现代美术分类
美术的分类方法
美术的分类方法
美术是一门艺术，它可以被分为许多不同的类型和风格。
以下是美术的分类方法：
1.绘画艺术：绘画艺术是指使用颜料、墨水或其他材料在平面上创作的艺术形式。
它包括油画、水彩画、素描、版画等。
2.雕塑艺术：雕塑艺术是指使用石头、木头、金属等材料创作的三维艺术形式。
它包括石雕、木雕、铜雕等。
3.建筑艺术：建筑艺术是指设计和建造建筑物的艺术形式。
它包括古典建筑、现代建筑、城市规划等。
4.摄影艺术：摄影艺术是指使用相机捕捉图像的艺术形式。
它包括人像摄影、风景摄影、纪实摄影等。
5.装置艺术：装置艺术是指使用各种材料和技术在特定空间中创作的艺术形式。
它包括环境艺术、行为艺术等。
6.数字艺术：数字艺术是指使用计算机技术和数字媒体创作的艺术形式。
它包括数字绘画、数字雕塑、数字动画等。
7.漫画艺术：漫画艺术是指使用线条和色彩表现故事情节的艺术形式。
它包括漫画、动漫、卡通等。
8.民间艺术：民间艺术是指由普通人民创作的艺术形式。
它包括民间音乐、民间舞蹈、民间绘画等。
以上是美术的分类方法，每种艺术形式都有其独特的特点和风格，都值得我们去欣赏和学习。
美术(民间美术、现代设计艺术、电脑美术)作品分类及特点
因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受群众欢 迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化 生活。
3、皮影：
皮影是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品 的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧 妙结合而成的独特艺术品种。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演 的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人 以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成 的皮制品，故称之为皮影。
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一 。
4、傩祭脸谱
Nuo Masks
在傩文化圈子里的人们的意识中，面具是神灵的象征和载体， 无论是傩祭活动还是傩戏演出，面具都被赋予了神秘的宗教与民俗 含义。
泥人张 的彩塑作品“读西厢”
泥人张 的彩塑作品
7、竹雕：Bamboo carving
竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案 和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺 术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。 竹雕发展到明清时期大盛，竹刻成为专门的工艺美术种类， 则是从明代中期开始。
刘欢个人演唱会海报（局部）
2、产品设计：
产品是指人类生产制造的物质财富，是由一定的物 质材料以一定的结构形式结合而成并具有相应功能的人 造物。产品设计是与产品实用、审美和生产方式紧密联 系的设计，是系统化设计。
产品设计包括手工业加工的手工艺设计，诸如纺织 设计、陶艺设计、玻璃艺术设计等，还包括现代大机器 生产的工业产品设计这两大类型。如果从实用的角度来 看，也可以把它们分别直接称之为与产品相关的家具设 计、工艺品设计、装饰品设计、文体用品设计、旅游纪 念品设计、玩具设计等。
艺术分类
根据艺术分类的美学原则,艺术可以分为四大类，即造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术造型艺术(一) 绘画: 中国画、版画、油画、抽象国画、内画、手绘、指画、界画、素描、水粉画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描、电脑绘画、圆珠笔画、钢笔画、工笔画、写意画、青绿山水画、水墨山水画、工艺美术(二) 雕塑：木雕、石雕、泥雕、冰雕、沙雕、金属雕刻、陶艺、铜雕、骨雕、牙雕、根雕、玉雕、漆雕、玻璃钢雕、面雕、贝雕、石膏雕(三) 建筑：古希腊风格、古罗马风格、拜占庭风格、罗曼风格、哥特式风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格、现代主义风格、异域风格、普通风格、主题风格（四）书法：甲骨文、楷书、行书、行楷、隶书（五）摄影：静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影表演艺术（一）音乐：trip-hop、world music、new age、acappella、bossa nova、dub、jungle、drum'、big-beat、brit-hop、breakbeat、trance、ambient合成乐：techno electro、民歌（folk）、Orchestra、House、R&B、迪斯科Soul、reggae雷鬼、巴西音摇滚乐：碾核、硬核、艺术摇滚、post rock、朋克、britpop、soft rock金属乐：黑金属、死亡金属、毁灭金属、华丽金属、重金属、工业金属、新典金属、流行金属、前卫金属、速度金属、鞭击金属、RAPPOP：Synth Pop、dream-pop、classical pop、chamber pop、Light Music、Classical、Blues、hip pop、B-BOY、Graffiti、DJ、MC、爵士音乐、乡村音乐（二）舞蹈 :传统生活舞蹈：宗教舞蹈、西洋古代宫廷舞流行生活舞蹈：流行社交舞、土风舞、国际民俗舞蹈、秧歌舞、霹雳舞、迪斯科、爵士舞、街头爵士舞、踏板舞、健康舞传统艺术舞蹈：中国古代宫廷舞、东洋古代宫廷舞、芭蕾舞、古典芭蕾舞、西班牙弗拉明戈舞、夏威夷草裙舞、阿拉伯肚皮舞、中国少数民族舞流行艺术舞蹈：现代舞、现代芭蕾舞、国际标准交谊舞（分为摩登舞和拉丁舞，摩登舞有华尔兹、狐步舞、探戈舞、快步舞、维也纳华尔兹；拉丁舞有巴伦舞、恰恰舞、牛仔舞、斗牛舞、桑巴舞）、踢踏舞、街舞【Breaking（霹雳舞）、Poppin（机械舞）、Locking（锁舞）、Punking/Wacking/Voguing（甩舞）、Hiphop（自由舞）、Raggae（雷鬼舞）、Krump、Wave(电流舞)、Old school/ New school、House、New Jazz(纽约爵士)（三）曲艺相声、评书、评话、大鼓、花鼓、清曲、快板、琴书、车灯、二人转综合艺术(一)电影和电视(二)戏剧从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等；从时代分，可分为历史剧和现代剧(三) 戏曲：京剧、豫剧、越剧、花鼓戏、采茶戏、黄梅戏、评剧、汉剧语言艺术（语言艺术主要指文学）小说、散文、诗歌、报告文学、戏剧、歌剧、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)与动漫等。
