乐风格、不同体裁样式之间的本体性差异，强化其体验音乐和表现音乐的能力。

四、课程目标通过介绍西方艺术音乐自远古至现代的发展脉络，使学生了解西方音乐的历史分期、主要流派，不同音乐体裁的基本规则，不同音乐风格之间的差异、重要作曲家及经典作品的价值与特色，增长学生的历史知识，提升其感悟音乐、表现音乐的能力，为其日后在社会文化机构、艺术表演团体、艺术院校、培训机构以及文化企业等部门从事音乐表演、教学、管理和科研等工作铺垫必要的业务基础。

五、教学内容与进度安排*第一学期：第一讲1. 课时数：22. 讲授内容或训练技能，重点、难点远古时期（1）。

学科概述。

古希腊音乐概述。

音乐与神的崇拜，古希腊悲剧与抒情诗，古希腊乐器。

3.学生学习任务掌握古希腊悲剧和抒情诗两种体裁的知识要点。

4.教学方法知识讲述、音像视听、专题讨论。

5. 课外学习要求阅读《维基百科全书》“古希腊音乐”条目。

第二讲1. 课时数：22. 讲授内容或训练技能，重点、难点远古时期（2）。

西方音乐史基本听辨目录全

西方音乐史基本听辨目录全听辨考试曲目（注：1、为方便同学们在库克网上搜索，括号内为作曲家作品编号2、打★号者为不重要曲目，不要求背诵主题3、根据教学大纲要求，听力考试占20%，笔试占50%，平时成绩占30%4、没有特殊要求，大型体裁一般要求精听第一乐章，尤其呈示部各个主题。

