怎样把美术教育中的创新引入课堂
小学美术教学中进行创新教育的途径
小学美术教学中进行创新教育的途径小学美术教学是培养学生审美能力、发展创造力的重要途径。
传统的美术教学模式往往以教师为中心,注重技法和作品的完成,缺乏对学生个性和创造力的培养。
如何在小学美术教学中进行创新教育,激发学生的想象力和创造力,是当前美术教育的重要课题。
下面我们将从几个方面探讨小学美术教学中进行创新教育的途径。
一、激发学生的兴趣和动手能力小学生天生喜欢画画,但是在传统的美术教学中,学生常常被要求按照教师的要求,规范地完成作品,这样容易让学生失去对美术的兴趣。
教师应该注重激发学生的兴趣和动手能力。
可以通过组织学生参观美术展览、美术工作坊等形式,让学生接触到更多的艺术作品和创作方式,激发学生对美术的兴趣。
在课堂上也可以采用各种形式的创作活动,引导学生自由发挥,锻炼学生的动手能力。
教师还可以引导学生参与一些美术实践活动,比如组织学生去户外写生、到美术馆参观,让学生亲身感受艺术的力量,激发他们对美术的兴趣和热爱。
二、注重培养学生的审美能力美术教育不仅仅是教会学生画画,更重要的是培养学生的审美能力。
在小学美术教学中,教师应该注重培养学生的审美能力,引导学生去观察、欣赏、理解艺术作品,从中感受到美的力量。
可以通过比较、分析不同风格的艺术作品,引导学生去思考艺术作品背后的含义和情感,提高学生的艺术鉴赏能力。
教师还可以通过教学中加入一些有趣的艺术知识,比如介绍一些知名艺术家的生平和作品,让学生了解到世界艺术的多样性,拓展学生的审美视野。
三、鼓励学生进行自由创作在小学美术教学中,教师应该注重培养学生的创造力,鼓励学生进行自由创作。
可以通过给学生提供一些开放性的话题或素材,鼓励学生按照自己的想法进行创作,了解学生对美的理解和表达方式。
在学生进行创作的过程中,教师可以给予适当的引导和帮助,让学生的作品更加丰富多彩。
教师还可以鼓励学生进行多种形式的创作,比如绘画、雕塑、手工制作等,让学生在不同的媒介中进行创作,激发学生的创造力和想象力。
初中美术课堂创新方法范文
初中美术课堂创新方法第一篇范文:初中美术课堂创新方法在当前的教育环境中,美术教育逐渐受到越来越多的重视。
初中阶段是学生个性发展和创造力培养的关键时期,美术课堂的创新方法对于提高学生的审美素养和艺术技能具有重要意义。
本文旨在探讨初中美术课堂的创新方法,以期为美术教育工作者提供一些有益的启示。
一、导入新课的创新方法1.情境创设:教师可以通过展示与本节课相关的历史背景、文化内涵等方面的资料,让学生在具体的情境中感受美术的魅力,激发学生的学习兴趣。
2.作品欣赏:教师可以挑选一些具有代表性的美术作品,引导学生从形式、内容等方面进行分析,培养学生对美术作品的鉴赏能力。
3.问题导入:教师可以提出一些与本节课相关的问题,引导学生思考,激发学生的求知欲。
二、教学过程的创新方法1.小组合作:教师可以将学生分成若干小组,让学生在小组内进行讨论、探究,培养学生的团队协作能力和创新意识。
2.实践教学:教师可以组织学生进行绘画、制作等实践活动,让学生在动手操作的过程中掌握美术技能,提高学生的实践能力。
3.师生互动:教师可以与学生进行互动,引导学生积极参与课堂教学,激发学生的学习兴趣。
4.多元化评价:教师可以采用自评、互评、师评等多种评价方式,全面评价学生的美术素养和创作能力。
三、课堂拓展的创新方法1.校内外实践:教师可以组织学生参加校内外美术活动,如写生、参观美术展览等,拓宽学生的艺术视野。
2.网络资源利用:教师可以引导学生利用网络资源进行美术学习,如观看在线美术课程、浏览美术作品等,提高学生的自主学习能力。
3.跨学科融合:教师可以与其他学科教师合作,开展跨学科教学,如与历史、文学、哲学等学科相结合,丰富美术课堂的内容。
综上所述,初中美术课堂创新方法多种多样,教师应根据学生的实际情况和教学内容,灵活运用各种方法,为学生营造一个充满活力、富有创新精神的美术课堂。
通过创新方法的应用,有助于提高学生的审美素养、艺术技能和创造力,促进学生的全面发展。
创新教育思想引入美术课堂教学中的几点尝试
创新教育引入美术课堂教学中的几点尝试万江三中黄小霞创新教育是素质教育的核心,创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准,要让学生适应知识经济时代的发展和竞争,成长为新时代的人才,就必须在课堂上进行创新教学。
艺术的含义之一便是:“富有创新的方式、方法”,崔子范说:“艺术的生命就在于创新”。
因此美术课在培养学生创新能力方面有得天独厚的条件。
在具体的教学工作中,我从课的内容的选择、培养学生创新的勇气和创造性思维、改革评价方法、分层次教学、合作意识的培养等几方面进行了创新教学的实践和探索。
(一)课的内容的选择学习的过程应是一个创造的过程,一个批判、选择与存疑的过程,课堂教学应当充满想象,充满探索性与体验性。
教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点,然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。
如我在讲初中课本第六册第一课:《夸张变形和抽象艺术》时,抓住具象与抽象的关系,挖掘出抽象形态的形成便是具体形象经过人的变化创新的发展过程这一知识点,作为渗透创新教育的主线索来设计课的结构。
苏霍姆林斯基说:“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。
教师要灵活掌握课的内容,不一定要完全按课本上的内容讲授,除了抓住基本的知识技能知识点外,要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点,并与他们的生活实际相联系,为的是更好的贯彻以人为本的教育思想,优化课的信息,使所学内容更容易被学生接纳,从而调动起学生的学习积极性,让学生主动参与到课的内容中来,通过教师的正确引导,才会激发学生的创造欲望,形成创新意识。