七年级美术基础知识
七年级美术基础知识1、美术的社会功能（1）认识功能：美术经过典型的形象反响生活，欣赏者从不同样的美术作品中能够认识不同样时代、不同样国家、不同样名族的详尽生动的生活情况、从而认识真理，认识历史、认识现实。
（2）教育功能：优秀的美术作品在帮助欣赏者认识生活的同时，也教育欣赏者对人、对生活采用正确的看法和态度。
美术作品中，形象与看法水乳胶交融结合在一起，起着教育人的作用。
（3）审美功能：美术作品在帮助人们认识生活的同时，还能够调动人的情绪，令人产生美的感觉与感情，这种特其他功能即审美功能。
2、美术的分类及主要艺术特点主要种类有中国画、油画、版画、雕塑、建筑、工艺美术、书法。
（1）中国画：我国传统的造型艺术之一，它是用毛笔、墨、中国画颜料早特其他宣纸、皮纸、绢等资料上作画。
大体可分为人物、山川、花鸟等画科；有工笔、写意、工笔兼写意等技法。
艺术特点：主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、擦、染、点、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象，并与诗、书、印章巧妙结合，加之独到的装裱形式使之相辅相成。
（2）油画：是西洋绘画中的主要画种之一，它是用油调停油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁等上面作画。
艺术特点：油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识塑造形象，油画颜料拥有较强的掩饰力，色彩丰富。
能充分地表现出物体的色彩变化，极富饶真实感。
油画干后坚固长远，便于长远保存。
（3）版画：版画是一种以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来制作作品的绘画形式，可印制出多幅原作。
版画可分为凸版、凹版、平版和漏版（丝网版）等。
艺术特点：由于工具资料的特点，版画艺术概括、精髓，形象塑造强烈、鲜亮，画面上表现出来的笔触、刀法以及不同样材质的肌理等都是艺术家个性的表现。
（4）雕塑：雕塑是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。
雕塑一般分为圆雕、浮雕两大类。
艺术特点：雕塑是可观而且可触的立体艺术形象，是唯一能够如实再现于三维空间的艺术种类。
美术学科分类和分支类别简介
美术学科分类和分支类别简介美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。
美术分为两大类：纯美术和工艺美术。
美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类又能够根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
从艺术角度做一个详细分类的话，美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19个分支。
中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。
中国传统绘画（泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它的精神内核是“笔墨”。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
油画：油画是西洋画的主要画种。
以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。
当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画一般重形似、重再现、重理性，使用焦点透视、解剖等知识塑造形象。
版画：广义的版画能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。
雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。
因为用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
美术鉴赏简答
1、简述美术的分类。
从大的方面讲，它包括绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄影艺术6大类又可分为两大类，纯艺美术，和实用美术。
2、分别简述绘画、雕塑、设计艺术、摄影艺术、建筑、园林艺术的概念、分类与特征，以上六个门类各自所使用的艺术语言与表现手段是什么。
绘画：概念：绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。
分类：从绘画使用的工具，材料和技法来分，分为中国画，油画，水粉画，水彩画，粉画（色粉笔画），版画，壁画，素描等画种。
从绘画的题材内容来分，可分为肖像画，风俗画，历史画，风景画，静物画等，中国话则可分为人物画，山水画和花鸟画。
特征;各种绘画因工具，材料和表现手法等因素的不同，形成了不同的审美的特征。
从绘画的社会功能和表现形式来分，可分为招贴画，年画，连环画，漫画，组画，插画等。
绘画艺术语言包含了技巧，形式和内容的有机融合，它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是依靠其特有的绘画语言来表现的。
雕塑：概念；雕塑是造型艺术的一种。
又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法，创造具有真实的三度空间的，反应生活和表现情感的艺术。
