简单：奥尔夫音乐教学
奥尔夫音乐教案(17篇)
奥尔夫音乐教案（17篇）活动目标：1、借用图画书，听听、动动来感受音乐的旋律。
2、能熟唱歌曲，并能与同伴共同进展律动，感受歌曲的欢快意境。
3、学习看图谱用乐器进展初步的演奏。
活动预备：音乐图画书、十六宫格图、串铃和沙球活动过程：1、谈话引出活动小朋友，我们秋游时吃野餐是不是很快乐呀？（快乐）今日教师带来了一首关于野餐的歌，我们一起来听听、学学。
2、出示音乐图画书，引导幼儿观看。
1）看，这是谁呀？图画书上的小朋友咧开嘴在干什么呀？他们很快乐，图中有几位小朋友呢？2）图画书上还有什么呢？有几只小鸟？几朵花？它们在干什么？ 3、学习歌曲1）播放cd，让幼儿感受音乐的旋律。
2）提问：歌曲中始终在唱“啦啦啦，啦啦啦”小朋友猜猜是谁在唱呢？（小朋友）是小朋友再快乐的唱，那旁边还有谁也是笑眯眯很快乐呢？（引导幼儿答复：小鸟、小花、太阳。
）小鸟、小花、太阳也在啦啦啦，你们猜猜他们有是怎么唱歌的？让我们一起边看图边听音乐去野餐吧。
3）播放歌曲，边听边让幼儿观看图画书。
4）提问：歌曲里的小朋友在干什么呢？小花、小鸟、太阳又在做什么呢？（引导幼儿用歌曲里的内容来答复）5）学唱歌曲，让幼儿边唱边做动作。
4、学习律动师：书中的小朋友这么快乐，那我们也去野餐吧！1）带幼儿学习律动。
2）让幼儿自找同伴一起做动作。
5、尝试看图谱用乐器进展初步的演奏1）熟悉乐器：串铃、小铃，2）出示十六宫格图，让幼儿观看，了解乐器的演奏方法。
3）进展演奏：徒手练习；用乐器演奏。
奥尔夫音乐教案篇2活动目标：1．感应乐曲特定节奏：tatatitita2．尝试和教师一起学做小马的动作。
活动预备：纱巾、图谱、铃鼓。
活动过程：一、暖身师生拍肢体问好二、故事导入从前，在一个很远的地方有个很大的果园，在果园里种着好多果树，有橘子树、苹果树、香蕉树等等。
这天，果园里的果子都成熟了，有一个叫企企的男孩知道了，好想吃果园里的水果。
你们听，他骑着小马踏上了去果园的路。
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思
四、教具与学具准备
1.教具：奥尔夫乐器（如：木鱼、铃鼓等）、音响设备、音乐CD。
2.学具：拍手、跺脚、身体动作。
五、教学过程
1.实践情景引入（5分钟）
利用奥尔夫乐器，让幼儿自由探索，引导他们发现音乐的乐趣。
2.节奏练习（10分钟）
（1）教师示范2/4拍子的强弱关系，让幼儿模仿。
c.教师应适时给予反馈，鼓励幼儿不断进步。
3.即兴创作：
a.鼓励幼儿发挥想象力，运用所学节奏和声势进行即兴创作。
b.教师应尊重每个幼儿的创作，给予积极的评价和鼓励。
c.组织幼儿相互欣赏、学习，提高他们的团队协作能力和创造力。
三、教具与学具准备
详细补充和说明：
1.教具准备：教师应根据教学内容和教学目标，选择合适的奥尔夫乐器，如木鱼、铃鼓等。同时，确保音响设备、音乐CD等教具齐全，为教学活动提供良好的支持。
3.随堂练习：设计具有针对性的练习题，让幼儿在课堂上巩固所学知识，提高实践能力。
本节课程教学技巧和窍门
一、语言语调
1.使用生动、形象的语言，吸引幼儿的注意力。
2.语调亲切、富有感染力，让幼儿感受到音乐的韵律美。
二、时间分配
1.合理安排教学环节，确保每个环节的时间充足，让幼儿充分体验和练习。
2.注意观察幼儿的反应，灵活调整教学时间，保证教学效果。
3.在课堂中，教师应密切关注每个幼儿的学习情况，针对掌握程度不同的幼儿，给予个别指导，确保他们能够突破这一教学难点。
二、教学重点：奥尔夫音乐的基本理念、节奏练习和即兴创作
详细补充和说明：
1.奥尔夫音乐的基本理念：教师应充分向幼儿传达奥尔夫音乐的理念，即让幼儿在愉悦的氛围中，通过身体动作、节奏打击、即兴创作等方式，培养音乐兴趣，提高音乐素养。
奥尔夫音乐教学方法
奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学方法是一种结合音乐、游戏和体验的综合性教学方法，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的。
它的特点是注重培养学生的听觉、表现力和创造力，通过“体验音乐”来激发学生学习音乐的兴趣和潜力。
奥尔夫音乐教学方法在世界各地得到广泛应用，为学生提供了一种独特而有效的音乐教学方式。
一、奥尔夫音乐教学方法的理念奥尔夫音乐教学方法的理念是通过音乐、歌唱、舞蹈和打击乐等形式，引导学生在自由、愉快的氛围中感受音乐的魅力，培养他们的审美情趣和音乐能力。
奥尔夫认为，音乐应该是每个人生活中不可或缺的一部分，每个人都应该有机会尽情享受音乐带来的快乐和启迪。
因此，奥尔夫音乐教学方法强调让学生在参与音乐活动的过程中，收获乐趣、获得成就感，并激发他们对音乐的热爱和探究欲。
二、奥尔夫音乐教学方法的基本原则1. 学生参与性：奥尔夫音乐教学方法注重学生的主体地位，鼓励学生参与音乐创作和表演活动，培养他们的合作精神和创造力。
2. 整体性：奥尔夫音乐教学方法强调音乐教育要紧密结合身体、智力和情感等各方面的发展，促使学生全面、均衡地成长。
3. 渐进性：奥尔夫音乐教学方法注重因材施教，根据学生的实际情况和发展水平确定教学目标和内容，使学习过程更加符合学生的学习特点。
4. 心理感受：奥尔夫音乐教学方法倡导让学生通过音乐表达自己的情感和情绪，释放内心的压力，增强自信和自我认识。
5. 多元发展：奥尔夫音乐教学方法鼓励学生在音乐教学过程中，结合文学、美术、舞蹈等多种艺术形式，拓展学生的审美视野，培养综合艺术素养。