学生的学习主动性发挥出来了,创新教学就不是一句空话。
因此,要在课堂上进行创新教学,就要选择有利于创新的课的内容。
美术课的内容应该充分突出美感教学,充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生,让学生认识和理解,进而主动选择美。
在当前的教学中,美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。
当今信息时代的教育,教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息,使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。
创新教育在中学美术课堂的有效应用
创新教育在中学美术课堂的有效应用
创新教育在中学美术课堂的有效应用可以在以下几个方面体现:
1.学习方式的创新:传统的美术教育往往注重技巧的传授,而创新教育则强调学生的主动参与和探索。
中学美术课堂可以采用以项目为导向的学习方式,让学生从实践中学习并解决问题。
例如,可以组织学生进行绘画或设计项目,让他们通过实际操作来体验和学习美术技巧。
2.教学内容的创新:创新教育注重培养学生的创造力和创新思维能力。
美术课堂可以引入一些富有创造性的项目,如绘画创作、立体构思等,让学生发挥想象力和创意,培养他们的创新意识和表现能力。
3.教学资源的创新:创新教育强调利用多种资源和工具来帮助学生学习。
中学美术课堂可以利用各种数字化工具,如绘画软件、模型设计软件等,让学生通过数字化手段进行创作和展示。
此外,可以引入一些外部资源,如艺术家讲座、美术展览等,来拓展学生的视野和艺术素养。
4.评价方式的创新:创新教育注重评价学生的全面发展和实际能力,而非仅仅依靠传统的笔试成绩。
中学美术课堂可以通过多种评价方式来综合评价学生的美术素养,如绘画作品展示、口头报告、艺术品评论等,从而激发学生的学习兴趣和积极性。
总之,创新教育在中学美术课堂的有效应用可以帮助学生培养创造力、创新思维和实际能力,促进他们全面发展。
这有助于激发学生的艺术潜能,提高他们对美术的理解和欣赏能力。
让创新之花在美术课堂绽放
让创新之花在美术课堂绽放美术课是培养学生审美能力、创造力和艺术表达能力的重要课程之一。
而在这个信息爆炸的时代,如何让创新之花在美术课堂上绽放,成为了我们美术教师面临的重要挑战。
为了让创新之花在美术课堂绽放,我们可以从以下几个方面着手。
需要给予学生更多自主探究的机会。
传统的美术课程通常以教师为中心,注重技法的传授。
真正的创新是需要学生自主探索和实践的过程。
我们可以尝试改变课堂教学方式,给予学生更多的自主权和决策权。
在创作任务中,鼓励学生有选择的余地,引导学生通过个人经验和观察,进行审美的思考与发现,培养学生独立思考和创造的能力。
创新花在美术课堂绽放还需要借助新技术的力量。
如今,随着科技的发展,电子设备和互联网已经成为了人们生活中的一部分。
我们可以积极运用电子设备和互联网资源,丰富美术课堂的教学内容。
通过让学生利用平板电脑或手机进行绘画创作,可以提高学生的绘画效率和创作速度。
也可以利用网络平台和社交媒体展示学生的作品,激发学生的更多创新灵感。
教师在美术课堂中扮演着重要的角色。
教师需要放手让学生自由发挥,同时也要及时给予指导和支持。
教师应该充分了解每个学生的个性和特长,鼓励学生发挥自己的优势,培养学生的自信心和创造力。
教师还可以通过举办画展或艺术活动等形式,为学生提供展示自己作品的机会,激发学生的成就感和动力。
让创新之花在美术课堂上绽放,需要我们改变传统的教学方式,给予学生更多的自主权,注重跨学科的融合,利用新技术的力量,并且教师发挥积极的作用。
只有这样,我们才能培养出更多富有创新精神和艺术才能的学生,让美术课堂成为学生创新的沃土。
中小学美术课堂创新教育的实施及设计
中小学美术课堂创新教育的实施及设计美术教育作为中小学校教育的重要组成部分,不仅是培养学生审美情趣、提高艺术修养的重要途径,更是激发学生创造潜能、促进全面发展的有力手段。
如何进行美术课堂的创新教育,提高学生的创造力和审美水平,成为美术教师们需要思考和探索的问题之一。
1. 创设艺术氛围美术课堂教学是一个活跃的艺术空间,在教学环境的创设上,可以通过布置美术作品、美术家的生平介绍、艺术品欣赏等途径,营造出浓厚的艺术氛围,让学生能够感受到艺术的魅力和力量,激发学生对美术的兴趣和热情。
2. 推崇学生自主在美术课堂中,教师可以通过设计开放式的艺术任务,让学生有更多选择的空间,激发学生自主探究和创造的激情,使学生在实践中不断探索、发现和表达自己的美术创意,培养学生对美术作品的审美能力。
3. 引导情感体验美术创新教育不仅仅是技法和表现形式的学习,更是一种情感体验的表达。
在美术课堂教学中,教师可以通过情感体验的引导和表达,培养学生对生活和社会的关爱与感悟,让学生在作品中融入情感和思想,形成独特的情感表达。
4. 引导跨学科联动美术创新教育可以和其他学科结合,促进跨学科联动。
教师可以将科学、历史、地理等学科的内容融入美术教学中,让学生在美术创作的过程中获得更广阔的知识视野和思维空间,促使学生全面发展。
5. 鼓励多样性表达美术课堂教学中,教师应当鼓励学生多样化的表现形式,让学生有更多的方式表达内心的情感和思想。
除了传统的绘画、造型,学生还可以通过摄影、视频、装置等方式展现自己的美术表达,在实践中得到更多的可能性。
1. 设计启发性任务在美术课堂设计中,教师可以采用启发式的任务形式,通过提出艺术问题、情境活动、艺术创意等方式,激发学生思维的开放性和创造性,让学生自由探索和发现,培养学生的创造力和创新精神。
2. 设计情景体验在美术课堂设计中,教师可以根据不同的主题和情境创设不同的体验情景,如历史文化体验、自然景观体验等,让学生通过多种感觉和情感体验,激发学生的艺术创造力和审美情趣。
中小学美术课堂创新教育的实施及设计
