电影十二怒汉分析
浅析希德尼·鲁迈特的处女作影片《十二怒汉》
浅析希德尼·鲁迈特的处女作影片《十二怒汉》《十二怒汉》是希德尼·鲁迈特（Sidney Lumet）导演的处女作，于1957年上映。
影片改编自雷吉纳德·罗斯的同名舞台剧，讲述了在一次陪审团上，12名男子要就一名被控谋杀的少年判定有罪还是无罪的故事。
整部影片以一幅法庭电影的形式展开，剧情发展在一个封闭的空间内完成，看似简单却充满深意。
通过对12个形形色色的陪审团成员的推理和思辨，影片深入探讨了正义、偏见和人性的主题。
影片首先通过展现每个陪审团成员的个性和背景来描绘出多样的社会角色。
他们中有投机商人、银行职员、销售员、出租车司机等各行各业的人员。
这些陪审团成员都带有各自的偏见和观念，在面对案件时出现了推断人心、仓促定罪的情况。
这些人物刻画着现实生活中的各种人性和偏见，使得故事更加真实、立体。
随着故事的推进，影片逐渐揭示出每个陪审团成员内心的动摇和无法自圆其说的矛盾。
主角之一的第8号陪审员从一开始就质疑证据的合理性，并坚持认为被告有可能是无辜的。
他用逻辑和理性的思考方式，一点点击破其他成员的偏见和错误推论。
通过第8号陪审员的坚持和影响，其他人开始思考案件的各个细节，重新审视证据，最终打破了大家原先的观念。
影片的高潮部分是在陪审团重新审视证据的过程中展开的。
通过重新演绎案发现场的情景和对证人证词的质疑，一些误导性的证据被逐渐揭露。
其中包括证人在案发时的视线受干扰、眼见不一定为真实等元素的运用，展示了证据本身的脆弱和对罪犯无辜的可能性。
这种推理推翻了大家原来的看法，大家开始思考案件的各个细节，重新审视证据和推断，最终达成了无罪判决。
《十二怒汉》展现了一个富有张力和紧凑的故事，通过对陪审团成员心理的描写，让观众更加了解正义和人性的复杂性。
影片深入探讨了正义是否公正、偏见如何影响人的判断等问题，使观众对法律制度和人类社会的运作有了更多的思考。
《十二怒汉》是一部情节紧张、人性深刻的法庭电影，通过对12个陪审团成员的刻画和故事的推进，揭示了人性中的善恶、偏见和正义等多重层面，对观众产生了深远的思考和震撼。
十二怒汉 影评
十二怒汉影评
《十二怒汉》是一部经典的法庭剧情片，讲述了一名少年被指
控谋杀父亲的案件，而十二名陪审团成员必须在一个炎热的夏日里
进行艰难的讨论和决定。
这部电影在多个方面给我留下了深刻的印象。
首先，影片的剧情紧凑而紧张。
整部电影几乎全部发生在一个
封闭的房间里，但是导演通过精巧的镜头运用和紧张的对话，成功
地将观众的注意力牢牢地吸引在了屏幕上。
每个角色都有自己的观
点和动机，他们之间的交锋和碰撞让整个故事更加扣人心弦。
其次，影片的人物塑造非常出色。
每个陪审团成员都有自己独
特的性格和背景，他们的对话和行为展现了人性的复杂性和多样性。
从最初的固执己见到最后的观点改变，每个角色都经历了一个心灵
的历程，这让我对人性和社会的认知有了更深刻的理解。
最后，影片所探讨的主题也非常深刻。
在审判一个人的命运时，我们需要的是客观公正和理性思考，而不是被偏见和情绪所左右。
影片通过展现陪审团成员之间的争论和辩论，让我深刻地意识到了
公正和理性的重要性，这对当下社会也有着深刻的启示意义。
总的来说，《十二怒汉》是一部令人难忘的电影，它通过精彩的剧情、出色的人物塑造和深刻的主题探讨，给观众留下了深刻的印象。
这部电影不仅让我在情感上产生共鸣，也让我在思想上得到了启发。
强烈推荐给所有喜爱法庭剧情片的观众。
法律电影的案例分析(3篇)
第1篇一、引言法律电影作为一种独特的电影类型，通过讲述法律事件、法律人物或法律制度，向观众传递法律知识、法律精神以及法律价值。
其中，《十二怒汉》作为一部经典的美国法律电影，以其深刻的思想内涵和精湛的艺术手法，深受观众喜爱。
本文将从剧情分析、人物塑造、主题思想等方面对《十二怒汉》进行案例分析。
二、剧情分析《十二怒汉》讲述了一个关于陪审团制度的故事。
故事发生在20世纪50年代的纽约，一位名叫丹尼的青少年因涉嫌谋杀自己的父亲而被起诉。
在陪审团审理过程中，12名陪审员需要共同决定被告是否有罪。
在讨论过程中，陪审员们对案件事实、证据以及法律原则产生了分歧，最终通过互相尊重、理性思考和民主协商，达成了共识，维护了法律的公正。
影片以一个法庭审判的场景为背景，将陪审团的讨论过程作为主线，通过紧张的节奏和紧张的气氛，展现了陪审团制度在维护法律公正方面的积极作用。
以下是剧情分析的几个关键点：1. 案件背景：影片以一起青少年谋杀案为背景，反映了社会对青少年犯罪的关注和担忧。
2. 陪审团组成：12名陪审员来自不同的社会阶层和职业，代表了社会的多样性。
3. 案件审理过程：在审理过程中，陪审员们对案件事实、证据和法律原则产生了分歧，展现了陪审团制度在维护法律公正方面的挑战。
4. 陪审团讨论：影片着重描绘了陪审员们在讨论过程中的矛盾、冲突和妥协，最终达成共识。
三、人物塑造《十二怒汉》中的人物形象鲜明，个性各异，为影片增色不少。
以下是几个关键人物的分析：1. 丹尼：影片的主人公，一个青少年犯罪嫌疑人。
他的形象塑造体现了青少年犯罪的复杂性，引发了观众对青少年教育和法律制度的思考。
2. 陪审员们：12名陪审员代表了社会的多样性，他们的性格、背景和价值观各不相同。
在讨论过程中，他们互相影响、互相启发，共同推动了案件的审理。