三、奥尔夫音乐教学方法的实施步骤1. 音乐活动策划：教师应根据学生的年龄、兴趣和能力，设计符合实际情况的音乐活动，确定活动的内容、形式和目标。
2. 音乐材料准备：教师要精心选择适合学生的音乐材料，包括歌曲、乐曲、器乐和舞蹈等，确保音乐教学的有效进行。
3. 音乐活动实施：教师要引导学生积极参与音乐活动，指导他们学习音乐知识、表演技巧和合作能力，营造和谐、活泼的音乐教学氛围。
《奥尔夫音乐》教案(精选
《奥尔夫音乐》教案(精选一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐教育体系》第三单元“节奏与律动”，具体包括教材的第57章节。
详细内容涉及基本节奏的识别与练习、身体打击乐的运用以及集体节奏创作。
二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏型，并能够准确读谱。
2. 培养学生的集体协作能力和音乐创造力。
3. 提高学生对音乐的感知力、表现力和欣赏力。
三、教学难点与重点教学难点：基本节奏型的掌握和运用，以及集体节奏创作的协调性。
教学重点：培养学生对音乐的感知力、表现力和欣赏力。
四、教具与学具准备教具：奥尔夫乐器（如小军鼓、木鱼、铃鼓等）、音乐CD、教学PPT。
学具：学生自备一张A4纸，用于画节奏图。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：以一段有趣的奥尔夫音乐表演视频激发学生的兴趣，引导学生关注音乐节奏。
2. 基本节奏学习（10分钟）（1）教师演示基本节奏型，并引导学生模仿。
（2）学生跟随音乐CD练习基本节奏型。
3. 身体打击乐（10分钟）（1）教师示范如何用身体打击乐表达节奏。
（2）学生分组练习，互相指导，提高打击乐技巧。
4. 集体节奏创作（10分钟）（1）教师引导学生运用所学基本节奏型进行集体创作。
（2）分组进行节奏创作，鼓励学生创新。
5. 例题讲解与随堂练习（10分钟）（1）教师讲解典型例题，分析解题思路。
（2）学生进行随堂练习，巩固所学知识。
六、板书设计1. 基本节奏型2. 身体打击乐3. 集体节奏创作七、作业设计1. 作业题目：运用所学基本节奏型，创作一首简短的节奏作品。
2. 答案：学生作品，教师评价。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学方法的适用性等。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后自主查找奥尔夫音乐相关资料，了解更多音乐知识，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 基本节奏型的学习2. 身体打击乐的运用3. 集体节奏创作的实施4. 作业设计一、基本节奏型的学习1. 确保学生准确掌握基本节奏型的读谱方法，包括音符的时值、拍子等。
奥尔夫音乐教案(20篇)
奥尔夫音乐教案（20篇）奥尔夫音乐教案篇11.借助动作熟识音乐节奏以及歌词带来一个拍子，老师做动作，其余跟学歌词：圣诞来了，圣诞来了，真快乐，真快乐，听到钟声敲响，听到钟声敲响，叮咚叮，叮咚叮问：唱这首歌代表什么节日来了？2.分声部演唱〔1〕全部老师一个声部，授课老师一个声部问：发觉了什么？〔两个声部〕第一声部现场，其次声部后唱〔2〕分两组，两个声部，边唱变做动作师：自己唱好自己的声部耳朵听好另一个声部，两个声部和谐〔其次遍〕〔3〕边走边唱，分声部加难度，行走过程中唱，会遇到另一个声部的老师，千万不能被带走，唱两遍，唱到最终一句“叮咚叮”站到自己的位置3.创设情境，创编动作师：圣诞节你最喜爱谁？〔圣诞老人〕为什么？〔由于圣诞老人会送礼物〕师：今日我们来做圣诞老人，来送礼物，好吗？要看好圣诞来人预备了什么礼物，是怎么送礼物的？跟着许多不同的“圣诞老人送礼物”〔创编动作〕4.自主选择乐器，并合作演奏要求：四个老师一组，可以是一个乐器一句话，也可以是一个乐器一个节奏教学反思：此活动在圣诞节中可开展，借助简洁的肢体动作使幼儿熟识音乐旋律以及歌词，通过老师创设的情境：圣诞老人驾着雪橇，请小伴侣做各种肢体造型，用动作，在行走中歌曲运动，并分声部，可谓是从易到难、环环相扣、层层递进。
奥尔夫音乐给我最大的感觉就是带着孩子跟着音乐一起玩，在唱唱跳跳玩玩乐乐中，孩子从中可以学习到许多关于音乐元素方面的学问，无论是节奏、唱歌还是舞蹈。
这个活动对于小中大三个年龄阶段都可以组织，只不过需要稍作调整，例如最终一个环节小乐器，对于小班的孩子来说，老师可以为幼儿指定一个乐器，跟着老师演奏，中班可以适当加一些简洁的节奏，大班就可以像刚刚那样用四种乐器。
奥尔夫音乐教案篇2教学目标：1.能够自信、自然、有表情地演唱《美好拍手歌》。
2.能够较为精确的演唱连续附点节奏，内心节奏感得到强化。
3.学会生活技能拧瓶盖。
教学重难点：感受音乐作品欢快的心情、用歌声及恰当的肢体语言表现这种心情；创编歌词。
什么是奥尔夫音乐教学法
康复治疗
对于某些身心障碍的患者，奥尔夫音 乐教学法可以作为康复治疗的一种手 段，帮助他们恢复身心健康。
05
奥尔夫音乐教学法的评价与展望
评价方法与标准
观察法
通过观察学生在课堂上 的表现，评估他们对音 乐的理解和表达能力。
测验法
通过定期测验检查学生 对音乐知识、技能和创
造力的掌握情况。
作品展示法
鼓励学生创作和展示音 乐作品，以评估他们的
促进学生的全面发展
奥尔夫音乐教学法不仅关注学生的音乐能力，还注重培养学生的想象 力、创造力和团队合作精神，有助于学生的全面发展。