中小学美术课堂创新教育的实施及设计一、前言美术课是学校课程中非常重要的一部分,通过学习美术,学生可以培养创造力、审美观念和表现力。
传统的美术课程教学方式已经无法满足现代学生的需求,中小学美术课堂需要进行创新教育的实施和设计。
本文将探讨如何在中小学美术课堂中实施创新教育,以及设计创新的美术教学内容和方法。
1. 培养学生的创造力传统的美术课程注重学生的技能训练,忽视了学生的创造力培养。
而在创新教育下,美术课堂需要引导学生通过自由绘画、设计作品等活动,培养学生的创造力。
老师可以鼓励学生进行自由创作,比如根据自己的想法进行绘画、设计等,从而激发学生的创造潜能。
2. 引导学生审美观念创新教育中,美术课堂应该培养学生的审美观念,使其能够主动感知美的存在,并进行主动的创造。
老师可以通过展示不同风格的绘画作品、介绍著名画家的作品等方式培养学生的审美观念,使学生了解美的多样性,从而提高学生的审美水平。
3. 结合现代科技手段在创新教育下,中小学美术课堂可以充分利用现代科技手段,比如数字绘画软件、3D打印技术等工具,使学生可以更加直观的感受到美术创作的乐趣。
通过结合现代科技手段,可以吸引学生的兴趣,使其更加愿意参与美术课程的学习。
4. 开展跨学科融合教学创新教育提倡跨学科融合教学,中小学美术课堂也可以与其他学科进行融合。
比如可以与历史学科结合,讲解不同历史时期的艺术特点;可以与科学学科结合,讲解光影原理等。
这样可以增加学生对美术课程的兴趣,同时也能够提高学生的综合学习能力。
1. 设计多元化的美术教学内容在创新教育下,中小学美术课堂的教学内容需要多元化。
除了传统的素描、水彩、油画等技巧训练外,还可以加入一些当代艺术、数字艺术等内容,使学生能够更加全面地了解美术的发展历程和多样性。
要想吸引学生对美术课程产生兴趣,就需要设计一些有趣的美术教学活动。
比如组织学生参观艺术展览、举办美术作品比赛、进行户外写生等活动,这些活动能够激发学生的学习兴趣,促进学生对美术的深入了解。
小学美术教学中进行创新教育的途径
小学美术教学中进行创新教育的途径美术教育是小学综合素质教育中的重要组成部分,它不仅可以帮助学生培养审美情趣、锻炼创造能力,更是可以促进学生全面发展的重要途径。
传统的美术教学方式往往缺乏创新,内容、形式和方法单一,难以激发学生的创造力和想象力。
为了更好地开展小学美术教学,我们需要通过创新教育的途径来激发学生的学习热情和创造力,使他们能够更有效地参与美术学习,体验快乐成长。
下面,我们将探讨一些小学美术教学中进行创新教育的途径。
一、注重培养学生的审美能力美术教育的首要任务是培养学生的审美能力。
在创新教育中,教师应该引导学生在学习美术的过程中,注重对艺术作品的观察和感受,培养他们对美的敏感性和鉴赏能力。
可以通过带领学生去美术馆、展览、画廊等地方,观摩名家作品,感受艺术的魅力,激发学生的审美兴趣。
教师还可以通过多媒体教学、互动板、虚拟实验等方式,让学生在课堂上感受不同艺术形式的魅力,加强对艺术作品的理解和欣赏。
二、倡导多元化的艺术表现形式在创新教育中,教师应该倡导多元化的艺术表现形式,让学生能够通过不同的方式来表达自己的情感和想法。
除了传统的绘画和造型,还可以引导学生尝试临摹、拼贴、雕塑、版画等不同的艺术形式。
教师还可以结合当代艺术作品和新媒体艺术,让学生体验到不同艺术形式的无穷魅力,开阔他们的视野,激发他们的创造力。
三、注重跨学科教学在创新教育中,教师应该注重跨学科教学,将美术教学与其他学科有机结合,使学生能够更好地理解和运用美术知识。
可以通过与语文、数学、历史、地理等学科进行联系,让学生在美术中体验其他学科的魅力,激发他们的学习兴趣。
在语文课上,可以通过美术创作来表达课文的情感,提高学生对语文课的理解和表达能力;在历史课上,可以通过绘画形式来展示古代建筑、服饰等,让学生更好地了解历史文化。
通过跨学科教学,可以帮助学生更好地理解和运用美术知识,促进他们的全面发展。
四、强调实践教学在创新教育中,教师应该强调实践教学,让学生在实践中掌握美术知识和技能。
创新美术课堂教学方法5篇
创新美术课堂教学方法5篇第1篇示例:创新美术课堂教学方法美术课堂是培养学生审美情感、激发创造力和提高审美素养的重要场所。
传统的美术教学方法往往以传授技法和复制作品为主,而缺乏对学生自我表达能力和创新思维的培养。
如何创新美术课堂教学方法,引导学生发挥创造力,成为当前美术教育的重要课题。
一、激发学生兴趣激发学生对美术的兴趣是创新教学的首要任务。
传统的美术教学往往以教师为中心,而忽视了学生的主体性和个性化需求。
教师应该根据学生的兴趣爱好和潜在能力,设计吸引学生的教学内容和活动。
可以通过引入当代艺术家的作品、组织参观美术馆、或者进行户外写生等方式,让学生感受到美术的魅力,激发他们的学习兴趣。
二、注重实践操作美术是一门实践性很强的学科,仅凭理论知识是无法真正掌握其精髓的。
在教学过程中,应该注重实践操作,让学生通过亲自动手进行创作,加深对美术技法和表现手段的理解。
在教学中可以通过示范、实例分析等方式,引导学生学习如何运用不同的色彩、线条和构图等元素进行创作,培养他们的审美眼光和表达能力。
三、鼓励创新思维美术教育的目的不仅仅是培养学生的绘画技巧,更重要的是培养他们的创新思维和审美观念。
在教学中应该鼓励学生大胆尝试、勇于创新,不拘泥于传统的艺术表达形式。
可以引导学生尝试使用不同的材料和工具进行创作,通过与同学们的交流和讨论,激发他们的灵感和创造力,开拓视野,形成独特的艺术风格。
四、提倡团队合作美术教学不仅仅是个体的创作,更重要的是团队的协作和合作。
在现代社会,艺术作品往往需要多个人的协同合作才能完成,在美术课堂教学中也应该注重团队合作的培养。
可以通过小组作业、合作创作等方式,让学生学会团队合作和沟通技巧,培养他们的集体荣誉感和责任感,提高团队协作的能力。
五、创造多元评价评价是教学的重要环节,也是激励学生学习的有效手段。
传统的评价方法往往只注重作品的技术表现,而忽视了学生的创新能力和表现风格。