西方音乐作品上1. 维瓦尔第四季（Op.8）2. 巴赫《D大调管弦乐队组曲》（BWV.1068）之咏叹调3. 巴赫勃兰登堡协奏曲第一首4. 亨德尔水上音乐5. 亨德尔焰火音乐★6. 亨德尔《弥赛亚》“哈利路亚”7. 海顿＃f小调四十五“告别”交响曲（hob.Ι.45）8. 海顿G大调九十四“惊愕”交响曲（hob.Ι.94）9. 海顿G大调一百交响曲（hob.Ι.100）★10. 海顿D大调一百零一交响曲（hob.Ι.101）★11. 海顿b E大调一百零三交响曲（hob.Ι.103）★12. 海顿C大调弦乐四重奏（hob.Ш.Op.76.2）★13. 莫扎特g小调四十交响曲（K.550）14. 莫扎特C小调四十一交响曲（K.551）15. 莫扎特d小调二十钢琴协奏曲（K.466）★16. 莫扎特C大调二十一钢琴协奏曲（K.467）17. 莫扎特G大调弦乐小夜曲（K.525）第一、四乐章18. 莫扎特《费加罗的婚礼》（K.492）序曲及部分唱段“不要再做情郎”“你们可知道”19. 莫扎特唐璜（K.V.527）部分唱段”香槟之歌”20. 莫扎特魔笛（K.620）部分唱段‘我心中狂怒’“我是快乐的捕鸟人★”21. 贝多芬b E大调第三交响曲（Op.55）22. 贝多芬c小调第五交响曲（Op.67）23. 贝多芬F大调第六交响曲（Op.68）24. 贝多芬d小调第九交响曲（Op.125）25. 贝多芬D大调小提琴协奏曲（Op.61）★26. 贝多芬c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲（Op.13）27. 贝多芬#c小调第十四钢琴奏鸣曲（Op.27，No.2）★28. 贝多芬d小调第十七钢琴奏鸣曲（Op.31，No.2）★29. 贝多芬C大调第二十一钢琴奏鸣曲（Op.53）★30. 贝多芬f小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲（Op.57）31. 贝多芬b E大调第五钢琴协奏曲（Op.73）“皇帝”32. 贝多芬费德里奥（Op.72）《费德里奥》序曲（第三号）★西方音乐作品下33. 韦伯邀舞（J.260）34. 韦伯《自由射手》（J.277）序曲及猎人合唱35. 舒伯特b小调第八交响曲（D.759）36. 舒伯特C大调第九交响曲（D.759）37. 舒伯特魔王（D.328）38. 舒伯特鳟鱼（D.550）39. 舒伯特摇篮曲（D.498）40. 舒伯特圣母颂（D.839）41. 舒伯特死与少女（D.531）42. 舒伯特d小调弦乐四重奏（D.810）43. 舒伯特A大调钢琴五重奏（D.667）44. 门德尔松《仲夏夜之梦》序曲（Op.21）45. 门德尔松《赫布里德》序曲（Op.21）46. 门德尔松a小调第三交响曲（Op.56）47. 门德尔松A大调第四交响曲（Op.90）48. 门德尔松e小调小提琴协奏曲（Op.64）49. 门德尔松春之歌（Op.62，No.6）50. 门德尔松威尼斯船歌（Op.30，No.6）51. 舒曼b B大调第一交响曲（Op.38）52. 舒曼d小调第四交响曲（Op.120）53. 舒曼a小调钢琴协奏曲（Op.54）54. 舒曼童年情景（Op.15）55. 勃拉姆斯c小调第一交响曲（Op.68）56. 勃拉姆斯e小调第四交响曲（Op.98）57. 勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲（Op.77）58. 柏辽兹《幻想》交响曲（Op.14）59. 柏辽兹《浮士德》交响曲（S.108）60. 李斯特前奏曲（S.97）61. 李斯特塔索（S.96）62. 李斯特b E大调第一钢琴协奏曲（S.124）63. 肖邦c小调练习曲（Op.10，No.12）64. 肖邦b A大调波洛涅兹舞曲（Op.53）65. 肖邦A大调波洛涅兹舞曲（Op.40，No.1）66. 肖邦g小调第一叙事曲（Op.23）67. 肖邦b E大调华丽大圆舞曲（Op.18）68. 肖邦b b小调谐谑曲（Op.31）69. 肖邦b D大调前奏曲（Op.28，No.15）70. 比才《卡门》爱情是一只自由鸟71. 比才《卡门》组曲之前奏曲72. 比才《阿莱城姑娘》组曲之前奏曲73. 小约翰·斯特劳斯维也纳森林的故事（Op.325）74. 小约翰·斯特劳斯春之声圆舞曲（Op.410）75. 小约翰·斯特劳斯《蝙蝠》序曲（Op.362）76. 瓦格纳《唐豪塞》序曲77. 瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》序曲78. 格里格《培尔?金特》组曲（Op.46）晨景和阿尼特拉舞曲79. 格里格a小调钢琴协奏曲（Op.16）80. 斯美塔那伏尔塔瓦河（T.111）81. 德沃夏克e小调第九交响曲（Op.95）82. 德沃夏克b小调大提琴协奏曲（Op.104）83. 西贝柳斯芬兰颂（Op.26）84. 圣桑《动物狂欢节》之天鹅85. 圣桑引子与随想回旋曲（Op.28）★86. 格林卡鲁斯兰与柳德米拉序曲87. 鲍罗丁在中亚西亚草原上（Op.7）88. 穆索尔斯基《图画展览会》漫步和两个犹太人89. 穆索尔斯基荒山之夜90. 里姆斯基科萨科夫《舍赫拉查德》组曲（Op.35）之两个动机91. 柴可夫斯基e小调第五交响曲（Op.64）92. 柴可夫斯基b小调第六交响曲（Op.74）93. 柴可夫斯基b b小调第一钢琴协奏曲（Op.23）94. 柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲（Op.35）95. 柴可夫斯基1812序曲（Op.49）96. 柴可夫斯基罗密欧与朱丽叶97. 柴可夫斯基四季（Op.37）98. 柴可夫斯基《天鹅湖》组曲99. 柴可夫斯基《胡桃夹子》组曲（Op.71a）100. 柴可夫斯基《睡美人》组曲（Op.66a）101. 拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲（Op.18）102. 理查·斯特劳斯死与净化（Op.24）103. 理查·斯特劳斯查拉图斯特拉如是说（Op.30）104. 德彪西大海105. 德彪西牧神午后106. 拉威尔波莱罗舞曲107. 格什温蓝色狂想曲108. 格什温一个美国人在巴黎★109. 斯特拉文斯基春之祭★110. 斯特拉文斯基火鸟★111. 斯特拉文斯基彼得鲁什卡★112. 罗西尼《威廉?退尔》序曲113. 罗西尼《塞尔维亚理发师》序曲和给忙人让路114. 威尔第《茶花女》序曲115. 威尔第《游吟诗人》火焰熊熊升起116. 威尔第《阿依达》圣洁的阿依达117. 威尔第《弄臣》女人爱变卦118. 威尔第《奥赛罗》杨柳之歌★119. 普契尼《艺术家的生涯》人们叫我咪咪120. 普契尼《托斯卡》星光灿烂121. 普契尼《蝴蝶夫人》晴朗的一天122. 普契尼《图兰朵》今夜无人入睡。