展示学生作品
通过音乐会、展览等形式展示学生的音乐作品，让更多人了解和欣赏 他们的创作成果。
未来发展趋势及挑战
国际化发展
随着全球化的推进，奥尔夫音乐 教学法将在更多国家和地区得到 推广和应用。
综合性学习
将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融合在一起， 让儿童在多元化的活动中感受音乐的魅力。
在成人音乐教育中的应用
80%
释放压力
成人往往面临各种压力，奥尔夫 音乐教学法通过自由的音乐表达 ，帮助成人释放内心的压力。
100%
提高团队协作能力
在成人音乐教育中，奥尔夫音乐 教学法强调团队协作，通过合奏 、合唱等形式提高团队协作能力 。
02
奥尔夫音乐教学法的基本原则
综合性原则
音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的综合
奥尔夫认为，音乐不是孤立的，而是与其他艺术形式紧密相连。因此，他的教学 法强调在音乐活动中融入舞蹈、戏剧等元素，让学习者在多种艺术形式的交融中 感受音乐的魅力。
听觉、视觉、触觉等多种感官的综合
奥尔夫音乐教学法注重调动学习者的多种感官参与音乐活动，如通过听觉感受音 乐的节奏和旋律，通过视觉观察乐器的演奏和舞蹈的动作，通过触觉感受乐器的 质感和音乐的振动等。
奥尔夫音乐教案
奥尔夫音乐教案奥尔夫音乐教案范文五篇奥尔夫音乐教案篇1教学目标：1、在情景中学唱歌曲《小黄鸭》，并初步尝试用分组唱的形式进行歌唱。
2、激发幼儿参与活动的兴趣，体验和朋友合共同歌唱的快乐。
教学重点：《小黄鸭合唱队》分为ab两个乐段。
重点在a乐段中幼儿对“呷. 呷呷. 呷| 叫—|”附点节奏的掌握。
教学难点：在b乐段中，引导幼儿进行分组唱，让歌唱的衔接更为自然和顺畅。
教学准备：1、ppt课件、《小黄鸭》音乐2、增强幼儿对节奏的感知教学过程：一、水中游来小黄鸭---引入和体验；今天老师请来了一位喜欢玩水的小动物，它是谁呢？它原来是小黄鸭，你们喜欢它吗？老师也很喜欢这只小黄鸭，来听听老师为什么喜欢它？（弹奏小黄鸭a 段）二、小小黄鸭呷呷叫---感受和游戏；1、学唱歌曲a段①我们把这里当成一个大的浴缸，你们一起来做我的小黄鸭，一起来玩水，可以吗？水应该怎么玩呢？大家一起来大浴缸，一起来玩一下，游呀游。
来跟着音乐一起来玩一下。
（播放小黄鸭a段）倾听歌曲，感受旋律、熟悉歌词。
②初步学唱，熟悉旋律、记忆歌词。
那么可爱的小黄鸭，你们喜欢吗？小黄鸭陪我们洗澡是一件高兴的事情，那我们就要把喜欢、高兴的心情唱出来，让大家都听到你们好听的声音，可以吗？洗澡还有什么有趣的动作？（幼儿自由单句模仿）让我们一起来听着音乐唱一唱、做一做。
［评析：从听辨、熟悉歌词到有感情地演唱表现歌曲性质，到根据歌词设计有趣的动作，从易到难、由浅入深、层层递进，体现了歌唱教学的步骤和方法，提高了幼儿学唱歌曲的积极性和主动性］2、学唱歌曲b段①小黄鸭不但陪我洗澡，它还有其它的本领，来一起听一下。
（引导幼儿听，将“它会游、它会叫、它会吹许多泡泡” 歌词内容说出来）②师：谁会用动作做一做呢？我们合作试试！(启发幼儿念歌词并配动作练习，重点：泡泡动作)③师：可不可以加上有趣的声音呢？听听歌曲里面有什么有趣的声音？我们把有趣的声音学一学好吗？（引导幼儿在“它会游、它会叫、它会吹许多泡泡”后根据添加象声词“哗哗”“嘎嘎”“bobobo”及动作。
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的精品教案及反思
幼儿园大班音乐《奥尔夫》精品教案及反思一、教学内容本节课选自幼儿园大班音乐教材《奥尔夫》，主要涉及第一章第三节内容，详细内容包括：认识奥尔夫音乐，学习奥尔夫音乐基本节奏，通过奥尔夫音乐游戏，培养孩子音乐感知能力和团队协作能力。
二、教学目标1. 让幼儿解奥尔夫音乐基本概念，能识别并模仿基本节奏。
2. 培养幼儿音乐感知能力，提高其对音乐兴趣。
3. 培养幼儿团队协作能力和创新能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：奥尔夫音乐基本节奏掌握，音乐感知能力培养。
2. 教学重点：通过奥尔夫音乐游戏，让幼儿在实践中掌握音乐知识，提高音乐素养。
四、教具与学具准备1. 教具：奥尔夫音乐教具（包括打击乐器、节奏棒等）。
2. 学具：彩色纸张、画笔、剪刀等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）在课堂开始时，带领幼儿做简单奥尔夫音乐游戏，让幼儿在游戏中感受音乐韵律。
2. 例题讲解（10分钟）讲解奥尔夫音乐基本节奏，通过示范和引导，让幼儿模仿并掌握。
3. 随堂练习（10分钟）将幼儿分成小组，每组分配不同奥尔夫乐器，让他们合作完成一段简单音乐。
4. 音乐游戏（10分钟）设计一个奥尔夫音乐游戏，让幼儿在游戏中运用所学知识，提高音乐感知能力。
六、板书设计1. 奥尔夫音乐基本节奏2. 音乐感知能力培养3. 团队协作能力七、作业设计1. 作业题目：用奥尔夫乐器创作一段简单音乐，并画出一幅与之相关图画。
2. 答案：根据幼儿创作内容，给予适当评价和鼓励。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，让幼儿在轻松愉快氛围中掌握奥尔夫音乐基本节奏。
但在教学过程中，要注意关注每个幼儿学习情况，给予个别指导。
