美术可以表现主观情感教案
《美术可以表现主观情感》教案
《美术可以表现主观情感》教案第一章：引言1.1 教学目标让学生了解美术的基本概念和定义。
让学生了解美术作品可以表现主观情感。
激发学生对美术的兴趣和创作欲望。
1.2 教学内容美术的定义和分类美术作品与主观情感的关系美术创作的基本技巧和材料1.3 教学方法讲授法：讲解美术的基本概念和定义，引导学生了解美术作品与主观情感的关系。
示范法：展示优秀的美术作品，分析其中的主观情感表现。
实践法：引导学生进行简单的美术创作练习，体验表现主观情感的过程。
第二章：美术的定义和分类2.1 教学目标让学生了解美术的基本定义和特点。
让学生了解美术的不同分类和形式。
2.2 教学内容美术的定义和特点：美术是一种视觉艺术形式，通过线条、色彩、形状等元素创造出具有美感和情感表达的艺术作品。
美术的分类：绘画、雕塑、设计、摄影等不同形式。
2.3 教学方法讲授法：讲解美术的基本定义和特点，引导学生了解美术的不同分类和形式。
展示法：展示不同形式的美术作品，帮助学生更好地理解美术的分类。
第三章：美术作品与主观情感的关系3.1 教学目标让学生了解美术作品可以表现主观情感。
让学生了解不同美术作品所表达的情感类型和特点。
3.2 教学内容美术作品与主观情感的关系：美术作品是艺术家通过线条、色彩、形状等元素表达自己的情感和思想的一种方式。
情感类型和特点：喜悦、悲伤、愤怒、平静等情感在美术作品中的表现和特点。
3.3 教学方法讲授法：讲解美术作品与主观情感的关系，引导学生了解不同情感类型和特点。
分析法：分析具体美术作品，引导学生从中感受到艺术家所表达的情感。
第四章：美术创作的基本技巧和材料4.1 教学目标让学生了解美术创作的基本技巧和材料。
培养学生运用基本技巧和材料进行美术创作的能力。
4.2 教学内容美术创作的基本技巧：线条、色彩、形状、构图等。
美术创作的常用材料：画纸、画布、铅笔、颜料等。
4.3 教学方法讲授法：讲解美术创作的基本技巧和材料。
实践法：引导学生进行简单的美术创作练习，运用所学的技巧和材料。
高中美术鉴赏教案：对客观世界的主观表达——走进意象艺术
高中美术鉴赏教案：对客观世界的主观表达——走进意象艺术本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一：教学内容：对客观世界的主观表达——走进意象艺术二：教学目的：、知识与技能：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。
由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，所以本课的教学目的就是以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品中学会如何来辨析意象艺术。
2、方法与过程：本课教学方法采取对比法来进行引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性的作用。
让学生在一定的情景中感悟艺术家选择意象艺术表达自己情感、观点、思想的重要作用。
3、情感态度价值观：本课内容最能表达艺术家的情感，在教学中注重发掘艺术家选择意象艺术进行美术作品中所表达的情感，特别对一些重要作品中画家通过意象艺术中自己的情感表达来表现出重要的思想，这些形象给我们的启迪和感悟，激动与兴奋。
三：教学重难点：教学重点：使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
教学难点：主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。
因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。
因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。
四：教具准备：本课教学幻灯片及相关画册五：教材分析（A）内容结构本课主要包括三个部分。
第一部分以一位女士与法国现代画家马蒂斯的对话为例，首先指出美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界——这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，它已成为艺术家关注的主要方面。
教案设计二：引导孩子们用绘画表达自我情感
教案设计二：引导孩子们用绘画表达自我情感
一、教学目标：
1.让孩子们理解情感表达的重要性。
2.培养孩子们用绘画表达情感的能力。
二、教学准备：
1、准备画纸、彩色笔、油画颜料、画板、画架等绘画工具；
2、精心设计教学内容，做好课管理。
三、教学步骤：
1、导入
教师在课堂上播放一段情感表达的视频，让学生看完后，引导学生思考并提问：“你们认为表达自己的情感有什么好处？”
学生通过思考，得出表达情感的好处，如释放情感、增强信心等。
2、制作情感表达海报
教师提供一些情感的图片或词语，让学生根据自己的心情选择画出与自己当前心情相符合的画作，教师通过观察学生的画作，引导学生表达自己的情感，并在课堂上进行分享。
3、课外实践
教师布置课外作业，要求学生每周画一幅表达自己情感的画作，并加上自己对画作的解释。
4、总结
课堂结束后，教师总结本次课的内容，引导学生思考和发现自己的进步，并鼓励学生不断地表达自己的情感，将情感化作创意、化作美好。
四、教学展望：
通过本节课的教学，学生能够更好地理解自己的情感，并学会用绘画的方式表达出来。
同时，培养孩子们的创造力和表达能力，有利于他们在今后的成长中更好地表达自己的情感和情绪。
七年级美术上册《情感的记录》教案、教学设计
1.重点：培养学生运用美术语言表达情感的能力，提高审美情趣和创作水平。
难点：如何引导学生将丰富的情感体验巧妙地融入绘画作品中，形成具有个性化的艺术风格。
2.重点：使学生掌握绘画技法，提高绘画实践能力。
难点：针对不同学生在绘画技法上的差异，进行有针对性的辅导，使他们在原有基础上得到提高。
（二）教学设想
1.创设情境，激发情感共鸣
教学过程中，教师可通过展示优秀美术作品，引导学生关注作品中的情感表达，从而激发学生的情感共鸣。此外，还可以通过故事、音乐等多元化手段，为学生创设一个富有情感氛围的学习情境。
2.分层次教学，关注个体差异
针对学生在绘画技法上的差异，教师应采用分层次教学，制定不同难度的教学任务。对基础薄弱的学生，重点辅导绘画基本技法；对基础较好的学生，引导他们尝试创新，提高绘画水平。
1.教师通过多媒体展示一组富有情感色彩的美术作品，引导学生观察并思考：这些作品给你什么感受？它们是如何表达情感的？
2.学生分享自己的观察和感受，教师总结：美术作品是艺术家情感表达的载体，我们可以通过线条、色彩、构图等元素传递自己的情感体验。
3.教师提出本节课的主题——《情感的记录》，并简要介绍本节课的教学目标和要求。
3.小组合作，促进交流与共享
教学过程中，组织学生进行小组讨论和合作，使他们在交流与共享中相互学习，提高绘画技能。同时，培养学生团队协作能力和沟通能力。
4.个性化指导，培养创新精神
针对学生在情感表达和绘画技法上的特点，教师进行个性化指导，鼓励他们勇于创新，形成个人独特的艺术风格。
5.作品展示与评价，提升审美鉴赏能力
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，教师引导学生采用以下过程与方法：
高中美术鉴赏教案【精选7篇】
高中美术鉴赏教案【精选7篇】（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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用色彩表达情感教案
教师提问：看到这样一幅《星月夜》，同学们有什么感受？
马蒂斯的作品
下面我们再来看一种美术作品情感表现的风格。（课件展示。）
看画思考：
1、画家笔下的表现内容和现实中的真是有什么不同?