西方音乐史——精选推荐

西⽅⾳乐史⼀、⾳乐听辨⼆、填空题1.⾥拉琴：崇拜⽇神阿波罗，也常⽤来为颂歌或史诗伴奏2.阿夫洛斯管：常⽤它为“酒神赞歌”这种希腊戏剧的前⾝伴奏，也被⽤于希腊古典时代伟⼤的悲剧中。

3.三个理论奠基⼈：毕达哥拉斯，亚⾥⼠多德，柏拉图4.常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔⽺经5.奥尔加农：九世纪末出现，是西⽅复调⾳乐的先祖，⼤约850年出现了《⾳乐⼿册》6.马绍：14世纪法国“新艺术”时期最著名的作曲家7.复调世俗歌曲：14世纪出现在法国，牧歌、猎歌、巴拉塔8.《牧歌集》两种常规：蒙特威尔第为了回答当时的保守派作曲家对他的攻击，于1605年在第五卷的《牧歌集》中提出了“两种常规”的思想。

9.1600年歌剧诞⽣于弗洛伦萨10.1600年，佩⾥为⾥努契尼作词的《尤⾥迪西》谱曲11.法国歌剧的代表⼈物：让-巴蒂斯特.吕利12.英国和局的代表⼈物：普赛尔13.亨德尔的两⼤创作主要体裁：歌剧和清唱剧。

14.海顿：最后在伦敦度过。

15.莫扎特：最后⼗年在维也纳度过。

最后⼀部歌剧《魔笛》，最后⼀部作品（绝笔之作）《安魂曲》。

16.《第三交响曲》（英雄）是贝多芬创作中期的⼀部重要的代表作。

17.舒伯特创作了600多⾸艺术歌曲。

舒伯特的艺术歌曲⼤致可以分为以下五类：分节歌；修饰分节歌；⼩型歌剧场景式的歌曲；通谱体歌曲；声乐套曲。

18.柏辽兹的《幻想交响曲》⽤了五个乐章，贯穿整个固定乐思。

19.巴赫的复兴在19世纪，复兴者是门德尔松。

20.舒曼创作了100多⾸艺术歌曲，包括两部声乐套曲——《妇⼥的爱情与⽣活》和《诗⼈与恋》。

21.肖邦创作的两种最重要的体裁：波罗涅兹舞曲和马祖卡舞曲。

22.李斯特最重要的两种作品：钢琴作品和管弦乐作品23.⽐才：《卡门》，《卡门》是根据法国批判现实主义⼩说家梅⾥美的作品改编的，故事的背景在西班⽛。

24.德国19世纪浪漫主义歌剧的代表⼈物是威伯，他的歌剧《魔弹射⼿》1821年在柏林的上演，标志着德国浪漫主义歌剧的开25.马勒的创作主要集中在交响曲和艺术歌曲这两种体裁上。

中央音乐学院研究生专业考试科目及要求

附件二：专业考试科目及要求◆音乐学类1．主科（1）论文写作：命题论文，各研究方向考同一题目。

（2）口试：含所考专业方面的内容。

2．音乐学基础理论（1）音乐作品听辨（2）笔试：内容包含①西方音乐史；②中国音乐史；③中国传统音乐；④音乐美学；⑤世界民族音乐（考生报考方向的内容必考，其他项内容任选二）3．和声、作品分析4．钢琴（具体要求见★）报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。