2. 拓展延伸：在今后教学中，可以增加奥尔夫音乐难度，让幼儿尝试更多类型音乐游戏，提高他们音乐素养。
同时，加强与家长沟通，让家长解幼儿在园音乐学习情况，共同促进幼儿全面发展。
重点和难点解析：一、教学过程中实践情景引入在实践情景引入环节，我需要重点关注幼儿参与度和兴趣激发。
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法什么是奥尔夫音乐教学法？奥尔夫音乐教学法是一种基于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的音乐教学方法。
他认为每个孩子都具有音乐才能，音乐教育应该以孩子为中心，通过体验、创造和互动的方式来培养孩子的音乐能力和情感。
奥尔夫音乐教学法注重孩子在音乐中的全面发展，不仅强调音乐技能的培养，还注重培养孩子的集体合作精神和创造力。
奥尔夫音乐教学法的特点奥尔夫音乐教学法有以下几个特点：1. 体验式教学奥尔夫音乐教学法强调让孩子通过亲身体验来学习音乐。
教师会组织各种音乐活动，例如唱歌、舞蹈、打击乐和节奏练习等，让孩子们积极参与进来，通过身体的动作和感觉去感受音乐。
通过体验式教学，孩子们可以更深入地理解音乐的元素和结构。
2. 创造性发展奥尔夫音乐教学法鼓励孩子们进行创造性的音乐表达。
孩子们可以通过即兴创作、编曲和编舞等方式，将自己的创意融入到音乐中。
这种创造性的发展培养了孩子们的想象力和创造力，同时也增强了他们对音乐的理解和欣赏能力。
3. 集体合作奥尔夫音乐教学法强调集体合作的重要性。
在音乐活动中，孩子们需要互相合作，共同完成各种音乐任务。
通过合作，孩子们学会了倾听他人、尊重他人的意见和感受，并培养了团队合作的精神。
4. 多元化的教学内容奥尔夫音乐教学法的教学内容丰富多样。
除了学习乐理知识和技巧外，孩子们还可以参与音乐游戏、故事演绎、身体表达等活动。
这样的多元化教学内容不仅丰富了孩子们的音乐学习经验，还培养了他们的审美能力和情感表达能力。
奥尔夫音乐教学法的应用奥尔夫音乐教学法已经在世界各地广泛应用于学校和社区的音乐教育中，取得了显著的成效。
1. 学校音乐课堂奥尔夫音乐教学法在学校音乐课堂中被广泛采用。
教师通过组织各种教学活动，例如唱歌、合奏、编曲、器乐表演等，让孩子们积极参与到音乐学习中。
奥尔夫音乐教学法的创造性特点为孩子们提供了发挥自己才能的机会，同时也培养了他们的审美能力和音乐表达能力。
幼儿园中班教案《奥尔夫音乐》【优秀7篇】
幼儿园中班教案《奥尔夫音乐》【优秀7篇】作为一位不辞辛劳的人民教师，通常会被要求编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。
快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编精心为大家整理的7篇幼儿园中班教案《奥尔夫音乐》，在大家参考的同时，也可以分享一下牛牛范文给您的好友哦。
中班奥尔夫音乐教案篇一目标1、初步学习默唱，运用多种方式感应乐曲的节拍。
2、通过律动游戏，感受音乐带来的快乐。
准备铃鼓、图谱过程一、听音乐进入活动室以给国王送礼物的形式，听音乐做“扛、背、抱”等动作。
二、肢体动作幼儿假装睡觉，按教师指定的地方动动肢体并作相应的回答。
“小屁股、小屁股睡醒了没？”（小眼睛、小手、小脑袋、小肩膀？?）“小屁股、小屁股睡醒了”？?三、音乐律动1、全曲欣赏一次。
只听音乐，教师唱歌词，〔〕不做动作。
2、你都听到小精灵哪里动起来了？幼儿回答后出示图谱。
并引导幼儿唱一唱。
4、跟着音乐试一试。
四、歌唱及默唱在下面的音乐中，谁不见了，你们仔细听一听。
1、借助图谱分段欣赏并学习默唱（注：老师清唱）幼儿回答后用休止符遮住。
试着唱一唱，看到无旋律部分捂住嘴巴。
同样的方法分析三、四、五段。
2、全曲歌唱及默唱两遍。
五、创编动作并唱一唱“除了这些，还有那些地方也可以动一动？”幼儿说（教师试着画图谱）后试着唱一唱并和音乐来一遍六、乐器演奏1、让你的铃鼓动起来：a、摇----放头上、放肩上b、看教师走步，幼儿敲出相应的节奏。
2、为音乐伴奏语词的地方轻拨铃片，休止符的地方拍鼓面七、听音乐出活动室奥尔夫音乐活动教案篇二目标：1、了解杜鹃花与玫瑰花的颜色及形状。
2、通过肢体游戏感应歌曲中的快板、慢板。
3、在创编花的造型中感受春天的美。
活动准备：挂图P3、各色杜鹃与玫瑰幻灯片、塑料花、风车花、呼啦圈、CD活动过程：一、故事引导师：小草在阳光仙子和凤姑娘的帮助下，慢慢的长大了。
这时候，春姑娘带着她漂亮的彩带来了，她把彩带一扬，啊！！！不仅小草长大了，看，还有很多漂亮的花都开了。
奥尔夫音乐教学法 (2)
奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法（Orff Schulwerk）是一种以音乐为基础的综合艺术教育方法，由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪40年代创立。
该教学法主要通过音乐游戏、合唱、舞蹈和乐器演奏等方式，帮助儿童全面发展，培养他们的创造力、表达能力和音乐技能。
教学原则奥尔夫音乐教学法的核心原则在于通过乐器演奏、歌唱和身体活动来激发学生的音乐创造力和表达能力。
教师和学生在教学过程中成为共同的音乐创造者，通过集体合作和互动，培养学生的音乐感知、节奏感和表达能力。
音乐游戏音乐游戏是奥尔夫音乐教学法中最重要的组成部分。
通过各种游戏，学生可以通过身体活动和声音表达来体验音乐的基本概念，例如节奏、旋律和和声等。