分类：按形态的不同分为：圆雕，浮雕和透雕三大类；按照作品题材内容的性质和用途分为纪念性雕塑，装饰性雕塑，宗教雕塑。
特征：一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。
雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。
这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。
三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。
四、雕塑的体积有一种量感。
美术的分类及特点
美术的分类及特点美术是一门艺术形式，通过视觉呈现表达，以图像、色彩和形态来传递信息和情感。
美术作品可以包括绘画、雕塑、摄影、建筑和艺术装置等形式。
下面我将介绍一些常见的美术分类及其特点。
1. 绘画艺术：绘画是最常见的美术形式之一。
它使用颜料、墨水或其他绘画材料将思想、情感和观念转化为平面图像。
绘画艺术可以进一步细分为油画、水彩画、素描和版画等不同的风格和技巧。
2. 雕塑艺术：雕塑是一种通过刻划或塑造材料来创造三维物体的美术形式。
雕塑可以使用不同的材料，如石头、木头、金属、陶瓷等。
它可以具有现实主义、抽象主义或其他风格，通过形体和质感传达艺术家的意图和观点。
3. 摄影艺术：摄影是用相机记录图像的艺术形式。
通过光线和视角的捕捉，摄影可以表达出不同的情感、美感和故事。
摄影艺术在风景、人像、纪实和实验等方面有着广泛的应用。
4. 建筑艺术：建筑是一种结合了功能性和美学元素的艺术形式。
建筑师使用不同的材料和技术，创造出具有特定功能和独特设计的建筑物。
建筑艺术可以体现不同的风格，如古典主义、现代主义和后现代主义等。
5. 装置艺术：装置艺术是一种以可视化元素和空间关系为基础的艺术形式。
艺术家通过使用不同的材料和技术，创造出具有观念性和实验性的装置作品。
装置艺术强调观众与作品的互动，以传达特定的概念和感受。
美术的分类是多样且广泛的，每种形式都具有独特的特点和表达方式。
艺术家可以选择不同的媒介和风格来创作，以传达他们独特的情感和视觉理念。
通过欣赏和理解不同类型的美术作品，我们可以更好地欣赏艺术的美妙和多样性。
美术概论
版画
版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
பைடு நூலகம்书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
画画的分类
画画的分类绘画按不同的标准有不同的类别1、按使用工具与材料可分为中国画、油画、版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭画、钢笔画。
2、按画幅形式与使用地点可分为架上绘画与壁画两大类。
3、按所描绘的对象和表现的内容可分为宗教画、历史画、军事画、风俗画、人物画、肖像画、人体画、风景画、静物画。
4、按其用途可分为年画、宣传画、电影广告画、商业广告画、电影动画、装饰画、建筑画、服装画、书籍插图、漫画、舞台美术、电影美术。
5、若以文化传统和总体文化风貌分，可分为西方绘画和东方绘画两大体系。
扩展资料：绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为绘画模仿场景就如同猴子喜欢模仿人类活动一样。
在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术就越高超，但是进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画，鉴赏家有时候已经说不清画的是什么，但是却一定能说出是谁画的。
每个画家开始发展自己独特的风格。
不同的画家风格不同，也有不同的价值。
20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是有一些画家画得很好而并不出名或甚至因贫穷而饿死冻死的原因所在。
美术绘画分类6大类1、绘画，包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
2、雕塑雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
雕塑是造型艺术的一种。
3、书法书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。
包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。
4、建筑建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。
美术分类大全
美术分类大全美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。
美术分为两大类：纯美术和工艺美术。
美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类又能够根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
从艺术角度做一个详细分类的话，美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19个分支。
中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。
中国传统绘画（泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它的精神内核是“笔墨”。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
油画：油画是西洋画的主要画种。
以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。
当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画一般重形似、重再现、重理性，使用焦点透视、解剖等知识塑造形象。
版画：广义的版画能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。
雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。