同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。

应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。

◆音乐文献翻译（英语）1．主科（1）笔试（2）口试（包括口语、钢琴或其他乐器）2．和声、作品分析3．中、西音乐史考生须为英语专业本科毕业生，非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。

报名时须提交本人翻译的译文一篇（附原文）。

注：此专业不招收同等学力考生。

◆音乐艺术管理1.主科（1）笔试：命题论文写作（2）口试：现场抽签策划项目并阐述、问答2.艺术管理学基础理论3.和声、作品分析4.中、西音乐史报名时须提交本人撰写的艺术管理学专业论文（实习报告）一篇，内容为大学毕业或相当于大学毕业论文（实习报告）。

同等学力或非艺术管理专业报考者所提交的必须是公开发表的论文。

应届普通本科毕业生可以习作（学期论文或策划方案）替代学位论文。

◆作曲技术理论英语文献翻译1．主科（1）笔试（2）口试（包括英语口语、钢琴或其他乐器演奏）2．和声、作品分析3．中、西音乐史考生须为英语专业本科毕业生或达到大学英语六级水平的非英语专业本科毕业生及同等学力考生。

报名时须提交本人翻译的译文两篇（附原文，其中一篇内容应与作曲技术理论有关）。

◆音乐教育学1．主科（1）笔试：音乐教育学基础（2）口试2．音乐作品综合分析3．中、西音乐史报名时须提交本人撰写论文一篇（学士论文或相当于学士论文），应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代论文。

西方音乐史与名作赏析

西方音乐史与名作赏析一、西方音乐史的基本概念和体系构成，了解西方音乐发展史。

音乐作为声音艺术的表现形式，其最早可追溯到原始歌舞。

古代埃及人在公元前3200年以前已会吟唱《亡灵之曲》，这是迄今所知最早的歌唱或者说是音乐表演，因为它伴随着对死者“人格化”的歌颂而产生。

虽然考古学上还未能找到关于音乐的直接证据，但是我们知道音乐艺术的起源远远早于文字记载，这是我们研究音乐史应该坚持的基本思路。

在文字产生之前的原始社会，音乐与宗教结下了不解之缘，音乐具有明显的宗教功能，通过音乐进行宗教仪式，音乐由此被认为是巫师的咒语，被赋予神秘的色彩。

公元前4000年前后的两河流域的苏美尔人创造出了世界上第一批文字符号，其中很多是图画和音节，但其中并没有文字符号，只是音节组合在一起。

这些图画的音节当中就可以清晰地听到韵律。

这一切无疑为音乐史研究提供了宝贵的资料。

公元前3100年左右，生活在小亚细亚地区的闪族人建立了古巴比伦王国，闪族人的音乐开始从苏美尔语中吸收新的词汇。

在苏美尔时期，吟诵的音乐主要采用自由节奏的律动。

从公元前3500年开始，在埃及和叙利亚的庙宇中出现了固定音阶和固定节奏的曲调，公元前3000年前后，产生了以24个阿拉伯数字作为音阶排列顺序的音乐理论，在一定程度上解决了音乐的实践问题。

《西方音乐史》()是有关西方音乐的通史性著作，作者为乔治·弗雷德里克·亨德尔([e。

v。

henderscher)。

第一次世界大战以前，是西方音乐史的最佳撰写时期，出版的重要著作有罗伯特·博恩鲍姆([robert bormannboim)，乔治·弗雷德里克·亨德尔([e。

v。

henderscher)，汉斯·萨尔蒂斯([hans dietis)，罗伯特·i·弗兰克([robert i。

frank)，亚瑟·l·威尔金森([arthur l。

西方音乐欣赏

西方音乐欣赏如何欣赏古典音乐1. 分辨演奏乐器。

对于交响乐队的几十件乐器，必须有明确的分辨能力。

否则，乐队演奏起来很多乐器交织在一起，听起来就会十分混乱。

而且，由于乐器本身的音色特点，作曲家在创作过程中，会根据音乐的需要选择乐器，所以，分清乐器就可以大致了解音乐的基本内容。

这样的乐曲有很多，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐指南》等等，乐曲详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。