这些游戏通常是以集体合作的形式进行，旨在培养学生的团队合作精神和集体意识。
合唱和舞蹈奥尔夫音乐教学法鼓励学生通过歌唱和舞蹈来体验音乐的美感和表达情感。
合唱训练可以提高学生的音乐听觉和声音产生的能力，培养他们的和声感和音准。
舞蹈则通过身体的动作和姿态来表达音乐的节奏和情感，帮助学生更好地理解音乐的表达方式。
乐器演奏奥尔夫音乐教学法非常重视学生的乐器演奏能力，学生可以通过演奏各种打击乐器、弹拨乐器和键盘乐器等来提高他们的音乐技巧和表演能力。
乐器演奏不仅可以培养学生的音乐技能，还可以帮助他们更好地理解音乐的结构和表达方式。
教学方法探索式学习奥尔夫音乐教学法采用探索式学习的方法，鼓励学生通过实践和发现来学习音乐知识和技能。
教师在教学中起到引导和激发学生兴趣的作用，通过提供具体的音乐材料和活动来激发学生的学习兴趣和创造力。
循序渐进的教学奥尔夫音乐教学法注重循序渐进的教学过程，教师会根据学生的实际情况和能力水平来安排适度的学习内容。
教学过程中，教师会先给学生提供简单易懂的音乐素材，随着学生的掌握程度提高，逐渐增加难度和复杂度。
创造性表达奥尔夫音乐教学法非常注重学生的创造性表达。
奥尔夫音乐公开课教案（精选8篇）
奥尔夫音乐公开课教案奥尔夫音乐公开课教案（精选8篇）作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常需要用到教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。
那么你有了解过教案吗？下面是小编精心整理的奥尔夫音乐公开课教案（精选8篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
奥尔夫音乐公开课教案1一、教材剖析：这是一首ABCA的乐句曲式，音乐一共有三段，其中第一段和第三段是唱词，第二段则是念词。
二、教学目的：1、感受诗词的意境美，学习有情绪地朗读古诗。
2、初步引导幼儿感受ABCA的乐句曲式，学唱唱名旋律。
三、教学重点和难点：重点：引导幼儿感受诗词的意境美，学习有情绪地朗读古诗。
难点：初步引导幼儿感受ABCA的乐句曲式，学唱唱名旋律。
四、活动筹备：古诗VCD碟和音乐CD碟各一张、录音机、水袖若干、写有唱名旋律(每句唱名旋律都用色纸遮盖住)的大白纸一张、3种颜色的水彩笔各一支。
五、活动过程：1、故事引导：一天早上，宝宝从甜美的梦中醒来，他把小手从被窝里伸了出来，咦，气象变得好暖和呀!怎么啦?原来是春天已经来到了，宝宝从床上站起来伸了个大懒腰，他开心肠念起诗来：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落之多少。
”2、情境拼图。
(1)观看古诗VCD碟，引导幼儿从中感受诗词的意境美。
——春天来了，春天的景象是怎么样的呢?引导幼儿说出春天里常见的景象，如：很多花开了、小鸟飞来了、会下细细的小雨等等。
同时请幼儿用动作把述说到的事物表现出来。
——诗人给我们朗诵了一首古诗，这首古诗的名称是什么?(2)请幼儿依照词意用手舞出“春眠、鸟啼、风雨、落花”的动作。
3、完全欣赏音乐一遍。
(1)幼儿完全欣赏音乐一遍后，教师接着再朗读一遍古诗，提问：古诗中有几句话?(2)听音乐(音乐播放两遍)做动作。
唱词时用水袖扮演古人穿的衣襟随乐句起舞;念词时用水袖做毛笔随乐句画出线条。
4、旋律曲式。
教师：“刚才我们唱的古诗，它们还有另外一种好听的唱法，我们来听一听，它们是怎么唱的。
奥尔夫音乐教学方法
奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学方法是由德国作曲家兼教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪初提出的一种综合性音乐教育方法。
这一方法将音乐、舞蹈和表演结合起来，通过游戏和合作的形式，培养儿童在音乐领域的创造力、表达力和合作精神。
一、奥尔夫音乐教学方法的介绍奥尔夫音乐教学方法强调通过身体表达来引发儿童的音乐理解和创造力。
与传统的音乐教学方法相比，奥尔夫方法注重培养学生的音乐感觉和音乐欣赏能力，让他们通过亲身体验音乐的美妙与乐趣。
二、奥尔夫音乐教学方法的原则1. 教师引导，学生参与：奥尔夫音乐教学方法强调教师是学生学习的引导者，而学生则是教学活动的主体。
教师通过精心设计的活动引导学生积极参与，充分发挥其创造力和想象力。
2. 动手实践，身体参与：奥尔夫方法鼓励学生通过身体参与来理解音乐。
他们可以通过歌唱、舞蹈、打击乐器等方式，与音乐进行互动，使音乐触手可及。
3. 整体感知，综合展示：奥尔夫方法注重培养学生对音乐的整体感知能力。
通过整合声音、节奏、动作和情感等多种元素，学生可以综合展示他们对音乐的理解和表达。
三、奥尔夫音乐教学方法的步骤1. 创造性游戏：奥尔夫方法通过创造性游戏来激发学生的音乐潜能。
学生可以通过游戏与音乐互动，发现和探索音乐中的美妙和规律。
2. 歌唱和体验：歌唱是奥尔夫音乐教学方法的重要组成部分。
学生通过歌唱来感受音乐的节奏和旋律，培养音乐感觉和表达能力。
3. 乐器演奏：奥尔夫方法鼓励学生学习和演奏各种乐器，特别是打击乐器。
通过打击乐器演奏，学生可以感受节奏的变化和乐器的声音特点，提高音乐表达能力。
4. 合奏和合唱：奥尔夫方法强调合作和团队精神。
学生们可以在合奏和合唱的活动中，相互配合、交流合作，共同演奏和演唱出美妙的音乐作品。
四、奥尔夫音乐教学方法的优势1. 激发学生的学习兴趣：奥尔夫方法通过活动和游戏的形式，激发学生对音乐的兴趣。
