西方音乐史概述
西方音乐发展史
西方音乐发展史1: 1000年至1450年--中世纪六世纪末,教皇格里高利一世改革了基督教的音乐;格里高利圣咏从希腊和希伯莱音乐而来,它只有单一的旋律线;没有和声与对位;它的自由流动的声乐旋律精妙地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫;格里高利圣咏的旋律没有规则的重音,它所表现出来的可以叫作音乐中的散文节奏,或叫自由体节奏,这不同与我们在二拍子或三拍子有规律的出现重音的音乐中碰到的那种韵律诗节奏; 在罗曼风格时期,西方音乐史上出现了极为重要的发展：复调音乐作为最重要的音乐风格出现了;这个发展与绘画中的透视科学的发展大约是同时出现的,这样,具有深度的听觉和视觉一起进入了欧洲文化,这必然产生出一些非常有意义的作品;这一发展形成于哥特时代;2: 1450年至1600年--文艺复兴从十三世纪中后期到十四世纪,哥特风格的艺术在北欧悄然兴起,并明显地表现于建筑方面;在音乐中 ,哥特风格虽然没有形成代表一个时代的形式,但在起始于奥干努姆的复调形式中,却相当明确地表现出哥特风格的特征; 十四世纪下半叶,欧洲的社会意识形态开始发生深刻的变化;一些先进的、具有推动意义的新思想酝酿并逐渐传播开来;其中最有代表性的是人文主义思想;人文主义主张以人为本,人是社会的主宰而并非是神;颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧,相信人的力量能战胜一切;提倡人性,反对中世纪的禁欲主义; 在人文主义思潮的影响和推动下,欧洲发生了一场涉及政治、文化等多方面的深刻的变革--"文艺复兴" 运动;继文学、美术等文艺形式之后,音乐也进入了"复兴"时期;这一时期的音乐,世俗音乐越来越占有更加重要的地位;音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出,以此形成了全新的音乐风格,并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式;这一时期中,器乐的独立性越来越强烈；乐器的发展也逐步加快了步伐;当时的古提琴、短号、小号、长号、管风琴和琉特琴等乐器都已活跃在音乐舞台上,而文艺复兴后期小提琴和古钢琴的出现,更使音乐艺术增添了耀眼的光彩;3:1600年至1750年--巴罗克时代巴洛克风格音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止;1750年,对位法大师约翰塞巴斯蒂安巴赫的与世长辞,标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结,也标志着巴洛克时代的终结;之所以称这一时期为巴洛克,是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点,所以用此名词来标志,并无特殊的意义;是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的,而且一般含有贬意,指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐;巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化,在他们看来,巴洛克音乐过于夸饰而不够规范;因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品;巴洛克时期欧洲各国的音乐巴洛克时期,音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展;并且促成了后来的洛可可艺术的兴起;这一时期的音乐以德、意、法等几个国家最具代表性;4:1750年至1827年--古典时期音乐中的古典主义时期是以四位维也纳乐派的大师--海顿、莫扎特和贝多芬和舒柏特--及其同时代音乐家的成就为中心的;他们的艺术是在进行伟大的音乐实验和发现的时代中成熟的;5:1827年至19世纪末--浪漫主义时期浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中,它支配着十九世纪的艺术;早期浪漫派的代表人物有威柏和舒柏特;舒柏特的艺术歌曲广为流传,而肖邦、舒曼和李斯特则把钢琴音乐推向了新的高峰;柏辽兹、李斯特开创了标题音乐,俄国、东欧和北欧作曲家的作品则带来了不同民族的风情;法国的比才、意大利的威尔第和普契尼、德国的瓦格纳推动了歌剧的繁荣;历史学家注意到艺术风格是在古典派和浪漫派这两个极端之间变换的;这两派的艺术家都力求表达特定的感情,并寻求在完美的形式中表现这种感情;但他们的观点不同;古典主义追求条理、平衡和宁静,浪漫主义则要标新立异、渴求如醉如痴的狂喜;古典派的艺术家在对待艺术和生活时有比较客观的倾向,他们力图理智地观察生活,并quot;完整地看到它";而浪漫派的艺术家则有强烈的主观色彩,从个人情感的角度去观察世界;6: 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流印象主义音乐--产生于十九世纪末,是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派;它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现,追求和声化学的新发现;大量采用全音阶、教会调式及平行和弦,不和谐的七九各弦、叠置和弦,造成调性的迷离扑朔,旋律也趋向片断零散;在配器上力图精致纤细,调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩,在朦胧的光色中表现物体的气氛和情调;对二十世纪音乐的发展有着重要的影响;印象主义的音乐也把情绪和气氛看得比结构重要,也歌颂大自然带给人们的喜悦;印象主义的音乐不久就以它的脆弱、装饰性的美,它的刺激感官的音色,它对弱音响的喜爱,它的典雅、精致和声音之美而独树一帜;它抛弃了华丽、庄重和严肃的德国传统;这一乐派最重要的作曲家--德彪西和拉威尔也是在法国产生;7:20世纪--现代音乐二十世纪五十年代后的先锋派作曲家们完全抛弃了传统的音乐价值,追求艺术表现的绝对自由,因而他们音乐的那种深奥玄秘的特点使绝大多数音乐爱好者为之瞠目;这是音乐史上的新现象;从来没出现过像现代作曲家与公众之间这样宽的鸿沟;在某种意义上,绘画和雕塑领域里在某种程度上有与此相平行发展起来的现象,但文学和戏剧领域却