2、这些画的色调，画面的色彩有何特点?
3、这样的画面给你最强烈的感受是什么？
绘画中，色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的，
教学准备
教课书、多媒体课件、不同风格的音乐片段、水粉画颜料、评价表、评价等。
学生准备
水粉画颜料、水粉笔、调色盒、不同的照片。
课时安排
1课时
课 型
欣赏，造型，表现课
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
教学意图
创
设
情
景
、
启
发
引
导
5
分
钟
首先请几位同学上台从纸盒中抽取一张写有不同心情的卡片，用夸张的表情表演出来，，再请同学们根据他所传达出来的信息来猜猜卡片上写的应该是哪种心情，通过这个环节的创设使学生增强对形象的初步感受能力，激发学生学习的兴趣并活跃课堂气氛，为后面的欣赏做准备。
一：色彩与联想
1、播放视频《海洋》、《2008开幕式片段》请同学们思考回答：看到红色和蓝色你会联想到什么食物，感受到什么样的情感。
2、从红蓝两色体会不同的色彩给人带来不同的情感体验：
（总结色彩的情感）
色彩鲜明、对比强烈——热情欢快
色彩沉静、对比和谐——宁静平和
色彩灰暗、沉重——忧郁悲凉
3、大家通过色彩联系到了，联想到了具体的事物，又通过具体的事物我们产生了一些抽象的联想，这又叫情感联想了。
点、线、面、色彩、等。
美术《对客观世界的主观表达-意象艺术》教案、教学设计
教学设计：（一）创设情境，激情导入1、教师出示西方写实油画作品和中国写意油画，教师问学生喜欢哪一组？学生回答。
提问为什么喜欢？因为“像”，引入“意象艺术”。
2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。
这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。
第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。
用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。
第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。
《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。
什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。
头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。
这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。
《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。
《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。
展现给观众视觉的冲ft和丰富的想象。
[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。
并运用PPT 课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。
3，导入本节课的课题：走进意象艺术。
4，导入本节课的学习目标和学习重难点。
（二）预习展示和探究新知1、什么是意象艺术？“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。
和“实像”是相对而言的。
让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。
意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。
让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。
2、为什么美术作品形象怪异？让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第四课对客观世界的主观表达--走进意象艺术教案-(1)
《走进意象艺术》教学方案一、教材分析与学生分析1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。
由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。
2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。
二、教学目标：1、学习目标：知识与技能：通过本课的学习，使学生认识到意象美术是美术作品的常用表现形式之一，并能认识并了解意象美术。
过程与方法：运用比较法、举例法、讨论法等，让学生实践，参与评价作品等过程，培养学生对鉴赏语言的表达。
情感态度与价值观：理解并喜爱意象美术作品中典型的表现力和形式美感。
2、重点、难点：重点：了解美术语言的概念、特点、表达手段。
理解三种基本美术语言的形态。
难点：根据意象艺术的形态特征正确认识、辨别意象艺术作品。
3、教学资源：为学生提供相关资料、图片便于学生课堂查阅。
三、教学准备：教师：制作PPT幻灯片。