学生在轻松愉快的氛围中学习，更容易投入和主动参与。
幼儿园音乐奥尔夫教案(精选9篇)
幼儿园音乐奥尔夫教案(精选9篇)奥尔夫音乐教案篇一歌词：小小蛋儿把门开，一只小鸡钻出来，黄绒绒，胖乎乎，叽叽叽叽叽叽叽叽唱起来。
材料准备：成长鸡嵌版，自制蛋壳，毛绒小鸡，唱歌小鸡、上眩小鸡。
乐器准备：三角板操作过程：1、宝宝端正姿势，手起，问好，2、律动：丰收之歌3、复习：请宝宝上前做蝴蝶曲目的碰铃部分表演。
4、引题：教师出示一只鸡蛋，问宝宝这是什么？用成长鸡板讲解小鸡成长过程：小鸡从妈妈的肚子里出来时是一颗鸡蛋，小鸡就藏在蛋里面。
等小鸡成大了的时候，它就敲破蛋壳，从蛋壳钻出来，并且渐渐长大。
我们今天学习的这首歌就是讲小鸡从蛋壳里钻出来的样子。
5、串联歌词：打开自制蛋壳，取出毛绒小鸡，边做边念歌词。
6、（收回所有道具）老师把小鸡出蛋壳的故事配上了音乐，我们一起来听听吧。
为了专心的听歌曲，我们要把眼睛闭起来。
闭眼睛念一遍7、念唱歌曲：跟着音乐拍手念一遍，再唱一遍，四拍节奏：好，请睁开眼睛，我们一起来唱一遍这首歌。
手起，注意问奏时手不打节拍，轻轻摇动身体，（老师对宝宝的提示语：摇头），尾奏时继续拍完（老师提示语是节奏）8、乐器伴奏：出示哑铃，和着歌曲两拍一次：我们会唱这首歌了，现在可以用我们的乐器来给这首歌伴奏了。
今天老师给你们带来的乐器还是碰铃，因为我们要仔细复习碰铃的使用方法，为以后的'复杂乐器的学习打好基础。
出示：小小鸡蛋把门开，一只小鸡钻出来。
教师把乐器按宝宝人数放成一排，请宝宝上前取乐器提示宝宝随意练习敲打、刮奏乐器，同时在老师说“收”时停止和着音乐用乐器伴奏。
提示宝宝大声唱歌词请宝宝把乐器摆回老师，面前，老师收回乐器请宝宝坐在老师的位置，面对着家长进行乐器的表演，老师在对面做提示动作。
表演结束提示家长给予鼓励和宝宝鞠躬答谢，并坐回自己的位置9、体态律动：老师示范动作表演歌曲内容：首先讲解两手食指、拇指相对做小鸡尖尖的嘴，在示范两手合拢成鸡蛋的形状。
宝宝跟做。
老师念歌词，边做边作：两手合拢在打开，一只手钻出（小小蛋儿把门开，一只小鸡钻出来），双臂合抱摇摆身体（黄茸茸，胖乎乎）、手指做小鸡尖嘴的样子，按节拍点动（叽叽叽叽叽唱起来）宝宝跟老师学做。
奥尔夫音乐 幼儿园奥尔夫音乐教案(优秀5篇)
奥尔夫音乐幼儿园奥尔夫音乐教案(优秀5篇)作为一名老师，就难以避免地要准备教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。
那么问题来了，教案应该怎么写？下面是作者给大家整理的5篇幼儿园奥尔夫音乐教案，希望可以启发您对于奥尔夫音乐的写作思路。
奥尔夫音乐教案篇一1、培养幼儿的听觉能力。
2、培养幼儿的想象能力。
3、培养幼儿的创造能力、和表达能力。
4、培养幼儿想象味道和声音之间的联系。
教学准备：秀豆糖、苦瓜、奶糖、辣味牛肉干、百宝盒、沙锤、串铃、三角铁、手鼓、多音桶、钹、括葫教学过程：、1、老师引导幼儿："今天老师给大家带来一个神奇的宝盒，里边有好多的`宝贝。
"老师很认真的闻一闻，"好香呀，里头好象有很特别的好东西…"2、老师请幼儿围圈坐好。
老师："老师的这个百宝盒里有好多的味道，小朋友也肯定吃过很多不同味道的东西吧，老师请每位小朋友到老师这里来，尝一种味道，但是请大家悄悄的不要说话，记住自己的味道。
"3、老师请每位幼儿不说话，用表情来表达自己尝的是什么味道。
其他小朋友来猜，这位小朋友尝的是什么味道。
4、老师："刚才老师让大用表情来表现味道。
现在请大家每人到老师这里来再尝一种味道，然后在老师面前的一堆乐器里选一件来演奏，以表达你尝的味道的感觉。
其他小朋友来猜他尝的是什么味道。
"5、老师可以请每位幼儿到老师那自选一种乐器，在老师那尝完味道后，坐回原位，老师请每位幼儿站起来演奏自己的味道。
6、老师根据幼儿的实际情况来确定味道所对应的乐器的声音，老师说那种味道，那种乐器发出声音。
奥尔夫音乐教案篇二一、听音乐进活动室。
二、欣赏乐曲，了解音乐结构。
1、欣赏全曲，初步了解音乐特点，熟悉乐曲旋律。
知道乐曲前面面和后面是不一样的。
活动目标：1、了解乐曲A(A+B),BA(A+B)的结构特点，感受两断音乐特征的明显不同，并用动作表示。
2、控制自己的情绪与动作，调整好与同伴之间的距离。
奥尔夫音乐教案6篇
奥尔夫音乐教案6篇奥尔夫音乐教案篇1教学目标1．学唱歌曲《小红帽》，并能有表情地背唱。
2．学习歌曲《小红帽》歌谱的唱名。
3．引导同学依据歌词创编动作进展歌表演。
教学重、难点1．指导同学用急吸缓呼的方式，一句一换气；练习清楚的咬字吐字，用轻松的声音演唱歌曲《小红帽》。
2．依据歌词创编动作进展歌表演。
教案是教师为顺当而有效地开展教学活动，依据教学大纲和教科书要求及同学的实际状况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进展的详细设计和支配的一种有用性教学文书。
教案包括教材简析和同学分析、教学目的、重难点、教学预备、教学过程及练习设计等。
我整理了奥尔夫音乐小红帽教案，盼望对你有所关心。
教材分析《小红帽》是一首巴西儿童歌曲。
四二拍，C大调，是由六个乐句构成的一段体。
六个乐句中，除第五乐句奇妙地运用了第一乐句的后半句加以改变外，每个乐句均以do、re、mi、fa的级进式旋律开头，给人以深刻的印象。
歌曲第一乐句与第三乐句、其次乐句与第四乐句根本相同；而第四、六乐句那么完全相同。