在美术教学中应该采用多元评价的方式,不仅评价学生的作品质量,更重要的是评价学生的创新思维、表达能力和团队合作精神。
让创新之花在美术课堂绽放
让创新之花在美术课堂绽放美术课是培养学生创新能力和审美观的重要场所,如何让创新之花在美术课堂中绽放,是每一位美术教师都需要思考和挑战的问题。
本文将从教学方法、教学环境、教学内容等方面谈谈如何让创新之花在美术课堂绽放。
教学方法是让创新之花绽放的重要因素。
美术教学方法的创新可以激发学生的创造力和想象力,促使他们在作品中表达自己的独特之处。
在教学中,可以采用项目式学习法,让学生们围绕一个主题进行创作。
这种方法可以让学生们在明确的主题范围内自由发挥,鼓励他们勇于尝试和创新,培养其审美能力和创造力。
教师也可以引导学生们观察周围的一切美好事物,并将其转化为自己的创作灵感。
这种方式可以有效地激发学生的观察力和创作欲望,让他们在美术课堂上创造出属于自己的作品。
创新的教学环境也是促使创新之花绽放的必要条件。
一个良好的美术教学环境可以让学生更好地投入到创作中,激发他们的创造力和想象力。
教室布置、教学工具和材料的准备都应该以激发学生的创新能力为出发点。
在美术课堂中,教室的墙上可以张贴一些优秀的学生作品或者一些知名艺术家的作品,让学生们在观赏的同时汲取灵感,激发他们的创造力。
教室内还可以摆放一些有趣的美术工具和材料,比如彩色纸、颜料、绘画工具等,让学生在课后能够自由地进行创作,发挥他们的想象力和创造力。
教学内容的创新也是让创新之花绽放的重要因素。
美术教学内容的创新可以让学生接触到更广泛、更深入的艺术知识,激发他们的想象力和创造力。
在美术课堂上,教师可以不仅仅局限于传统的绘画和造型技法,还可以引导学生们接触到当代艺术和跨学科的艺术表现形式,比如装置艺术、数字艺术、影像艺术等。
这种方式可以让学生们更好地理解和接受当代艺术形式,开阔他们的艺术视野,激发他们对艺术的热爱和创造欲望。
让创新之花在美术课堂中绽放,需要美术教师在教学方法、教学环境和教学内容等方面不断进行创新和改进。
只有在良好的教学环境、创新的教学方法和内容下,学生们才能够真正地培养出创新精神,将创意融入到自己的作品中,让创新之花在美术课堂中绽放。
美术课新颖的导入方法
美术课新颖的导入方法美术课是培养学生创造力和审美能力的重要课程之一,然而,传统的美术导入方法在激发学生兴趣和想象力方面常常显得乏味和沉闷。
因此,本文将介绍一些新颖的美术课导入方法,旨在为教师们提供一些创造性的思路,以提高学生参与度并激发他们对美术的兴趣。
1. 故事导入法故事是引起学生兴趣的有效方式之一。
教师可以用一个精彩的故事来导入美术课,将学生们引入到课程所要涉及的主题中去。
例如,在教授水彩画的课程中,教师可以通过一个关于著名水彩画家的故事来向学生们介绍水彩画的魅力,并激发他们的兴趣。
2. 视频或音频导入法在数字化时代,利用多媒体资源来激发学生兴趣已成为常态。
教师可以选择与美术相关的视频或音频资料,如名画欣赏或艺术家的访谈,并通过观看或听取这些资源来导入美术课。
通过多媒体的视听效果,学生们会更加直观地了解到美术的魅力,激发起他们的学习热情。
3. 艺术品展示导入法将一些美术作品摆放在教室中,或者在投影屏幕上展示一些经典艺术品的图片,并鼓励学生们进行观察和思考。
教师可以引导学生们关注作品中的色彩运用、形状表现等要素,引发他们对美术的思考和探索。
4. 艺术实践导入法让学生们亲自动手进行美术实践是非常有效的导入方法。
教师可以提供一些简单的绘画工具和材料,让学生们在开展正式的教学之前先进行一些简单的创作活动。
通过亲身参与美术创作,学生们会更加主动地投入到课堂中来,对后续的学习更加感兴趣。
5. 游戏化导入法将美术课的导入设计成游戏的形式也是一种有趣的方法。
教师可以设计一些画画比赛、猜拼图、识别艺术品等小游戏,让学生们在游戏中快乐地参与,并逐渐引入到美术课的学习中来。
这样的游戏化导入方法既能激发学生们的兴趣,同时也增加了他们对美术知识的接触和理解。
美术课的导入方法对于学生们对美术的兴趣和学习效果有着至关重要的影响。
采用新颖的导入方法能够激发学生的好奇心和学习积极性,使他们更加投入到美术课程中来。
教师们在教学过程中可以根据实际情况选择适合的导入方法,并通过灵活运用,使学生们在美术课上获得更好的学习体验和成果。
让创新之花在美术课堂绽放
让创新之花在美术课堂绽放现如今,创新已成为时代的要求,而美术课堂作为培养学生创新能力的重要途径之一,更应该发挥创新的作用。
要让创新之花在美术课堂绽放,可以从以下几个方面着手。
创新的理念要贯穿整个美术课堂。
教师应该以激发学生的创新思维为出发点,引导他们养成创新的习惯。
可以鼓励学生在创作过程中尝试不同的手法和材料,挖掘自己的创新潜力。
老师也需要及时给予学生鼓励和肯定,让他们对自己的创新有更大的信心。
要提供丰富的艺术资源。
美术课堂是培养学生艺术兴趣和创新能力的地方,因此需要提供丰富多样的艺术资源。
学校可以建立艺术资源库,收集和整理各类艺术资料和材料,供学生参考和使用。
鼓励学生积极参加艺术展览、比赛等活动,扩展他们的艺术视野和创新思维。
要注重培养学生的创新能力。
创新不仅仅是在创作过程中表现出来的,更是一种思维方式和能力。
美术教师需要注重培养学生的创新能力。
可以通过培养学生的观察力、想象力、思考力等方式来培养他们的创新能力。
在教学中引导学生观察周围的事物,并通过思考和讨论激发他们的创新思维。
要给予学生足够的自由空间。
创新需要一个自由的环境,让学生能够自由地进行创作和表达。
在美术课堂上,老师应该尽量给予学生自由选择的机会,让他们能够根据自己的兴趣和创意进行艺术创作。
老师也应该注重培养学生的自主学习能力,引导他们独立思考和解决问题。
美术课堂是培养学生创新能力的重要场所,要让创新之花在美术课堂绽放,需要教师准备充分,关注学生的创新需求,提供丰富的艺术资源,培养学生的创新能力,并给予他们足够的自由空间。
相信在这样的环境下,学生的创新之花必将绽放出绚丽的光芒。
让创新之花在美术课堂绽放