没有受到多大影响;不仅形式体系与和声体系被摒弃,连整个旋律的概念都完全改变了,虽然旋律只是音乐的要素之一,但却是直接影响听众的最重要的因素;因为旋律概念的改变,新的音乐作品使听众困惑不解,与听众疏远了;一、现代音乐的特点在每个国家,本世纪的作曲家们都在对音乐的诸要素,如节奏、旋律、和声、曲式等进行着实验;本世纪杰出的前苏联作曲家肖斯塔科维奇曾经说过,他赞成这样一种音乐,在其中所有的主题都绝对不出现重复,而且每个小节都应当同前面所有的小节完全不同;许多作曲家都对节奏进行着实验;有的作曲家写出了既没有小节线,也根本没有节奏型的乐曲;其他现代作曲家们正在制造另一种音乐,在这种音乐中,一个管弦乐队或合唱队的两个部分有完全独立的节奏;二、纷繁复杂的现代音乐流派正如二十世纪的其它艺术形式那样,音乐艺术也趋向于多样化,众多的流派各成一体,都完全脱离了古典的美学传统;比较典型的几个音乐流派为：以巴托克、斯特拉文斯基为代表的"原始主义"；以欣德密特为代表的"新古典主义"；以勋伯格、韦伯恩为代表的"十二音主义"；以普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇为代表的"社会主义现实主义"等;。
西方音乐史简介
西方音乐史简介一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
二、中世纪时期中世纪时期中世纪Medieval(476年至1450年左右)从公元476年,Goth人入侵意大利,西罗马帝国灭亡,到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来,文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)时期。
宗教音乐是这一时期的主体,并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，及从纽姆谱（neumes）逐渐发展为精确的音高记谱法（Pitch notation）.另外,从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson）大量出现,乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。
三、文艺复兴时期文艺复兴时期Renaissance(1430年至1600年)，非宗教的人文主义兴起,明确摆脱中世纪经院哲学的枷锁,欧洲音乐文化趋于统一,声乐、器乐表演艺术水平大为进步.复调音乐开始步入黄金期.记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱。
16世纪后期,在意大利诞生了最早的歌剧。
初中音乐西方音乐史知识点总结
初中音乐西方音乐史知识点总结西方音乐史知识点总结西方音乐史是指欧洲和美洲等地区的音乐发展历程。
在音乐史上，西方音乐以其独特的风格和创新的形式闻名于世。
本文将从古典音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐等多个时期对西方音乐史的重要知识点进行总结。
古典音乐时期是西方音乐史上最早的时期之一。
这个时期的音乐多以宗教音乐为主，包括教堂音乐和合唱音乐。
著名的古典音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和路德维希·范·贝多芬等人。
古典音乐以其富有律动感和优美旋律而受到世人喜爱。
巴洛克音乐时期是古典音乐之后的一个时期。
这个时期的音乐特点是复杂和华丽。
重要的巴洛克音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里希·亨德尔等人。
巴洛克音乐中的管风琴和大提琴等乐器发挥了重要的作用。
巴洛克音乐强调对位法和装饰音的运用，给歌曲增添了一种独特而迷人的韵味。
古典主义音乐时期是音乐史上的一个重要时期。
这个时期的音乐特点是简洁和平衡。
著名的古典主义音乐作曲家包括沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等人。
古典主义音乐注重对称性和结构性，创作的曲子通常包含开头和结束的重复段落，以及两段或三段的中间部分。
古典主义音乐的节奏稳定而规律，给人以舒适和平静的感觉。
浪漫主义音乐时期是古典主义音乐之后的一个时期。
这个时期的音乐特点是情感丰富和个人表现。
浪漫主义音乐作曲家注重以音乐表达情感和想法，他们通过创造性的旋律和丰富多变的和声来吸引听众。
著名的浪漫主义音乐作曲家包括弗雷德里克·肖邦和约翰内斯·勃拉姆斯等人。
浪漫主义音乐具有浓厚的个人风格和情感冲击力，常常描绘自然景观和人类情感等主题。
除了这些时期之外，还有其他一些重要的音乐流派和风格。
例如爵士乐是20世纪初在美国产生的一种音乐风格，以其独特的节奏和即兴表演而闻名；摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，以其强烈的节奏和吉他演奏而受到全球年轻人的喜爱。
西方音乐史 概述
区域：
西方音乐，不同于外国音乐史，主要为欧洲，亚洲，中东，非洲，不包括美洲。
但是20世纪音乐包括美洲，20世纪之后许多美国的音乐家受到重视。
欧洲音乐主要包括：意大利，德国，法国等国家，另外少数为英国，西班牙，北欧的民族乐派时期，早期为意大利，中世纪之前主要为意，还包括法国（圣母院乐派），到巴洛克和古典主义时期音乐为德国（贝多芬，莫扎特，巴赫，海顿）。
欧洲音乐发源从中东开始，向意大利，雅典发展
时期
西方音乐史的七个阶段：古希腊·古罗马时期（公元前8世纪到公元4世纪），中世纪时期（公元5世纪到14世纪），文艺复兴时期（公元15世纪到17世纪），巴洛克时期（公元17世纪到18世纪中叶），古典时期（公元18世纪中叶到19世纪），浪漫时期（公元19世纪初到20世纪初），20世纪时期（20世纪）。
（也有6大断代，把古希腊，古罗马，中世纪看做一个）
音乐风格
古希腊·古罗马时期（简单，单纯）耶路撒冷。
中世纪时期音乐以教堂音乐为主（肃穆），只有人声，没有器乐，格里格里献咏。
文艺复兴时期，渗透民族民间音乐，有民歌性质，有乐器伴奏。
巴洛克时期之后，器乐音乐才开始，之前全是以人声为主，（亨德尔大协奏曲）一种模进形式进行，方整音乐，音乐没有渐强减弱。
从这个时期开始音乐（器乐）重心开始移向德国。
古典主义时期，开始有起伏强弱。
浪漫主义时期，有民族乐派（格里格的朝景）,乐队开始丰满，个性，于色彩丰富。