因为用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
西方现代美术
毕加索对塞尚的研究发现：“塞尚并没有真正地去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。
桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在一 份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他 们赞赏凡·高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不同角度 吸收自己所需要的东西。他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神 态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就 逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。
两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解 为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四 维空间。
自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。 他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重 要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。
当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生 了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意 识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于 这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。
儿童美术学科分类和分支类别简介
儿童美术学科分类和分支类别简介美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。
美术分为两大类：纯美术和工艺美术。
美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类又能够根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
从艺术角度做一个详细分类的话，美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19个分支。
中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。
中国传统绘画（泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它的精神内核是“笔墨”。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
油画：油画是西洋画的主要画种。
以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。
当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画一般重形似、重再现、重理性，使用焦点透视、解剖等知识塑造形象。
版画：广义的版画能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。
雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。
因为用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
美术的主要分类 ppt课件
连环画
连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。连 环画是一种古老的汉族传统艺术，在宋朝印刷术普及后最终成型。 以连续的图画叙述故事、刻画人物，这一形式题材广泛，内容多样， 是老少皆宜的一种通俗读物。
随着时代的变迁连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可 以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木 雕和砖刻。在连环画繁荣的历史时期，人们的娱乐生活相对简单， 连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。由 于连环画的艺术表现形式多样，题材具有中国汉族传统文化和一定 的历史时期特色，使其与其他国家的漫画作品有着很大的区别，具 有着自己独特的艺术表现力。
彩铅画
彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于 色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、 材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品， 才算是真正的彩铅画。
蜡质彩铅:大多数是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。 水溶彩铅:多为碳基质的具有水溶性，但是水溶性的彩铅很难形成平润的色层，容易形 成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑物和速写。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油 等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期 保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对 象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画工具：颜料、松节油、画笔·芬奇