让创新之花在美术课堂绽放美术课堂是学生们展示个人想象力和创造力的好地方,也是培养学生审美情趣和提高艺术修养的重要阵地。
在美术课堂上,老师不仅仅是传授知识,更要引导学生发现和发挥自己的创造力,让他们的想象之花在课堂上绽放。
下面我们就来谈谈如何让创新之花在美术课堂绽放。
要注重提高学生的审美情趣。
在美术课堂上,老师首先要引导学生对美的东西产生兴趣,培养他们对音乐、舞蹈、戏剧、绘画等方面的艺术品鉴能力。
只有通过对艺术品的感受和理解,学生才能更好地学会欣赏和表现美。
所以,老师要引导学生多观察、多欣赏。
在课堂上可以引导学生画一幅描绘自然景物的画,然后和学生一起走进自然,在实地考察和观察自然风景,学会用心感受大自然的美。
这样可以提高学生对美的认识,培养他们的审美情趣。
在美术课堂上要注重开发学生的创造力。
美术课不仅仅是教授学生如何绘画,更要引导学生如何用自己的方式表达内心的情感和想法。
老师要给学生充分的发挥空间,让他们自由地发挥自己的想象力和创造力。
可以通过一些开放性的绘画主题,如“自由创作一幅表达快乐的画”、“画你想象中的未来世界”等,来激发学生的创造力。
老师还可以激发学生的兴趣,引导他们参与美术创作。
可以组织学生参加美术比赛,让他们在比赛中锻炼自己的绘画技巧和能力。
也可以组织学生去美术馆参观,让他们接触更多的艺术作品,开阔视野,激发学生的兴趣和创造力。
老师要注重发展学生的绘画技巧。
在美术课上,老师不仅仅要传授学生绘画的基本知识和技巧,还要根据学生的不同特点和意愿进行针对性的指导和辅导。
对于那些喜欢稍微复杂的绘画作品的学生,老师可以引导他们学习更加高级的绘画技巧。
对于那些对于绘画感觉没有自信的学生,老师可以进行耐心的辅导和鼓励,让他们渐渐地提高绘画技巧,增加对美术创作的信心。
只有通过不断地细致指导,才能让学生更好地掌握绘画的技巧,发挥他们的创造力。
老师要注重与学生交流互动。
在美术课堂上,老师要注重和学生的交流和互动,引导学生自由表达想法,并对学生的创意给予及时的肯定和鼓励。
小学美术教学中进行创新教育的途径
小学美术教学中进行创新教育的途径小学美术教学是培养学生创造力、想象力和审美能力的重要课程。
在现代社会中,传统的美术教学模式已经不能满足学生的学习需求,开展创新教育成为小学美术教学中不可或缺的一部分。
那么,在小学美术教学中进行创新教育的途径有哪些呢?本文将从多个角度进行探讨。
一、营造艺术氛围,激发学生的创造力在小学美术教学中,营造艺术氛围是激发学生创造力的重要途径。
学校可以在校园中设立美术角,展示学生的作品,定期举办美术展览,邀请专业艺术家给学生讲解艺术知识,这样可以促进学生对美术的兴趣和热情,激发学生创作的动力。
学校还可以鼓励学生参加各类美术比赛、展览等活动,让学生有更多的机会展现自己的作品,增强自信心,激发创作欲望。
二、引入跨学科教学,促进美术教学与其他学科的融合在小学美术教学中进行创新教育的途径之一是引入跨学科教学,促进美术教学与其他学科的融合。
通过跨学科教学,可以让学生在美术教学中接触到更多的知识,提高他们的综合能力。
在美术教学中,可以引入数学、语文、科学等内容,让学生在绘画、造型等活动中学习到更多的知识,活跃课堂氛围,提高学生的学习兴趣。
三、开展综合性的美术教育活动,拓展学生的艺术视野四、引入新媒体技术,提高美术教学的趣味性引入新媒体技术是小学美术教学中进行创新教育的重要途径之一。
在当下,学生们对新媒体技术非常感兴趣,教师可以利用计算机、平板电脑、智能手机等设备,引导学生进行美术创作。
可以利用电脑绘画软件进行绘画创作,利用手机相机进行摄影创作,利用平板电脑进行数字艺术创作等,这样可以吸引学生的注意力,提高美术教学的趣味性。
五、注重美术教学的实践性,培养学生的动手能力注重美术教学的实践性是小学美术教学中进行创新教育的重要途径之一。
在美术教学中,教师应该注重培养学生的动手能力,让学生通过实际动手创作来巩固和提高他们的美术技能。
可以组织学生进行绘画、雕塑、手工制作等活动,让学生亲自动手,体验美术创作的乐趣,培养学生的动手能力。
创新教育在中学美术课堂的有效应用
创新教育在中学美术课堂的有效应用
创新教育在中学美术课堂的有效应用可以通过以下几个方面实现:
1. 引入新的教学方法:创新教育强调学生主动参与和思维的开放性,可以在美术课堂
中采用探究式教学、合作学习等方法。
例如,通过小组合作完成美术作品,鼓励学生
自由发挥创意,互相交流和借鉴。
2. 结合科技手段:创新教育注重科技与教育的结合,可以在美术课堂中引入数字美术、虚拟现实等技术手段。
学生可以通过电脑、平板等设备进行艺术创作和表达,利用数
字工具进行美术设计和编辑。
3. 促进跨学科融合:创新教育鼓励跨学科的学习和思考,可以在中学美术课堂中引入
其他学科领域的知识和概念。
例如,结合历史、文化、科学等内容,让学生通过美术
作品来表达和探索相关主题。
4. 提倡自主学习:创新教育强调学生的自主学习和创造力的培养,可以通过设立个人
项目和自主学习时间等方式,在美术课堂中给予学生更多的选择和探索的机会。
学生
可以按照自己的兴趣和风格进行艺术作品的创作,提高学习的积极性和成就感。
总之,创新教育在中学美术课堂的应用可以激发学生的创造力和思维能力,培养学生
的艺术表达和创作能力,提升教学质量和学生的综合素质。
小学美术教学中进行创新教育的途径
小学美术教学中进行创新教育的途径小学美术教学是培养学生审美情感、美术素养和创新精神的重要环节,而创新教育则是当前教育领域的热点话题。
如何将创新教育融入小学美术教学中,成为了现代教育的一大挑战和机遇。
本文将就小学美术教学中进行创新教育的途径进行探讨,希望对美术教师和教育工作者能够有所启发。
一、注重学生个体差异,调动学生学习的主动性小学生的个体差异非常明显,不同的学生有不同的审美情感和美术素养。
在美术教学中,教师需要注重学生个体差异,尊重学生的兴趣和特长,让每个学生都能够有所发挥。
而创新教育的核心理念之一就是尊重和发展学生的个体差异,调动学生学习的主动性。