20世纪音乐，变化大，不协和，节奏不规定。
音乐圣经，牛津简明音乐辞典，音乐百科辞典，new grove，M。
西方音乐史部分总结
西方音乐史部分总结集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-西方音乐史一古希腊音乐1、历史概况：人类五大文明没有古希腊的文化，便没有欧洲的现代文明希腊是古代欧洲文化的发祥地，爱琴文明又是古希腊文明的开端爱琴文明包括前期的克利特文化与后期的迈锡尼文化——古希腊的地理位置2、古希腊的音乐观念：音乐是有魔力的，它能治病、净化肉体和灵魂，能在自然界产生奇迹。
音乐是宗教仪式不可分割的一部分。
人类发展轨迹：“蒙昧——野蛮——文明”人类处于蒙昧时期的音乐共性：巫术性、群体性、仪式性。
3、古希腊的历史分期：（1）荷马时期B.C12世纪——B.C8世纪（氏族社会向奴隶社会过渡时期）《伊利亚特》《奥德赛》是古希腊公民教育的基本教材，是希腊人的圣经，也是整个西方文明人文主义精神的源泉。
《伊利亚特》写特洛伊战争最后一年中的战斗故事。
《奥德赛》描写战争结束后希腊英雄奥德赛在回途中的离线故事。
（2）古典时期B.C8世纪——B.C4世纪（奴隶制度巩固发展时期）城邦迅速形成，两百多个奴隶制城邦国家中以斯巴达和雅典最大，成为古希腊历史上的繁荣、鼎盛时期。
合唱——古希腊悲剧的源头，古希腊音乐的首要特征。
抒情诗歌与三位着名诗人——泰潘德、阿西乌斯和女诗人萨福。
古希腊悲剧与三大悲剧诗人：“悲剧之父”埃斯库罗斯、索福克勒斯、殴里庇得斯。
（3）希腊化时期B.C4世纪——B.C2世纪音乐伦理观的改变。
4、古希腊的音乐理论：（1）音乐与哲学：音乐与宇宙的关系（宇宙cosmos在希腊语中就包含着“和谐、数量、秩序”等意义）和谐学harmonic（和谐的、悦耳的、谐波、泛音）毕达哥拉斯发现了协和音程，弦长比例：2：1时得八度，3：2时得五度，4：3时得四度，比例越简单声音越和谐。
欧几里德：《从弦音计求律》第一篇阐述“毕律”数学定理的着作。
毕达哥拉斯（Pythagoras）哲学家、数学家、希腊音乐美学思想的奠基人。
西方音乐史简编
西方音乐史简编概述西方音乐史是对西方音乐发展和演变过程进行系统研究和总结的学科。
从古希腊时期起，西方音乐在经历了多个历史时期的变化和创新后，逐渐形成了今天广受欢迎的音乐形式和风格。
本文将对西方音乐史进行简编，介绍主要的历史时期和代表性作曲家，以及他们的作品。
古希腊和古罗马时期古希腊和古罗马时期是西方音乐发展的起点。
古希腊人将音乐与宇宙的秩序联系在一起，通过音乐的和谐来表达对宇宙的理解。
音乐在古希腊时期主要是以合唱形式存在，主题涉及神话、宗教仪式和战争等。
古希腊的音乐理论也为后来的音乐发展奠定了基础。
中世纪和文艺复兴时期中世纪和文艺复兴时期是西方音乐发展的关键时期。
在中世纪的宗教音乐中，教会合唱是主要形式，希望通过音乐来敬奉上帝。
文艺复兴时期，作曲家开始更加关注个人表达和人类感情，出现了更多个人音乐家和乐团，并且多样化的音乐风格涌现。
巴洛克时期巴洛克时期是西方音乐发展的黄金时期。
巴洛克音乐强调装饰和华丽，表现个人感情的超强表达力。
巴洛克音乐的代表作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第等。
巴赫是巴洛克音乐的巨匠，他的作品以复杂的音乐结构和精妙的和声而著称。
古典时期古典时期是西方音乐从巴洛克时期向后发展的阶段。
古典音乐以简洁、优雅和对称为特点，表现了人类理性和秩序的追求。
古典音乐的代表作曲家包括海顿、莫扎特和贝多芬等。
莫扎特是古典音乐中的天才，他的作品充满了情感和魅力。
浪漫时期浪漫时期是西方音乐发展的转折点。
在这个时期，音乐开始更加注重情感表达，作曲家们通过音乐来表达自己的内心世界。
浪漫音乐的代表作曲家包括肖邦、柴可夫斯基和勃拉姆斯等。
这个时期的音乐作品丰富多样，充满激情和深度。
20世纪及以后20世纪及以后，西方音乐经历了更多的创新和实验。
表现主义、串珠技法和电子音乐等新的音乐形式和技术被引入。
作曲家们开始更加自由地表达自己的想法和风格。
代表作曲家包括斯特拉文斯基、斯科伊贝尔和格拉斯等。
总结西方音乐史见证了音乐的发展和演变。
高中一年级音乐教案西方音乐史概述
高中一年级音乐教案西方音乐史概述一、引言西方音乐史是音乐教育中非常重要的一部分内容。
了解西方音乐史可以帮助学生更好地了解音乐的发展脉络，提高音乐鉴赏能力。
本教案将概述西方音乐史的主要时期和代表性作曲家，为学生打下音乐历史的基础。
二、古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方音乐史的起源。
古希腊和罗马人对音乐的研究和发展起到了重要的推动作用。
古希腊的音乐主要是合唱和器乐，而罗马则更加注重音乐的宫廷艺术性和娱乐性。
三、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪至公元15世纪的音乐发展时期。
这个时期的音乐主要是教会音乐，宗教赋予了音乐非常重要的地位。
著名的中世纪音乐包括格里高利圣咏、祈祷赞歌等。
这些音乐风格简单，以宗教性质为主。
四、文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的时期。
在这个时期，音乐开始与人文主义运动相结合。
作曲家们开始尝试创作各种声乐作品，如宗教合唱、歌剧、马德里哲理剧等。
著名的文艺复兴时期作曲家有帕勒斯特里纳、蒙台威奇等。
五、巴洛克时期音乐巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，这个时期的音乐以庄重和华丽为特点。
巴洛克音乐注重音乐和故事的结合，强调曲式和对位法的运用。
著名的巴洛克时期作曲家有巴赫、亨德尔等。
六、古典时期音乐古典时期是西方音乐史上的又一个重要时期。
这个时期的音乐更加注重对称与平衡的构思，节奏更加统一。
古典时期作曲家们创作的音乐通常具有旋律优美、曲式清晰的特点。
著名的古典时期作曲家有莫扎特、贝多芬等。
七、浪漫时期音乐浪漫时期音乐在古典时期基础上进一步发展，注重情感表达和音乐故事的叙述。
这个时期的音乐更加富于创造力和个性化，使用的乐器也更加多样化。
著名的浪漫时期作曲家有肖邦、舒伯特等。
八、现代音乐现代音乐是指20世纪初至今的音乐发展阶段。
现代音乐以多样性和实验性为特点，包括了各种流派和风格，如爵士乐、摇滚乐、电子音乐等。
著名的现代音乐作曲家有斯特拉文斯基、科布郎等。