3. 法官：法官在影片中扮演着监督和引导的角色，他的形象体现了法律的威严和公正。
四、主题思想《十二怒汉》通过讲述陪审团制度的故事，传递了以下主题思想：1. 法律公正：影片强调法律在维护社会公正方面的作用，要求人们在面对争议时，必须坚持理性思考和民主协商。
十二怒汉正义与良知的较量
十二怒汉正义与良知的较量十二怒汉是一部美国电影，讲述了一个陪审团在研究一桩谋杀案件时，团内一名陪审员的良知与正义观念，在一群有不同观点的人中的较量。
这部电影引发了观众对正义与良知的深思，同时也让人们反思自己观点的形成和如何辩证地思考。
本文将从不同角度分析十二怒汉中的正义与良知的较量。
一、死刑的正义性在电影中，审判的结果将决定被告是否会被判处死刑。
一部分陪审员认为被告有罪，应该迅速判决死刑，以示对法律的严肃态度和对被害者的公正。
然而，另一部分陪审员则质疑证据的真实性，觉得存在合理的疑点，认为被告无辜。
他们主张应该按照良知来评判案件，而不是仅仅追求程序正义。
二、证据的真实性在审判过程中，陪审团逐渐意识到被告的命运可能建立在不牢固的证据基础上。
一名陪审员发现了目击证人作证时的矛盾之处，另一名陪审员找到了被告认罪书的问题。
这些发现使得陪审团质疑整个案件的合理性，并引发了对证据真实性的辩论。
正义与良知在这里产生冲突，有些人认为只要符合法律程序，即使证据有疑问，也应该按照程序做出判决；而另一些人则认为应该继续研究案件，寻找更多的证据来确保判决的准确性。
三、种族偏见的影响在陪审团中，有几位成员持有有色人种偏见，在评判案件时产生了一定的偏见。
他们认为被告是有色人种，因此更容易犯罪。
一名陪审员在一番辩论后，试图让其他成员更加客观地审视证据，摒弃种族偏见的干扰。
这场辩论使得正义与良知更加显著，让大家意识到不应该因为被告的种族而做出先入为主的判断。
四、合作与辩论的融合在电影的情节发展中，陪审团成员经历了一系列的争论和冲突。
有人试图说服他人，有人坚持己见，但最终他们通过合作和辩论的方式逐渐接纳了其他成员的不同观点。
这种合作与辩论的融合使得正义得以体现，同时也充分展现了个体良知的力量。
每个陪审团成员通过思考和辩论，决定是否改变自己的观点，直到他们以广泛一致的方式达成了判决。
结语通过观看电影《十二怒汉》，我们可以看到正义与良知的较量是一场思想与情感的交锋。
浅析希德尼·鲁迈特的处女作影片《十二怒汉》
浅析希德尼·鲁迈特的处女作影片《十二怒汉》《十二怒汉》是希德尼·鲁迈特的处女作，也是他最著名的影片之一。
这部电影于1957年上映，改编自雷吉纳德·罗斯的同名舞台剧，讲述了在一宗被控谋杀案中，一名年轻的男子被指控谋杀他的父亲，而陪审团的12名终审人员必须就其有罪还是无罪进行表决的故事。
这部电影以12个陪审团成员的角度展示了一个复杂而紧张的故事。
故事的大部分时间都发生在陪审团讨论的小房间内，通过陪审团成员之间的对话和辩论展开。
这部电影以其深入的人物研究和出色的表演而闻名，成功地捕捉了每个陪审团成员的个性和心理状态。
影片中的主要主题是正义和人性的探讨。
12个陪审团成员代表着不同的社会背景和观点，他们必须通过辩论和讨论来决定年轻男子是否有罪。
这个过程中，他们必须克服个人偏见和假设，尽力找到真相。
而这个过程也反映了法律制度中对正义和公正的追求。
电影通过细腻的摄像技巧和剧情紧凑的叙事方式，成功地将观众带入故事中。
导演善于运用空间布局和镜头语言来展示角色之间的紧张关系。
在电影中使用了大量的特写镜头和俯视镜头来凸显陪审团成员的情感和思考过程。
导演还使用了独特的镜头角度和光影效果，服装和道具设计也相当精细。
这些技巧使得整个电影更加具有观赏性和张力。
《十二怒汉》的成功不仅在于其出色的导演和表演，还在于其反映了人性的普遍问题。
影片中的陪审团成员代表了社会上的各个群体，他们的争论和思考很容易引发观众共鸣。
这部电影通过其细腻而深刻的观察，揭示了人性的复杂性和多元性。
在今天看来，《十二怒汉》依然具有现实意义和启示。
它提醒我们不要轻易相信表面现象，要保持开放的心态和思考的能力。
它也强调了个人责任和公共决策的重要性。
这些思考和警示在当今社会同样适用，使《十二怒汉》成为一部不朽的经典之作。
《十二怒汉》作为希德尼·鲁迈特的处女作，在电影史上取得了巨大的成功和影响力。
通过其深入的人物研究和对正义的追求，它成为了一部经典的法庭剧和人性探讨之作。
浅析希德尼·鲁迈特的处女作影片《十二怒汉》
浅析希德尼·鲁迈特的处女作影片《十二怒汉》《十二怒汉》是美国著名导演希德尼·鲁迈特的处女作，也是他的代表作之一。
该片讲述了一宗谋杀案的法庭审判过程，在法庭上，12名陪审员需要就被告的有罪或无罪做出裁决。
电影在1957年上映，凭借其精湛的导演技巧和精彩的表演受到了广泛的赞誉，成为了法庭剧情片的经典之作。
本文将从剧情、导演手法、演员表演等方面对这部影片进行浅析。
从剧情方面来看，《十二怒汉》的情节非常简单，但却十分扣人心弦。
整个电影主要发生在一个密闭的法庭内，12名陪审员需要就被告少年是否有罪做出裁决。
一开始，大多数陪审员都认为被告有罪，但在一名陪审员的坚持下，逐渐浮出水面的证据让他们开始对被告的无罪产生怀疑。
在经过一系列的讨论和辩论后，最终他们达成了一致的裁决，宣判被告无罪。
整个剧情虽然简单，但却将人性的复杂和法庭审判的公正性展现得淋漓尽致。