美术教师可以通过以下途径进行创新教育:1. 设计灵活多样的教学内容和形式:在美术教学中,可以设计多样的教学内容和形式,引导学生观察、想象、创造和表达。
通过让学生参与不同的美术活动,例如素描、水彩、手工制作等,调动学生的学习兴趣,激发他们的创造力和想象力。
2. 鼓励学生自主探索和创作:美术教师可以给予学生足够的自由和空间,鼓励他们在自主探索和创作的过程中,发现和培养自己的兴趣和特长。
教师可以适时提供指导和帮助,让学生从中体会到自己的成长和进步。
3. 提供多元化的评价方式:在美术教学中,评价方式可以多样化,不仅仅局限于传统的分数评定。
可以通过作品展览、学生互评、教师点评等方式,让学生在艺术表现中得到肯定和鼓励,同时明确自己的不足之处,进行改进和提高。
二、开展跨学科融合教学,拓展学生的美术认知美术教学不应该是孤立的,而是要与其他学科进行紧密的融合和互动,拓展学生的美术认知和文化素养。
创新教育的理念之一就是跨学科融合,通过将不同学科的知识和技能相互贯通,实现知识的综合运用和跨界拓展。
在小学美术教学中,可以通过以下途径进行创新教育:1. 结合科学知识,进行美术实践:在美术教学中,教师可以结合科学知识,进行美术实践。
学习植物结构时,可以让学生观察和绘制花朵的结构,通过绘画的方式加深对植物构造的理解。
让创新之花在美术课堂绽放
让创新之花在美术课堂绽放
创新是推动社会发展的源动力,而在美术课堂中,也需要通过创新来激发学生的艺术潜能,提高教学质量。
本文将讨论如何在美术课堂中让创新之花绽放。
首先,要营造创新的氛围。
美术教师应该创造一个鼓励思考、鼓励创造的环境,让学生充分发挥自己的想象力和创造力。
在教学中,可以采用问题式教学法,引导学生从问题中产生思考,从而激发他们对美术的热爱和兴趣。
其次,要注重创新的方法。
美术教师应该懂得如何运用不同的教学方法来激发学生的创意,例如在课堂上进行小组合作活动、示范教学、自我反思等。
关键是要给学生足够的时间和空间让他们发挥自己的独特想法,尝试不同的尝试和挑战自己的限制。
第三,要鼓励多样化的想象力。
创新需要有一个多元的视角,因此,教师应该让学生了解不同的文化、背景和审美观,以便帮助他们更好地发掘自己的创造力。
在教学中,教师也应该有适当的自由度来展示他们自己的创新技能和经验。
最后,要注重实践的环节。
与实践相结合,让学生在实践中探索和实现自己的想法。
这里,实践不仅仅是完成一个作品,还应该包含学生对自己创意想法的探索和实验,帮助他们在美术创作中更好地表达自己的内心世界。
在现代社会,创新已经不再是一种奢侈品。
教育的最终目的是让学生成为一个独立思考、勇于尝试、能够改变世界的人。
在美术课堂中,通过营造创新的氛围、注重创新的方法、鼓励多样化的想象力和注重实践,让创新之花在美术课堂绽放,这不仅对学生的美术素养有显著的提高,也对他们的未来发展起到积极的推动作用。
初中美术课堂教学创新(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术课堂教学创新第一篇范文在素质教育的背景下,美术教育作为培养学生审美情感、创造力和实践能力的重要学科,正逐渐受到教育界的广泛关注。
作为初中美术教师,我们需要不断探索和尝试课堂教学的创新,以激发学生的学习兴趣,提高他们的美术素养。
本文将从教学内容、教学方法、教学评价和教学环境四个方面探讨初中美术课堂教学的创新策略。
教学内容创新1.引入现代美术理念:将现代美术流派、艺术家及其作品引入课堂教学,使学生了解美术的发展脉络,拓宽视野。
2.结合本土文化:挖掘本地区的美术资源,将本土美术特色融入教学内容,培养学生的文化自信。
3.跨学科教学:与其他学科如历史、地理、自然科学等相结合,形成综合性的美术教学内容,提高学生的综合素质。
教学方法创新1.情境教学:创设生动、有趣的美术情境,激发学生的学习兴趣和创作灵感。
2.项目式学习:组织学生参与美术项目,培养他们的合作意识、创新能力和实践能力。
3.信息技术辅助教学:利用多媒体、网络等信息技术手段,丰富教学手段,提高教学效果。
教学评价创新1.过程性评价:关注学生在美术学习过程中的表现,全面评价他们的审美情感、创造力和实践能力。
2.个性化评价:尊重学生的个体差异,给予个性化的评价,激发他们的学习自信心。
3.多元化评价:采用自评、互评、教师评价等多种评价方式,全面、客观地评价学生的美术学习成果。
教学环境创新1.创设宽松的学习氛围:尊重学生的独立思考,鼓励他们敢于表达自己的观点,培养他们的创新精神。
2.优化教室布局:根据美术教学需要,合理布置教室空间,为学生提供舒适、实用的学习环境。
3.充分利用学校资源:发挥学校美术设施和器材的作用,为学生提供更多实践机会,提高他们的美术技能。
总之,初中美术课堂教学创新是提高教学质量、培养学生综合素质的重要途径。
作为美术教师,我们需要不断学习、探索和实践,以适应新时代教育发展的需求,为学生的全面发展贡献力量。
第二篇范文:初中学生学习方法技巧在当前的教育环境中,学生作为学习的主体,其学习方法技巧对于美术学科的学习至关重要。
中小学美术课堂创新教育的实施及设计
中小学美术课堂创新教育的实施及设计
一、创造一个对话式的艺术课堂
教师可以通过设计一些互动性强的开场环节,让学生能够快速进入美术课的氛围中。
在讲解美术相关的知识点的过程中,教师可以穿插一些互动性很强的问题,如“你觉得这个颜色给你带来的感受是什么?”或者“你最喜欢怎样的线条?”等等。
这些问题可以激发学生的思考能力,也能够让学生更加深入地了解美术的内涵。
二、通过美术游戏来激发学生的学习兴趣
美术教学本质上是一门创造性的课程,它可以帮助学生发展他们的艺术才能。
教师可以设计一些美术游戏让学生们玩耍,从而激发他们对于美术课的学习兴趣。
三、鼓励学生借助现代科技设备进行创作
随着科技的发展,现代科技设备的使用正逐渐成为美术课堂中的一个重要组成部分。
教师可以利用这些设备给学生提供更多的创意和灵感,鼓励他们利用这些设备进行创作。
四、利用社区资源进行美术创作