歌曲旋律以音阶式的级进与分解和弦的跳进穿插运用，使音乐形象既统一又有肯定改变、既流畅又活泼，是一首流传很广的优秀少儿歌曲。
教学过程〔一份供任课教师参考的完好教案〕一、导入新课1．教师设问：哪位同学知道《小红帽》的故事，给同学们讲一讲？2．欣赏《小红帽》动画，教师向同学讲解《小红帽》童话故事。
教学要求：教师随多媒体播放进程讲解故事，同学仔细倾听，了解故事内容。
二、学习歌曲1．初次倾听《小红帽》歌曲〔或教师范唱〕教师提出倾听要求：留意观看教师范唱时的表情，听完以后说说你对这首歌曲的初步感受。
2．教师再次有情感地范唱歌曲〔或播放范唱音响〕教学要求：教师范唱前要讲清晰详细要求，范唱时要声情并茂。
3．歌词学习〔1〕运用节奏朗读法，同学齐读歌曲的歌词。
〔歌词节奏朗读〕例：2/4X X X｜ X X ｜X X X｜X X X ｜我独自走在郊外的小路上〔2〕教师关心同学解决歌词学习中可能消失的难字、生字或冗杂的节奏型。
奥尔夫音乐教案10篇
奥尔夫音乐教案10篇奥尔夫音乐教案篇1奥尔夫音乐教学法教案教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐教学班级：高一班级三班教学课时：45分钟教学目标：1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表——“桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握。
2、在教学过程中着重同学的合作，让同学亲身参加到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。
同时开发同学的创作技能，培育同学艺术想象力和制造力。
教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简约的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。
因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。
今日我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。
桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。
它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。
其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。
教学重点：1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使同学把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。
2、在教学过程中，切实表达“同学亲身参加”的理念。
教学难点：1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。
2、留意同学的参加性，制造性。
教学媒体：多媒体，小鼓〔或者其他可用于击打的物品〕，身体乐器教学过程：1、导入：请同学们看一段视频。
〔文根英《舞者的纯情》〕2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段经常会听到的音乐，是很闻名的一段“桑巴”配乐。
〔桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。
传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。
现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。
〕其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。
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5、音乐欣赏： 1）画动物的声音线 2）看图说儿歌 3）通过动作来欣赏 4）通过图画来欣赏 5）通过图谱来欣赏 6）通过戏剧来欣赏
6、音乐游戏： 1）听力游戏 2）感受力练习—音色、力度、节奏与身体的结合。 提高幼儿对音乐的敏感程度。 3）控制力游戏
4）想象力游戏
5）表ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ力游戏
“让孩子自己去寻找、自己去创造 音乐，是最重要的。” “音乐创造有简单复杂之分，但从 创造的本质意义上说，儿童音乐的创造 和音乐大师的创造具有同等意义，同等 价值”。
2、节奏是基础：
1) 恒速练习：节拍器 2）基础节奏 3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚 4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响 生活乐器—能发出声音的物品 打击乐器—木质、金属、鼓类、 专用乐器—音条、音块、竖笛 5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡农 练习 6）节奏谱：图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十六 宫格
奥尔夫音乐教育体系