希德尼·鲁迈特在影片中运用了许多出色的导演手法，使得《十二怒汉》成为了一部高水准的电影作品。
他运用了大量的特写镜头和近景镜头，在剧中呈现出人物的情绪和内心矛盾，增强了观众的代入感。
他的摄影手法也十分精妙，通过灯光、镜头等手法，将法庭内外的压抑氛围和紧张情绪表现得淋漓尽致。
他还善于运用空间和音效营造紧张的氛围，让观众仿佛置身于法庭现场，身临其境地感受到了整个审判过程的紧张和刺激。
影片中的演员表演也是本片的一大亮点。
12名陪审员的角色性格各异，每个演员都为自己的角色赋予了饱满的生命力和个性，使得整个影片的情感更加丰富和细腻。
尤其是主演亨利·方达饰演的主角陪审员，在片中的表现可圈可点，他所展现出的聪明、睿智和正义感让人印象深刻，同时也为整个故事的发展做出了重大贡献。
其他11名陪审员以及其他角色的表演也各具特色，共同构成了一个个鲜活的人物形象，让整个影片更加鲜活动人。
希德尼·鲁迈特的处女作影片《十二怒汉》在剧情、导演手法和演员表演上都表现出了极高的水准和深厚的功力，成为了法庭剧情片的经典之作。
十二怒汉 影评
十二怒汉影评
《十二怒汉》是一部经典的法庭戏剧片，由导演西德尼·吕美特执导，于1957年上映。
影片讲述了一宗谋杀案的审判过程，十二名陪审团成员在密室中进行辩论，最终改变了对被告的看法。
这部电影深刻地揭示了人性的复杂性和社会的偏见，给观众留下了深刻的印象。
首先，影片的剧情非常引人入胜。
整部电影几乎全部发生在一个密闭的审判室内，但是导演通过精彩的剧情和对话，成功地将观众的注意力紧紧吸引在屏幕上。
十二名陪审团成员各自有着不同的性格和观点，他们在审判过程中展现出了人性的各种面貌，这让人不禁感叹人性的复杂和多变。
其次，影片的表演也非常出色。
十二位演员都将自己的角色演绎得淋漓尽致，每个人物都有着饱满的内心世界和独特的性格特点。
特别是在审判的高潮部分，每个演员都展现出了极高的表演技巧和情感投入，让观众在情节发展中感同身受。
最后，影片所揭示的社会问题也让人深思。
在审判过程中，十二名陪审团成员都面临着自己的偏见和成见，但是通过辩论和交流，他们逐渐打破了这些偏见，最终做出了公正的判决。
这种对社会偏见和成见的深刻揭示，让观众不禁反思自己在日常生活中可能存在的偏见，以及如何才能更加客观地看待事物。
总的来说，《十二怒汉》是一部非常出色的法庭戏剧片，它通过精彩的剧情、出色的表演和深刻的社会思考，让观众在观影过程中得到了深刻的感悟和共鸣。
这部电影不仅是一部经典之作，更是一部让人反复品味的佳作。
《十二怒汉》- 正义与人性的审判
《十二怒汉》- 正义与人性的审判电影《十二怒汉》是一部经典之作，以其深刻的主题和优秀的表演而备受赞誉。
这部电影通过展现一场陪审团对一宗谋杀案的审判过程，引发了观众对正义和人性的思考。
电影以一个看似简单的情节展开，十二名陪审团成员必须就一名被控谋杀的青年进行投票裁决。
然而，在这个简单的情节背后，隐藏着更深层次的主题。
正义和人性是这部电影的核心，而审判则成为了探讨这两个主题的载体。
首先，电影通过十二个陪审团成员的角色塑造，展现了不同的人性。
这些人物来自不同的背景和社会地位，他们有各自的价值观和偏见。
在审判过程中，他们的个人经历和观点逐渐浮出水面，并对案件的审判结果产生了影响。
这个过程揭示了人性的复杂性和主观性，让观众深思：正义是否可以被个人的观点所左右？其次，电影通过对案件的审判过程展示了正义的相对性。
陪审团成员在讨论中提出了各种观点和证据，他们对证人证词的真实性进行了质疑，对证据的可信度进行了评估。
这种辩论和思辨的过程，让观众反思正义的定义和判断标准。
电影并没有简单地给出一个明确的答案，而是通过展现不同的观点和思考，让观众自行思考和判断。
此外，电影还通过对陪审团成员的心理描写，展现了正义与人性的冲突。
在审判的过程中，一些陪审团成员开始怀疑案件的真相，并对其他成员的偏见和急躁感到不满。
他们不断地提出质疑，试图推翻其他成员的观点。
这种内心的挣扎和冲突，让观众感受到了正义与人性之间的紧张关系。
最后，电影通过案件的审判结果，探讨了正义的胜利与人性的转变。
在最后的投票中，陪审团成员一致认定被告无罪。
这个结果既是对正义的胜利，也是对人性的转变的显现。
在审判的过程中，一些陪审团成员逐渐改变了自己的观点和态度，从最初的偏见和怀疑，到最后的公正和同情。
这种转变展示了人性的可塑性和正义的力量，给观众带来了希望和启示。
总的来说，《十二怒汉》是一部思想深刻、富有内涵的电影。
它通过审判的过程，探讨了正义与人性的关系，并引发了观众对这两个主题的思考。
十二怒汗影评
《十二怒汉》电影不断的告诉我们：我们不是要证明这个孩子没有杀人，我们只是无法确切的证明这个孩子杀了人。
一个又一个看似确凿的证据被推翻，一个又一个笃定的人产生了怀疑，每个人开始对自己的偏见怀疑和动摇，但是每个人的心里，对良知，对一条未知的生命，对自己的责任，越来越明确坚定。
作者通过剧中人说：“这是美国司法制度中最神圣的一条，也是我们的国家如此强大的原因。
”我最喜欢电影的结尾，并没有出现法庭上陪审团声张正义的激动场面，电影的结尾，就是雨过天晴，绕过那象征着美国司法制度的法院巨大石柱，男主人公和睿智的老者碰了头，彼此淡淡的问了姓名，散开，融入人群。
他们本就是最普通的美国公民，不是什么了不起的英雄。
这是57年的电影。