九、总结通过对西方音乐史的概述，我们可以了解到音乐发展的脉络和不同时期的特点。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述山东省考研音乐学复习资料——西方音乐史概述概述西方音乐史是研究西方音乐发展历史和演变趋势的学科，覆盖了从古希腊时期到当代音乐的各个时期和流派。
在山东省考研音乐学的复习中，对于西方音乐史的了解和掌握是非常重要的，本文将对西方音乐史的概述进行介绍。
古希腊音乐与中世纪音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源，它是以古希腊诗歌为基础而发展起来的。
古希腊音乐理论主要围绕着模式（mode）和节奏（rhythm）展开，通过不同的模式和节奏形成了不同的音乐表达方式。
中世纪音乐是指从古希腊音乐到文艺复兴时期的音乐发展。
在这个时期，教会音乐占据了主导地位，著名的音乐形式有赞美诗、圣咏和宗教剧等。
文艺复兴与巴洛克音乐文艺复兴时期是西方音乐史中的重要时期，它标志着音乐从宗教音乐向世俗音乐的转变。
文艺复兴音乐注重人声音乐和器乐音乐的结合，以及对声乐和器乐演奏技巧的追求。
巴洛克音乐则是文艺复兴音乐的延续，在音乐技巧和风格上更加复杂和华丽。
巴洛克音乐的代表人物有巴赫和亨德尔等。
古典主义与浪漫主义音乐18世纪后期至19世纪是古典主义音乐时期，古典主义音乐注重对称、平衡和清晰的结构。
著名的古典主义作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
而浪漫主义音乐则偏向于情感表达和个人主义，追求个人创造和表达的自由。
浪漫主义音乐的代表作曲家有肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等。
现代音乐与当代音乐20世纪至今被称为现代音乐时期，这一时期的音乐风格多样，包括印象派、表现主义、序列音乐、迷幻音乐等。
现代音乐以对音乐语言的突破和创新为特点，开创了许多新的音乐表达方式。
当代音乐则是指20世纪末至今的音乐，追求个性和独创性，不拘泥于传统的音乐形式和风格，融合了各种音乐元素和技术手段。
结语西方音乐史是音乐学领域的基础课程，通过对不同时期和流派的音乐的学习和了解，可以更好地理解西方音乐的发展和演变。
对于山东省考研音乐学的考生来说，熟悉西方音乐史的概述是必不可少的。
西方音乐史完整版
晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
大一西方音乐史知识点
大一西方音乐史知识点西方音乐史是世界音乐史上一座重要的里程碑。
它以其丰富多样的风格和令人难以忘怀的音乐作品，影响了几代人的音乐艺术创作。
作为大一学生，了解西方音乐史的知识点，对于深入理解这一领域的发展和认识音乐的演变过程至关重要。
第一，文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的起点。
这一时期，艺术家和作曲家开始追求自然与人类的理想状态，并展现了对人文主义思想的推崇。
音乐风格由中世纪时期的教堂音乐向更为多样化和个人化的方向发展。
在文艺复兴时期，意大利的威尼斯成为音乐的重要中心，它的宗教音乐和聚会式音乐都影响了后来的音乐创作。
第二，巴洛克音乐是西方音乐史上的一个重要时期。
巴洛克音乐注重于艺术形式的繁复和复杂性，同时也强调对情感的表达。
巴洛克时期的音乐作品通常包含富有装饰性的旋律线，以及对和声和对位法的巧妙运用。
勃朗宁等巴洛克音乐的代表作曲家创作了许多重要的管弦乐和教会音乐作品，他们的创作对今天的音乐创作仍然产生影响。
第三，古典时期是西方音乐史上一个创作巨匠云集的时期。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家在这一时期涌现出来。
古典音乐的特点是简洁明快的曲调和对称的形式结构。
古典时期的音乐作品通常通过弦乐四重奏、交响乐和钢琴曲来表达。
这一时期的音乐作品对西方音乐的发展产生了深远的影响，同时也为后来的浪漫主义音乐奠定了基础。
第四，浪漫主义音乐是19世纪中叶至20世纪初的一个重要时期。
它强调个人情感和丰富的情绪表达。
浪漫主义作曲家运用更大规模的管弦乐团，通过复杂的和声和音色变化来创造宏大的音乐效果。
肖邦、勃拉姆斯和柴可夫斯基等浪漫主义音乐的大师创作了许多具有深情和激情的作品，被广泛演奏和欣赏。
最后，二十世纪是西方音乐史上一个极富创造力和多样性的时期。
受到社会和科技的变革的影响，音乐开始多元化和实验性的方向发展。
爵士乐、摇滚乐和电子音乐等新的音乐风格在这一时期兴起，深刻地改变了音乐的格局。
同时，作曲家们通过探索新的音乐技巧和理念，开创了前所未有的音乐领域。
西方音乐简史
西方音乐简史西方音乐简史古希腊罗马音乐时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
中世纪音乐西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。
日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。
教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。
这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。
歌词多是采自圣经。
特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。
对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。
公元390年左右，安布罗斯推行对圣歌的双声合唱，引入和声，并准许非*、教士的俗人参与演唱。
是教会音乐得以发展和普及。
公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，成为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础，这种记谱法只有四行线，每行前面有三个菱形谱号，结尾有一个菱形谱号提示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。
还成立了培养歌手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。