意义：
奥尔夫音乐教育体系在于启发人的想象力和 创造潜能，并且把在音乐中产生的信心，推 广到日常生活中去，在合奏中培养群体意识。 融合音乐，舞蹈，诗歌，美术。戏剧等各种 艺术于一体，以达成健全的人格。
奥尔夫音乐教育体系
基本点： 以本国文化为出发点，强调从儿童生活天地中取材。 强调游戏中学习。 启发孩子们的想象力和创造力。 培养一个和谐的社会人际关系。
3、运用肢体的： 1）律动 2）肢体探究 3）肢体自发性 4）身体道具 5）肢体创造的
4、乐理知识的融入：
音乐的基本要素——音高、音长（节奏、速度） 音量、音色。 卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮唱， 是学习多声部歌唱很好的一种形式。 回弦曲式——各段音乐围绕一个核心作离心、向 心运动。
奥尔夫音乐教学法
卡尔 • 奥尔夫简介
卡尔.奥尔(1895—1982)， 当代世界著名的德国作曲家， 音乐教育家。 1924年奥尔夫制造出了一套 可以合奏用的以打击方式为主 的小乐队编制乐器。这套已被 人们统称为奥尔夫乐器的教具 现已闻名全世界，成为奥尔夫 音乐教育体系的重要标志之一。
卡尔 • 奥尔夫简介
从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问 世：《卡尔米娜•布拉纳》(1934—1937)、《月亮》 (1937—1939)、《聪明的女人》(1941—1943)相 继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全 戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始 的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在 这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或 称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的 奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育 中所体现的那种原本性的原则和理念。 1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造 型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第 一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。
奥尔夫音乐教育体系的原则
综合性 即兴性 亲自参与、诉诸感性、回归人本 适于开端。（适于孩子） 从本土文化出发多元文化教育 为全体学生的
1、综合性—— 同动作、舞蹈、 语言紧密结合。 传统的音乐 教育由于过度 重视智能和技 巧的发展而忽 略了感觉陶冶 的重要性。他 认为音乐中最 重要的而且和 生活最密切的 本质。
6、整体性——为全体学生的。 1）音乐是人的本能； 2）是人人需要的； 3）音乐应为每个人的成长提供帮助； 4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共 同活动的机会。
奥尔夫音乐教育体系的特征
从语言入手 节奏是基础 运用肢体的 乐理知识的融入 音乐欣赏 音乐游戏
1、从语言入手：
1）气息练习：长短、轻重例：《伊比呀呀》 2）发声练习 3）口技： 模仿与听辨 4）儿歌儿谣：儿歌、谜语、成语、谚语 5）童趣故事：精典的中外名著 简单的创编故事 故事接龙
4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼 儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性（感觉、 感情、感知、感悟）到理性。
1）没有难度
2）没有条件 3）多广度多角色的参与音乐 4）拓宽了音乐的领域
5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。 1）地域与文化
2）民族传统调式
3）民族特点 4）语言习惯 5）地方语言
奥尔夫 音乐教育体系
嗓音活动
动作活动
乐器演奏
歌唱 语言节奏朗诵
律动，舞蹈 戏剧表演，声势
定音的乐器 噪音类的乐器
奥尔夫音乐教育体系
形势与内容：
奥尔夫教学法注重以本国文化为基础，重儿 童生活中去取材，让他们沐浴在充满音乐气 氛的环境中去感受音乐，欣赏音乐，进而学 习音乐，研究音乐，创造音乐，增加学习兴 趣与效果。 在音乐中很愉快，很自然，很主动地去学习， 然后自然地去分析里面所包含的节拍，节奏， 旋律，和声，曲式，配器法，并能用身体形 态去表现不同含义。
—— 卡
谢谢
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人 一切禁锢的放纵。 1）语言的创造
2）肢体的创造
3）造型的想象
4）戏剧性的创造
5）旋律的创造 6）声音的创造
3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。 自然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。不 在于讲在于用。
1）节奏与说话
2）声势与节奏
3）动作与情绪 （敲门、兴奋地叫）