看这种电影的时候，看这种好莱坞电影的时候，会对美国这个国家，以及这个国家信仰的理想肃然起敬。
他们的电影，让我们强烈感知到人性中最重要的，最温暖的，最有希望的种种。
我想，这才是美国之所以强大的原因吧。
海报上有这样一句话：Life is in their hands，Death is on their minds。
影片并非揭示某种结果，因此从头至尾，法庭的镜头极少无比。
一个下午，12个人关在一间房内，设备破旧，他们最主要的道具是那一张方形桌子，至最后，全部人离开，桌子的全貌缓缓展现，几个小时的争论后只剩余几张纸与碎屑，曾有过的人的愤怒的吼叫与平静的论述不再重放。
即便所有观影的人都从一开始便了解他们辩论后的结局，影片也能够不失去任何一秒钟的魅力，简单的布局下，12个人在表达各自思想进而流露出人生百态。
12 Angry Men实际上是一种冷静的平和的态度，少数两个人总在声音高昂话语粗鲁，而更多人会睁大清醒的双眼平静地一步步表述，每个人的想法都自成一体，即使它们相撞击后的磨擦尤为剧烈，但最终会有人道歉，也有人谅解。
两类人群相对立的理念并非不平凡的内容，事实上随处可见这样的纷争，不同的是他们的争论必定要代表正义，并且要给一个孩子平等的命运的对待。
电影《十二怒汉》观后感
电影《十二怒汉》观后感电影名字叫《十二怒汉》，但在我看来这陪审团十二个陪审员在推理的过程中并不愤怒，反而体现了求真和审慎，蕴含着法律制度对个体的尊重和对人性的关怀。
故事的背景是法院审理了一宗一级谋杀案，案情似乎十分清楚，一个贫民窟长大的少年与父亲发生了激烈争吵之后，用折叠弹簧刀刺死了父亲，还有两位目击证人出庭作证。
法庭审理阶段已结束，然后由12位陪审员根据庭审情况，投票决定这名少年杀人事实是否成立。
如果成立，少年就会被送上电椅执行死刑。
因为是重大刑事案件，不管是裁定有罪还是无罪，12 位陪审员的意见必须一致，如国不一致，就会成为悬案，留给下一个陪审团来做决定。
在一开始，陪审团就进行了投票，根据法庭上的证据，这个青年会坐上电椅，受到审判而结束生命。
但其中一个陪审员却认为这个青年无罪，这让其他十一个人无一不觉得意外。
证词无比完美却要因为这一个人的意见不一而无法将杀人凶手绳之以法，这不是法律应该让他们完成的使命。
而这个人的理由很简单:证据不够确定到决定一个人的生死！那名投无罪票的陪审员，用极其认真的态度告诉大家这不是玩笑，这是一个鲜活的生命握在自己手里，无论有罪与否，都不能用偏见去看待。
也许这位青年来自贫民窟，他每天打架，偷东西，你可以说贫民窟是罪犯的摇篮，那里的孩子都有犯罪倾向，但你不能因为这样的偏见去猜测这个孩子是否杀了人。
在影片的开头法官对陪审团提出了要求:“在本案中，已有一人死亡，另一人的生死掌握在你们手中。
如果你们能提出合理怀疑，无法确认被告是否有罪，基于这个合理怀疑，你们必须作出无罪的判决；如果你们找不出合理怀疑，你们必须基于良知，判决被告有罪。
”在我看来，这段话对于理解影片和影片背后的法律制度都至关重要。
其中涉及了两个重要概念：首先是合理怀疑。
检方要将嫌疑人绳之于法，需要提供足够有力、无可推翻的证据，而嫌疑人只需要提出合理怀疑即可。
也就是说，当存在对检方证据提出足够有说服力的怀疑理由的情况时，嫌疑人就不能被定罪。
十二怒汉 影评
十二怒汉影评
《十二怒汉》是一部经典的法庭剧情片，讲述了在一个陪审团中，一名年轻的男子被控谋杀，而十二名陪审团成员必须在审判前做出决定。
这部电影以其深刻的人物描写和紧张的情节而闻名，让观众在观影过程中产生了强烈的情感共鸣。
首先，这部电影的表演非常出色。
每位演员都将自己的角色演绎得淋漓尽致，展现出了各自不同的性格和思维方式。
特别是在审判过程中，每个角色的情绪波动和心理变化都被演绎得非常真实，让观众仿佛置身于法庭现场，与他们一同经历了整个审判的过程。
其次，影片的剧情设置非常紧凑，每一个细节都被精心安排，让观众在整个审判过程中都充满了紧张和期待。
尤其是在最后的审判结果揭晓时，观众们都陷入了紧张的氛围中，一同为被告的命运而祈祷。
最重要的是，这部电影通过审判的过程，深刻地探讨了人性的复杂和社会的不公。
每个陪审团成员都代表了不同的立场和观点，他们在审判过程中的争论和辩论，让观众们思考了正义和道德的本质。
同时，影片也揭露了社会中存在的偏见和歧视，让观众们对社
会现实产生了深刻的反思。
总的来说，电影《十二怒汉》是一部让人深思的法庭剧情片，它通过精彩的表演和紧凑的剧情，让观众们对正义和社会产生了强烈的共鸣。
这部电影不仅是一部经典之作，更是一部让人深刻思考的艺术品。
《十二怒汉》观后感
《十二怒汉》观后感《十二怒汉》（12 Angry Men）是一部在1957年上映的经典美国电影，由西德尼·吕美特导演，主演为亨利·方达。
该片讲述了一个陪审团在审理一起谋杀案时，十二名陪审员在休息室展开讨论的故事。
开始时，所有陪审员都迅速同意被告有罪，但随着讨论的深入，一个个合理怀疑和证据问题浮出水面，陪审员们逐渐开始重新审视案件，并最终达成“无罪”的一致意见。
观看《十二怒汉》可能会给你带来以下几种感受和思考：1. 正义与法律：这部电影深刻地探讨了法律制度中的正义问题，尤其是陪审团的责任和判断力。
它强调了每个人都有权获得公正审判的重要性，以及作为陪审员需要认真、理性地分析证据的义务。