四、教学过程：教师活动学生活动方法策略设计意图一、导入新课创设情景，设置问题：“出示图片，难道我们女人都像您画的那个样子吗？“答：夫人，那不是一位女士，那是一幅提问法、观察法提问法锻炼学生的观察能力，给学生疑惑，让学生带着疑惑学习。
引导学生初步得到结论，得出本课学习的主要内容三种不同的美术类型：具象艺术、意象艺形象怪异出示图片《向日葵》问：1.是不是对现实的客观再现？2.是不是艺术家主观加工处理了的？思考：画中的景象和真实的景象一样吗？如果不同，请说出哪里不同？思考：1.画中表现了什么？2.画家是通过什么样的方式来表现的？演示画中的场景，分组讨论：此画给你什么样的感受？朱耷为什么要以这种形式来表现呢？这样表现的意图是什么？ 欣赏：星月夜》 梵高（荷兰），问：是不是真实的客观再现，是不是真实的心理感受？ 再次欣赏《呐喊》，问：和真实的照片作对比，那个更能体现画家想表达的目的？ 欣赏：《内战的预感》达利（西班牙），思考： 这张作品有没有受到形象和时空上的限制？ 得出蒙克的名言—我并不按照自然绘画，我要从自然中拿取、吸收。
三年级美术亲昵教案：运用色彩语言表达情感
三年级美术亲昵教案：运用色彩语言表达情感引言：美术是一门独特、有趣的学科。
作为小学生，在美术学习中应该更注重对情感的表达。
色彩搭配是表达情感的重要手段之一，探索如何通过色彩语言来表达情感也就显得尤为重要。
一、教学目标1、了解颜色的分类、基本概念和语言表达方式。
2、学会在一定的时间限制内，运用所学的色彩知识与表达技巧来表达个人感受与内心情绪。
3、发现每一种颜色表达的情感，在其间建立感情联系，从而提高表达能力，锤炼审美观。
二、教学重点1、了解颜色的分类、基本概念和语言表达方式。
2、理解颜色的情感表达，提高色彩表达技巧。
三、教学难点1、如何理解颜色表达的情感。
2、如何将所学到的颜色知识与表达技巧灵活运用，表达自己的情感。
四、教学方法本课程采用情境教学法，小组讨论，游戏互动等方法，旨在培养孩子积极主动地思考、探究、发现，达到自主学习的效果。
五、教学过程第一步：课堂开场老师可以挑选给孩子看风景画，让孩子们表达一下自己的看法，以展示孩子对风景画的审美能力，从而引导孩子接触到不同颜色所代表的情感。
第二步：色彩语言的介绍和分类老师可以把颜色分类和语言表达方式介绍给孩子。
让孩子们通过分类和举例，理解颜色表达的情感，学习搭配不同颜色表达不同的情感。
第三步：情感表达的游戏老师可以让孩子们穿上自己喜欢的颜色衣服，让孩子们找到与自己相同颜色的小伙伴，一起小组讨论这种颜色给他们带来的情感，再根据自己的感受来创作一幅幅作品。
第四步：小组展示每个小组表演完自己所画的画作，并解释此画作所代表的情感，让孩子们理解不同的情感表达方式，培养学生表达自己情感的能力和价值观。
第五步：回顾总结老师通过“夹紧心情”、“自由表演”等活动让孩子们互动“抵抗”，达到回顾总结所学知识的效果。
六、教学评估老师可以通过孩子的作品、讲述故事和个人说明的方式，来全面评估他们是否掌握了本次课程的教学内容和技能。
七、教学反思此次授课旨在帮助孩子们了解颜色背后的情感，以更好地表达自己的情感。
美术可以表现人的主观情感教案
美术可以表现人的主观情感教案一、教学目标1. 让学生了解和认识美术作品可以表现人的主观情感。
2. 培养学生通过美术作品表达自己情感的能力。
3. 引导学生欣赏和分析不同美术作品中的情感表现，提高审美能力。
二、教学内容1. 美术作品与情感的关系2. 情感表达的方法与技巧3. 欣赏与分析具有情感表现的美术作品三、教学方法1. 讲授法：讲解美术作品与情感的关系，情感表达的方法与技巧。
2. 示范法：展示具有情感表现的美术作品，分析其情感表达的方式。
3. 实践法：让学生动手创作，尝试表达自己的情感。
四、教学准备1. 教学PPT：包含具有情感表现的美术作品及相关讲解内容。
2. 画材：纸张、画笔、水彩等。
3. 投影仪：用于展示美术作品。
五、教学过程1. 导入：引导学生谈论自己对美术作品的感受，引出本课主题。
2. 讲解：讲解美术作品与情感的关系，情感表达的方法与技巧。
3. 示范：展示具有情感表现的美术作品，分析其情感表达的方式。
4. 实践：让学生动手创作，尝试表达自己的情感。
5. 展示与评价：展示学生的作品，互相评价，教师给予指导和建议。
6. 总结：回顾本课内容，强调美术作品可以表现人的主观情感。
7. 作业布置：要求学生课后继续创作，表达自己的情感。
六、教学延伸1. 组织学生进行美术作品展览，让学生展示自己的作品，提升学生的自信心和成就感。
2. 邀请专业的美术老师或艺术家进行讲座，让学生更深入地了解美术作品与情感的关系。
3. 开展美术作品欣赏活动，组织学生参观美术馆或艺术展览，拓宽学生的艺术视野。
七、教学评价1. 观察学生在创作过程中的表现，了解他们对于美术作品与情感关系的理解程度。
2. 评价学生的作品，关注他们在作品中情感表达的准确性和独特性。
3. 收集学生的反馈意见，了解他们对本课内容的兴趣和收获。
八、教学建议1. 在教学过程中，鼓励学生积极表达自己的情感，尊重每个学生的个性差异。
2. 教师在示范过程中，要注重情感表达的技巧，引导学生观察和分析。
小学美术教案：用画笔描绘心情与表情
小学美术教案——用画笔描绘心情与表情引言：美术是一门艺术，也是人与自我、人与自然、人与社会、人与文化交流的行为，美术教育也是人类发展历程中不可或缺的重要组成部分。
而描绘心情与表情则是艺术的一个重要方面。