这种分辨乐器的练习要进行很多次，直至即使在很多乐器演奏的情况下也能分清某一件乐器，这是需要大量视听作品的。

2. 了解乐曲的音乐表现内容。

作曲家在创作作品时，是有一定的创作思路的，有些作品会具有明确的情节发展过程。

这项练习个人是很难进行学习的，必须有优秀的教师来讲解。

教师的讲解就像是一个翻译，将音乐中表现的内容，一边对比乐器、对比乐句，一边讲解。

这种方式可以最快地实现欣赏音乐的目的。

这类的作品有：柴可夫斯基的《1812序曲》、斯梅塔娜的《伏尔塔瓦河》、约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》等作品。

3. 分辨演奏者个人的演奏水平。

通过对音色、技术、音乐表现等方面的对比，听辨演奏者的个人演奏能力。

由于演奏者的个人性格和审美因素，使其在演奏中会带有一定的个人特性，比如：男性的坚定，女性的柔和，快速乐句的清晰，慢板速度的稳定等等。

通过对这些因素的分辨，不仅可以准确判断演奏者的性别、性格，甚至为人习惯等特点也可了解；还可以根据高音音色的松、紧，整体音色的统一，音乐表现的方式，技术能力等对演奏者的水平进行鉴定。

通过鉴定可以有选择地欣赏演奏水平较高的乐曲。

4. 分辨指挥的风格特点。

这一点同分辨演奏者个人的演奏水平的方法相似，有些像足球运动员和足球教练的差别。

指挥就像是足球教练，优秀的指挥可以较好地控制和统一乐队的整体风格，使全体演奏员可以演奏出和谐的效果。

当然，指挥的个人特点和缺陷也会在音乐中有所表现。

性格随和的指挥在乐曲处理时经常出现旋律不够清晰的现象；性格坚定的指挥对柔美的处理就容易不到位，还有指挥个人的处理思路和风格等。

西方音乐史与音乐欣赏教学的整合分析

西方音乐史与音乐欣赏教学的整合分析
随着现代教育的不断发展，人们对于音乐欣赏教育的重视程度越来越高。

在音乐欣赏教学中，西方音乐史的知识对于培养学生对于音乐的理解和欣赏能力非常重要。

在这篇文章中，我们将探讨西方音乐史与音乐欣赏教学的整合分析。

西方音乐史是指西方音乐的发展历史，包括了古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同时期的音乐形式。

研究西方音乐史可以帮助人们更好地了解不同时期的音乐特点，包括曲式、调性、和声、节奏和乐器等方面的变化和发展。

音乐欣赏教学则是指让学生通过音乐听觉体验和文化背景的了解，在感性和理性层面去了解音乐，提高对于音乐的欣赏能力、认识能力和审美水平。

在音乐欣赏教学中，帮助学生熟悉不同风格的音乐形式，能够更好地欣赏和理解不同类型的音乐，同时也能够提高学生的文化素养和审美修养。

将西方音乐史与音乐欣赏教学整合起来，则是在让学生了解音乐的发展历程的同时，提高他们的音乐技能和培养他们的欣赏能力。

具体实现过程包括以下几个方面：
首先，在音乐欣赏教学的初期，应当让学生了解西方音乐的发展历程，包括不同时期的曲式、调性、和声、节奏和乐器等方面的变化和发展。

通过对于这些知识的学习，学生可以更好地感性理解不同时期的音乐特点，对于音乐的欣赏能力也会得到提升。

其次，在音乐欣赏教学的过程中，应当帮助学生学习和欣赏不同类型的西方音乐，包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。