2. 人性与社会偏见：电影通过各个陪审员之间的互动，揭示了他们的背景、偏见和性格如何影响他们的判断。
这反映了现实生活中人们如何被个人经历和先入为主的观念所影响，进而对他人的命运作出决定。
3. 沟通与说服技巧：电影展现了逻辑推理和有效沟通的重要性。
随着讨论的推进，陪审员们通过辩证来揭示事实真相，展示了批判性思维的力量。
4. 个体与集体：电影中每个陪审员的个性都很鲜明，他们在集体决策过程中的角色各异。
影片展示了个体如何在集体压力下坚持己见，以及集体共识是如何形成的。
5. 预设立场的转变：电影让观众见证一个陪审员如何从坚定的立场转变为开放的态度，并重新评估整个案件。
这个过程体现了人们在面对新信息时改变观点的可能性和重要性。
《十二怒汉》不仅是一个关于法律和正义的故事，也是一部关于人性、社会动态和个人成长的电影。
它激发观众对于责任、判断和真理的深层反思，这些主题对于任何年龄段的观众都具有普遍的价值和意义。
《十二怒汉》影评
《十二怒汉》影评第一次看《十二怒汉》是在刚接触法律不久的时期，那时就被这种黑白画面牵住眼球和思绪一直到最后一个镜头，再次看来还音犹未尽。
这部拍摄于1957年的电影，反映美国美国司法制度中的陪审团制度，堪称是法律电影的经典之作。
这种经典之处在于虽然过去半个多世纪，影片所要表达的一切，能够穿越时光和空间毫无损耗的呈现在我眼前，让我去理解美国式的民主、平等与自由。
影片开始于一个纽约法院的门口，经过一个简短的庭辩总结之后，进入了陪审团讨论阶段。
这是一个几乎被定罪的弑父少年的案子，十二名成员需要对案件达成一致，如果判定有罪，少年的一级谋杀罪名成立，将会被送上电椅。
陪审团成员进入了陪审团讨论室，本片的绝大多数情节都在这个约40平方的封闭空间中展开，没有外景、没有案件的演绎，一切都是从这十二个人的表情、动作和语言中获得。
这种拍摄手法在今天依然不俗套。
少年来自贫民窟，年幼丧母，父亲曾被判入狱，所以曾在孤儿院呆过两年多。
父亲出狱后被接回家。
但生活贫苦，父亲酗酒，稍有不快便拳脚相加。
他连英语的简单句式和简单的会话都没能掌握，这几乎是没有悬念的一级谋杀案，没人在意少年是否真的杀了他父亲，没人指望少年活着能对社会有怎样的贡献。
连他的辩护律师也怠于替他辩护，法官则一副懒散的摸样，所有人都相信，这个孩子曾经杀死他的父亲并且必须为之付出代价。
十二个人的人物随着整个案件的推进而显现，他们当中有巧舌如簧的广告商、仗义执言的建筑师、毫无见地的富家子、歧视平民的新贵族、性情暴躁的老警察、精明冷静的银行家、只赶时间的推销员。
经过第一次投票。
只有一个人认为无罪，这个人就是建筑师。
由于陪审团制度的表决一致原则，案件不得不进入了讨论，这个案件的关键点有：一，两个目击证人，75岁的老人听到楼上的响动，出门看到男孩逃走，45岁的妇女在电车经过时亲眼看到男孩举起弹簧刀刺向他的父亲。
二，男孩陈述事发时他在看电影却记不清内容和主角的姓名，同时称他丢失了同父亲胸口类似的弹簧刀。
《十二怒汉》电影解说
《十二怒汉》电影解说《十二怒汉》是一部经典的法律题材电影，于1957年上映。
电影讲述了一名青年被控谋杀，陪审团的12名陪审员在一个炎热的夏日里进行了长达数小时的讨论，最终达成了一个令人出乎意料的结论。
以下是对电影的详细介绍：1.剧情梗概电影中，一名年轻的拉丁裔男子被控谋杀，陪审团的12名陪审员必须在一个炎热的夏日里进行长达数小时的讨论，来决定被告的命运。
在讨论的过程中，陪审团中的一些成员开始质疑证人证言的真实性和可靠性，以及检方的证据是否足够充分。
最终，陪审团达成了一个出乎意料的结论。
2.角色介绍电影中，陪审团的12名成员都是男性，他们来自不同的社会阶层和文化背景。
他们的角色和性格都不尽相同，但是他们都在讨论中发挥了重要的作用。
其中，最有代表性的角色包括：亨利·方达（Henry Fonda）饰演的是一个坚信被告无罪的陪审员，他在讨论中发挥了重要的作用，帮助其他成员理清思路。
李·科布（Lee J. Cobb）饰演的是一个暴躁的陪审员，他在讨论中一度成为了主要的反对者，但最终被其他成员说服。
3.主题电影中，主题是正义、公平和人性。
电影通过讨论一个被控谋杀的案件，探讨了正义和公平的概念，以及人性的复杂性。
电影表达了对正义和公平的渴望，同时也揭示了人性的弱点和局限性。
4.拍摄手法电影中，拍摄手法也是一个重要的元素。
电影大部分场景都发生在一个密闭的房间里，摄影师使用了大量的近景镜头和特写镜头，以及对角色表情和动作的捕捉，来突出角色之间的紧张关系和情感变化。
此外，电影还使用了黑白摄影，增强了电影的戏剧性和紧张感。
总之，《十二怒汉》是一部充满了正义、公平和人性等元素的经典电影。
通过这部电影，观众可以深入思考这些主题，以及如何在面对复杂的社会问题时保持理性和公正。
十二怒汉 影评
十二怒汉影评
《十二怒汉》是一部令人难以忘怀的经典电影，它不仅在情节上引人入胜，更是通过深入的角色描写和精妙的剧本构建，给观众带来了深刻的感触和共鸣。
首先，这部电影在情感上给我带来了强烈的共鸣。
影片以一场陪审团对一名被控谋杀的青年进行审判的故事为背景，通过十二名陪审员的辩论和思考，展现出了人性的复杂性和对正义的不同理解。
每位陪审员都代表着不同的价值观和人生经历，他们之间的冲突和辩论引发了深层次的思考，让我不禁反思自己对于正义和道德的理解。