在小学美术教育中，引导学生用画笔描绘心情与表情，不仅可以提高学生的绘画技能，更能培养他们对自己情感的理解和表达能力。
一、教学目标1.了解描绘心情与表情的基本知识，掌握画笔和绘画颜料的使用方法。
2.通过描绘心情与表情，培养学生的美感与观察力，提高学生的艺术素质。
3.通过描绘心情与表情，帮助学生理解自己与他人，提高人际交往能力。
二、教学内容1.描绘心情与表情的基本知识：（1）心情与表情的概念心情是指人的情感状态，包括喜怒哀乐、愉悦、失落、忧愁等等。
表情则是指人的面部表现，包括眼神、嘴巴、眉毛、脸部皱纹等等。
（2）表现心情与表情的要素要素包括：画笔的运用、线条的表现、颜色的选择与运用等。
其中，画笔的使用尤为重要，好的画笔可以让画面更加细腻、丰富、真实。
2.实践操作部分：（1）观察与感知通过观察周围人物的表情和神情了解他们的情感状态。
（2）绘制人物的面部轮廓在前期的实践中，可以先从画人物的面部轮廓入手，要求学生通过线条的细腻和扭曲来表现人物所处的情感状态。
轮廓的勾勒可以使用中等硬度的铅笔或者炭笔进行，以便于后续的修改。
（3）填充面部的细节特征当学生完成了人物轮廓的勾勒之后，就需要放进颜色和各种细节特征。
不同的表情需要使用不同的颜色和线条来勾勒，例如：喜悦可以使用明亮的颜色与大大的笑脸相匹配；愤怒则可以使用粗线条或者短暂的涂抹来营造出暴躁的情感氛围。
通过背景色的使用，可以更好地呈现人物所处的场景。
例如：在表现失落和悲伤的情感时，可以使用沉闷的色彩，并在背景中加入灰暗的色调。
三、教学方法本次教学使用的方法为通过观察、感知、绘制来培养和提高学生绘画与情感表达能力。
在这个过程中，学生可以逐渐感受到自己与世界的交流与沟通。
人美版美术八年级上册第四课 用色彩表达情感 教案
《用色彩表达情感》教学设计
知识与技能目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。
掌握有关主观情感表现的知识，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现能力。
过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。
培养学生的创造性思维；培养学生自主学习的能力。
情感、态度、价值观目标：培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能
力。
培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
第1课 画感觉(教案)2023-2024学年美术二年级下册
教案标题：第1课画感觉教案科目：美术年级：二年级下册教材版本：2023-2024学年课时：2课时教学目标：1. 让学生了解感觉的概念，知道感觉可以通过绘画表达出来。
2. 培养学生对美术的兴趣和热爱，提高学生的绘画能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，学会用绘画表达自己的感觉。
4. 引导学生学会欣赏和评价美术作品，提高学生的审美能力。
教学内容：1. 感觉的概念2. 绘画表达感觉的方法3. 绘画技巧和材料的使用4. 美术作品的欣赏和评价教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师与学生进行互动，询问学生是否知道感觉是什么。
2. 教师简要介绍感觉的概念，引导学生了解感觉可以通过绘画表达出来。
二、基本概念讲解（10分钟）1. 教师详细讲解感觉的概念，让学生明白感觉是我们对事物的主观体验。
2. 教师通过举例，让学生了解不同的感觉，如快乐、悲伤、兴奋等。
三、绘画表达感觉的方法（10分钟）1. 教师讲解绘画表达感觉的方法，如颜色、线条、形状等。
2. 教师示范如何用绘画表达不同的感觉，让学生跟随示范进行练习。
四、绘画实践（15分钟）1. 教师分发绘画材料，让学生选择自己喜欢的感觉进行绘画。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 教师组织学生将作品展示给大家，让学生分享自己的绘画感受。
2. 教师引导学生进行作品评价，从颜色、线条、形状等方面进行评价。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师简要回顾上一节课的内容，让学生回忆感觉的概念和绘画表达方法。
2. 教师引导学生分享自己在绘画过程中的感受。
二、绘画技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解绘画技巧，如如何运用颜色、线条、形状等表达感觉。
2. 教师示范绘画技巧，让学生跟随示范进行练习。
三、绘画实践（15分钟）1. 教师分发绘画材料，让学生选择自己喜欢的感觉进行绘画。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
托物寄情美术教案
托物寄情美术教案托物寄情是一种表现主观感情和意境的美术表现手法。
它通过物象来传递情感和思想，使观者能够通过艺术作品感受到艺术家的情感和心境。
本节课我们将学习托物寄情的基本概念、特点以及实践方法，并通过欣赏和创作实践来进一步加深对托物寄情的理解和把握。
一、概述托物寄情是一种借助具象形象来表达内心感情和思想的艺术手法。