文艺复兴音乐文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。
这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。
西方音乐史概述
一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就：我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。
公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。
公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。
音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。
（一）、古希腊音乐的特点：单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
（二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管（三）、音乐理论：两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。
毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。
弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。
公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。
大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。
小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。
调式以几个重要氏族部落命名记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。
古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
第一章 西方音乐史概论
对外经济贸易大学西方音乐史教师
刘欢老师上本科时学的是法语专业，后来成为歌坛的常青树。 他对音乐有着太多的了解和理解。
为什么要学习西方音乐史？
通过本门课程的学习能够认识、了解各 类音乐作品，同时更能了解到产生不同音 乐风格与流派时的社会背景和该历史时期 的人文精神、审美特征。在提升对音乐艺 术的鉴赏能力的同时，对西方文化发展有 一定的了解。
2 . 欣赏音乐的礼仪
■ 带着耳机或坐在电视机前欣赏音 乐，不需要注意任何的仪态，但当你 走入一家剧院或音乐厅去欣赏音乐会 时，就要“入乡随俗”，了解并遵守 一些礼仪，才能获得更完美的体验
■ （1）着装要整齐
■ 与流行音乐会和摇滚乐音乐会不同，欣赏古 典音乐会的演出，要求着装正式、整洁，这沿 袭了过去欧洲文化的一些传统，在一些非常隆 重的音乐会上人们甚至会穿着礼服或晚礼服。 还有，尽量不要迟到。
■ 调式其实有很多很多，每个国家民族 不同的时代都有自己的调式，但是对于 欣赏古典音乐来说，最需要掌握■
节拍是有强弱区别的，音乐中有些被强调
的拍子就会成为强拍，反之就叫弱拍，不同强
弱拍组成的不同的节拍组合形成了各种不同的
音乐，比如，当节拍呈现强-弱、强-弱这样的
组合时，我们一般称为2拍子的节奏，进行曲
往往使用这种拍子，强弱拍实际对应了人的左
右脚的动作，当节奏以强-弱-弱的方式组成时
，就是一个典型的圆舞曲（三步）节奏，其节
■ 一、西方音乐史的定义 ■ 二、西方音乐史的特点 ■ 三、西方音乐欣赏的途径、礼仪、
方法
一、西方音乐史的定义
■ 什么是西方音乐史？
■ 定义：西方音乐史是一门立足于文化史 、艺术史的大背景下按照历史的脉络研 究西方古典音乐（classical music）发 展过程的课程。
音乐史中学音乐中的西方音乐史概述
音乐史中学音乐中的西方音乐史概述西方音乐史是指以西方世界的音乐发展为主线的历史，涵盖了从古代到现代的音乐发展历程。
在学习音乐史时，了解西方音乐史对于深入理解音乐的发展、风格和演变至关重要。
本文将介绍音乐史中学习西方音乐史的概述，并通过各个时期的音乐风格、重要作曲家和作品来展示西方音乐史的发展脉络。
一、古典音乐时期古典音乐是西方音乐史上的一个重要时期，大约从17世纪末至19世纪初。
在这一时期，音乐开始采用更规范的和声结构和形式，并开始出现一些重要的音乐形式，如交响乐、协奏曲、奏鸣曲等。
值得一提的作曲家有巴赫、莫扎特和贝多芬等。
巴赫是巴洛克音乐时期的代表人物，他的作品丰富多样，对后来的音乐发展有着深远的影响。
莫扎特则是古典音乐时期最重要的作曲家之一，他的作品富有独特的个性和感染力。
贝多芬则是古典音乐的巅峰之作，他的音乐充满激情和创新。
二、浪漫音乐时期浪漫音乐是指19世纪末到20世纪初的音乐时期。
在这一时期，音乐表现力和情感被提到了一个新的高度，作曲家们开始追求个性和情感的表达。
柴可夫斯基、勃拉姆斯和理查·斯特劳斯等是浪漫音乐时期的杰出代表。
柴可夫斯基的作品充满了激情和浪漫主义色彩，他的音乐常常带给人们强烈的情感冲击。
勃拉姆斯则以他复杂而富有魅力的作品而闻名，他的音乐结构严谨、和声复杂，对后来的音乐影响深远。
理查·斯特劳斯是浪漫音乐时期的最后一位重要作曲家，他的作品富有戏剧性和表现力。
三、现代音乐时期现代音乐是指20世纪初至今的音乐时期。
在这一时期，音乐创作方式发生了革命性的变化，作曲家们开始尝试新的音樂技巧和形式。
斯特拉文斯基、德布西和勋伯格是现代音乐时期最重要的代表。
斯特拉文斯基的音乐承载着浓郁的俄罗斯民族特色，他创造出了许多重要的作品，如《火鸟》和《春之祭》。
德布西则是印象派音乐的奠基人，他的作品着重于音色和氛围的表达，给人带来丰富的想象空间。
勋伯格则是现代音乐的代表人物之一，他的作品创新性强，注重和声及音乐结构的变革。
一分钟了解西方音乐史
音乐的诞生古代音乐：音乐诞生超过5万年前。
在金字塔上我们可以看到前七个音符符号之后在古希腊人、古罗马，我们看到了各种不同的乐器的诞生中世纪：出现了吟游诗人及格里高利圣咏。
格里高利圣咏为罗马天主教做弥撒时所用的音乐。
由于天主教从最初就认识到音乐对信仰的作用，使得音乐在宗教礼仪活动中占有重要地位。
圭多·阿雷佐（Guido d’Arezzo）确定了四线谱和六声音阶（tetragrama记音方式）文艺复兴时期：“新艺术”Ars Nova诞生。