其次，电影通过细腻的角色描写展现了人性的多样性。
每个陪审员都有自己的个性和特点，他们在审判过程中逐渐展现出来。
有的陪审员坚持自己的观点，有的则主动去了解真相，有的则被他人的观点所影响。
这些细腻的描写让我感受到了每个人都是独特的，每个人都有自己的背景和故事。
这种人性的多样性让我深深地思考了人与人之间的相互理解和包容。
此外，电影的剧本构建也非常出色。
整个故事紧凑而有张力，每个场景都充满了紧张和悬疑。
陪审员们的辩论和思考过程被巧妙地展现出来，让观众跟随着他们的思路一同推理真相。
这种剧本构建让电影充满了悬念和惊喜，让我一直保持着强烈的观影兴趣。
总的来说，电影《十二怒汉》是一部令人难以忘怀的经典之作。
它通过情节的引人入胜、角色的细腻描写和剧本的巧妙构建，给观众带来了深刻的感触和共鸣。
这部电影不仅让我思考了正义和道德的边界，也让我对人性的多样性有了更深入的理解。
我相信，《十二怒汉》将会成为一部永远流传的经典之作。
十二怒汉 影评
十二怒汉影评
《十二怒汉》是一部经典的法庭戏剧电影，由悉尼·卢梭执导，于1957年上映。
影片讲述了一名年轻的拉丁裔青年被控谋杀父亲，而陪审团的十二名男性成员必须在短短几个小时内就他的有罪或无罪作出裁决。
这部电影不仅在情节上扣人心弦，更在演员表演和导演手法上展现出了非凡的艺术魅力。
首先，影片的叙事结构非常吸引人。
整个故事几乎全部发生在陪审团的讨论室内，这种封闭的空间让人感到压抑和紧张。
观众随着陪审团的讨论逐渐了解案件的细节和证据，而每个陪审团成员的个性和观点也在这个过程中逐渐展现出来。
导演通过这种叙事手法，让观众对案件的真相和每个角色的内心感受产生了浓厚的兴趣。
其次，影片的演员表现也非常出色。
十二名男性演员在片中都展现出了精湛的
表演技巧，每个角色都有着饱满的个性和情感。
尤其是主角亨利·方达饰演的陪审团成员8号，他的坚持和对正义的追求让人印象深刻。
通过他与其他陪审团成员的辩论和交流，观众也能够思考关于正义、道德和人性的深刻问题。
最后，影片所探讨的主题也非常有深度。
《十二怒汉》不仅仅是一部关于法律
和正义的电影，更是在探讨人性、偏见和社会问题。
影片通过每个陪审团成员的故事，反映了当时社会的种种不公和偏见，让人深思人类的行为和社会的现实。
总的来说，《十二怒汉》是一部充满深度和情感共鸣的电影。
无论是在叙事结构、演员表现还是所探讨的主题上，都展现出了卓越的艺术价值。
这部电影不仅给人留下了深刻的印象，更让人对法律、正义和人性有了新的思考。
十二怒汉影评
十二怒汉影评
《十二怒汉》是一部经典的法庭剧情片，由悉尼·卢美特执导，1957年上映。
影片讲述了一名年轻的男子因被控谋杀而面临死刑，而十二名陪审团成员必须就他的有罪还是无罪达成一致意见。
这部电影以其紧张的剧情和深刻的人物描写而闻名，让观众深深沉浸其中。
首先，影片的剧情紧凑而引人入胜。
整部电影几乎全部发生在一个封闭的房间里，但是导演通过精彩的剧本和出色的表演，成功地营造了一种紧张的氛围。
观众随着陪审团的讨论和辩论，逐渐揭开了案件的真相，这种悬疑感让人无法自拔。
其次，影片深刻地探讨了人性和正义的主题。
每个陪审团成员都有自己的价值观和经历，他们在讨论案件时展现出了各自的立场和态度。
影片通过这十二个不同的视角，展现了人性的复杂性和正义的多样性，让观众深思。
最令人印象深刻的是影片的演员表现。
每个演员都饰演了一个鲜活而有深度的角色，他们的表演让人印象深刻。
特别是亨利·方达饰演的陪审团成员8号，他的表演充满了力量和深情，成为了整部电影的灵魂。
总的来说，电影《十二怒汉》是一部令人难忘的经典之作。
它不仅仅是一部法庭剧情片，更是一部深刻的人性描写和正义探讨。
观众在观影过程中会被剧情所吸引，同时也会在思考人性和正义的议题上得到启发。
这部电影不仅给人留下了深刻的印象，更让人感受到了强烈的共鸣。
十二怒汉 影评
十二怒汉影评
《十二怒汉》是一部经典的法庭戏剧电影，讲述了一名年轻的男子被控谋杀，而十二名陪审团成员必须在狭小的房间里进行辩论，最终做出决定。
这部电影深刻地展现了人性的复杂性和社会中的不公正，给观众留下了深刻的印象。
首先，这部电影的剧情紧凑，紧张而引人入胜。
十二名陪审团成员各自代表着不同的价值观和立场，他们在狭小的房间里进行激烈的辩论，每个人都试图说服其他人改变自己的看法。
这种紧张的氛围让观众不禁紧张地跟随着剧情的发展，感受到了人性的复杂性和社会中的不公正。
其次，影片的演员阵容强大，每个角色都饰演得淋漓尽致。
每个角色都有自己鲜明的个性和动机，他们的表演让人印象深刻。
特别是在最后的辩论环节，每个演员都展现出了出色的表演功底，让人对他们的角色产生了共鸣。
最后，这部电影给观众留下了深刻的共鸣。
通过十二名陪审团成员的辩论和决定，影片展现了人性的复杂性和社会中的不公正。
观众在观影过程中不禁思考自己的立场和价值观，并对社会中的不公正产生了深刻的反思。
这种共鸣让这部电影成为了一部经典之作。
总的来说，《十二怒汉》是一部令人印象深刻的法庭戏剧电影，通过紧凑的剧情、出色的演员阵容和深刻的共鸣点，让观众对人性和社会产生了深刻的思考。
这部电影不仅是一部优秀的作品，更是一部让人印象深刻的经典之作。
《十二怒汉》电影赏析