它强调通过物象的形象特征、色彩和构图等艺术手法，来让观者能够直观地感受到艺术家所想要传达的情感和意境。
二、特点1.注重感情的传达：托物寄情将物象作为情感的载体，通过物象的形象特征和形态来表达内心感受。
2.形式多样：托物寄情可以通过不同的表现形式来实现，如静物、人物、风景等。
3.注重意境的营造：托物寄情不仅追求形象的真实和准确，更重要的是通过形象的塑造，营造出一种独特的情感和思绪。
4.注重艺术的表现手法：托物寄情强调运用各种艺术手法，如构图、色彩、光影等，来加强作品的表现力和感染力。
三、教学目标1.了解托物寄情的概念、特点和表现手法；2.培养学生通过物象的形象特征和形态来传达情感和意境的能力；3.提高学生的观察力和创作能力。
四、教学内容和课时安排第一课时：托物寄情的概念和特点（30分钟）1.通过解释和例子来介绍托物寄情的概念；2.通过欣赏托物寄情作品来了解其特点。
第二课时：托物寄情的表现手法（40分钟）1.介绍托物寄情常用的表现手法，如构图、色彩运用等；2.通过欣赏和研究托物寄情作品，分析其中所使用的表现手法。
第三课时：托物寄情的实践与创作（60分钟）1.引导学生选择一个合适的主题，并通过观察和素写来捕捉主题的形象特征；2.通过引导学生进行构图和色彩的运用，来传达所选主题的情感和意境。
第四课时：作品展示与总结（30分钟）1.让学生展示他们的作品，并互相欣赏和评价；2.总结学习的心得体会，巩固对托物寄情的理解和技法运用。
五、教学方法1.讲授法：通过讲解和举例来介绍托物寄情的概念和特点；2.欣赏法：通过观赏和研究托物寄情作品，来了解其表现手法和艺术特点；3.实践法：通过实践创作来掌握和运用托物寄情的技法和表现手法；4.展示法：通过学生作品的展示和互评来巩固和总结所学知识。
《美术可以表现主观情感》教案
《美术可以表现主观情感》教案一、教学目标知识与技能：1. 让学生了解美术作品可以表现作者的主观情感。
2. 培养学生通过绘画表达自己情感的能力。
过程与方法：1. 引导学生欣赏不同风格的美术作品，分析作品中所表现的情感。
2. 培养学生运用绘画技巧表达个人情感的方法。
情感、态度和价值观：1. 培养学生对美术的热爱，提高学生审美能力。
2. 引导学生认识情感表达的重要性，培养学生的情感表达能力。
二、教学重点引导学生通过欣赏美术作品，分析作品中所表现的情感。
三、教学难点培养学生运用绘画技巧表达个人情感的能力。
四、教学准备1. 准备相关美术作品，用于教学欣赏和分析。
2. 准备绘画材料，如画纸、画笔、水彩等。
五、教学过程1. 导入：教师展示一幅美术作品，引导学生观察并提问：“你们觉得这幅作品表现了什么样的情感？”2. 欣赏与分析：教师展示多幅具有不同情感表现的美术作品，引导学生欣赏并分析作品中所表现的情感。
3. 讨论与思考：教师引导学生讨论：“为什么美术作品可以表现情感？我们可以通过绘画表达自己的情感吗？”4. 实践与指导：教师为学生提供绘画材料，指导学生通过绘画表达自己的情感。
5. 展示与评价：学生完成绘画作品后，教师组织学生展示作品，并互相评价、交流。
7. 作业布置：教师布置课后作业，要求学生在家中尝试绘画一幅表现自己情感的作品。
六、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，思考学生在欣赏和创作过程中是否真正理解了美术表现主观情感的方法，以及学生在实践中的表现和收获。
教师应根据学生的反馈，调整教学策略，为下一节课的教学做好准备。
七、评价与反馈教师应关注学生在课堂上的表现，及时给予评价与反馈。
对于学生在欣赏和创作过程中的亮点，应给予表扬和鼓励，以提高学生的自信心和兴趣。
对于学生在学习中遇到的问题，教师应耐心指导，帮助学生解决问题，提高学生的绘画技能和情感表达能力。
八、教学拓展为了让学生更深入地了解美术表现主观情感的方法，教师可以组织学生参观美术展览、博物馆等，让学生欣赏更多的美术作品，拓宽视野。
二年级美术教案：用线条表现不同的表情和心情
二年级美术教案：用线条表现不同的表情和心情一、教学目标1.学习掌握用线条表现不同的表情和心情的方法；2.发挥自己的想象力和创造力，画出自己喜欢的表情和心情；3.增强学生的绘画能力和审美能力，增加对美的感受能力。
二、教学内容1.认识表情和心情在生活中，人们有喜怒哀乐、惊讶、紧张、放松等不同的表情和心情，这些表情和心情会通过面部表情、身体语言、行为举止和声音语调等体现出来。
2.学习用线条表现表情和心情（1）线条的粗细和弯曲程度会影响表情和心情的强度和变化。
（2）笑脸和哭脸的画法不同，要在画面中加上眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等不同的面部特征，才能让人感受到不同的表情和心情。
（3）利用线条的层次和阴影，可以让画面更加生动，表情和心情更加丰富多彩。
三、教学过程1.导入（5分钟）老师可以通过播放一些视频、动画或读一些故事，让学生了解不同的表情和心情，引导学生感受不同的情感。
2.讲解线条表现表情和心情的方法（15分钟）老师可以画出一些表情和心情的图案，让学生猜测画的是什么表情和心情，同时向学生讲解线条的粗细、弯曲程度和层次的不同，以及不同类型的表情和心情的特征。
3.练习画不同的表情和心情（30分钟）老师可以为学生提供一些表情和心情的模板，让学生用铅笔或彩色笔画出来，可以在抽象和具体两个层次上练习，让学生发挥自己的想象力和创造力，画出自己喜欢的表情和心情。