通过学习不同类型的西方音乐，学生可以更加全面地掌握西方音乐的特点和特色。

在学习和欣赏不同类型的音乐时，可以帮助学生更好地了解音乐的艺术表现和精神内涵。

01西方音乐史与欣赏概述

西方音乐史中的音乐体裁
一般而言，体裁可以理解成是音乐的分类。

从最高层次进行音乐分类，可划分出声乐和器乐。声乐可以再分出以下常见的体裁：小型体裁：歌曲。包括民歌、宗教歌曲、讽刺歌曲、革命歌曲、艺术歌曲、流行歌曲。大型体裁：声乐套曲、清唱剧、康塔塔、弥撒曲、安魂曲。器乐可以划分出以下常见体裁：大型器乐：主要有交响曲、交响诗、交响序曲、交响组曲、交响音画、奏鸣曲、协奏曲、室内乐。小型器乐：赋格曲、变奏曲、回旋曲、夜曲、托卡塔、谐谑曲、即兴曲、狂想曲等等。

西方音乐史指欧美音乐，欧洲音乐为主，因美国音乐到20世纪初才逐渐发展起来。古代音乐 5世纪之前中世纪音乐 5-14世纪文艺复兴音乐 15-17世纪巴罗克音乐风格 1600-1750 古典音乐风格 1750-1825 浪漫音乐风格 1825-1900 近现代音乐风格 20、21世纪
（二）器乐的各个声部

管弦乐队一般分为弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组和打击乐组。弦乐组常常分成四个声部，由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。木管乐器组通常也是分为四个声部，由长笛、双簧管、单簧管和大管担任，每一件乐器各两支，即所谓的双管编制。铜管乐器组常用的乐器是小号、圆号和长号。打击乐，在管弦乐队中打击乐也是一个非常重要的部分，它是通过敲击发出不同的声响来渲染气氛的。西洋管弦乐队中的打击乐类型很多，从制作材料上有金属的、木质的和革制的；从发音来看，有固定音高的与没有固定音高的。
西方音乐史中的音乐风格
古代音乐：亲近自然，遵循人类自身规律 ——诗歌舞三位一体。中世纪音乐：宗教音乐占统治地位。文艺复兴音乐：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。巴罗克音乐：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。古典音乐：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。浪漫主义音乐：个性化，求新求异。近现代音乐：多元化风格。