• 在上次我和大家交流《法治发展史》的时 候，提出过一个观点，我们是要 “不放过 一个坏人”，还是要“不冤枉一个好人” 不放过坏人，可能会冤枉好人，不冤枉好 人则可能使坏人逃避惩罚，我们应该如何 取舍呢？
• 这其实就是有罪推定还是无罪推定的问题 。
• 在我国的司法原则要求是实行无罪推定， 但实际情况呢？
6号主张第四次投票
第五位支持无罪的陪审员（2号）ຫໍສະໝຸດ 第六位支持无罪的陪审员（6号）
第四次投票结果6:6平
认为无罪
认为有罪
• 4号陪审员自始至终都极为理性与冷静，并 自信于自己的智商。比起3号，他才是认为 被告有罪的一方中最难以说服的。他始终 试图用理性与逻辑证明被告有罪，看来是 最难被说服的。
既纳税人买单。 • 3、专业性差，很多陪审员对法律并不了解。 • 4、个人因素大，影片中3号及10号陪审员由于
个人观感及经历对案件判定有很大影响。
四、美国陪审团制度对于我国司 法体系建设有什么借鉴？
• 我国的陪审员设立固定，成员身份单一。 没有广泛性。
• 我国陪审员在庭审中作用不大。陪审员在 庭审中与法官有相同职责，但是无论专业 知识还是经验都不足。
• 四、情节简单，整个影片就 是12个陪审员对做出有罪无 罪的判定。
• 五、无名。整个影片仅最后 30秒提到2个名字。
三、影片欣赏
（一）案情
• 18岁少年被怀疑杀死父亲，案发时间为午夜十二 点十分左右
• 证据：奇特的弹簧刀，案发前少年买了一把 • 证人：跛脚老人，住在少年楼下，案发时听到被
告高喊“我要杀了你”及身体倒地声音，并发现 被告跑下楼梯 。 • 居住对面的中年妇女：透过卧室窗户及飞驰的电 车窗看见少年行凶的整个过程。 • 少年不在场证明：在11点至3点在看电影，却无 法回忆任何细节，未被采纳。
浅析希德尼·鲁迈特的处女作影片《十二怒汉》
浅析希德尼·鲁迈特的处女作影片《十二怒汉》《十二怒汉》是一部由希德尼·鲁迈特执导的经典法庭剧影片，于1957年首次上映。
这部影片被誉为是美国电影史上最伟大的法庭剧影片之一，不仅在艺术成就方面获得了广泛赞誉，而且也引发了社会上对司法制度和陪审团系统的深刻讨论。
鲁迈特以《十二怒汉》的处女作巩固了自己在电影界的地位，成为了一名备受尊重的导演。
本篇文章将浅析希德尼·鲁迈特的处女作影片《十二怒汉》，从故事情节、人物塑造、影像风格和影响力等几个方面展开。
在故事情节方面，《十二怒汉》主要围绕一场陪审团对一名被控谋杀的青年进行讨论展开。
整部影片几乎全部发生在法庭审判室内，故事情节紧凑，剧情跌宕起伏。
12名陪审团成员在被告被判有罪而直接送上电椅之前必须达成一致的裁决，而大多数陪审团成员都认定被告有罪。
在一名陪审团成员的坚持和质疑下，大家开始重新审视案情，最终打破了原本的一致裁决，被告获得了无罪的判决。
这部影片把焦点集中在围绕一个简单案件所进行的辩论和讨论上，力图向观众展现出法庭审判过程的复杂性和挑战性，同时也寄托了导演对司法公正的呼吁。
在人物塑造方面，《十二怒汉》的成功得益于希德尼·鲁迈特对12名陪审团成员的精心塑造。
每一个角色都有自己独特的性格和立场，通过他们的对话和互动，观众能够逐渐了解到每个人的背景和个性。
导演通过这种方式，成功地将法庭以外的世界带入了审判过程中，使得观众更容易产生共鸣。
被告和证人等其他角色也都塑造得非常丰满，展现出了鲁迈特对于人性和社会现实的深刻洞察力。
影片的影像风格也是其成功的关键因素之一。
整部影片近乎以单个镜头进行了拍摄，导演通过巧妙运用镜头语言和画面构图，使得故事的张力和节奏得到了很好的把握。
鲁迈特还善于运用光影效果和摄影技巧来突出人物情感和气氛的转变，对影片的情感表达起到了至关重要的作用。
这种影像风格的独特性和独到之处，使得《十二怒汉》成为了一部堪称经典的法庭剧影片，被后人推崇不已。
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【无论是主题、剧情编排、角色塑造还是场面调度，美国原版的《十二怒汉》都登峰造极了，没有悬念地成为影史律政戏第一。
】
《十二怒汉》能够成为经典，能够攀登律政戏的高峰，绝不在于剧情的精妙或者主题思想的深刻性、哲思性。
但我这一番话，并不否定其在主题、剧情编排、角色塑造等方面做得非常精良。
与黑泽明的《罗生门》一样，《十二怒汉》是一部关于法、人情、立场、判断的思辨性影片，但尤为值得称道的并非内容，而是如何展现内容的手法。
例如，《罗生门》的主题简单直接，而其叙事结构被后人多次运用，自成一派，称之为“罗生门结构”，如同希区柯克拍的一系列悬疑片一样，风格固定之后，就被后人多次模仿其手法，成了“希区柯克式的悬念”。
《怒汉》一片的场面调度手法，是“密室电影”（或称为封闭空间电影）场面调度的典范，单一的场景，没有多余的演员，没有分支故事，甚至没有倒叙插叙，几乎按照现实的时间顺序来推进故事的发展。
如此单一的影像，就需要场面调度的精准和多变，而实际上，《怒汉》把握得非常巧妙，真正把场面调度融于剧情内部，同时跟角色塑造相关联，突出人物个性。
场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
电影的场面调度最终都体现在镜语之中，从镜语的最一般意义上说，有两种场面调度：第一是大景深、长镜头的场面调度；第二是中小景别、短镜头的场面调度。
前者主要用于不同表演区的场面调度。
《十二怒汉》把第一种场面调度运用到极致，把长镜头用得近乎无形，功力可谓深厚。