圆雕
圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏 的三维立体雕塑。
圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物 体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位 进行雕刻。
圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具 体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色 的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物， 甚至于静物;材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺 织物、纸张、植物、橡胶等等。多用于喷泉或花园及室内。
美术分类PPT课件
01
古代
在古代，艺术家们根据自己的创作意图和风格进行自由创作，并没有明
确的分类概念。
02
近代
随着艺术的发展和人们对艺术的深入研究，逐渐形成了各种艺术流派和
风格，分类概念也逐渐形成。
03
现代
现代美术分类更加精细和完善，不仅包括传统艺术形式，还包括新媒体
艺术等新兴艺术形式。同时，随着全球化的进程，不同文化之间的艺术
艺术教育
艺术教育是美术分类的重要应用领域之一。通过将美术作品 按照不同的风格、时期、流派进行分类，可以帮助学生更好 地理解艺术的发展历程和特点，提高艺术鉴赏能力和审美水 平。
在艺术教育过程中，美术分类还可以帮助学生了解不同文化 背景下的艺术特点，拓宽文化视野，培养跨文化交流的能力 。
文化传承
美术分类对于文化传承具有重要意义。通过对传统艺术作品的分类整理，可以更 好地保存和传承文化遗产，让后人了解和认识不同文化背景下的艺术特点和历史 价值。
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跨国合作
艺术家们开始尝试跨国合作，将不同 国家和地区的艺术元素融合在一起， 形成独特的艺术风格。
传统与现代的结合与创新
传统艺术元素的再利用
艺术家在创作中重新审视传统艺术元素，将其与现代艺术形式相结合，赋予传统新的生命和意义。
创新性表现手法
艺术家不断尝试新的表现手法和技巧，将传统与现代元素巧妙地融合在一起，创造出令人耳目一新的 作品。
美术分类ppt课件
• 美术分类概述 • 美术分类的主要类别 • 美术分类的应用与影响 • 美术分类的未来发展趋势
01
美术分类概述
定义与特点
定义
美术分类是根据艺术作品的特点 和风格对其进行归纳和分类的过 程。
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1、野兽主义
背景：1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。
这个社团没有共同遵守的明确目标。
没有发表过宣言和理论主张，完全是一个松散的团体。
特点：此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，追求更为强烈的艺术表现。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，不受任何程式的束缚以求达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。
地位：野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。
野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端，此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。
主要成员：马蒂斯、马尔凯、卢奥、弗拉芒克、杜飞
主将：马蒂斯(1869——1954)：
20世纪初的画风追求原始格调，富于幻想意味。
他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色彩组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂，线条流动，很有装饰意味。
研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。
代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》。
2、表现主义
背景：表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别，20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。
作为社团它的主要活动基地在德国。
德国表现主义是个复杂的艺术流派，其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异，但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。
特点：强调表现艺术家的主观感情和自我感受。
主张表现“精神的美”和“传达内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦闷，重个性、重感情-色彩、重主观表现。
在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美;在创作上，他们不满足于对客观事物的机械摹写，要求进而表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
主将：蒙克(1863-1944年)(挪威—柏林)
他的作品多表现疾并死亡、等主题。
早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》多是童年和少年时代生活的回忆。
从90年代起转向更具表现主义特征的画风。
《呐喊》(1893)。
刻画了人对孤独和死亡的恐惧感。
《青春期》(1894)描绘了人对幽闭的恐惧。
蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。