4.互相分享和展示（10分钟）老师可以让学生相互分享和展示自己画的表情和心情，让学生学会观察他人表情和心情，并尊重他人的感受。
5.总结（5分钟）老师可以回顾今天学习的内容，总结学生过程中遇到的问题和收获，以及今后如何继续提高画画的能力和审美能力。
四、教学重点和难点1.教学重点：让学生掌握用线条表现不同的表情和心情的方法；2.教学难点：让学生表现出不同的表情和心情，加强对形象的观察和理解能力。
五、教学评价1.学生的绘画能力和审美能力得以提高，掌握一种新的表现方法；2.学生可以更好地理解和感受不同的表情和心情；3.学生能够从互相分享和展示中学会尊重他人，加强与他人的交流和合作意识。
用色彩表达情感的教案
用色彩表达情感的教案用色彩表达情感的教案教学课时：1课时教材分析^p ：美术作品通过视觉承受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵。
美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。
本课是人美出版社八年级上册的内容，教材要求为学生展示大量的色彩作品，同时需要学生掌握很多色彩与情感联想的知识，一节课是根本无法带着学生深化理解和掌握的。
所以针对学生初中阶段的心理生理特点，我将教材分成两个课时，而本课是在学生理论之前进展的一节色彩知识的认识欣赏课程。
这样便于学生理解，更加为第二课时的绘画理论活动提供理论根底。
教学目的：1、知识与技能：：通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的根本知识和规律，理解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。
2、过程与方法：〔1〕通过装饰色彩作品实例分析^p ，理解装饰色彩的根本特征。
通过应用装饰色彩进展简单的色彩设计联络，来把握这些根本特征。
〔2〕培养学生观察考虑后分析^p 、解决问题进展研究性学习的才能；〔3〕引导学生参与探究，分组合作学习。
启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
3、情感态度与价值观：通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。
引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。
教学重点：理解装饰画在应色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进展创作。
教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。
教学准备：老师：PPT课件，辅助音乐。
学生：彩色铅笔等。
教学方法：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析^p 比拟法等。
教学课时：1课时一、导入局部：由法国纪录片《海洋》片段和中国2023年奥运会开幕式《歌唱祖国》导入。
情绪情感可以用色彩来概括，引出色彩的联想。
八年级美术教案：画出内心世界的景象
八年级美术教案：画出内心世界的景象美术是一门有趣的钻研，对于每一位艺术家而言，画作不只是形态上的创作，更涉及到情感内涵的发挥与表达。
在这样的前提下，我们希望在这个美术教案中向大家介绍一种新的美术语言——画出内心世界的景象。
众所周知，每个人都有自己的情感世界，这是一个内部的、私有的世界，在这里，每个人都会有自己的想法、体验、情感和记忆。
对于艺术家而言，画作可以成为一种表达情感的方式，尤其是在创作时，我们需要借助自己的想象力和表现能力来创造出一个独特的画面，从而表达出自己的情感世界。
具体而言，画出内心世界的景象有以下几个要点：一、情感表达画作的意义在于表达，无论是画出身边的景象，还是想象出的画面，都需要表现出画家的情感。
在画出内心世界的景象中，情感表达尤为重要，可以表达的情感类型相当广泛，比如愉悦、忧郁、绝望、平静、无助、兴奋等等。
画家可以在作品中选择自己感性的表达方式，例如线条、色彩、空间和纹理等，从而完成情感表达。
二、画面感一幅作品的整体视觉效果是至关重要的，画家需要懂得如何使用画面构图、色彩搭配、层次关系等来创造出视觉冲击力。
画出内心世界的景象，可以更加随意地表现画面感。
画家可以充分发挥自己的想象力，在画中表达出自己的情感和思考，让整幅画面鲜明有力。
三、形式创作画家在画作中可以不必完全照搬现实的物象，而可以更多地用想象进行创作，从而形成个人风格。
形式创作是画出内心世界的景象的必要组成部分。
画家可以大胆创新，把抽象的想象融入到作品中，使观者在欣赏画作时能够通过视觉与情感共鸣，提高审美感受。
四、表达能力思维与表达能力也是画家所需要的，要有自己的主张，能够把自己的情感合理地以作品的形式表达出来。
站在成为一名艺术家的高峰之上所需要的，不仅仅是思维深度，还有批判思维、社会思维等等相关能力的提升。
五、细节处理一幅作品所表达出来的情感和意义通常体现在画家的细节处理里。
画出内心世界的景象，画家需要重视画作中的细节处理，例如角度、颜色和线条等等，同时画家也可以通过细节处理把自己的情感更好地展现出来。
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《美术可以表现主观情感活动一》教学设计执教教师：夏鲜课题:美术可以表现主观情感课型:欣赏课课时:1课时学习目标:1、引导学生欣赏表现主观情感的美术作品,体验其视觉感受,了解其外在的形式。