Ars Nova指14世纪的复调音乐。
若斯坎·德·普雷（Josquin des Prez），和弦声乐大师，他强调模仿对位技术，同时充实和声音响，且有很强的情感表现力。
三位早期音乐大师：Byrd, Schutz, Victoria.巴洛克时期：出现了低音音调系统及阉伶歌手。
阉伶歌手（Castrato）嗓音既有女声的清纯甜美、又有男性的充沛肺活量，并擅长演唱高难度的华彩花腔。
蒙特威尔第（Monteverdi），他的第一部歌剧也是代表作《奥菲欧》（L’Orfeo）上演，确立了蒙特韦尔迪作为意大利歌剧大师的地位。
而其中主角就是一位阉伶歌手。
四位：Purcell, Pachelbel, Scarlatti, Haendel.同时期巴洛克代表人物：维瓦尔第（Vivaldi），泰勒曼（Telemann），吕利（Lully），拉莫（Rameau）。
古典主义时期代表——巴赫（J.S.Bach）。
而后海顿（Haydn），出现了管弦乐团交响乐。
莫扎特（Mozart），贝多芬（Beethoven）。
浪漫主义：Rossini, 门德尔松（Mendelssohn）, 李斯特（Liszt）, 肖邦（Chopin）, 舒伯特（Schubert）, 舒曼（Schumann）.后浪漫主义：瓦格纳（Wagner），Puccini, 威尔第（Verdi）.柴可夫斯基（Tchaikovsky），著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。
西方音乐史总结
第一章古希腊和古罗马时期古希腊时期的音乐诗、歌、舞三位一体。
★乐器有里拉琴、基萨拉、带簧片的阿夫洛斯和排箫式的西林克斯。
罗马音乐的特点：实用化、仪式化、职业化。
第二章中世纪时期★格里高利圣咏：又称平素歌或固定调，是罗马教皇格里高利一世在吸取了古代音调、古希腊音乐及民间音调的基础上创编的教堂歌调，是基督教会举行弥撒时所用的音乐，单声部，唱词拉丁文，容取自《圣经》。
★格里高利意义：体现中世纪刻板严格的精神，统一了天主教音乐，摆脱了民间音乐的即兴表现，口传心授的形态，是中世纪音乐中一部经典的文献。
弥撒：是天主教的一种仪式音乐，主要为合唱，也有重唱与独唱，采用固定调的拉丁文歌词，多为无伴奏的复调风格声乐套曲，六个乐章，《求主怜恤》《荣耀》《信仰》《圣哉》《祝福》《上帝的羔羊》。
复调音乐奥尔加农：14——19世纪复调音乐发展的一种重要类型，分为：平行奥尔加农：在原有圣咏的下方加入相距四度或五度的声部，两个声部基本保持严格的平行关系。
复合奥尔加农：在平行奥尔加农的基础上，两个声部又单独进行八度重叠，从而构成四声部，实际是平行奥尔加农的复合形式。
复调音乐的其他形式：第斯康特①是由作曲家自行创作，②各声部用相同节奏。
★节奏模式遵循“三分法”的原则。
声部之间类似音对音的形式。
孔杜克图斯：拉丁文单声部，也可以是多声部的。
克劳拉：是13世纪第斯康特向经文歌过渡的一种复调形式。
经文歌：是13世纪下半叶最流行的复调形式，各声部间的曲调不同，歌词也不同，听起来饶有趣味。
圣母院派的复调：巴黎圣母院是12-13世纪这一时期重要的复调音乐创作中心。
因此将其称为“圣母院乐派”。
代表人物：莱奥南，编写《奥尔加农大全》，尤其是以写作华丽奥尔加农而著称。
佩罗坦：继莱奥南之后的圣母院乐派的第二代大师，曾对莱奥南的《奥尔加农大全》做过修订，佩罗坦的音乐注重节奏性，原来存在于奥尔加农中华丽的旋律被鲜明的节奏性所取代，奥尔加农也有过去的二声部扩展为三至四个声部。
西方音乐史概论
西方音乐史概论一、引言西方音乐是世界上最重要的音乐传统之一，它具有悠久的历史和多样的风格。
本文将带您了解西方音乐史的起源、发展和影响。
二、古典音乐时期1. 古希腊与罗马音乐在古希腊和罗马时期，音乐与神秘信仰和宗教仪式密切相关。
我们将探讨这些文明对西方音乐发展的影响。
2. 中世纪音乐中世纪的基督教宗教音乐对后来的西方音乐产生了深远影响。
我们将讨论这个时期的声部写作、吟唱圣歌和聚会流派等重要内容。
3. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方音乐的重要转折点。
人们开始研究古代希腊和罗马文化，并开发出新的声部写作技巧。
本节中我们将学到关于前康塔承技法和多声部合唱风格等内容。
4. 巴洛克时期巴洛克音乐以其复杂的声部结构、装饰性的演奏方式以及大胆的形式创新而闻名。
我们将研究巴洛克时期的重要作曲家和他们的作品，并分析其风格特征。
三、古典时期与浪漫主义时期1. 古典主义音乐古典主义音乐注重形式和比例，追求清晰和对称。
我们将学习海顿、莫扎特和贝多芬等古典音乐巨匠以及他们对西方音乐发展的贡献。
2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐强调个人情感和表达，尝试使用更广阔的音域和奇异的和声技巧。
本节中我们将介绍肖邦、舒伯特和勃拉姆斯等浪漫主义作曲家及其代表作品。
四、现代与当代音乐1. 印象派与20世纪初期印象派是20世纪初现代艺术革命的标志之一，也影响了当时的西方音乐。
我们将探讨德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基等印象派作曲家及其创作的特点。
2. 新古典主义与现代音乐新古典主义是20世纪音乐中一种对传统音乐形式的回归。
同时，现代音乐也开始探索新的声响和技术。
本节中我们将了解巴赫、斯特拉文斯基和柴可夫斯基等重要作曲家对西方音乐的影响。
3. 当代音乐当代音乐包括民间音乐、流行音乐、爵士乐等多种风格，它们反映了当下社会的多样性和变迁。
我们将介绍几位当代重要作曲家并分析他们所处时代背景下的创作特点。
五、结语通过了解西方音乐史，我们可以更好地理解这一重要艺术传统的发展轨迹，以及各个时期和风格之间的联系与转变。
西方音乐史概念
歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、美术、舞蹈等多种形式的综合艺术，其发源地在佛罗伦萨。
清唱剧：又叫“圣剧”、“神剧”，17世纪诞生于意大利，是一种宗教性的大型声乐体裁，包含宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、管弦乐伴奏，有人物，有情节，以合唱为主，常用合唱叙述剧情或进行评论、说教，类似于歌剧，但没有舞台表演、服装、道具及布景，只唱不演，不需要上台下台，一般在教堂或音乐厅演出，是一种真正清唱的音乐戏剧。