西方音乐史共同课听辨曲目目录

研究生入学西方音乐史共同课听辨第一盘1、古希腊音乐《赛基洛斯歌》2、格利高里圣咏《哈利路亚》3、《慈悲经》附加段4、平行奥尔加农5、平行奥尔加农的复合形式和变体6、华丽奥尔加农（孔波斯太拉）7、孔杜克图斯《赞美贞洁的圣母》8、巴黎圣母院乐派的《克劳苏拉》祝福我主9、经文歌《有些人嫉妒-爱情伤害人心-慈悲经》10、法国游吟诗人歌曲《我看见云雀扑打着翅膀》11、德国恋诗歌手歌曲《我的生命此刻充满喜悦》12、马肖：回旋歌《美好和慈祥的面容》13、邓斯泰布尔：经文歌《你多么美丽》14、迪费：《“脸色苍白”弥撒曲》的“羔羊经”15、奥克冈：《MI-MI弥撒曲》的羔羊经16、若斯坎：经文歌《圣母颂》第二盘1、若斯坎：《耶和华作王》2、若斯坎：尚松《千般悔》以及根据此歌改变的琉特琴曲3、杰苏阿尔多：牧歌《我将悲惨地在痛苦中死去》4、雅内砍：尚松《亲切的吻应保存在哪里》5、加例：马丁路德：众赞歌《坚固堡垒》6、帕莱斯特利那：《马尔切里教皇弥撒曲》的羔羊经7、乔.加布里埃利：复合唱经文歌《在教堂里》8、蒙特威尔第：牧歌《冷酷的牧羊女》9、卡契尼：独唱牧歌《最奸诈的面孔》10、佩里：歌剧《尤丽迪茜》选段11、蒙特威尔第：歌剧《奥菲欧》选段12、亚.斯卡拉蒂：歌剧《格丽塞尔达》选段第三盘1、吕利：歌剧《阿尔米德》序曲2、普塞尔：歌剧《迪多与伊尼》的固定低音咏叹调3、许茨：《扫罗，你为什么要迫害我》4、科雷利：《f小调三重奏鸣曲》作品3之95、弗罗贝格：《第六组曲》的“阿拉曼德”6、弗雷斯科巴尔第：《第八托卡塔》7、大库普兰：古钢琴组曲选段《风流雅士》8、维瓦尔第：《g小调小提琴协奏曲》作品8之89、多.斯卡拉蒂：《D大调奏鸣曲》K11910、加例：亨德尔：歌剧《塞尔斯》选段“绿叶青葱”11、亨德尔：清唱剧《弥赛亚》选段“哈利路亚”12、巴赫：《平均律钢琴曲集》第一卷，C大调前奏曲与赋格13、巴赫：《马太受难曲》第54-55分曲第四盘1、巴赫：《音乐的奉献》选段2、加例,格鲁克：歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》选段3、加例,佩格莱西：喜歌剧《女仆作夫人》选段4、5、斯塔米茨：《降E大调协奏曲》，No.3，第一乐章6、7、加例, 海顿：第94交响曲》（惊愕）第一乐章8、加例,海顿：《弦乐四重奏》作品64之5，第四乐章9、加例,莫扎特：歌剧《魔笛》选段，夜后的咏叹调10、加例，莫扎特：《A大调钢琴协奏曲》，K483 第五盘1、贝多芬：第三交响曲第一乐章2、贝多芬：升c小调弦乐四重奏，作品1313、韦伯：歌剧《魔弹射手》序曲4、舒伯特：《幻影》5、门德尔松：《仲夏夜之梦》序曲6、舒曼：《狂欢节》a7、舒曼：《狂欢节》b8、舒曼：《两个禁卫兵》第六盘1、罗西尼：歌剧《塞尔维亚的理发师》2、贝里尼：歌剧《诺尔玛》3、柏辽兹：《幻想交响曲》第一乐章片段a4、李斯特：《厄运》5、瓦格纳：歌剧《尼波龙根的指环》a6、瓦格纳：歌剧《尼波龙根的指环》b7、瓦格纳：歌剧《特里斯坦与伊索尔德》第二幕选段8、勃拉姆斯：《徒然的小夜曲》9、勃拉姆斯：《四首严肃的歌》第四首第七盘1、比才：歌剧《卡门》序曲2、威尔第：歌剧《纳布科》合唱3、威尔第：歌剧《阿伊达》第一幕选段4、格林卡：《卡玛林斯拉亚》5、穆索尔斯基：《荒山之夜》6、柴可夫斯基：第六交响曲第一乐章7、德沃夏克：《斯拉夫舞曲》第一首8、格里格：《致春天》9、德彪西：《牧神午后》第八盘1、马勒：《大地之歌》第一首2、勋伯格：钢琴组曲3、斯特拉文斯基：诗篇交响曲4、巴托克：《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》末乐章5、梅西昂：《时值与力度的模式》6、施托克豪森：《青年之歌》7、彭德雷茨基：《广岛罹难者的哀歌》8、克拉姆：《远古童声》选段。