2、通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论,使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及其他手段所传达的内在含义。
3、培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。
学习重难点:通过分析作品中的形象、颜色等因素了解作品所表达的情感内涵。
教学过程:一、导入新课:通过展示几幅学生熟悉的卡通形象,说明卡通形象惹人喜爱是因为画家在设计它们时把自己的感情融入当中,由此导入新课。
二、授课过程:(一)小复习:通过欣赏一些再现性的美术作品,让学生回想上节课学习的内容,了解再现性美术作品的特点。
(二)师生共同欣赏、分析美术作品,通过师生互动活动,让学生学会初步学会分析美术作品。
1、师生共同分析〈〈婴儿最初的爱抚〉〉。
(课件展示作品)这是一幅表现母子的粉笔画,是母子亲情的展现,我们先来看它的色彩:画面中最明亮的色彩就是小男身上的颜色,呈一种淡淡的赭黄色,是一种暖色(可以由学生回答),画面的背景也是一种以橘黄为主的暖色,母亲衣服是一种发暖的白色,上面的花纹和背景的颜色相呼应。
整个画面呈一种温暖和谐的色调。
我们可以想象在温暖的室内妈妈正在和孩子做着这种亲昵的游戏。
我们再来分析一下画面的形象:画面中的母亲正深情的看着自己的孩子,而小孩子则顽皮的用手抓妈妈的下巴。
整个人物形象逼真、自然、生动。
画家正是通过这种温暖和谐的色彩、逼真动人的形象表达了一种细腻的母爱和温柔的母子亲情。
2、同样是表现母爱的,如果形象和色彩发生了变化,给我们的感觉是不是完全不同了呢?下面我们来欣赏第二幅作品〈〈面包〉〉。
(课件展示作品)——学生:对这幅作品自由发表见解——教师:这幅作品是德国女版画家珂勒惠支的,画面上饥饿的孩子急切的拉着妈妈要东西吃,而母亲由于贫穷实在难以满足孩子们这种最基本的要求,这是最令她痛苦的,但她又不愿意让孩子们看出她痛苦的心情,所以只能背过头去,偷偷的哭泣。
——师生共同分析作品的颜色、形象。
——教师:颜色是一种深褐色,形象画的简洁有力,寥寥几笔却画出感人的形象。
画家把母亲这种极度痛苦的背影和孩子们急切索食的情景表现的淋漓尽致。
刻画出一个感人肺腑的母亲的形象,表达出画家对下层劳动人民的同情。
——教师:可见,表达不同情感的美术作品,它所用的形象和色彩也完全不同,同学们在后面分析、欣赏其他作品时要注意分析它们的形象、颜色等内容。
3、欣赏珂勒惠支的另一幅作品〈〈反抗〉〉,(课件展示作品)——学生读鲁迅对这幅作品的解释。
——教师:鲁迅先生的话恰倒好处的解释了这幅画所表达的感情,虽然只是一个背影,却分外有力量,表现出一个光辉的劳动妇女的形象,表达了作者对英勇斗争的劳动人民的赞扬之情。
可见形象并不再多少,只要形象表达的生动,准确,一个背影就能表达出坚强的力量,4、学生自己分析两幅作品,一幅罗中立的〈〈父亲〉〉,一幅是靳尚谊的〈〈肖像〉〉。
分成小组,欣赏、讨论,初步分析作品的形象、颜色等内容,感受作品所表达的感情和意境。
——学生讨论、分析作品,并找同学回答自己的分析结果。
——教师:在学生分析、讨论的基础上讲解这两幅作品(1)〈〈父亲〉〉:父亲这幅作品表现了一位典型的陕北老农的形象,画面中老农干裂的嘴唇,满脸的皱纹,干瘪的嘴巴,大而粗糙的手及手中粗劣的大碗,都表现的非常真实,消除了观赏者与作品之间的隔膜,表达了作者对劳动人民的关注。
(2)〈〈肖像〉〉:这幅肖像画是为我国着名歌唱家彭丽媛所画的肖像,彭丽媛擅长民族唱法和演唱中国歌曲,画家有意选用了北宋画范宽的名作〈〈雪景寒林图〉〉来做背景,这个背景与我们熟悉的彭丽媛婉转、响亮的歌喉,在风格上十分和谐,画面中的彭丽媛身穿黑色的连衣裙,在背景的映衬下,人物显得淳朴、端庄,真切的表达出作者所要表达的意图。
是一情调高雅的优秀绘画作品。
(三) 师生共同分析再现和表现这两种创作方法,得出表现和再现的关系。
(四) 师生共同分析一些抽象的美术作品。
了解美术作品其他的表现情感的途径。
(课件展示作品)1、〈〈哭泣的女人〉〉:——学生说一下对这幅画的感受——教师:这幅作品是西班牙画家毕加索的作品〈〈哭泣的女人〉〉画家将作品中的人物进行了极度主观的变化,象人物的五官、手都进行了变化处理,并且用了黄与紫、玫瑰红与黑等对比鲜明的色彩,强烈的表现出任务悲哀的心情。
2、〈〈绿衣女人〉〉:——教师:在这幅作品中,几个模糊的人物并不是主角,画面的主角是色彩,画面中,用了大量鲜明纯净、和谐的色彩,这些色彩闪烁着柔光,显示出一种平和的气氛,带给人们一种赏心悦目的心情。
3、〈〈门神〉〉:——教师:这些作品是我国民间绘画的一种,我们称为年画。
门神是我们过年是张贴在门上的,民间习俗用来保佑人们的平安。
年画用这种夸张、变化的形象,对比鲜明的色彩来表达人们一种美好的愿望。
三、课件展示库尔贝的〈〈打石工〉〉,让同学们分析,欣赏。
——学生说一下自己对这幅作品的看法四、教师小结。
《美术可以表现主观情感活动一》教学设计执教教师：夏鲜设计思路:这节课主要是让学生学会分析、欣赏一些表现性的美术作品,所以在课堂上,教师和学生通过共同分析、欣赏一些美术作品、让学生自己欣赏一些美术作品,让他们了解美术作品表现情感的途径和方式。