直接对德国表现主义产生深刻影响。
德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体：1)桥社——1905年创于德累斯顿
成员：基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒
特点：a、常画风景和裸体。
表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反对资产阶级虚伪的道德观。
b、在形式上追求平面感和注重线的表现力。
代表作品：基希纳《女人们》、《街上的红衣女子》、《万圣节》
2)青骑士社团——1911年成立于慕尼黑
成员：康定斯基、马尔克、布拉克、克利
康定斯基(1866——1944)(俄-国——德国)
青骑士的精神领袖
A、他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义推向成熟阶段。
B、他的抽象主义理论集中在著作《关于形式问题》、《点线面》、《论艺术的精神》中。
内容涉及到抽象形式的法则和美感、绘画的音乐性、创作中的偶然性等问题，值得人们思考和研究。
C、强调绘画的自律性;强调色彩的独立表现价值;主张画家的心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界的内在声音。
D、也含有一定片面性：过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。
代表作品：《红黄蓝构成》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》
青骑士和桥社的区别(略)
新客观社——德国表现主义后期的美术社团，出现于1923年。
代表人物：贝克曼《巴登的舞蹈》格罗兹《自杀》《社会栋梁》
泛表现主义(略)
巴黎画派(略)
3、超现实主义
背景：主义运动波及各个文艺领域。
运动中心在巴黎。
是从达达内部分化出来的。
1924年到30年代末是超现实主义的活跃时期。
特点：文学上强调自动性书写;美术上则强调偶然因素的组合、无意识的发现、梦境的真实再现。
在手法上自由地使用写实、象征和抽象。
有比较肯定的信念和纲领，深受佛洛伊德意识理性论的影响，以佛洛伊德的理论作为这一运动的指导思想。
“无意识”才是精神的真实实际。
a、从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感致力于探讨人类的先验层面。
b、试图突破现实观念，把现实与本能潜意识和梦的经验相结合，达到一种绝对的和超现实的情感。
代表人物：达利(西班牙)、米罗(西班牙)、阿尔普、玛格里特
达利(1904—1989)《记忆的永恒》、《圣安东尼的诱-惑》、《十字架上的基-督》、《飞舞的蝴蝶引起的梦》
米罗(1893—1983)“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”《月光下的女人与鸟》、《蔚蓝之金》、《变身》、《家园》
4、波普艺术
背景：20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
是对抽象表现主义倾向的反动。
将大众传媒和商业化作为艺术创作主题和动机，将艺术创作和商业图像混为一体。
在创造中大量运用现成的物品，如热狗、馅饼、服装、画报、公路标志、罐头等。
特点：A、利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传媒(广播电视报纸印刷品)加以普及。
B、这些大众通俗的艺术中有新奇活泼富有性感的内容来吸引观众注意力，刺激消费欲望。
C、波普艺术精神：能准确捕捉大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。
D、波普艺术把生活中现有的实物挪动位置、改变环境赋予新的含义，也被称为“新达达主义”。
代表人物：汉密尔顿、安迪。
沃霍尔、利希腾斯坦
二、列举5个以上西方现代主义流派及各自代表画家和作品
1)野兽派马蒂斯《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》、《奢华、宁静和愉悦》、德安《海德
公园》
2)立体主义毕加索《亚威农少女》、《格尔尼卡》、布拉克《吉他》、《有小提琴和水壶的静物》
3)未来主义巴拉《在阳台上奔跑的女孩》、《拴着皮带奔跑的狗》博乔尼《都市的增长》、《大堂里的骚动》
4)表现主义蒙克《呐喊》、《桥上的少女》、《病孩》、《青春期》康定斯基《红黄蓝构成》、《即兴曲》
5)超现实主义达利《记忆的永恒》、《飞舞的蝴蝶引起的梦》米罗《世界的诞生》、《蔚蓝之金》
6)抽象表现主义德。
库宁《女人，深陷的港口》、波洛克《天主堂》
7)波普艺术安迪。
沃霍尔《玛丽莲。
梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》
三、概述后现代艺术的特点
答：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。
②对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心。
③从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法-论，用艺术表达多种思维方式。
④从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的漠视和敌视。
⑤从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。
⑥主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介。
四、你是如何理解塞尚被称为“现代主义之父”的？
答：在法国印象派绘画发展到后印象主义时期，艺术家们不再强调自然的再现，而是注重根据对客观自然的感受来表达主观的意念。
塞尚便是这个分水岭时期的伟大画家，他重理念和结构，注意画面的建筑美，孕育着立体主义的因素。
其作品既不乏古典派之庄重，又饱含印象派之柔和的特点，尤其是塞尚对物体结构与实体感的表现更是别具一格严谨的画风。
在塞尚之前的一些静物作品多张扬着虚荣与实用，而塞尚的静物画冲破了这些束缚，更为关注形体的坚实和图像结构的把握，这也就是塞尚自己独特的绘画风格。
比塞尚作品更重要的是是一种精神，一种对事业的执着与热爱的精神。