导演采用的是跟踪式长镜头，影片的第一个镜头是法院外的台阶上对法院的仰视，到了第二个镜头，很自然的转换为法院内二楼上对大厅的一个俯视，本来会有一个切换切换到法庭上，但导演不是这样做的。
当镜头注视着大厅中央的图案时，一个人从镜头前经过，镜头马上将中心很自然的转移到他身上，随着他摇了过去，那人走过电梯，电梯里出来一个人。
镜头又很自然的跟着出来的人走，就这样很自然的转了三四次手，镜头从一个人身上转移到了他经过的法庭的门，然后切换到法庭上。
这样的开头，用长镜头场面调度吸引观众，就已经奠定了这部用摄像机说话的作品的技术基础。
这同时让我想起了香港警匪片《大事件》开头无懈可击的7分钟长镜头，从警察埋伏到警匪开战，一气呵成，堪称经典。
通常这类高难度的场面调度的影片，都会强调演员自身表演的自然性。
回到《怒汉》，陪审员进入了讨论会议室，这也是影片开始后不久，之前将被告席上孩子的脸和会议室重叠了很久暗示了他的命运就要在这里决定，进入会议室后在每一个陪审员面前晃一下的长镜头，至少有五分钟。
12个人的性格，在最初的这几分钟里已经通过镜头的巧妙运动得到了充分的呈现，镜头聪明的穿梭在人前人后，利用全景、中景、近景、特写等不同的景别来表现人物之间的躯体动作和基本姿态，镜头最终定格在一个表示反对的恶人那里，也为后文埋下伏笔。
影片接近十分钟的时候，这个交代人物的长镜头从亨利•方达扮演的主人公身上切换，他离桌子最远，镜头如果再次运动到靠近窗户的他，就显得多余和累赘了，因此镜头马上产生剪辑点进行切换，从而顺利过渡接下来的事情。
其实老电影大多场景单一，如《电话谋杀案》《后窗》等，放到现在来说，利用一个主要场景就能完成叙事的影片被归为“封闭空间电影”或者“密室电影”。
这类电影最考验演员的表演功力以及导演和摄影师的场面调度能力，因为假如生硬调度，影片就如死水一般，毫无亮点，毫无节奏可言。
影史上最极致的密室电影是西班牙惊悚片《活埋》，整个故事发生在一个棺材里面，只有一位人物，他的行动目的就是从棺材里逃出生天。
但我要说的是，这部极致的密室电影，其场面调度并不难，更多的是利用一种视觉假象去安排摄像机的布局以及利用演员真实自然的面临险境的表演方式来维持电影的进行。
而像《十二怒汉》这种考究人物、对峙、心理角逐的影片不同，它人物众多，也性格各异，仅靠对白去产生戏剧冲突。
所以，为了好看，场面调度一定也要使得故事产生戏剧冲突。
导演是如何做到的？
影片首先把摄像机的引导者一职交给了持反对意见（即认为小孩无罪）的8号陪审员。
8号的行走，说话都引导着镜头移动。
影片16分钟左右，镜头轮流给演员脸部特写，让他们叙述自己的观点和理由，轮到下一个该发表意见的人说话的时候，都是先声入画。
突然，从2号移动到4号的时候，就插一无礼老头的意见，马上突显其个性。
这在后来经常在长镜头运动中切换脾气暴躁的3号的功能一样，都是为了突
显人物，加快节奏，加强冲突。
23分钟左右，镜头从3号的钱包里面的照片拉出，拉镜头至斜侧全景，渲染开始充满火药味的气氛。
到了26分钟，原本说好的按照1至12号顺序轮流发表意见的规则被3号打破，由此影片陷入真正的争论之中。
一个细节处理得很好的是，运动长镜头的时候，尽管焦点在于争论，但同时跟踪陪审团团长1号去取证物凶刀，完成一个完整的交代，同时展示出摄像机高难度的运动方式，也让演员的表演得到完整性表达。
29分钟左右，当独自投无罪票的8号拿出跟凶刀一模一样的折叠刀时，全场震惊，站起来，这虽然只通过几个短固定画面来交代，但足以又提升一下节奏，增加戏剧性，让影片开始有了要转折倾向。
到了31分钟，影片首次出现音乐，8号提议大家再次投票，他弃权，如果当中有人持无罪票，则继续追究下去。
结果，这个关键的时刻，摄像机的移动速度放慢了，准确来说是跟随了音乐的节奏。
终于，秘密的书面投票当中，真的有一个人投无罪票，成为全片的第一个转折点。
37分钟后，8号去洗手间洗脸，跟两位持有罪票的陪审员交谈，这一幕算是当做舒缓情绪，或者调剂节奏的一幕不多余但绝不重要的场面调度，从剧情编排上来说，恰好成为故事走向的分界点，让观众更高度集中关注以下剧情走向。
接近40分钟的时候，全场只有8号一人站着，此时他再次成为了摄像机的引导者。
事实上，全片的主要引导者有五个：团长1号，暴躁的3号，赶着看球赛的7号，一开始就坚持小孩无罪的8号，以及无礼、具有偏见的的10号。
也就是说，摄像机的运动重心放在持反对票的人物身上，尤其是性格鲜明的那几个。
而作为“公义”的8号，从一个人的坚守再到让大家产生合理怀疑，这是一个在意见上占绝对性的主要人物，无疑成为了场面调度中最要突出的调度元素。
尽管全片以对白为主，但中间有一幕也非常能够体现出编导场面调度上的细节完胜，即8号模拟演示一位瘸腿老证人如何从房间走出门口的过程。
镜头从简单的摇镜转化为特写跟镜头，然后移镜，从低拍到升机位俯视拍摄，出色地完成了一个完整的人物运动过程，对演员的走位安排得十分精准。
这部从时序上也几乎跟影片外部的现实时序相同的“即时同步电影”，把空间调度和时间调度精准融合，不得不说成为了电影中的场面调度的先锋案例。
从安排剧中人物的站位和移动、把人物之间的关系揭示出来、剖析冲突的内涵以及突出人物的行动，水到渠成，巧夺天工，把作为影像表现力的灵魂的场面调度拿捏得无法复制的地步。
《十二怒汉》从这一技术层面来说，已经完胜。