社区资源可以是学生们从周围环境中获取美术素材的来源。
教师可以引导学生去社区中寻找可以用于美术绘画的素材,例如花、草、树、砖头等等。
这样一来,不仅能够提高学生的艺术创作能力,还能够让学生更加熟悉他们所处的环境。
综上所述,教师可以通过以上几种方式来实现中小学美术课堂的创新教育。
这些方法能够让学生更加深入地了解美术的内涵,从而提高他们的创意和创作能力,同时也能够激发他们对于美术课的学习兴趣。
如何在初三年级美术课程中融入创新元素
如何在初三年级美术课程中融入创新元素在初三年级的美术课程中,融入创新元素是教育者面临的一个重要任务。
为了确保学生能够接触到前沿的艺术观念和技法,课程设计必须具备前瞻性和灵活性。
美术课程不仅要传授基础知识,还需要激发学生的创造力和批判性思维。
首先,教师可以通过引入跨学科的教学方法来推动创新。
例如,将科学、技术、工程和数学(STEAM)与美术相结合,不仅能扩展学生的视野,还能使他们在实际项目中应用艺术创作。
通过这些跨学科的项目,学生能够学习如何将艺术与其他领域的知识相融合,从而产生新的创意和解决方案。
其次,鼓励学生进行实验性创作是一种有效的方法。
教师可以设置开放式的创作任务,允许学生自由探索不同的材料和技法。
这样的任务可以促使学生在实践中发现和尝试新的艺术表现方式。
教师可以提供一些指导性的建议,但应避免过多干预,以尊重学生的个人创意。
引导学生了解和分析当代艺术家的作品也极为重要。
通过研究现代艺术趋势和技术,学生能够了解到艺术界的最新动态,从而获得灵感和动力。
教师可以组织参观美术馆、参加艺术工作坊等活动,让学生有机会直接接触到不同的艺术风格和创作手法。
此外,利用数字技术也是一种创新的方式。
通过引入数字艺术工具和软件,学生能够尝试创建数字绘画、动画和多媒体作品。
数字技术不仅能够拓宽学生的创作渠道,还能帮助他们掌握未来艺术领域中重要的技能。
在课程中注重反思和自我评估也是关键的一步。
教师应鼓励学生定期回顾自己的作品和创作过程,通过撰写艺术日志或进行口头汇报的方式,帮助他们提高自我分析和批评能力。
这种反思不仅有助于学生自我提升,还能促进他们在创作中不断突破自我,达到新的艺术高度。
最后,营造一个支持性和开放的课堂环境同样重要。
在这样一个环境中,学生会感受到来自教师和同学的积极反馈和鼓励,这对于激发他们的创造力至关重要。
教师应尊重每位学生的独特性,鼓励他们勇敢表达自己的想法,并给予积极的支持和指导。
通过这些方法,美术课程不仅能够传授基本的艺术技能,还能培养学生的创新意识和实践能力,使他们在未来的艺术道路上更加自信和有创意。
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怎样把美术教育中的创新引入课堂
【中图分类号】g63 【文献标识码】h 【文章编号】
2095-3089(2013)9-0-01
创新是素质教育的核心,也是美术教育的重中之重,创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准,要让学生适应知识经济时代的快速发展和竞争,成长为新时代的人才,就必须在课堂上进行创新教学。
“艺术的生命就在于创新”。
因此美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。
另外小学美术课没有升学压力,这反而解放了教师,美术教师可以放开手脚,紧跟时代的步伐,大胆实践和探索来搞创新教学。
在具体的教学工作中,我从课的内容的选择、培养学生创新的勇气和创造性思维、改革评价方法、分层次教学、合作意识的培养等几方面进行了创新教学的实践和探索。
(一)课的内容的选择
学习的过程应是一个创造的过程,一个批判、选择与存疑的过程,课堂教学应当充满想象,充满探索性与体验性”。
教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点,然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。
如我在讲八年级美术课《美丽的西湖》,抓住具象与抽象的关系,挖掘出抽象形态的形成便是具体形象经过人的变化创新的发展过程这一知识点,作为渗透创新教育的主线索来设计课的结构。
苏霍姆林斯基说:“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。
教师要灵活掌握课的内容,不一定要完全按课本上的内容讲授,除了抓住基本的知识技能知识点外,要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点,并与他们的生活实际相联系,为的是更好的贯彻以人为本的教育思想,优化课的信息,使所学内容更容易被学生接纳,从而调动起学生的学习积极性,让学生主动参与到课的内容中来,通过教师的正确引导,才会激发学生的创造欲望,形成创新意识。
学生的学习主动性发挥出来了,创新教学就不是一句空话。
因此,要在课堂上进行创新教学,就要选择有利于创新的课的内容。
美术课的内容应该充分突出美感教学,充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生,让学生认识和理解,进而主动选择美。
在当前的教学中,美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。
当今信息时代的教育,教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息,使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。
另外,美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来,要响应江泽民同志所倡导的”以德治国”的原则,教育就应该以德治校,在教学中应做到以德为先,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,联系实际帮助学生树立健康的德育价值观。