康塔塔：17世纪初产生于意大利，是一种包含宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、管弦乐的声乐体裁，吃清唱剧短小，更加通俗，分为家庭社交场合表演的小型“室内康塔塔”，和用乐队伴奏的“大型康塔塔”。
巴罗克音乐大师1 巴赫（1685-1750）艺术成就：2 亨德尔（1685-1759）艺术成就第三节古典主义时期的音乐维也纳古典乐派1 海顿2 莫扎特3 贝多芬第四节浪漫主义时期的音乐1 韦伯2 舒伯特3 柏辽兹4 门德尔松5 舒曼6 肖邦7 李斯特第五节浪漫主义歌剧音乐意大利歌剧1 罗西尼2 威尔第真实主义歌剧普契尼的歌剧创作特征：题材多以现实生活为背景，从普通群众的生活中发掘情节感人的事件；继承了意大利歌剧的以声乐取胜的民族传统，又有着个人的独特风格，他吸收了瓦格纳歌剧中的优点，在服从声乐的前提下，充分发挥管弦乐的表现作用，作用主导动机的手法，和声方面吸收了德彪西和早期斯特拉文斯基的特点，根据不同的需要，运用了半音化的和声，平行五度的和声等，创造丰富多彩的和声效果。
普契尼喜爱鲜明的地方色彩，追求异国情调。
歌剧艺术的改革者-瓦格纳德奥古典作曲家中的“最后一人”-勃拉姆斯俄国音乐大师-柴科夫斯基第六节民族乐派俄国民族乐派（一）俄罗斯民族音乐之付：格林卡（二）达尔戈梅斯基（三）强力集团1巴拉基列夫2鲍罗丁3居伊4穆索尔斯基5里姆斯基.柯萨科夫捷克民族乐派（一）斯美塔那（二）德沃夏克挪威民族乐派-格里格芬兰民族乐派-西贝柳斯“芬兰歌剧之父”-帕修斯第七节20世纪音乐一、德彪西二、拉威尔。
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一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就：我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。
公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。
公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。
音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。
（一）、古希腊音乐的特点：单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
（二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管（三）、音乐理论：两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。
毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。
弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。
公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。
大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。
小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。
调式以几个重要氏族部落命名记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。
古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
（古希腊著名的模仿说）柏拉图认为，体育训练体质，而音乐训练心智。
二、中世纪音乐概述中世纪的时期划分：音乐史研究一般倾向于公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪之交。
与古代文明的联系：七艺的高级学术，即语言艺术的“三艺”：语法、修辞、逻辑；数学艺术的“四艺”：算术、几何、天文、音乐。
对中世纪的认识：西方历史上的“中世纪”在过去很长时间被视为无所作为的“黑暗时代”，然而今天的历史学家倾向于以一种更为客观的态度来面对这一段历史。
中世纪僧侣对古代文化的传统和发展具有不可低估的历史贡献，西方音乐后来的独特发展包含着中世纪音乐家在理论和实践方面的重大成就。
西方音乐真正的开始是从中世纪开始。
（一）、格里高利圣咏定义：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。
格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。
特征：格里高利圣咏的特点和意义：1、无伴奏的纯人声（男声）歌唱；2、单声部音乐形式；3、拉丁文歌词4、即兴无明显节拍、建立在单纯的自然音阶基础上。
5、歌词主要来自圣经和诗篇，音乐服从于唱词。
运用：主要用于日课和弥撒。
弥撒仪式中的条目分为专用弥撒和常规弥撒；专用弥撒随年历的不同时节，每一条目的具体歌词内容发生变化，而常规弥撒的歌词一般不发生变化。
常规弥撒的顺序：慈悲经－荣耀经－信经－圣哉经－羔羊经调式：纽姆谱产生于8世纪，在9世纪被普遍使用。
僧侣规多总结出四线谱。
中世纪的调式概念至少在开初与今天的调式意义很不一样。
，它首先是一种旋律的分类理论，目的在于对格里高利圣咏进行整理、归类。
在中世纪调式概念中，圣咏的结束音、音域以及吟诵音是对旋律进行分类的主要因素。
11世纪，八个教会调式理论基本确立。
尽管教会主张用罗马数字来标明调式，但人们常常仍习惯沿用古代希腊的调式名称。
六声音节体系主要是为便于学唱圣咏而设计。
（二）、复调的兴起从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌1、早期的复调音乐西方有记载的最早的复调音乐叫奥尔加农，约公元9世纪末一篇佚名的论著《音乐手册》有两种：一种是所谓“平行奥尔加农”，它的上方声部是圣咏旋律，称为主声部，主声部下方附加一个奥尔加农声部，附加声部以相距四度或五度方式平行于主声部，这种两个声部的以四度或五度平行移动的奥尔加农被称为平行奥尔加农。
另一种（变体）：两个声部以同音斜向开始，进入四度音程后两个声部开始平行进行，最后结束又汇合于同音。
华丽奥尔加农：大约在12世纪左右，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。