西音史听辨

01古希腊音乐《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》02格里高利圣咏《四旬节弥撒曲》的《慈悲经》03赞美诗《你的信徒们》（规多唱名法）04游吟诗人歌曲《我看到云雀高飞》05恋诗歌手歌曲《我的生命有福了》06 9世纪末的奥尔加农07 11世纪的奥尔加农《慈悲经：全能的天父》08雷奥南的二声部奥尔加农09孔杜克图斯《赞美至贞的圣母》10经文歌《新鲜的草莓、巴黎的早昏、说到打谷脱粒》11维特里：等节奏经文歌《愤怒的命运女神、盗贼们的阴谋、我们命该受苦》12马绍：叙事歌《只有她能数天上的星》13雅克布达博隆尼亚：牧歌《我是一只凤凰》14兰迪妮：巴拉塔《爱神啊，把那个姑娘的爱给我吧》15邓斯泰布尔：经文歌《你是多么美丽，多么可爱》16杜费：《“脸儿苍白”弥撒曲》的《羔羊经》17奥克冈：《Mi-Mi弥撒曲》的《羔羊经》18若斯堪：经文歌《圣母颂》19阿卡代尔特：牧歌《洁白而温顺的天鹅》20蒙特威尔第：牧歌《残酷的牧羊女》21琉特琴曲《意大利舞曲》22众赞歌《上帝是我们的坚固堡垒》23帕勒斯特里纳《马采鲁斯教皇弥撒》的《羔羊经》24拉索：经文歌《女巫的预言》第四首25G.加布里埃利：《坎佐纳》26佩里、卡契尼：歌剧《尤丽狄茜》片段27蒙特威尔第：歌剧《奥菲欧》选段28普塞尔：歌剧《迪多和埃尼阿斯》，迪多的悲歌《当我长眠地下》29F.库普兰：第一组曲：《奥古斯特的阿拉曼德舞曲》30科雷利：三重奏鸣曲，作品3之12，第一乐章31维瓦尔第：《a小调小提琴协奏曲》第一乐章32D.斯卡拉蒂：《D大调奏鸣曲》33亨德尔：《弥赛亚》的：”哈利路亚“34巴赫：《d小调托卡塔与赋格》35巴赫：《平均律钢琴曲集》第一卷，《C大调前奏曲》36巴赫：《平均律钢琴曲集》第一卷，《C大调赋格曲》37巴赫：《马太受难乐》中的54分曲”受难合唱“38佩尔格莱西：喜歌剧《女仆做夫人》选段39格鲁克：《奥菲欧与尤丽狄茜》片段40C.P.E.巴赫：《第四奏鸣曲》第二乐章41施塔米兹：《降E大调第八交响曲》第一乐章42海顿：第94交响曲“惊愕”，第二乐章43海顿：《弦乐四重奏》，作品76之3，第二乐章44莫扎特：《降B大调钢琴协奏曲》K.595，第一乐章片段45莫扎特：歌剧《费加罗的婚姻》第三幕终场。

浅谈西方音乐史

浅谈西方音乐史音乐是一门丰富的艺术。

古往今来，无数音乐流派曾出现于历史长河之中，其中西方音乐最为璀璨。

今天我们就来谈一谈西方音乐大致的发展脉络，她是怎样产生，怎样发展，怎样走向巅峰与极致，在后期又发生了怎样的大变革的。

原始社会时期人类何时有了音乐？这个问题的答案由于时间太过久远，已无从考证。

但我们知道，早在语言产生之前，早在人类可以发声之时（呼喊、敲击），音乐便已走进了人类社会，这个时间大约在至少三十万年以前。

那时的人们便已知道用声音来反映内心的情感，反映人类现实生活。

古希腊罗马时期要说西方音乐的起源，有史料记载，最早可以推到两三千年前的古希腊时期。

在公元前12世纪到前8世纪的荷马史诗中便有了古希腊音乐的身影，而当时的艺术画作上也经常出现像著名的希腊民族乐器“基萨拉（Kithara）的身影。

“音乐”这个词在西方语言中也是源于古希腊语“mousikē”。

宗教音乐时期到了中世纪，西方世界欧洲陷入宗教高于一切的阴霾之中，当时的西方音乐以宗教音乐为主。

音乐整体听起来庄严、肃穆、沉重，甚至是有些死板，毫无生机，完完全全是在教堂为宗教服务的工具，没有什么个人情感与起伏，符合了中世纪“灭人欲”的思想桎梏，同时也违背了音乐“反映内心情感世界”的基本准则。

当时的音乐已无器乐伴奏的人声清唱为主。

文艺复兴时期到了十五世纪文艺复兴时期，王权膨胀，教权旁落，宗教封建势力的控制力逐渐衰落，欧洲出现资本主义萌芽，资产阶级力量壮大，人权与人欲等人的正常需求开始得到重视，音乐再一次恢复了她为人本身服务的功能。

在各大艺术都出现复兴的同时，音乐也不例外。

世俗音乐产生，中古调式几乎全部产生并被大量应用，此时西方音乐的立体性、层次性、多线条性已初见端倪，和声与和弦得到初步发展，复调出现。

同时声乐仍占主导地位，宗教色彩依然浓厚。

音乐体裁得到发展，出现弥撒曲、舞曲、牧歌、尚松等。

文艺复兴时期音乐为紧接的巴洛克音乐作出了铺垫，同时也深远的影响了后世西方音乐的整体。