具备敢于创新的勇气是创新的前提。
有位名人说:“伟人之所以
伟大,是因为我们还跪着!”没有个性就没有创新,教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气,发展学生的个性特征,并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛,让学生相信自己具备巨大的创新潜力。
法国雕塑家罗丹说:“珍惜每一次激情的冲动吧,这便是生命的意义!”我想这种冲动便是开拓创新和创造的勇气,而生命的意义就在于创新。
众所周知,马克思的座右铭便是:“怀疑一切”。
这种可贵的气质或锐气需要教师发现和保护,我在班里给学生介绍了我们要设计博文中学的标志时,有的同学说我要设计一个好看的标志,有一个上课很调皮的同学当堂就说他要设计一个更好的,并且要申请专利,当时我并没有批评他的“狂妄”,只是给他讲了学校标志的设计思路及特色,再上课时,这位学生让我看他设计的学校标志,他使用“博文”两个字的英文打头字母bw,并且b在上面w在下面,形成了水波纹状,并且在下面做了文字介绍,还是用三种套色方法进行颜色搭配,很有创意。
再稍作改动后,便可以使用,我在班上表扬了他的行为,并展示了他的“成果”以此来鼓舞其他同学大胆挑战和创新的勇气。
仅有创新的勇气是不够的,要提高学生的创新能力,就必须提高学生的创造性思维,美术课的优势在于能开发学生的形象和直觉思维的潜能,既非逻辑性思维。
非逻辑性思维能力的提高也既是提高了学生思维的活泼性,这就要求教师在授课时经常启发学生积极思考,让他们的思维活跃起来,始终处于兴奋状态,鼓励他们大胆想象。
”任何一种创造性劳动的前提就是身心自由”,艺术课的通感
是培养学生想象力的有效手段,如马远的《寒江独钓图》的意境,就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。
而对元代山水画的理解,以倪瓒的《六君子图》为例来分析,初看上去这幅画没有什么特别的地方,只是画面景色显得气象萧疏,近乎荒凉,但有了黄公望的题诗,其中的意境便可见一斑,诗曰:“远望云山隔秋水,近看古木拥坡陀,居然相对六君子,正直特立无偏颇。
”前两句诗是写画中的景象,后两句显然是借景抒情,表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。
加上元代山水画的用笔,普遍带有个性特征,即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。
通过以上诗与画之间的对比与联系,同学们的学习兴趣提高了,并且收到了良好的学习效果。
我有意识的引导启发学生体会诗的意境与画意,音乐的旋律、节奏与绘画的通感,既让学生利用通感充分感受到山和水在音乐中的美,又可以有效的开发学生的联想和想象力。
(二)改革评价方法
为了改变学生仅想要个好分数的思想,我在教学中积极尝试总结出了一套适于美术课的作业评价方法,不仅能调动学生的积极性,而且让他们走出了分数的误区,有利于学生个性的发展。
方法是:摒弃分数,采用等级制及评语法,如;你的画色彩太棒了!棒极了!人物再大些就更好了,诸如此类的话,特别是运用一些积极的有感情色彩的评语特受学生们的欢迎。
其实美术作业原本就浸透了学生的各种情感,有些想象的和抽象的作业可能画面效果不是很好,但
也可能是学生构图能力的局限,甚至是因为某些个性的因素使然,教师必须用孩子的眼光,才能够理解和尊重学生,在看似幼稚杂乱的图形和线条中发现他们的才华,体会他们的情感。
教师在评价学生作业时,应该抱着一种充分尊重和信任的态度,耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望,可以起到与学生很好地交流的作用,学生也会更好的改正一些错误,这样他们才不会和老师有距离感,只有这样他们才感觉到老师是在欣赏他们的作品,从而增加他们的创作信心。
(三)因材施教,分层次教学
另外,创新教学在面向全体学生的时候,是分层次地因材施教而不再是单一标准的统一要求。
就像“世界上没有完全一样的两片树叶,”也就不会有一样的两个学生,分层次教学是让不同层次的学生都有适合自己的目标,这就要求教师对学生的水平有较全面地了解,并制定出不同层次的要求。
如我在设计作业的要求里规定:“最好是自己的创意作品,可以借鉴和参考别人的作品,起码要有自己的想法和观点在作业中体现。
不许照搬别人的作品,”这样就可以有效地避免单一标准造成的弊端,让每个学生有适合自己的学习目标,每一节课都能体会到成功的喜悦。
(四)合作意识的培养
在未来的社会中,只有学会合作,才能取得更大范围内竞争的优势,才能适应信息社会高效发展的需要。
合作的意识和能力是人才的基本素质,我们的教育要让学生学会在各方面与人合作,最终建
立起与人在道义上的有效合作。
在美术课中我采取了优势互补的合作能力训练,如我在讲授《青春风采》一课中,在布置作业的要求里面规定:“可以有几名同学合作,采用绘画,剪纸、立体纸塑等多种方法发挥每个同学的特点,分别参与创意、文字书写、图形绘制、色彩搭配的构思与制作。
”这样既发扬了每个学生的优势,激发他们的积极性,又锻炼了他们之间的合作能力,达到意想不到的教学效果。
要想开展创新教学,教师就要时刻以学生为主体,从学生的兴趣入手,不断探索与自省,全方位的设计课堂教学的过程。
教师要转变观念,由知识的占有人转变为引导学生学习的人,教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一,教师的任务由过去单纯传授知识为主,转变为启发诱导,教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。
因此只有教师认清信息时代的教育要求,从思想上认识到创新教学的必要性与紧迫性,才能落实到行动,从而在课堂上进行适应新形式的创新教学。