在华丽奥尔加农中，复调的两个声部表现出即兴和自由特征，没用明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明对比。
玛夏尔和孔波斯泰拉新的风格，圣咏变成了处于下方的持续声部。
第斯康特：12世纪或13世纪初，一种与华丽装饰奥尔加农风格迥然相异，被称为第斯康特。
第斯康特是音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的结构特征，这与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别。
巴黎圣母院之前的复调音乐都可以称之为奥尔加农。
2、圣母院乐派的复调：12、13世纪巴黎圣母院的复调音乐具有非常重要的意义。
圣母院复调主要有两种风格特征，即华丽装饰的奥尔加农和节奏规整的第斯康特。
圣母院复调常常把华丽奥尔加农与第斯康特混合使用。
莱奥南：诗人和作曲家，《奥尔加农大全》是中世纪最重要的复调音乐文献之一。
自由、华丽的奥尔加农与节奏鲜明的第斯康特交替出现，形成了不同风格的音乐的对比。
佩罗坦：曾对莱奥南的《奥尔加农大全》进行润色和修订。
佩罗坦的复调的特色主要体现在第斯康特，在发展有节奏的音对音作曲技术方面具有贡献。
佩罗坦创造了一批三个乃至四个声部的复调音乐。
孔杜克图斯：12、13世纪流行的一种体裁形式，它不再依赖圣咏，而是以自创的旋律为基础。
常见为三声部，各声部节拍基本相同。
每个声部都唱歌词，且各声部歌词一样。
3、经文歌：大约在1250年左右，经文歌成为重要的复调体裁。
A：克劳苏拉：原意为“句子”“段落”，哼唱上面无歌词，即第斯康特风格的段落。
替换克劳苏拉。
B：经文歌的产生：二声部的克劳苏拉同第斯康特一样，上方声部本来是无歌词的，但是后来有人在上方声部加上了歌词，这种上方声部有词的克劳苏拉就变成了经文歌。
13世纪最典型的经文歌是三声部，上方声部附加的歌词开始还是拉丁文的，与宗教有关，往往是解释圣咏旋律声部歌词的意义，后来一些经文歌上方两个声部歌词方言化（上两个声部也不都一样，三个声部都有区别），出现了法文经文歌，这就形成了经文歌特有的“复歌词”现象。
C：13世纪下半叶经文歌的发展：弗朗科经文歌：比较呆板的低音固定旋律声部与比较流动的中声部，以及快速活跃的高声部形成对比。
13世纪末，经文歌在前期经文歌基础上进一步发展，出现了两个截然不同的类型。
一种把弗朗科经文歌推向极限：上声部更加活跃称为彼特罗经文歌。
另一种经文歌朝着单纯化发展。
（三）、中世纪方言歌曲法国游吟诗人：地点、时间：游吟诗人被称为特罗巴多或特罗维尔，前者指的是法国南部的游吟诗人，以奥克语或普罗旺斯语写作，后者指法国北部的游吟诗人以奥依语写作，这种方言即古法语，是现代法语的前身。
游吟诗人于11世纪末最先出现于法国南部地区。
北方游吟诗人于12世纪末开始发展，13世纪初，走向衰落。
构成：游吟诗人包括贵族和骑士阶层，有才华的下层诗人音乐家。
音乐特征：南方歌曲分句不明确，旋律细腻精美，节奏处理较为复杂自由。
北方歌曲朴实和直率，与民间歌曲接近，旋律段落轮廓比较分明和规整。
题材：以爱情题材为主，其中一种所谓“宫廷之恋”的题材非常流行。
在德国这类歌曲被称为“恋歌”，歌唱这些歌曲的歌手被称为“恋诗歌手”分节歌式的。
（四）、十四世纪“新艺术”定义：14世纪初，法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象，这标志着被称为“新艺术”音乐革新的开端。
新艺术音乐盛行于14世纪上半叶的法国，但由于具有广泛的影响常常代表着一个时代，因此人们习惯上叶经常以“新艺术”来通称整个14世纪法国和意大利音乐。
特征：一：新的记谱方式：弗朗科“有量记谱法”有三种重要的节奏符号：长拍、短拍、次短拍。
这种三分法被称为完整拍划分。
14世纪法国式的记谱与弗朗科的记谱体系相比，新的记谱原则的最大特色是增加更小的音符时值，以及突出二分的不完整拍的地位。
（划分更细致）二、等节奏：14世纪，经文歌创作的手段越来越复杂，作品的篇幅也越来越扩大，这时作曲家开始寻找一种有效的曲式组织方式，等节奏技术（处理圣咏声部）。
等节奏技术特征是，通常在低声部利用固定音列、固定节奏这两个要素周期性反复出现，使经文歌建立于一种统一的逻辑结构。
固定音列称为克勒，固定节奏称为“塔里”。
三、新的对位音响变化音的历史可以追溯到10世纪，所谓“伪音”即基本自然音级之外的变化音级，13世纪伪音理论主要局限于单声音乐。
14世纪则在复调音乐中较多地使用。
马肖的音乐创作：马肖在西方音乐史上他是作品得到完整保存的第一位音乐家。
马肖的音乐作品涉猎到14世纪几乎所有重要的音乐体裁，其中有经文歌、弥撒、以及大量世俗歌曲。
1、经文歌：23首经文歌，主要也是三声部。
2、弥撒曲：马肖只写过一部弥撒曲，名为《圣母弥撒》。
把常规弥撒的各个段落视为一个整体来统一构思。
3、世俗歌曲：马肖歌曲创作中最有影响的是世俗复调歌曲。
把世俗歌曲用于复调创作。
马肖的复调歌曲主要体现于14世纪法国诗歌和音乐的三种“固定形式”：维勒莱、回旋歌、叙事歌。
三、文艺复兴时期音乐概述文艺复兴的时期划分和定义，人文主义：文艺复兴一词是法文，原义为“再生”，15、16世纪的思想家对中世纪的否定和对古代文化的崇尚，从狭义的观点看，文艺复兴是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动，从广义上看，文艺复兴是一个人类社会产生新的思想，有新的发现，发展出现飞跃的时期。
人文主义者发对一切以神为本的旧观念，提倡古典文化中所表现出来的一切以人为中心的精神，因此人文主义也被称为“人本主义”。
西方音乐史中，文艺复兴时期一般指从1430年前后到1600年前后这一历史时期。
对音乐的影响：文艺复兴时期古代著作中关于音乐的论述不断被翻译介绍出来。
理论家加富里奥，格拉瑞安《十二调式》。
人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密地结合在一起，古代诗人与音乐家合二而一的形象诱使诗人和作曲家都去寻觅一种共同的表现目的。
诗人们更关注其诗歌的音响，而作曲家们则着意去模仿这一音响。
（一）、文艺复兴早期勃艮第地区的音乐：西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家或勃艮第乐派。
勃艮第地区包括现荷兰、比利时、法国东北部、卢森堡等。
迪费：勃艮第地区的音乐作品的主要体裁是弥撒曲、经文歌和尚松。