学习目标:1、引导学生欣赏表现主观情感的美术作品,体验其视觉感受,了解其外在的形式。
2、通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论,使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及其他手段所传达的内在含义。
3、培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。
学习重难点:通过分析作品中的形象、颜色等因素了解作品所表达的情感内涵。
教学过程:一、导入新课:教师:我想问同学们一个问题,课余时间看动画片吗?学生:看过。
教师:同学们看过什么动画片?学生:〈〈猫和老鼠〉〉、〈〈蜡笔小新〉〉、〈〈唐老鸭和米老鼠〉〉等。
教师:既然同学们看过这么多动画片,那我们来看一些动画形象,看看同学们熟悉不熟悉?——教师课件展示一些动画形象,学生回答。
教师:看来同学们对这些形象很熟悉啊,应该很喜欢它们吧,老师也很喜欢它们,同学们想一想,我们刚才看到这些形象,和我们现实生活中的帽、老鼠、鸭子的形象一样吗?学生:不一样教师:我们看到的这些形象都是经过画家夸张、变化的,更主要的一点是画家把自己对它们的欣赏、喜爱之情融入到设计当中去,才设计出如此招人喜爱的作品,这样的画我们称为卡通画,也是美术作品的一种,我们知道美术作品有很多种,这节课我们就来看一下其他的美术作品是怎样把自己的感情融入到作品当中的。
这就是我们这节课要学的〈〈美术可以表现主观情感〉〉。
——教师展示课件来展现这节课的课题二、授课过程:1、通过欣赏回想上一节课的内容:——课件展示“美术可以再现生活”教师:在学习新知识以前,我们来看一下上节课我们学习的知识,美术可以再现生活,同学们想一下,什么样的作品是再现的美术作品,再现性的美术作品有什么特点?接下来我们来欣赏一些再现性的美术作品,看看它们有什么特点?——课件展示再现性的美术作品《藏族妇女》、〈〈粉笔生涯〉〉、〈〈丰年〉〉等作品教师:这些作品都有什么样的特点,和我们的现实生活有什么联系?学生:都很逼真。
教师:有的同学说的很正确,逼真和写实就是再现美术作品的特点。
请同学们记住这一点,因为在这节课中我们还要用到。
(二)师生共同分析、欣赏表现性的美术作品教师:我们每个人都是从一个小小的幼儿成长起来的,都是在母亲精心的抚育下慢慢成长的,所以母爱是值得我们永远歌颂和宣扬的一个主题。
接下来我们来欣赏两幅有关母亲的作品。
——课件展示〈〈婴儿最初的爱抚〉〉教师:同学们能不能说一下这幅作品给你的感觉?学生:感觉很温馨、很舒适。
学生:能感觉到一种母爱。
教师:同学们说的很准确。
这是一幅表现母子的粉笔画,是母子亲情的展现,我们看看画家是通过哪些手段来表现这种母爱的?——课件展示“色彩”两个字我们先来看它的色彩:画面中最明亮的色彩就是小男身上的颜色,呈一种淡淡的赭黄色,是一种暖色(可以由学生回答),画面的-背景也是一种以橘黄为主的暖色,母亲衣服是一种发暖的白色,上面的花纹和背景的颜色相呼应。
整个画面呈一种温暖和谐的色调。
——课件展示“色调、温暖、和谐”等字样我们再来分析一下画面的形象:画面中的母亲正深情的看着自己的孩子,而小孩子则顽皮的用手抓妈妈的下巴。
整个人物形象逼真、自然、生动。
——课件展示“形象、逼真、生动、自然”等字样画家正是通过这种温暖和谐的色彩、逼真动人的形象表达了一种细腻的母爱和温柔的母子亲情。
——课件展示“感情、温柔细腻的母子亲情”的字样教师:同样是表现母爱的,如果形象和色彩发生了变化,给我们的感觉是不是完全不同了呢?下面我们来欣赏第二幅作品——课件展示作品〈〈面包〉〉教师:请同学们说一下对这幅作品的看法学生:画面上的人感觉很贫穷,表现了画家对他们的同情。
学生:画面上,孩子正在向妈妈要面包吃,但妈妈却没有,很可怜。
教师:同学们分析的很好。
能理解画面的内容和含义。
这幅作品是德国女版画家珂勒惠支的,画面上饥饿的孩子急切的拉着妈妈要东西吃,而母亲由于贫穷实在难以满足孩子们这种最基本的要求,这是最令她痛苦的,但她又不愿意让孩子们看出她痛苦的心情,所以只能背过头去,偷偷的哭泣。
教师:这幅作品的颜色是什么颜色?学生:深褐色教师:这幅作品的形象有什么特点?学生:简洁,潦草教师:那么你从中能体会到什么样的感情?学生:他们太贫穷了,母亲和孩子都很可怜,表现了资本主义制度的黑暗。
教师:很好,那作者对画面中的人物持什么态度?学生:同情教师:同学们分析的不错。
那画家是怎样表达自己的同情的呢?我们来看一下,刚才我们已经分析了,画面的人物画的简洁有力,寥寥几笔却画出感人的形象。
画家把母亲这种极度痛苦的背影和孩子们急切索食的情景表现的淋漓尽致。
颜色用的是深褐色,更渲染了人物的痛苦。
表达出画家对下层劳动人民的同情。
教师:可见,表达不同情感的美术作品,它所用的形象和色彩也完全不同,同学们在后面分析、欣赏其他作品时要注意分析它们的形象、颜色等内容。
——课件展示珂勒惠支的另一幅作品〈〈反抗〉〉教师:对这幅作品鲁迅先生有一段话,恰到好处的解释了这幅作品所表达的内涵,我找同学起来读一下。
学生:“她浑身是力,挥手顿足,不但令人看了就生勇往直前之心,还好象天上的云,也应声裂成片片。
她的姿态,是所有名画中最有力量的女性一个。
” ——鲁迅教师:这幅作品虽然只是一个背影,却分外有力量,表现出一个光辉的劳动妇女的形象,表达了作者对英勇斗争的劳动人民的赞扬之情。
刚才我和同学们一起分析了几幅作品,下面我想让同学们根据前面的分析,自己来分析两幅作品。